39614
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
У группы "Сплин" в поздние нулевые был абсолютно гениальный период всратых музыкальных видео.
Пожалуй лучшее из них — "Сухари и сушки", в ранней 3d графике, на движке, наверное GTA — сегодня такие клипы снимают самые передовые модники, щеголяя своей фантазией.
А этот клип выпущен в 2008 году.
https://www.youtube.com/watch?v=kRAlug2BqPw
Но и остальные тоже ничего — безумный фотошоп "Выпусти меня отсюда".
https://www.youtube.com/watch?v=TWyfpT7WXAI
"Без тормозов" — глючный флэш-мультик с едущим и взлетающим грузовиком.
https://www.youtube.com/watch?v=xnlJ9_VaJLk
"Ай лов ю" — чудовищный коллаж с желтоглазым клоуном.
https://www.youtube.com/watch?v=lZV6Hnur5ME
"Волна" — просто непойми что.
https://www.youtube.com/watch?v=u9TVRBVl0V4
Я не знаю, что это было и зачем.
Но интересно.
Если вы думали, что рэп это в первую очередь социальная лирика американских чернокожих, я отвечу вам.
Читать полностью…
Я никогда не слушаю нейромузыку. Но вдруг понял, что не могу объяснить, почему.
Потому что люблю искусство людей?
Не всегда. Роботы бывают покреативнее, чем некоторые люди.
Потому что за музыкой должна стоять живая эмоция?
Тоже ведь не факт. Существуют жанры, где вообще нет никаких эмоций.
Ответа для себя я не нашел. Чувствуется какое-то противоречие.
Скажите, а вы готовы тратить свое время на прослушивание музыки, написанной роботом?
Чем незнакомая музыка, сделанная нейросетью, отличается от незнакомой музыки, написанной человеком? Лично для вас.
У Лики Стар есть песня-посвящение Алле Пугачевой. Жанр, по идее, подразумевает дисс, но это, наоборот, вполне уважительный трек-открытка ко дню рождения.
https://www.youtube.com/watch?v=YyPbilA6r-U
«Расскажи-ка мне сказку, АБ
Про советскую мечту, расскажи о себе
Ты королева огромной сцены
Можешь быть всегда в цветах по колено
Но сколько же прежде пришлось пережить
Чтобы собой остальных всех затмить
Да до успеха, дойти надо ножками
От Арлекино до мадам Брошкиной
Найди хит за хитом за годом в год
Вот она женщина которая поёт»
Есть куча слухов про отношения Пугачевой и Лики, мне кажется одно время из этого разыгрывался целый сериал для желтой прессы. И песня, такое ощущение, написана для того, чтобы создать лишний шум под соусом "Сенсация! Лика посвятила песню Пугачевой!"
Кстати, это удалось — журналисты всегда берут то, что дают.
https://www.mk.ru/old/article/2002/04/06/168809-prosti-menya-duru-greshnuyu.html
Я знаю, что на меня подписана куча музыкантов. Им я всегда советую совершенствоваться. И не переставать учиться.
Например, я знаю нескольких людей, которые уже во взрослом возрасте, имея нормальную карьеру, записались на курсы по вокалу — чтобы быть в форме, не стоять на месте, развиваться. Потому что карьера заканчивается у тех, кто считает, что уже все умеет.
Так что сегодня я рекомендую канал школы вокала "Марс". Его очень бодро ведут, постоянно выкладывают видео-лайфхаки, уроки-минутки и фишки. Молодцы какие!
Также лучший способ показать свое мастерство — делать разборы песен известных исполнителей. Они этим занимаются и принимают заявки, — можете заказать песенку на разбор.
Ну и, конечно, они учат вокалу.
Так что рекомендую подписаться.
Kedr Livanskiy, Ушко и Kate NV.
На российской инди-сцене есть три девушки, о которых плотно пишут западные издания. Каждый их релиз сопровождается забористой пиар-поддержкой со стороны ключевых англоязычных музыкальных медиа — Dazed, Pitchfork и Stereogum. У них берут парадные первополосные интервью, на их альбомы делают подробнейшие рецензии.
Надо сказать, что сегодня россиянам продвигаться на Запад довольно сложно, и я не могу сказать, что есть большое количество успешных кейсов. Случайный залет в тикток тренды не считаем. Однако эти три девушки каким-то образом сломали систему. Они попали в обойму.
Собственно, у меня вопрос к знатокам. Расскажите, в чем секрет?
А может, есть и другие примеры?
Самые красивые диски издавались во второй половине девяностых, когда появились вот эти разноцветные коробочки, сделанные под дизайн обложки.
