39614
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
Смотрю документалку про группу Menudo. Потрясаюсь тому, что технологии современных бойз-бэндов были придуманы еще в семидесятых.
Кто не знает, Menudo — это целый пуэрториканский феномен, одна из первых поп-групп нового формата, которая была дико популярной в 1980-х в странах Латинской Америки. У нас про нее мало кто знает, но именно там начинал, например, Рики Мартин.
Это был удивительный проект, в котором певцы были расходным материалом продюсера. Живыми куклами. Милыми мордашками для зарабатывания денег. Menudo — вечно молодая группа, потому что по исполнении 16 лет, ее участники автоматически увольнялись. Так обновлялся состав, и у продюсера не было никаких причин волноваться, что его подопечные постарели или зазвездились.
Принцип назывался «фонтан молодости» — и это самый жесткий пример бесчеловечной попсы, о котором я слышал.
Естественно, за праздничной картинкой скрывались проблемы, травмы и депрессии, наркозависимость участников и прочий мрак, ведь речь шла про детей в переходном возрасте, которых взрослые бросали на амбразуру своих амбиций.
Самый брутальный пример шоу-бизнеса, пожалуй.
Про это есть целый сериал, называется «Вечно молодые». Можете глянуть.
https://www.amediateka.ru/watch/series_31598_menudo-vechno-molodyie
Посмотрите концерт панк-группы "Бомж" на фестивале в Подольске в 1987 году.
Это выступление — дичайший треш.
https://www.youtube.com/watch?v=b1wOShRHx00
Но оно лучше, чем почти у любого представителя современного русского инди.
У группы "Бомж" плохие песни и дерьмовый звук. Но у нее есть четкое понимание, как нужно вести себя на сцене.
А вести себя нужно так, чтобы зрителям было ИНТЕРЕСНО. Потому что народ хочет зрелищ.
Солист Евгений Соловьев двигался, как эпилептик, корчил рожи, танцевал странные танцы, бил микрофонной стойкой по полу, читал стихи, бегал по кругу, валялся на полу и старался производить впечатление психа.
И зрители, конечно, офонарели от происходящего. Я бы тоже офонарел.
Если бы я сегодня пошел в клуб и увидел такой концерт, это было бы самое большое впечатление года.
А это всего лишь группа "Бомж". А представьте, какое впечатление произвела бы группа "Кино".
Я искренне считаю, что со времен перестройки у нас много чего стало лучше, но упал уровень живых выступлений. Музыканты как будто перестали стараться.
Слушаю сегодня сингл "Ужин с вампиром", новый трек Буерака, вспоминая времена неформальной юности.
Если бы существовала машина времени, я бы отправил mp3 файл с этим треком к себе в 2006 год, и здорово бы под него покачал ногой.
Это любовная лирика в вампирском антураже, очень самоиронично и даже позитивно — несмотря на готический дух — но именно такой музыки нам не хватало, в те мрачные годы.
https://musicalligator.link/Vampire
Неформалы на Руси всегда несли себя слишком тяжело, без тени прикола, очень однозначно и деланно-воинственно. Они забывали, что вся их любимая музыка родилась из пост-панка, новой романтики, и хита Bela Lugoshi's Dead, который был скорее музыкальной шуткой, чем вампирским гимном поколения.
А тут получилось.
Ну и по традиции зову вас на концики "Буерака" — я сам планирую заскочить, потому что ребята рубят настоящий метал, мощь звука на порядок круче, чем на студийных записях.
https://musicalligator.link/Vampire
Туристы: Где здесь купить что-то местное?
Регионы: Где угодно!
С развитием внутреннего туризма в России растёт и интерес к локальным брендам 📈
Подготовили спецпроект, где рассказали, как в регионах строят бизнес, возрождая традиции и развивая свою идентичность 💚
Купил вот такой дисочек, и судя по линии на краешке матрицы, на диске есть мультимедиа-контент. Написано, что какая-то игра.
В наше время очень обидно такое находить, потому что в моем компе даже дисковода нет. Придется искать старый комп и пытаться это дело воспроизвести.
Но вообще, расскажите, что думаете про них? Слушали? Любите? Были на концертах? Вспоминаете?
Моей дочери 6 лет и она слушает группу DVAR. Я говорю ей, что это музыка, которую играют жучки и пчелки. Ей очень нравится.
Мы так шутим. Но реально ведь похоже.
https://www.youtube.com/watch?v=9dWxP-wk9RU
Кто не знает — DVAR это русская анонимная, сначала дарквейв, а потом лайтвейв, группа, которая поет на выдуманном языке. В начале нулевых ее слушали готы, и вокруг коллектива раздули мрачную мифологию, как это было принято в то время. Типа, загадочные неведомые существа, непонятно откуда, музицируют и поют непонятно что, подбрасывая демо-кассеты к дверям лейбла. И первые альбомы были реально жуткими.
