39614
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
Я помню группу Лауд со времен, когда они были обыкновенными парнями из Уфы, пишущими вайбовый дип хаус. По поиску легко ищется, что впервые я написал о них сразу после создания канала, в 2017 году.
И сегодня вышел новый альбом. Я пока только один раз послушал его, там каждый трек — это фит (если не сказать "хит"), но общее ощущение от музыки за все эти годы у Лауда осталось прежним.
Главная их отличительная черта — это пляжный солнечный звук, способный из любого времени года создать летние каникулы. И как правильно, что эта музыка выходит в начале теплой осени, продлевая приятное время. Может это из-за Лауда такая погода?
Кстати, вместе с альбомом «ТанецГолосЗвук 4» группа совместно с аудиосервисом Звуком запустила чат-бот, где слушатели смогут определить свой психотип ЛАУД: Голос, Танец или Звук и получить фирменную картину с собственным именем.
Крутое промо. Парни из Уфы пришли к успеху.
А давайте в каментах соберем примеры кринжового низкопоклонства перед западом в эпоху девяностых.
Я начну.
Олег Газманов рекламирует американские сигареты BOY.
Полнейжий охреневоз.
1996 год, в Москве открытие ресторана "Планета Голливуд", который транслируется федеральным телевидением.
На открытии ресторана гигантский концерт с участием всех телеведущих страны, а также Арнольда Шварценеггера, которому дают хлеб-соль.
На сцене "Любэ" поют "Не валяй дурака, Америка!", а на строчке "Отдавай-ка землицу, Алясочку" мимо сцены проходит Лужков с замами.
https://youtu.be/NSAgWEQEewY?si=DIt54loxevr19IGd&t=1141
За подгон спасибо @gorbyrock
Крутейший живой звук. И какой же он стильный.
Читать полностью…
Глюкоза респектует Charli XCX и SOPHIE, обещая делать гиперпоп музло. Неожиданно. Я и не подозревал, что она слышала такие названия.
Жаль, что она хочет быть модной на двадцать лет позже, чем нужно было хотеть. Проект-то довольно помят.
Глюкоза ведь начиналась как вполне фирмовая штучка, в духе европейского актуального ню-диско. Все звучало здорово, особенно в первые пару лет, пока не скатилось в песни для кринжового саундтрека фильма "Горько": "Доченька моя", "Деньги-денюшки мои" и "Жениха хотела, вот и залетела".
Я до сих пор не понимаю, каким образом русская версия "Гориллаз" превратилась в почетного резидента радио "Дача". Там что — больше денег давали?
Однако в России нужно жить долго, и теперь у Натальи Ионовой новые модные интересы — судя по всему повлияла на их появление та самая повзрослевшая доченька, в честь которой пелась песня.
Интересно, поможет ли?
За наводку спасибо @NikitaTrushinTG
Как узнать, что у вас плохой музыкальный вкус?
— Попробовать публично рассказать о музыке, которая вам нравится, и почитать комментарии «экспертов»;
— скормить нейронке Judge my Spotify свою статистику прослушиваний и получить вердикт;
— подписаться на канал «КОНТРАПУНКТ», чтобы ежедневно узнавать про новую для себя музыку разных жанров и таким образом учиться самостоятельно отличать хорошее от плохого.
Автор YouTube-канала «КОНТРАПУНКТ» совсем недавно запустил канал и в Telegram. Он рассказывает и про классику, и про попсу, и про рок, и про джаз так, что цепляет даже искушенного слушателя.
Подписывайся на канал, и в твоем плейлисте каждый день будет появляться что-то новое.
Сначала показалось, что Артик и Асти выступают на кладбище. А это фонари.
Читать полностью…
Больше всего мне нравится, как Outline выбирает локации. Десять лет назад фестиваль проходил во Мневниковской пойме — рядом с Терехово — последней живой деревней внутри Москвы. Недолго ей оставалось. Теперь фестиваль двинулся на берег Дубны и соорудил там целый неоновый город, посреди деревьев, цветов и воды.
Это я смотрю видео отчет о том, как все прошло. И прямо зависть берет. Настоящий, как на планете Пандона — светящийся лес, модные инсталляции, гипсовые скульптуры пионерского лагеря, партнёрские зоны и тысячи-тысячи людей на основной сцене.