Для меня такие диски приятнее и дороже любого винила.
В нулевые все испортилось — начался поток, тираж, дешевый пластик и прозрачные джевел-кейсы. Диски стали обыденностью, перестали выглядеть красиво и дорого. Дизайнеры как будто не старались. Рисовали быстрые картинки в фотошопе и отдавали в печать.
Я отличу коробку девяностых от коробки нулевых по весу. Диск нулевых — легенький и дешевый. Диск девяностых — тяжелый и серьезный.
Я знаю, где я буду 20-го октября.
В Москве выступает группа OTYKEN — сибирский феномен поп-фолка. Одна из самых популярных групп из России в мире прямо сейчас.
Можете проверить — на Спотифае у них больше слушателей, чем в российских сервисах. За последние годы они стали участниками космической программы «The Lunar Codex» от SpaceX, проекта «Global Spin» от музыкальной академии Grammy, а их песни заценил сам Игги Поп. Какая-то абсолютная фантастика в наше время.
Концерт должен быть феерическим, с полным набором сибирской этники — под звуки варгана, хомуса, моринхура, кожаных барабанов, танцами в шкурах зверей, с бивнями мамонтов и клыками волков, — выкладывание по полной программе.
То, что я больше всего люблю в концертах. Когда артисты стараются и делают шоу.
Билеты: https://goo.su/zH6C2oK
Будет еще в Екате, Нижнем и Питере.
Встретимся, короче.
Рецензия на концерт Шамана в Кремле.
Это был бы нормальный концерт для начинающего певца в баре "Пивная бочка" на окраине города. Все очень скромно — музыканты играют, певец поет, на двух песнях выходит небольшая подтанцовка. Световик включает то синий цвет, то белый, то красный. Лампочки мигают, Шаман поет, люди машут розданными флажками.
Это совершенно не производит впечатления феерического заключительного шоу главного певца страны в Госудаственном Кремлевском Дворце Съездов. Для такого зала этот концерт слишком маленький и совершенно не амбициозный. Как будто не хватает творческого размаха занять все пространство помещения.
Я абсолютно уверен, что музыканты такого уровня известности не могут себе позволить просто петь песни и выступать с ощущением "ничего, что я тут постою?"
Ведь ты — Шаман. Ты — русский. О тебе круглосуточно говорят по всему миру, как про великого и ужасного зет-певца, который ведет за собой миллионы.
Ну сделай ты грандиозный спектакль! С реющими полотнищами, бронзовыми колоколами, живым хором и симфоническим оркестром под руководством Владимира Спивакова. Чтобы показать всем настоящую ярость Большого Русского Стиля.
Родной, у тебя что, денег нет?
Я пишу это исключительно из патриотических соображений. Хочется, чтобы у нас были крутые концерты. И своя великая культура шоу. Чтобы кадры с концерта Шамана пересылали друг другу по воцапу и писали: "Вы посмотрите, ЧТО он творит".
А сейчас пересылают странный выход в сопровождении бородатых охранников, который видели только сидящие у прохода. Я сидел сбоку, и не понимал, что происходит — какая-то толкучка в зале. И это первое появление артиста! Ключевое событие концерта. Ну как так?
Посмотрите, как появлялся Майкл Джексон в туре 1993 года. Он выпрыгивал прямо из сцены под оглушительный взрыв — и стоял неподвижно в свете софитов, как памятник самому себе. Никакой музыки — только взрыв и рев двадцатитысячной толпы. Бдыщь! Аааа!
Шаману можно начать с воровства идей у американцев. Смотреть великие концерты прошлого, составлять конспекты, учить наизусть. Все уже придумано до нас. И не у нас. Осталось только повторять. В этом нет ничего плохого, ведь в повторении — мать учения.
Может быть тогда у нас, наконец, состоится великий русский концерт.
SQWOZ BAB совместно с MTС Music провел закрытую презентацию своего нового альбома «OUT OF BOUNDS».
На презентации, помимо альбома, было представлено большое количество арт-объектов, одним из которых была суровая неваляшка в очках в красном пуховике в виде артиста, весом в 2,5 кг.
Много селебрити уже получили этот арт-объект к себе на полку.
А для того, чтобы выиграть последний эксклюзивный объект в виде неваляшки SQWOZ BAB (который был специально изготовлен к выходу альбома), то переходите в телеграмм канал SQWOZ BAB и узнавайте условия как это сделать.
Слушайте «OUT OF BOUNDS» в МТС Music.
Реклама. Информация о рекламодателе.
Недавно была вот такая картинка.
Знаете, почему этот мем смешной? — Потому что это ПРАВДА!