Но потом группа DVAR стала писать совершенно другую музыку. Какую-то милую, веселую, мультяшную и прикольную, исполненную, правда, все на том же выдуманном языке. Они стали играть в насекомую тему, и детям можно теперь рассказывать, что это группа жучков, которые своими маленькими лапками, играют на маленьких синтезаторах. Некоторые песни поют стрекозки, некоторые — комарики, а некоторые — паучки.
В общем, очень весело.
Гораздо лучше, чем надоевшая "Ягода-Малинка".
Давайте в каментах соберем КЛИПЫ эпохи ГЛАМУРА в России. Мне для выпуска надо.
Я начну с неочевидного.
https://www.youtube.com/watch?v=NS2MvZRg6ss
Во время тура группы «На-На» по Америке, Бари Алибасов явно вдохновлялся логотипом другой известной группы.
Читать полностью…
Про разницу поколений.
Кому-то в голову пришла светлая идея провести на одном стадионе подряд два фестиваля — «Песня года» и «Новая песня года». Первая — олдскульная — с Киркоровым, Лепсом, Шаманом и Биланом. Вторая — зумерская — с Валей Карнавал, Давой, Миланой Хаметовой и Джони.
На старой «Песне года» почти весь стадион уже распродан, а на «Новой песне года» трибуну как будто не начинали выкупать. Ну и разница цен отдельно удивляет.
Люся Чеботина, кстати, выступает на обоих песнях года — она вне поколений.
Топ кринж года — это, конечно, делюкс-комментарии к новым альбомам на Яндес.Музыке. Не понимаю, как этот креатив до сих пор существует.
Идея в том, что популярных артистов заставляют произносить какие-то батины тосты, перед КАЖДЫМ треком на своем альбоме. Например, новый альбом Евы Польны начинается только с пятого номера. А до этого — приветствие, интро, и интро к интро.
Интро к интро звучит дословно так:
«Альбом начинается со специального интро. Это интро не случайно здесь оказалось. Я люблю начинать вхождение в музыку со специального такого вот вступления, которое создает общий тон настроения, как некое вступление к книге. Это инструментальная часть, но она тоже создает свою какую-то драматическую нагрузку. Она получилась у нас, как маленький радиоспектакль, где есть героиня которая открывает дверь ключом и открывает мир своего сердца».
Я реально не понимаю, зачем это нужно.
У Рахманинова на Спотифае больше слушаталей, чем у Моргенштерна.
Он был одним из самых известных людей первой половины 20 века и остается звездой.
Я включаю Рахманинова, когда хочу почувствовать что-то торжественное, щемящее, чувственное, глубокое. Если вы, как и я, любите Рахманинова или хотите ощутить чудо знакомства, советую курс от образовательной платформы Level One «Рахманинов — суперзвезда». Я нигде не встречал ничего подобного: короткий курс с фокусом на конкретном мастере.
Лектор курса — легендарная Ляля Кандаурова, может влюбить в классику кого угодно. Она не просто рассказывает сухие факты из биографий и перебирает названия, а наполняет смыслом каждое имя и произведение.
За 3 лекции Ляля поможет понять, почему Рахманинова любят все и научит интерпретировать его произведения. Особенно я хочу разобраться, почему во всем мире ситают, что Россия звучит так, как звучит Рахманинов.
Регистрируйтесь на курс по ссылке, а по промокоду RUSHUFFLE вы получите скидку 30%.
Реклама: ИП Погожева Анастасия Андреевна ИНН 504790802267
Много думаю про новый альбом КУОКа «Джангл». Сейчас попытаюсь выразить.
Больше всего мне нравится, когда переключают жанры легко — как будто крутят ручку радиоприемника, вылавливая шипящие волны и станции. Одну за другой.
КУОК записал настоящий психоделический альбом, за пределами формата, меняя фанк на джангл в течение одной минуты — так мастерски, что слушается незаметно. Легкость перехода — как во время хорошего джема, — музыканты кивнули друг другу и заиграли что-то совершенно иное.
Я могу себе представить, сколько это записывалось, и как долго, но звучание — манкое, концертное, летучее.
Это признак настоящей внутренней свободы. Творить, что захочется. Играть, как на душу положит, в хорошем смысле этого выражения. Альбом КУОКа меньше всего похож на рэп, поп, рок, и прочие слова из трех букв, на которые у вас хватит фантазии. Эклектика — вот слово подлиннее и поточнее.