Особо впечатляет арт-обьект Александра Калугина под патронажем Т-Банка — обычный промышленный контейнер, из которого сделана уютная зона отдыха. Когда там лежат люди, возникает метафора капиталистического мира, в котором обычные офисные работники — это ценные грузы, которые развалились в контейнере для перевозок.
Кстати, подготовка к Outline 2025 уже началась, доступны билеты Early birds. До первого подорожания остались считанные дни. Ловите.
У каждого продюсера помимо успешных проектов, которые все знают, есть куча провальной ерунды, которую не слышал никто. Лично мне такое всегда дико интересно.
Вот, к примеру, несостоявшийся проект Максима Фадеева — девушка под псевдонимом "Йо Йо" со странным имиджем "под леди гагу".
https://www.youtube.com/watch?v=iituT21YtPg
Секрет проекта прост — он создавался, как и группа "Серебро" за пару лет до, специально под конкурс "Евровидение". На дворе был томный 2010 год и мода на вот такой странный фэшн стиль.
У девушки "Йо Йо" сохранилась даже официальная группа вконтаче на 88 человек, где на стене остались возгласы нерадивых поклонников фадеевского творчества: "Не похожа она на Lady Gaga)))"
https://vk.com/club16032762
Проект закрылся внезапно — солистка сломала ногу за пару месяцев до конкурса, предоставив свое место на "Евровидении" Петру Наличу, за что была автоматически уволена. Суровые правила капитализма, как в книгах Теодора Драйзера.
Однако в тот год Макс Фадеев все равно нашел дорогу на конкурс и возглавил творческую группу уже страны Белоруссии, сочинив хит для тамошней группы "3+2". Песня Butterflies заняла предпоследнее место в 2010 году на "Евровидении".
Несу вам андеграундную бомбу, от которой у меня мурашки аж в пупке.
В далеком 2002 году, когда в России тяжелая альтернативная музыка не была еще на гребне волны, а ягуар и блейзер не лился рекой прямиком в желудки пубертатных эмо и готов, существовала малоизвестная группа «Кардинал».
Ее основателем был некий И.Мочалов, о нем мало, что известно, кроме информации, что он не выступает и музыкой больше не занимается.
И что же произошло? Мочалов в 2002 году предлагает Танечке Булановой поучаствовать в записи альтернативного альбома с готической лирикой. В альбоме - каверы на песни Rammstein, Wumpscut, Tanzwut и.др. Кто в материале, тот знает, что Wumpscut - это уже очень нишевая история.
Танечка с восторгом соглашается. Они с группой Мочалова записывают «Антиальбом». Он никуда не выходит, но навсегда осел на музыкальных форумах и в социальных сетях.
Периодически альтернативные фанаты визжали от восторга и скачивали альбом себе на диски. Но по большому счету, свет так и не видел этих шедевров.
Танечке просто восторг! Легенда.
Лишать вас возможности услышать это тоже не могу.
Стихи Бориса Рыжего ложатся на рэп, как влитые. Такое ощущение, что они для рэпа и написаны, потому что читать их с поэтическим пафосом бессмысленно – надо именно под биты. Это я понял в новом трибьюте — слушал и думал — неужели это стихи Бориса Рыжего? Уж очень похожи треки на топовый андеграунд рашн хип-хоп — как будто написаны вчера. Потом гуглил текста и заценивал — реально стихи Бориса Рыжего девяносто четвертого года.
Он, конечно, уже давно легенда — тут новостей нет. Первый после Есенина, самый настоящий поэт-пацан, который написал главные тексты русской эпохи безвременья. Его черно-белая лирика разбитых заводских районов с початками градирен, ночным кипешем и свиданкой после дискотеки, про уральский рабоче-бандиский быт, объясняет наше мироздание лучше, чем любая ностальгическая требуха из платформенных сериалов про пацанов.
Борис Рыжий — это и есть настоящий автор слов пацана. В первоначальном значении слова "слово".
https://music.yandex.ru/album/32947603
Внимание, МОЛНИЯ!
На стримингах появились оба альбома группы "Два Птеродактиля".
https://music.yandex.ru/artist/22839532
Наконец-то можно послушать трек "Драки-драки" в отличном качестве. Впервые за долгое время. До этого момента "Птеродактили" существовали в интернете по-моему только в страшных кассетных рипах.