Сегодня любой певец может вполне комфортно покупать песни, петь их и получать славу и деньги. Поэты-песенники всегда были, но именно сегодня в поп-музыке профессия сонграйтера вышла на какой-то запредельный уровень. Их труд важен, хоть и не заметен обывателю.
Вдумайтесь: практически за каждым хитом, который вы слышите по радио, стоит человек, которого вы не знаете.
И есть прекрасный сервис для поиска таких людей. И песен — max-song.ru — это по-моему крупнейший в России ресурс с гигантским каталогом песен в любых жанрах и стилях. Смотрите, слушайте, приценивайтесь, что вам лучше подойдет.
И еще у них есть замечательный телеграм-канал, где можно тоже выбирать песни, как в супермаркете. И покупать.
/channel/maxsongru
Станьте, как чувак в зеленой майке.
Тося Чайкина выпустила свою песню для титров.
https://band.link/hope_tosyachaikina
Бывает такая музыка, под которую хочется представлять себя персонажем фильма.
Песня "Надежда" звучит так, что хочется смотреть на осенний дождь и окончательно понимать смысл вещей. Как в кино — после последнего сюжетного поворота.
Играет музыка, — а ты идешь по городу в наушниках, фланируя на фоне исписанных стен и бетонных заборов, с задумчивым видом, рассекая колючие капли и человеческое море.
Среди всех людей на свете, камера почему-то выбирает именно тебя.
Затемнение.
Надеюсь, у вас такое было.
Клип https://www.youtube.com/watch?v=scIAxsf61F4
Этот канал стал лучшим архитектурным каналом 2023 года. Авторы считают архитектуру одной из самых современных наук и пишут о её внутренней кухне:
Подборка фильмов об образе архитектора в кино
Как софт управляет архитектором
Архитектурные стили, о которых вы не знали
Самая страшная реализация проекта бюро
Подписывайтесь, тут очень интересно!
А кто-нибудь знает, почему на обложке Bloodsport электронщиков Sneaker Pimps — побитый диджей Грув?
Читать полностью…
Обсуждение про культуру баров показалось мне интересным.
/channel/voicemedia/4926
Согласно теории, есть два подхода — европейский и российский.
В Европе люди ходят в любимые места. Пьют пиво, общаются и заодно слушают живое выступление. Они доверяют вкусу худрука своего любимого бара — ходят ради атмосферы места — и таким образом, на концертах всегда равное количество публики. Завсегдатаев.
В России люди ходят на любимых артистов. Концерт при этом может проходить где угодно, и люди приходят в незнакомый бар один раз в жизни, просто чтобы послушать своего исполнителя. В российском баре сегодня может быть аншлаг, а завтра — пусто. Потому что завсегдатаев мало.
Что скажете?
И как ходите вы — в любимый барчик или на концерты в любом незнакомом месте?
Хорошо, когда компании изучают потребности и вкусы своих клиентов и создают индивидуальный и удобный для них продукт. В России одной из таких компаний является Тинькофф. Придумывая свою лучшую дебетовую карту Tinkoff Black, банк задался вопросом: как сделать удобную и универсальную дебетовку? Ответ: давать кэшбэк рублями за всё.
Оформляйте лучшую картой банка и забирайте рубли за потраченные рубли.
Реклама. АО "Тинькофф Банк", ИНН 7710140679, лицензия ЦБ РФ № 2673
Прикольнейший оммаж музыке и культуре прошлого от группы "Йопшоу". Не ожидал от них.
https://band.link/NRPvi
Беспробудная позднесоветская романтика прокуренных пивнушек, спортивных штанов с волдырями на коленке, пунктов приема стеклотары, утренних очередей и бочек с квасом в закоулке. Босоногая жизнь, которая была, наверное, не слишком веселой в моменте, но сегодня вспоминается празднично.
"Я бы к бочке утречком раненько
Я бы в трусиках в полоску с дырочкой
Подмигнул бы пока закуривал
Сквозь витрину русалке мариночке "
Главный герой "Йопшоу" — это тот самый довольный мужичок из комедий Гайдая, песен "Дюны" и карикатур из "Тещиного языка". Он путешествует по великой русской культуре, с кружкой пива, в кепке-уточке. Вечно сорокалетний.
Раннее телевидение похоже на современные трэш-стримы.
Читать полностью…
Давно не слышал такого звука. Тончайший инди-r'n'b, под который хочется купить себе новую, хорошую аппаратуру — сесть и чиллить, попивая молочный улун. В толкучке метрополитена слушать такую музыку как-то стыдно.