Три трека на выбор.
"Джангл" — мой любимый — поп-припев на осатаневшем габбер-ритме, переходящий в транс-джангл-витч-хаус солягу и психодел-финалочку.
"Я эхо (ты эхо)" — ночное уставшее диско, с блистательно найденным эдлибом — "только помехи трр! трр! только помехи".
"Недоразумение" — эмо-рок с госпельскими напевами и басом, играющим на нервах. Концовка — пост-импрессионизм. Такие концовки запрещено делать, но он сделал.
Очень серьезный альбом. Вы послушайте, послушайте.
Сейчас, кстати, КУОК в туре — ищите свой город в расписании, там много.
https://clck.ru/36KM96
Я думаю, стоит сходить.
Ссылка на альбом.
https://band.link/dzhangl
🧑🎤 Быть таким, как все, с детства не умел: новая карта Тинькофф для настоящих панков!
Что приходит вам в голову при слове «панк»? Раньше было так: назвался бунтарем — крась волосы в яркий цвет и бегай по заброшкам. А сейчас панки уже не ходят с зеленым ирокезом и цепями на джинсах. Внешние символы отпали, зато осталась сила характера, верность принципам и любовь к музыке.
Даже банки поддерживают дух свободы. Вот Тинькофф выпустил карту в дизайне, посвященному легендарной группе “Король и шут”! У нее также повышенный кэшбэк в категориях трат «Фастфуд», «Музыка» и «Развлечения».
Если остаетесь панком даже в повседневных ситуациях, карта Тинькофф вам пригодится. Оформить можно за несколько минут на сайте.
Реклама. АО "Тинькофф Банк"
Не знаю, что там насчет ЧБД и Прожарки — сказать могу за себя. Каждый раз, когда я на Ютубе хоть немного пытаюсь шутить над артистами, мне прилетает пятьсот каментов от поклонников: "Как ты посмел?"
Когда я говорю, что певица Ангина внесла не очень большой вклад в развитие мировой культуры, в каментах начинают готовить костер для моего сожжения.
Рубрика "Группы-однодневки" вообще под вопросом, потому что большинство людей в комментариях считают "однодневки" оскорблением их любимой группы, у которой не один хит, а каждая их песня — хит.
Поэтому представить, что я делаю критический выпуск про артиста, можно только во сне.
Или я не прав?
Про кого бы вы посмотрели критический выпуск? Нужно ли это?
Скучаю по ценам 2008 года.
Кто, кстати, был нефором, кислотником, панком, хиппарем, эмо, или цивилом в нулевые? Запостите фотки в каментах.
Обычно фолк слушаю где-то раз в два года, но это понравилось.
В основном, наверное, из-за клипа.
https://youtu.be/0e2Ls3JmJbw
Ну вот, теперь и «Мой Мармеладный» Кати Лель залетел в зарубежный Тикток. Разумеется в версии speed up.
Впрочем, эта песня хороша и без убыстрения. Гениальный Макс Фадеев еще в 2004 году прощелкал формат идеального хита, с цепкими фразочками, под которые удобно делать липсинк. Он предугадал тренды на много лет вперед.
А сегодня лейбл подсуетился, и выпустил убыстренную версию официально на площадки, благодаря чему у Кати Лель в Спотифае 700 тыс. слушателей в месяц.
https://www.youtube.com/watch?v=pLSnENzfCvc
Что сказать. Классика не устаревает.
У меня проблема.
Меня регулярно зовут почитать лекции, но ни разу в жизни меня не звали подиджеить. В принципе, я никогда этого и не делал, но попал в круговорот начинающего — нет опыта и не зовут, потому что нет опыта.
Хочется как-то это разорвать, тем более я знаю по знакомым, что диджеят люди чисто по фану, не имея в виду никакое особое искусство сведения бит в бит. И временами, когда я засыпаю, то вижу себя диджеем. Потому что знаю много всякой прикольной, малоизвестной, неочевидной, клевой музыки. Но потом всегда просыпаюсь.
Я думаю, что надо как-то наверстывать, открывать для себя что-то новое, и даже в свои тридцать пять, я хочу пообещать себе, что в следующем году выучусь на диджея. И поиграю какую-нибудь задиристую русскую попсу, смешивая ее с японским роком, в каком-нибудь уютном местечке. Где-нибудь, когда-нибудь.
Буду держать в курсе. Потому что реально надо уже!
А для всех, у кого похожие мечты, напоминаю, что есть лучший курс молодого диджея от Никиты Забелина.