А для тех, кто не знает, что это за ребята, рекомендую посмотреть мой выпуск про неизвестного участника "Отпетых мошенников" — Андрея Репникова.
https://youtu.be/jGmIQqzP_gs?si=Cu_5Pk3A-Y3SqtbB&t=320
Новый альбом 9mice и Kai Angel — ностальгия по мертвому русскому западничеству. Это ремейк фильма "Все будет хорошо" Дмитрия Астрахана в аудиоверсии, с новым названием: "Все будет плохо". Сюжет рэперский: из Лос Анжелеса в обветшалый ПГТ приехал наш богатый эмигрант и стал флексить своим заокеанским статусом. Денег никому не дал, глянул на часы хубло и улетел.
Так требует жанр — зритель должен оставаться всегда немного голодным.
Это подтверждает уже само название альбома Heavy Metal 2 — в котором нет ни грамма хэви метала, один сплошной тягучий саундклауд вайб на отходах.
С одним важным добавлением, ради которого я вообще решил написать:
Это альбом, которому снится американское эмтиви нулевых. Тачки на прокачку, рэпер Нэлли, роликовые коньки на пляже и саундтрек к Not Another Teen Movie. Это музыка, сделанная людьми, которые были воспитаны на просмотре чужой вечеринки в бассейне, где чирлидерши пригубляют из красного пластикового стаканчика. Никто там не был — и не будет никогда. Но все прекрасно знают, как это происходит.
А еще можно сделать вид, что ты там побывал — на съемках клипа Tainted Love — чтобы все жители прикамья обзавидовалась.
Раньше Штаты в России продавали почти все русские звезды — чекните биографию любого рашн певца первого эшелона. Они обязательно, в лучшие годы, летали на американскую студию, платили лавандос, чтобы спеть слово "краш" под руководством темнокожего продюсера. И дико этим гордились в концертном зале "Россия".
В каком-то смысле, Kai angel и 9mice — это наша новая Джулия Кова. Они уехали в Америку чтобы с Мэрилином Мэнсоном делиться секретами.
Мир, правда, с тех пор радикально изменился.
И любые воспоминания о бывшем телевидении детства теперь вызывают одно чувство:
А может, все это приснилось?
https://www.youtube.com/watch?v=MpcJbUoQ_KI
Альбом хороший.
Дизайнер обложек, найдись!
Все вы видели абсолютно шедевральные обложки для канала «Лазерный диск». К сожалению, у авторов этих обложек в силу загруженности нет времени ими заниматься, поэтому отличная новость для всех художников и авторов визуального контента:
У меня снова открыта вакансия для дизайнера вот таких вот сексуальных, коллажных и стильных обложек, которые скорее даже напоминают журнальную верстку, чем обложки Ютуба. Хочу работать с дизайнером красиво и долго, потому что планов громадьё.
Примеры работ высылайте в личку @obs23
Чтобы вывести «Парк Горького» на международный уровень и представить советских музыкантов как равных американским звездам, Намин посадил их в один самолет и свел на сцене в Москве. Одел Маршала в тот же балахон, что был у фронтменов Cinderella и Bon Jovi. Договорился с MTV.
На Фесте мира «Парк Горького» должен был выглядеть и звучать, как отчетливо не_советская группа.
Но Николай Носков пошел дальше.
Изображая иностранца, он имитировал акцент и говорил так, будто вырос не в Череповце, а в Нью-Джерси. Послушайте, как он произносит, например, «да-сви-да-нио».
Это ж насколько надо было преисполниться, чтобы уверовать: раз тебя снимает MTV и впереди американский тур, надо как можно скорее перейти на ломаный русский. И говорить «Маскоу», как Оззи Осборн или Клаус Майне. Быть не отсюда, происходить из другого мира. Смотреть на публику, как на туземцев.
К кому это обращение? 99% в «Лужниках» были русскоговорящими, жили в Москве/Ленинграде или приехали на фест из областных центров. Обычные советские люди, не бывавшие дальше Венгрии. Ровно такими же еще вчера были сами участники «Парка Горького».