Отдельным абзацем хочется отметить саунд — запредельно подробный, утонченный и ювелирный, такой принято делать до "войны громкости", и бесконечного накручивания нормалайза для юсб-перделок. Современная музыка звучит, в основном, как блямба. А это — паутина.
Проект называется Late Pauli. Альбом "Сон снаружи". Вы просили новые имена? Вот, пожалуйста.
https://band.link/sonsnarushi
Винтажные гитары, мягкий звук rhodes-пиано и отсылки к лучшей западной музыке семидесятых — золотой эпохе звукозаписи.
Алан Парсонс — вот о ком я подумал, когда слушал. Обычно я не сравниваю музыку, но эта чарующая вечерняя мультиинструментальность, напомнила мне девяносто четвертый год, когда я впервые в жизни в гостях услышал лазерный диск. После шуршащих кассет, его звук казался мне хрустальным.
Это был альбом The Turn of a Friendly Card.
Я вспомнил, что до сих пор под впечатлением.
Простой человек скажет — воровство. Образованный назовет отсылкой, цитатой, реминисценцией.
Обвинять режиссера в том, что он повторил кадры из популярного клипа так же абсурдно, как обвинять музыкантов, которые написали похожую мелодию.
Криками про воровство легко устроить скандал, но правда в том, что поп-культура на нем основана. От джаза к блюзу, от краут-рока к техно. От рэпа к новому рэпу. Так и происходит эволюция — когда берут одно, и на его основе делают другое. Вдохновляются.
Самый дешевый, голимый и подлый жанр обличения — это показывать кадр мужчины, держащего ребенка за руки и говорить, что он украден. По этой безумной логике, после Кендрика Ламара больше нельзя снимать мужчин и детей вместе.
Таким любителям новизны я предлагаю ходить на фестивали авангардной современной музыки, где играют пенопластом по стеклу и пилой на скрипке. Или авангардного кино, где час пятнадцать показывают голубой экран.
Но что-то желающих мало.
Всему твоё время – создавай! Если у тебя есть крутые идеи для музыкальных видео — залетай к нам. Подай заявку на новый сезон бесплатного обучения на креативной платформе Простор от VK и ворвись в индустрию клипмейкинга.
Чем займёмся на обучении?
Познакомимся с лидерами индустрии, которые проведут лекции и закрытые интенсивы. Кураторы направления «Музыкальное видео» — креативное агентство FMT.JETLAG. Эти ребята создавали работы для Хаски, Miyagi & Andy Panda и Элджея.
Финалисты курса смогут воплотить свою мечту и при поддержке кураторов снять клипы для фрешменов российской сцены — Мэйби Бэйби, Жени Лизогуба и других звёзд.
Как присоединиться?
Заполни заявку до 29 октября и выполни тестовое задание. Всему твоё время — задавай тренды: https://vk.me/prostor_musicvideo
Оказывается, первая песня группы "Винтаж" — это демка "Гостей из будущего".
https://www.youtube.com/watch?v=pCzwBG_A6AM
Сначала Анна Плетнева спела эту песню в проекте "Кофе с дождем", а потом еще раз перепела для "Винтажа", чуть с другой подачей.
Но факт остается фактом — все началось с Евы! И Юры, разумеется.
Как появился Шаман и как мог бы появиться Шаман.
Штош.
Из серии певиц-однодневок, очень типичная история.
София Бубнова, исполнительница песни про "Девочку-чукчу".
https://www.youtube.com/watch?v=evG1-WE2b1I
Приехала из Иркутска. Устроилась работать массажисткой рядом с "Останкино". Однажды к ней на массаж пришел тогдашний коммерческий директор ОРТ — Джозеф Кей (тоже интересный чувак, банкир, настоящее имя Иосиф Какалашвили, погуглите).
Так София Бубнова стала знаменитой исполнительницей песни про "Девочку-чукчу", которую крутили по всем радио и телеканалам. Говорят, "Первый канал" вложил в певицу более 200 000 долларов.
И еще был одноименный альбом, красиво изданный, с песнями Кирилла Крастошевского и Германа Витке. Все как положено — карьера под ключ.
Однако успех закончился где-то через год, когда у девушки случился разлад с продюсером. Она моментально исчезла с экранов, а история успеха на этом закончилась.
Сколько таких было? Не сосчитать.
Злая музыка дарит счастье. Грустная — успокаивает. Я не знаю, работает ли наоборот, но тут — зуб даю.
Домашнее задание. Больничный свет жужжащих ламп. Тетрадки сорок восемь листов. Оттирание черных полос на полу. Протекающая ручка. Контрольная. Столпотворение в столовой. Зубрение стихов. Сколько еще уроков осталось?
