39614
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
Я прекрасно помню телепроповедников. Откуда? Про них пели мои любимые американские рокеры. В России такого явления не было — за исключением кабельных подпольных каналов, где утром показывали телемагазины, а вечером магические ритуалы вместе с лекциями про Иисуса.
В Америке — совсем другое дело. Это очень религиозная страна. Только что посмотрел сезон «Праведных Джемстоунов» в Амедиатеке, сериал про семейку проповедников-миллионеров, и должен сказать вот что.
Религиозный мир в США — это целая вселенная, где есть свои звезды, гастроли, площадки, тусовки и даже мегацеркви на десятки тысяч прихожан. Изображено в сериале это карикатурно, но понятно. Семейка Джемстоунов — селебрити от христианства, которые колесят по миру и несут свет божий, попадая в различные смешные и кринжовые ситуации. Сериал забавный, но есть в нем и семейная драма — практически на уровне «Крестного отца». Так что не все жанрово однозначно.
Единственное, что меня смущает — издевательский тон, с которым авторы показывают религиозную общину. Я живу в России и немного смущаюсь — а разве так можно? Нехорошо ведь.
Но не мне, как говорится, учить телеканал HBO тон оф войс. Это страна такая — везде свои традиции.
Зато теперь понятно другое — не зря Картман в «Саус Парке» выбрал играть христианский рок, и не просто так Джордж Карлин стал звездой стендапа. Это страна, где бесконечно, год за годом, шутят про религию.
Но при этом совершенно не обижаются.
Вот бы нам так же.
https://amka.tv/gems
Давид Тухманов, "Памяти гитариста". 1978 год.
Под гитаристом подразумевается Джими Хендрикс, цензура не пропустила его упоминание, пришлось анонимно-абстрактно петь про некоего гитариста. Так написано в мемуарах.
Прог-рок из Советского Союза — круто.
https://www.youtube.com/watch?v=m5F1INmGVSY
«Взъерошенный парень сидел на малюсенькой сцене.
Он был не причёсан, как лес, неуютен, как цепи,
Но в звоне гитары серебряно слышались трубы,
С таким торжеством он швырял свои пальцы на струны.
Глаза закрывал и покачивался полузабыто»
Певица Гречка за кулисами концерта в Ташкенте заставляет музыкантов группы Буерак подвести себя под уголовное дело в России.
По-моему это некрасиво. Отвечать должен каждый за себя, а заставлять никого не нужно. И оскорблять тоже.
Вот и Алексей «АЛМО» Мокроусов завел канал с рассказами про музыку. Молодец!
https://www.youtube.com/watch?v=yvNqMHz_OOI
Думаю, будет интересно.
Вообще предлагаю поделиться необычными каналами на Ютубе. Что вы смотрите и любите — из неочевидного или свежего?
Я начну.
Святослав Иванов про кино и музыку. Очень хорошо. Посмотрел все видео. Вот — про Балабанова, полный расклад. Но больше всего мне понравилось про ситкомы и советское малокартинье.
https://www.youtube.com/watch?v=WymKWBW7T2Q
История Агаты Кристи от фаната Агаты Кристи. Именно так — через личный опыт — интереснее всего рассказывать про музыку. Человек реально дышит этими песнями, и я верю каждому его слову. Еще есть свежий видос про КиШ, но я пока не смотрел.
https://www.youtube.com/watch?v=XXyvYqAOAUY
Ruski Paska — путешествие по Питеру сквозь время. Потрясающе педантичный журналист с безграничным доступом к телеархивам монтирует магические прогулки по районам моего, в прошлом, любимого города.
https://www.youtube.com/watch?v=WRuI-BSeSdY
Москвич на Москвичах. Очень добрый человек по имени Станислав коллекционирует старые Москвичи. Я не автолюбитель, но оторваться не могу. И смотрю без перемотки каждое видео.
https://www.youtube.com/watch?v=sKol1LrEJxw
А вы продолжайте.
Прикольно, на первом релизе «Руки вверх», Сергей Жуков назывался Uncle Рэй, а Потехин — Потеха. И еще был третий участник — Willy.
Кассета была выпущена на лейбле Павиан Рекордс, о котором я рассказывал в выпуске про «Президента и Амазонку».
Всего три трека.
Есть у кого послушать?
Сегодня выпуск про певиц одного, или, максимум, двух-трех хитов!
Про Ангину, Барби, Клементию и мою любимую Юлию Ахонькову.