И тут на тебе, рок-пришельцы из капиталистического мира.
А ю реди? Спосиба! Да свиданио!
В каментах к прошлому посту вспомнили "Орбит без сахара" и я впервые задумался. Всю жизнь эта песня для меня звучала совершенно обычно — ну орбит и орбит. Это просто жвачка. А сейчас, зная о количестве рекламных интеграций кругом, начинаешь думать — а это правда спето бесплатно?
Ну ведь наверняка бесплатно, просто в нынешнюю эпоху такое просто нереально.
Мало кто знает, что я совершенно упоротый краевед, и обожаю изучать историю местечек, где бываю или временно проживаю. А по Москве мне нравится гулять по небанальным улочкам — иногда по тихим дворикам — но точно не по тем банальным туристическим локациям, про которые уже стыдно говорить. В этот раз найти уникальную тропинку мне помог новый проект Авторские маршруты от застройщика «Самолет».
Для меня самый крутой момент — когда ты идешь по привычной улице, заворачиваешь в арку — и видишь совершенно уникальное место, неведомую церковь, или палаты 17 века, куда не ступала нога обыкновенного зеваки, который дальше идет по путеводителю.
Кстати, Самолет запустил тематические Авторские маршруты не только по Москве, но и по Питеру — можно очень интересно пройтись, и послушать плейлист, который собрал L’One эксклюзивно для вашей прогулки.
Включайте плейлист в VK Музыке и открывайте город заново по ссылке.
Сегодня Илье Кормильцеву исполнилось бы 65, и я вижу свежие посты про то, как он написал тексты для первого проекта Максима Фадеева, певицы Лоры.
Самое время вспомнить давний текст, вышедший на этом канале много лет назад — в котором Наташа Хомякова поговорила с Сергеем Кисловым, Александром Пантыкиным и Кириллом Котельниковым, — короче со всеми, кто был согласен разговаривать, и задала им главный вопрос: "Что это вообще было?"
История почти детективная.
https://telegra.ph/Lora-Pervyj-proekt-Maksima-Fadeeva-06-02
И совершенно забытая.
У меня с тех пор есть мечта — поговорить про этот проект с Максом Фадеевым. Если встречу его случайно на улице — обязательно задам вопрос.
Идея делать акустику мне нравится со времен Курта Кобейна. Особенно четко это работает в случае артистов, которые выдают жесткое электричество. Выдаешь им акустическую гитару и микрофон, после чего весь репертуар начинает звучать по-другому.
Это я заценил новый альбом тринадцать карат в рамках акустического проекта VK Музыки. Вот уж насколько безбашенные и лютые у него песни в полной аранжировке, настолько они утонченные и осенние в мягкой акустике. Получилось по-моему очень неплохо.
Еще я заметил, как он впервые по-настоящему запел — причем так, что захотелось позвать его выступать в филармонию на камерный вечер.
Уже вышел альбом из восьми треков, можно найти на всех площадках.
Самое главное, что нужно помнить про "Руки вверх" — это была почти копия "Продиджи" — коллектив из четырех человек, среди которых основную композиторскую и смысловую работу выполнял один. Он и остался сейчас у руля, а остальных смыли волны истории.
Сегодня "Руки вверх" это ровно один человек, так подразумевается во всех рекламных плакатах, но мало кто помнит, что в былые годы помимо клавишника Лехи Потехина, в группе принимали участие две девушки — вокалистка Елизавета Роднянская, чей голос можно услышать во многих первых песнях, например "Двигай телом".
https://www.youtube.com/watch?v=VJ_SlVv0FRk
А также танцовщица Анастасия Кондыринская, с которой ребята постоянно фоткались для афиш, как бы подразумевая: "Руки вверх" это настоящая серьезная большая группа, где есть парни и девчонки. Почему-то считалось, что так выгоднее пиариться.
Оно и понятно — вовсю бушевали поп-группировки в жанре евродэнса, а сольными артистами были только старики с "Песни года" в духе Ирины Аллегровой. Певцом было быть немного стыдно.
Зато теперь оставшийся лидер "Рук вверх" сам стал мэтром эстрады. И уже не сильно вспоминает, как все начиналось.