Все это я терпел ради того, чтобы прибежать домой и врубить Holy Wood Мэрилина Мэнсона.
Я предполагаю, что "Буерак" тоже так делали — иначе они бы не стали писать альбом в духе нашей любимой музыки прошлого — эмтивишного рока, который спасал от реальности.
Кстати, он называется "Ожидание/Реальность". И это название идеально описывает столкновение с миром, когда тебе четырнадцать. Ежедневность брутальнее, чем бридж в ню-металлическом боевике, что бы по этому поводу не думали взрослые. Они — привыкли. А мы еще нет.
Поэтому мы жили внутри музыки — любимых альбомов, макабрических клипов, текстов песен, выходя за пределы наушников только, когда очень заставляют. Я знал, на каком моменте моей любимой песни захватывает дух, и старался каждый раз себя морально подготовить — чтобы ощущалось еще круче, еще точнее.
А потом я вырос и ощущение забылось. Теперь и музыка — не та. И впечатления — пустые, съеденные повседневностью. Ведь я уже взрослый.
Но в новом "Буераке" есть такой момент, — удивительно, как я снова это почувствовал. Момент истины — такой, что я нажал кнопку “повторять по кругу».
На припеве трека "Путы" я на одну минуту я перестал быть отцом, а сам, как будто только что пришел из школы.
Я дома.
https://cutt.ly/PwmVdmJp
Сегодня выпуск про группу «Винтаж».
https://youtu.be/CREqJKmKqEo
Первый в России клип на мобильный телефон сняла Ирина Миронова для Полины Гагариной в 2006 году. Сегодня этим никого не удивить, а тогда звучало, как событие.
https://www.youtube.com/watch?v=jaeSbPbKfgQ
Но тот, кто ожидает увидеть модную картинку с трясущейся камерой, обломается. Потому что клип Полины Гагариной на телефон ничем не отличается от любого другого клипа Полины Гагариной.
Виной всему маркетинг.
Это была реклама Nokia N93, и задача режиссера была сделать так, чтобы никто не понял — телефон это или настоящая кинокамера. Ирина Миронова приклеила мобильник к крану, и снимала долгие красивые планы с отъездами. Медленно и плавно.
И никто не понял, что это снято на телефон.
Есть культовые артисты, а есть не культовые.
Не культовые меня интересуют даже больше.
Всем, например, наплевать на певицу Нюшу. Пусть она меня простит, если это прочитает, но никогда в жизни меня не просили сделать видео про певицу Нюшу. Никто не присылает про нее любопытные факты. А под ее видеоклипами не собирается сотня тысяч плачущих поклонников, которые вспоминают свою беззаботную юность.
Это совершенно непонятно. В одно время была одинаковая русская попса, но одни проекты со временем стали великими, а другие совсем забылись. Почему?
Пытаюсь понять, не могу.
Думаю об этом, глядя на видео 14-летней Ани Шурочкиной, которая поет в составе группы "Ласковый май Next" — видимо, какой-то тинейджер-кавер проект.
https://vk.com/video-16967487_456239058
Факт, который мало кому интересен, кроме меня.
Друзья, наступила осень, уютное межсезонье, когда можно никуда не ходить. Сидеть дома, пить винчик, палить кинчик. Или книгу читать, заедая сухофруктами и попивая вкусненькое.
Тем более, что у "ВинЛаба" - день рождения! По такому случаю проходят отличные акции. Во-первых, можно приобрести любимые бутылки дешевле. Во-вторых, получить больше баллов WinClub.
Лично я уже праздную. И вы присоединяйтесь.
Читать старые рецензии музыкальных критиков очень забавно. Дело в том, что НИКТО НИКОГДА не угадывает.
Алексей Мажаев выложил свой обзор на первый альбом "Ленинграда".
«Ленинградцы упорно считают свой изрядно загаженный город культурной столицей России. С этим утверждением никто особенно не спорят. Поэтому откровенно маргинальное творчество группы "Ленинград" приняли за культурное явление, грубые плоские тексты - за изощренный стеб, мелодическую несостоятельность - за иронию постмодернизма, а неприятный ор вместо вокала - за отоларингологические последствия морского климата».
https://dzen.ru/a/ZSUPuLJMpQom4H8R
Дальше он говорит, что в творчестве "Ленинграда" ничего нового нет, потому что это буквальное повторение музыки Гарика Сукачева. Банально, пошло и неинтересно.
Такие рецензии нужны, чтобы в очередной раз убедиться — большое видится издалека. А некоторые музыкальные явления становятся понятными только лет через десять.
Посмотрите на тех, кого сегодня ругают критики. Может быть среди них — будущие легенды нашей музыки?