Там учат всему, что нужно знать — вся теория и практика, от и до, прекрасные педагоги все покажут и расскажут. Осталось 7 мест из 15.
Никогда не поздно начинать.
https://resonance.moscow/lab/
Недавно был на концерте Лилу. Много думал, и вот о чем хочу сказать.
https://band.link/gameover_leeloo
В нашей стране рок всегда был текстоцентричным, и оттого не сексуальным. Но Лилу, спустя много лет, одна из первых зарядила в русском роке женскую сексуальную энергию. Она сформулировала свою подачу, выработала язык, прощелкала темы. И совершила эту маленькую победу над жанром.
Поразительно, что такого женского рока в России было мало. А теперь он есть. Круто же.
Внезапно подъехал новый тречок от BIICLA.
Парень коллабился с ANIKV, Slava Marlow и FEDUK, а теперь выдал музыкальный арт-объект под названием «Можно».
В основе трека — звуки, знакомые любому подростку (от геймеров до самокатеров) и приятный бит от самого BIICLA. Главная мысль — что стереотипы идут лесом, а творчеству можно всё.
Кстати, для этого релиза музыкант заколлабился с брендом Yota, который в последнее время активно поддерживает молодых авторов.
Результат самобытный и необычный. Закидываем в плейлист.
Реклама. ООО "Скартел"
Киномузыка — это новая классика.
Вчера был на концерте Art of Hans Zimmer — никогда не видел ничего подобного. Симфонический оркестр в расширенном составе играет эпическую музыку из фильмов, поет хор, светится плазменный экран, лазеры разрезают стадион, народ не понимает, в какую сторону смотреть, насколько все ярко.
Я знал о любви наших людей к популярной киномузыке, но тут случилось что-то удивительное. Ганс Циммер, оказывается, реально объединяет страны и континенты, и люди мечтают услышать его кино-симфонии, особенно под такой аккомпанемент. Я разговорился с гардеробщицей, когда получал куртку. Она сказала, что пошла работать именно на это мероприятие, потому что мечтает хотя бы одним глазком увидеть концерт. Обычная женщина в возрасте. Что за любовь к музыке, подумал я.
И да — киномузыка — это наша новая классика. Кто бы что ни говорил, классическая (академическая) музыка сегодня испытывает не лучшие времена. Современных композиторов мало слушают. На их концерты мало ходят.
Но любовь к оркестровым, эпическим концертам — осталась. И Ганс Циммер — это почти наш новый Вольфганг Амадей Моцарт. По народной любви — уж точно.
В Питере будет шоу, совсем скоро, сходите.
https://goo.su/9e6Na
Сегодня выпуск про группу «На-На»! И безумные пиар-идеи Бари Алибасова.
https://www.youtube.com/watch?v=pqp2lOt02YM
Мы тут с вами культурные люди и я уверен, что на самом деле вам хочется сходить на настоящий живой концерт серьезной музыки. Где надо аплодировать только в тот момент, когда произведение закончилось.
Схожите на уютнейший, теплый-ламповый джазовый концерт, который дает пианист Тигран Амасян.
Он — один из самых актуальных и востребованных музыкантов нашего времени, среди джазменов. В своем мини-турне он представит новейший альбом своей авторской музыки «The Call Within», вышедший три года назад. Компанию ему составят музыканты из Франции: Марк Карапетян (бас-гитара) и Мартан Ванжерме (барабаны).
6 декабря, Санкт-Петербург. Большой зал Санкт-Петербургской Академической Филармонии им. Д.Д. Шостаковича.
https://clck.ru/364mBF
9 декабря, Москва. Большой зал КЗ «Зарядье».
https://goo.su/uDjjD
Это будут замечательные вечера. И вы не должны пропускать их.
Я думаю, будет очень приятно послушать музыку, и потом погулять по городу.
Билетов, кстати, уже мало.
(Реклама)
Впечатляющее интервью Децла. Видимо, черновая запись для какой-то легкой музыкальной передачи. Полчаса разговор, полчаса перебивки, из которых потом смонтируют две фразы.
Но у нас есть возможность посмотреть весь разговор. Хорошо, что такие видео стали выкладывать.
https://www.youtube.com/watch?v=oLriAYbt554
Написано, что это 2005, но я полагаю, что это осень 2004. Децл уже поссорился с отцом, но еще полон оптимизма. Он считает, что мир открыт для него и впереди — большое музыкальное будущее. «Куда бы я ни приходил, все рады меня видеть»
Он живет в огромном пентхаусе на Долгоруковской улице и не знает хлопот. Это через год, когда родится сын и лейбл разорвет с ним контракт, у Децла начнется тяжелый период в быту и в творчестве.