На обложке альбома «Тацу» Настя Полева напоминает Уму Турман из первой части «Килл Билл» — она тоже в японском стиле, и японцы-гики сегодня перезаливают альбом в ютуб, как уникальную находку из неведомой страны. Они не знают, что это 1987 год и золото свердловского рока.
Альбом на самом деле удивительный и сложно сегодня представить, как в подпольях уральской столицы могло появиться настолько элегантное детище новой волны мировой музыки. Железный занавес, оказывается, влияет только на передвижение тел — ты запросто можешь диктовать планетарную моду не выходя из Советского Союза. И даже из своей типовой двушки.
И важно сказать, что это не рок-альбом, здесь нет ни намека на панковскую косуху — это просто красивая, хорошо написанная, сыгранная и спетая музыка первого эшелона, которая прозвучала бы запросто в титрах куртуазного голливуда. Чего стоит только песня «Вниз по течению неба».
Как писал Кушнир, «отстраненная и отрешенная Настя со своей вневременной камерностью воспринималась чуть ли не как инопланетянка, проповедующая непривычную для отечественной поп- и рок-музыки воздушную атмосферу полусна-полутанца».
Кстати, запись альбома можно видеть на двадцатой минуте фильма «Настя и Егор» Алексея Балабанова.
На обратной стороне пластинки японка Настя уже стоит на крыше типовой многоэтажки — а вокруг вместо Фудзиямы советские черные панельки. Это добавляет определяющий смысл.
Ржака. Бывшие готы наверняка помнят группу Otto Dix — со смешным солистом Михаэлем Драу непонятного пола, который в лучшие годы пел эротическую песню про Тилля Линдеманна под названием "Любимый Немец".
Времена меняются и уже давно не 2007 год. В стране традиционные ценности и немцы давно не любимые.
Поэтому Михаэль Драу поет песню про сильных русских, и как большой мрачный медведь всем врагам накостыляет под красными звездами.
https://www.youtube.com/watch?v=vMb3zCy1S8U
You have wrong vision and made wrong decision
Great gloomy Bear is already here
И в конце еще угроза:
If you don't understand, it will be the end
Гойда.
«Сироткин» стал куратором нового «Трамплина». И это отличная новость, потому что именно такие группы и коллективы, как «Сироткин» — делающие утонченную и богатую на мелодизм музыку, должны становиться примером для подражания молодых. Суть проекта в том, что заслуженный музыкант делает совместку с молодым — и этот трек потом, с большой вероятностью, попадает во все чарты.
Я слежу за «Трамплином» от VK Музыки уже пару сезонов — там действительно огромная медийная поддержка. Весной я видел, как певица «забей, лерочка», в два раза увеличила количество слушателей. Что довольно мощно. Правда, в основном, в проекте были поп-треки для широкой аудитории.
Я надеюсь, что Сироткин своим подопечным выдадут нечто эксклюзивное — особое — сделанное для людей, влюбленных в красивую музыку.
За это ведь его и любим.
Думаю, всем начинающим музыкантам, играющим некоммерческую музыку, надо обязательно попробовать себя. Запишитесь, может вас возьмут. Регистрация по ссылке. https://vk.com/app5619682_-50695130#739495
Лет восемнадцать назад я был на первом джейрок конвенте и уже тогда прекрасно понимал любовь нашего человека к японской культуре. У нас особые с ней отношения. Родственные, я бы сказал.
И совершенно не мудрено, что самым популярным сегодня азиатским фэнтези, навеянным японской культурой, стала книга, написанная двумя девушками из России. Ангелина и Вероника Шэн — сестры, авторши «Канашибари».
А VK Музыка сделала по ней аудиосериалв жанре японского хоррора — вот начала выходить вторая часть. Здесь герои вновь вынуждены участвовать в кайданах, «страшных историях» на выживание, которые резонансно подсвечивают поведение людей в критических обстоятельствах.
Для музыкального оформления второй части японского хоррора пригласили певицу Green Apelsin.
Правду говорит?
(вообще интервью хорошее https://www.youtube.com/watch?v=_ETgFO2tRPY)
У меня в детстве была фигурка олимпийского мишки. Потом куда-то потерялась. Я думаю, она была в каждой советской семье.
Вообще, Олимпиада-80 стала у нас особым воспоминанием — больше, чем просто Олимпиада — а как целая легенда об утонувшей Атлантиде.