У губ твоих конфетный-конфетный вкус!
https://www.youtube.com/watch?v=fhwWDRQYQKc
«В родной Советский переулок — до сих пор так называется — Шнуров в первый раз приезжает на Мерседесе. Арендовали для съемок. Шофера у Шнура нет, водить он не любит, и купленный по случаю Жигуль, гниет на какой-то стоянке».
Бедный-бедный Шнур. Он был такой же, как все. 2002 год.
Артемий Троицкий про главных героев 1999 года — Земфиру и Путина. И перспективу их близости.
«Эта парочка будет послаще, чем Алла с Филиппом».
Так, у нас тут топовый ивент намечается: Антоха МС, Кассета и ЛАУД выступят на фестивале FONFEST КХЛ: Хоккей в городе!
Как вы уже поняли из названия, на этом фесте соберутся те, кто любят музыку и хоккей, а еще стиль. Место встречи: «Дизайн завод». Дата: 2 сентября.
Кроме мощного концерта в программе фестивале — трансляции матчей КХЛ на больших экранах, выставка хоккейных джерси, бесчисленное количество игровых зон, паблик-токи с блогерами, большой выбор стритфуда.
Ну и куда же без VIP-гостя? Им станет великий Александр Овечкин — даже если вы никогда не держали в руках клюшку и не стояли на коньках, о нем вы точно слышали. Легенда затусит с гостями и раздаст автографы.
Осталось добавить важное — вход бесплатный, а регистрация по ссылке на сайте: https://clck.ru/35R4Uk.
Смотрю опять закрома ютуба.
Внезапно вспомнил, как в девяностые по телевизору знаменитости часто ели и курили за столом. Широко сидели, травили байки, ржали, жрали, пили. Постсоветское Late Night Show до изобретения формата.
Классная была бизнес-идея — никаких тебе декораций и сложных трюков: берешь стол, еду, выпивку, ставишь камеру и приглашаешь актеров-друзей. Как в куджи-подкасте, только без умных разговоров.
Например, каждый рассказывает анекдот по кругу. Жены пригубливают винцо, дети ковыряют в носу. Довольно общаются. Уютно подмигивают.
И вся страна сидела и смотрела, как знаменитости хорошо проводят время друг с другом. И еще рекламные паузы. Про средство два в одном.
Иногда — музыкальные номера. Как вот этот.
https://www.youtube.com/watch?v=qRY14pJ7WfI
Пишу я с любовью исследователя, не ругаюсь, не подумайте.
Просто так было и сегодня это удивительно пересматривать.
Минут 40 сегодня спорил про Рому Зверя.
https://www.youtube.com/live/WdAAUXnl9U0?feature=share&t=4224
Я всегда стараюсь найти оригинал. И если вижу какой-то крутой проект на русском языке — ютуб-шоу или док-фильм, моя первая мысль — а есть ли англоязычный оригинал? И, как правило, есть.
Должен признаться — уже почти год смотрю ютуб-канал "Коллектив", где ребята снимают документальные фильмы про мелочи жизни. Я был настолько зачарован проектом, что сразу не догадался — подобное уже сняли в Америке. Целый сериал.
Называется «Полезные советы от Джона Уилсона», посмотреть можно в Амедиатеке.
В принципе, если бы я не занимался музыкой, то снимал бы что-то подобное. Про мелочи жизни. Подробный рассказ про самые непритязательные явления. Таких людей, как я называют "душными", но я считаю это комплиментом. Душный — этот тот, кто шарит в деталях и докапывается до мелочей.
И фильм, в хорошем смысле, подробный. Каждая серия — ответ на жизненный вопрос.
Как устроены общественные туалеты? Как правильно чистить уши? Как разбираться в вине? Как правильно вести светскую беседу? Как правильно разделить счет? И даже — как найти парковочное место?
Документальные фильмы не обязательно снимать про жизнь и смерть великих людей. Гораздо интереснее смотрять про нашу обыкновенную повседневность. Потому что интерес можно найти в любой мелочи.
Потому что интерес — он внутри. Главное его разбудить.
https://amka.tv/tr-uilson
«Старайтесь видеть хорошее даже в танке». Концовка последнего интервью Мурата Насырова, записанного за сутки до гибели, 17 января 2007 года.
Читать полностью…
Самое невыносимое и жуткое музыкальное впечатление моей жизни — альбом "Не делайте мне больно, господа" Аллы Пугачевой.
Я долго не мог его слушать, потому что спустя тридцать лет знаю каждую секунду наизусть. В детстве была кассета — и эта музыка сопровождала самую несчастную семейную бытовуху.