А пока, в свои солнечные 22 года, он сидит на диване и легко рассуждает обо всем на свете.
Он говорит, что девушки хотят от него только денег. И что он, в свою очередь, видит в каждой девушке мать своего ребенка. Правильно делает — сын родится в июне 2005.
Он советует молодым людям открывать свой бизнес. «Можно делать на компьютере красивые открытки и торговать ими на улице. Все будут их покупать!»
Он говорит, что геи не должны читать рэп.
Он угрожает побить Николая Баскова.
Он хочет открыть сеть ресторанов. Там будут только десерты. Со всех стран мира. «Только сладости, только вкусности. Не будет ничего соленого».
Ему кажется, что ему море по колено.
Какой-то изумительно трогательный парень.
Чем плоха позднесоветская эстрада? Это прекрасно видно на выступлении Ольги Арефьевой в Юрмале 1987 года.
Я всегда знал ее, как фолк-рок-шансон-рэгги певицу, руководительницу группы "Ковчег" и даже не подозревал, что такой компромат существует.
https://www.youtube.com/watch?v=gHNDNrIypvM
Атмосфера на видео абсолютно шизофреническая. Девушка со взглядом "господи, когда это закончится", поет жизнеутверждающее диско про разлуку, в фиолетовых тенях, в сопровождении симфонического оркестра и хора. Прощается с милым под фанфары, типа, наверное.
Стилистическая несуразность происходящего поражает. Фразу "и эта тяжесть нам на плечи ляжет" она пропевает так, словно герои мелодрамы целуются и уезжают в закатное солнце.
Видно, что певица с трудом понимает смысл происходящего. Делает ровно то, что ей сказали.
И когда у вас возникают какие-то претензии ко вседозволенности музыки девяностых, или нынешней, нужно открывать и смотреть этот типичный образец советского "дневного эфира".
Из такой фоновой, выхолощенной, непритязательной музыки и состояла советская эстрада. Именно на фоне таких песен стала возможна Алла Пугачева, София Ротару и Катя Семенова. Что и говорить — даже музыка "Машины Времени" на контрасте с подобным продуктом слушается, как свежий ветер. Я уже молчу про "Кино", которые вообще как будто прилетели с другой планеты.
Сегодня принято ностальгировать по советской эстраде. Но всегда интересно помещать ее в контекст.
Вот что начала петь Ольга Арефьева, когда стало можно.
https://www.youtube.com/watch?v=Y0ALOuxKppY
Темная женская волна.
https://www.youtube.com/watch?v=oI5pyWMAcGM
Смотрел сегодня концерт Светланы Косенко (впервые в жизни) и задумался о феномене темной женской волны. Вспомнил, что в нулевые годы был целый сонм девушек, которые пели андеграундный фолк, мрачные романсы, готик-бард, чаще под акустическую гитару, но иногда под гитару и виолончель.
Юлия Теуникова, Елена Фролова, Дочь Монро и Кеннеди, Елена Войнаровская. Лично я очень любил слушать Ольгу Арефьеву, и много раз ходил на ее концерты. До сих пор очень люблю альбом "Колокольчики".
Или вот еще — песня "Бессмертие", на смерть Джона Бэланса от Елены Войнаровской. Я помню, как меня бросило в дрожь, когда я впервые ее услышал.
https://www.youtube.com/watch?v=sJBbRVuaTO8
Все эти девушки, наследницы Янки Дягилевой, образовали в свое время целый жанр. Они играли тихую, но очень яркую и эмоциональную музыку. Они пели в прокуренных окраинных клубах, только для самых-самых своих. И я там был.
Мне кажется, оттуда выросло наше новое поколение инди-див — polnalyubvi, элли на маковом поле, нежность на бумаге, Гречка, Дарья Виардо, ooes. История непрерывна.
Вау, Анна Плетнева ответила мне.
https://youtu.be/vYTxmiKJs68
Мне тяжело смотреть программу "Акулы Пера", потому что она злая.
Сегодня такой формат невозможен по многим причинам. Первая причина — это ты.
Именно ты, дорогой читатель, поставил бы дизлайк такому шоу, появись оно сегодня, где няшке-Губину задают хамский вопрос: "У вас действительно такой колхозный вкус?".
Я не могу поверить, что это шоу существовало. Что туда добровольно ходили музыканты. Что они были вынуждены терпеть вопросы-оскорбления Капитолины Деловой. Я понятия не имею, как это работало, но я уверен, что если бы такой формат появился в современном Ютубе, он был бы закрыт на втором выпуске, за токсичность.
Времена и нравы, конечно, изменились.