Про нее теперь целый сериал “Игры” сняли, но я пока послушал трек, который вышел к финалу — ремейк Тыниса Мяги в исполнении Сергея Лазарева при поддержке Антона Беляева и Яндекс Музыки.
Клип — почти в стиле Дельфина про то, что мы обязательно встретимся, слышишь меня, прости — и набор старинных кадров из исторических спортивных зданий с медными потолками.
https://vk.com/video-26990345_456241748
Красиво вспоминаем прошедшее время.
https://music.yandex.ru/album/33242588
Я тут внезапно понял — Россия это страна, где нет анонимных музыкантов. Такого формата игры с публикой у нас просто не существует, нет ни одного успешного исполнителя без лица, хотя в мире подобных примеров полно:
Электронщики в мотоциклетных шлемах. Диджеи в образе мыши. Метал-группы, где каждый участник носит мрачную дизайнерскую маску. Нарисованные в 3D коллективы. В разных странах музыканты делают что угодно, носят самые неожиданные маски, наряды, образы и создают из своего проекта целый загадочный спектакль.
В России ничего подобного никогда не достигало успеха.
Каждый раз, когда в нашей стране появлялся анонимный артист, это длилось от силы несколько месяцев.
Вместо Глюкозы очень быстро вывели Наташу Ионову. Диджей Смэш, который начинал свою карьеру в образе кота (посмотрите клип Moscow Never Sleeps), уже со второго клипа стал сниматься крупным планом. Я уже молчу про проект "Заплатки", который был пластилиновым трэш-шапито, а стал дуэтом комиков в стиле шоу Петросяна. Все понимают довольно быстро — шансов стать известным анонимом в России нет.
У нас в стране никогда не было и не будет группы Daft Punk. Это грустное правило выучили уже несколько поколений отечественных продюсеров.
А знаете почему?
Потому что как только в России появится анонимный музыкант в мотоциклетном шлеме, ушлые ребята из регионов моментально продадут его "гастроли" по черноморскому побережью. Шлем можно купить в любом магазине, фонограмму включить тоже. Деньги сможет заработать любой Васян.
Поэтому вывод простой: показывать лицо музыканта в России — это гарантировать, что у него будут концерты.
А иначе не факт.
Еще думаю про Андрея Губина. И про его открывшееся значение для нашей музыки.
Конечно, шоу на недавней "Новой волне" нельзя назвать образцом концертной режиссуры — все это выглядит кондовенько, как типичный концерт на "России 1" с предсказуемым набором певцов, которые, что в день Милиции, что в Новый год, всегда выходят в одном порядке.
Но дело тут уже в другом. В том, что обычные, раньше ничем не выдающиеся песни Андрея Губина, поставленные в ряд, вдруг становятся грандиозными. И выясняется, что можно сделать из них плотное часовое шоу, где в течение каждой минуты, любой зритель сможет подпевать.
Эти песни мы сами не знаем, что знаем. В этом смысл.
https://www.youtube.com/watch?v=0VJN07EM3NQ
А песни-то хорошие! Как выясняется. Ну ведь правда.
И тут хочется сказать про критиков и скептиков, которые на Андрея Губина за все годы его творчества, в лучшем случае не обращали внимание. Для всех ценителей музыки, среди русской попсы крутыми ребятами считались Меладзе или Агутин, в крайнем случае какой-нибудь фриковатый Шура, ну а Губин всегда считался беспонтовым мальчишкой, который поет улыбчивые песенки для старшеклассниц-отличниц.
Пересмотрите, например, "Акулы Пера" за девяносто восьмой год и зацените, как молодого певца разматывают журналюги.
Теперь все изменилось. Прошли годы. Десятилетия. И выяснилось, что песни у Андрея Губина — одна за другой — исторические, выдающиеся, основополагающие, если не сказать слово "великие".
Правда, очень жаль, что никто так и не перепел "Я бомж".
Самый дурацкий период в истории русской попсы — начало 2010-х, когда наши певцы начали массово делать пародии на образы Леди Гаги.
Таких клипов было штук двадцать, но мощнее всех выступил Сергей Лазарев, доказав, что американскую певицу он сможет уделать двумя пальцами.