Обычно старые песни вызывают приятную ностальгию, но только не альбом "Не делайте мне больно, господа". Эта музыка — саундтрек бедности. Она вызывает только усталость в спине, как будто снова надо идти на рынок за картошкой или ехать в переполненном троллейбусе на второй ступеньке.
Я помню, как дома всегда что-то жарили. Семечки или рыбу — и по всей квартире стоял плотный желтый дым, так что лучи солнца можно было потрогать. Играл альбом Аллы Пугачевой — потому что больше особо нечего было слушать.
Поразительно, как эта великая женщина, которая была советской примадонной и выдавала в лучшие годы сложный арт-поп, стала исполнительницей самого беспощадного русского шансона. Видимо, это и был ее настоящий вкус. За это ее критиковали критики.
Но сегодня я хочу посмотреть на этот альбом иначе — и восхититься. В конце концов, плохая музыка — это тоже жанр.
Песни здесь — простые, кабацкие, ресторанные, с элементарными аранжировками, на базовых настройках самых дешевых синтезаторов. Она могла позволить себе любые звуковые ухищрения, но выбирала именно такой звук. Удивительно.
Но так надо. Она знала, что ее музыку будут играть на пластмассовых приборах, которые надо бить рукой, чтобы починить. Представьте себе, что песня "Бессонница" орет и захлебывается — и у вас все встанет на места.
Атмосфера альбома "Не делайте мне больно, господа" напоминает сигаретный семейный праздник с пьяными родительскими друзьями, которые общаются с тобой перегаром и дарят шоколадки.
Песня "Мэри" — гости приходят, громко хохочут в коридоре и садятся за стол. "Куда все уходят" — говорят первые тосты, громко бьются бокалами. "Ах, как живётся мне сегодня" — передают через стол майонезные салаты и хлеб. "Я тебя никому не отдам" — из духовки несут сухую курицу с коричневой коркой. "Любовь, похожая на сон" — отодвигают стол для медленных танцев, танцуют. "Две рюмки" — кульминация вечера, один из гостей практически готов. Никто не обращает на него внимание.
Это вульгарный взгляд, но именно так и предполагалось слушать этот альбом. Для этого он и создавался. И в этом его жанровая ценность.
Пожалуй, изысканный человек может услышать в песне "Большак" элементы госпела. А в песне "Куда все уходят" — эпик-метал раздачу в духе группы "Квин". Но это совершенно лишнее. Альбом нужно слушать не умом, а сердцем. Вспоминая прошедшее время.
И ужасаясь: как мы все это пережили?
https://www.youtube.com/watch?v=fBWgAm03VAU
Я помню, как все ненавидели "фанеру".
Выступление артиста под фонограмму когда-то считалось лютым позором. Точнее — была целая кампания по уничижению фанерных артистов.
Юрий Шевчук вернулся с войны в Чечне и начал войну с фанерой. Он отнес на телеканалы взятую с пульта запись, где Киркоров задыхается, и считалось, что это певца дискредитирует.
Госдума чуть ли не приняла закон о запрете фонограммы — чтобы на афише, как на сигаретах писали большими буквами: РАК ГОРЛА. ФОНОГРАММА. СМЕРТЬ.
Прошло двадцать лет и всем стало совершенно плевать на фанеру.
Рэперы — поголовно — все — выступают под плюс.
Родители рэперов ходят на новые концерты группы «Кино», «Сектор Газа» и голоса певицы Adele, где смысл концерта — голос звучит в виде фонограммы.
Это концерты фанеры.
Мир полностью перевернулся.
Нашли прекрасный способ проводить лето — прийти в АВИАПАРК на концерт группы «Твоё далеко».
Твоё далеко — волшебный dream-pop проект Красноярска с лёгкой электронно-танцевальной музыкой.
«Это как если бы группа „Технология“ появилась на 20 лет позже», — так ребята описывают себя сами. В песнях то и дело мелькают слова про торжество справедливости, бессмертие любви и веру в то, что счастье не за горами, а недавно группа прогремела треком «Лес поцелуев», который практически стал гимном поколения 20-летних (вы точно встречали песню в соцсетях).
Куда идти?
31 августа в 20:00 приходите на 3-й этаж АВИАПАРКА. Ориентир — кофейня Surf Coffee.
Концерт бесплатный, регистрироваться не нужно. Просто приходите.
Все подробности здесь.
Реклама. АО ТВК "Авиапарк"
erid: Kra23up5H
Под конец лета слушаю лучшую песню про лето.
https://www.youtube.com/watch?v=MLTfFamdWmI
Кстати, сборники «Трэпанация Ч-Рэпа» могли бы возродиться, уже с новым смыслом, от слова «трэп».
Но вообще, господи, как же круто умели, а.
Одна из моих самых любимых рок-групп года — ЛИЛУ — дает накануне концерты. И я точно там буду, на одном из них. Потому что песню ЕБДГО я обязан услышать живьем.
Если вы мне не верите, прямо сейчас вбейте "Лилу ебдго" куда вам удобнее и послушайте. Это такое мясо! Где мои семнадцать лет? В клубе "Орландина", очевидно. И приятный шум в голове после оглушительного концерта.
Сольемся же в мошпите снова, друзья. Как в лучшие времена.
30 августа - Union Петербург
2 сентября - Мумий Тролль Москва
Билеты
https://band.link/leeloogigs2023
Питер! 8 сентября еду к вам с лекцией. Посидим, поболтаем про русскую попсу и рок.
Приходите. Это другая лекция, не та, что была в апреле.
https://karmuninspb0809.ticketscloud.org/
Обычно бывает так — я час с небольшим выступаю, а потом мы еще час общаемся. Причем вторая часть мне всегда нравится гораздо больше. 😌
Оказывается, Валерия в конце нулевых пыталась мощно выйти на англоязычный рынок. И пела международного уровня эпик-поп с гигантским размахом. Песни ей писал автор хитов "Тату" Сергей Галоян — чтобы наверняка. Аранжировки делали иностранцы. Видно, что задача стояла амбициозная.
Клипы — отвал башки. Явно с целью понравиться избалованной западной аудитории.
https://www.youtube.com/watch?v=9dsG6NVmqNI
Англоязычный альбом 2008 года называется Out Of Control. У нас его почти не слышали.
Это была уже вторая попытка Валерии выйти на Запад — первая случилась в начале 1990-х, с альбомом The Taiga Symphony — там тоже была музыка эпического жанра. Почему-то Валерия всегда видела себя, как величественная поп-дива, — а народ любил ерунду про часики.
И вот еще одна попытка. Говорят, чтобы избавить запись от русского акцента, английский Валерии правили по строчкам — певица делала много дублей под руководством носителя языка, подбирая произношение, чтобы никто из слушателей не узнал, что это не родной ее язык.
Старались дико. Записали красиво. Но, насколько я понимаю, за границей альбом не стал популярен.
Думаю, третьей попытки уже не будет.
Я всегда был уверен, что термин "кьют-рок" используется некорректно. Он описывает внешность исполнительниц, а не музыку.
А мы с вами педанты, которые любят точность. И я считаю, что кьют-роком или кьют-попом должна называться очень милая, умиротворенная, комфортная, осторожная музыка в бежевых тонах. Такая, что хочется расставить руки, и сфоткаться навстречу ветру. Ну, или хотя бы представить себе себя красивого, лежа на диване.
Ее песни уже не раз упоминал — это Полина Poli Nika. Она, наконец, собрала все свои недавние синглы в мини-альбом, и это лучшая музыка для вечера трудного дня.
https://band.link/MSRPF
Такую музыку нужно включать в местах большого скопления людей, чтобы было меньше драк и негатива, а прохожие не проходили мимо обездоленных. Такие песни нужно ставить коровкам, чтобы давали вкусное молоко.
Ну или просто можно послушать и умилиться — кьют же.
«Над нами светит Аврора»: МТС Music отметил выход нового микстейпа PHARAOH «PHREQUENCY» световой инсталляцией.
«Иди на свет, поле, 19.08, 21:00», – такой месседж Глеб разместил у себя в соцсетях 18 августа.
Вечером следующего дня на фасаде пространства «поле», возникла проекция с обратным отсчетом. В 22:00 таймер сменился проекцией образов по мотивам микстейпа.
Словно паутина, проекция окутала здание и стала метафорой о поиске внутреннего света. Каждого, кто приехал, встречал философвский вопрос: «Ответы всегда внутри, но как их искать, если там темно?». Эти слова – отражение темного мира PHARAOH, который идет к свету.
Слушай новый микстейп PHARAOH в МТС Music. 3 месяца бесплатно по промокоду PHREQUENCY
Информация о рекламодателе
Изучаю наследие Романа Трахтенберга. То, что он рассказывал анекдоты — это понятно. Но ведь он еще и пел.
В нулевые в России зачастую выходили довольно странные диски, кто во что горазд. Любая случайная идея — сразу диск.
Вот, к примеру, проект МорЖи (расшифровывается, как "Морды Жидовские") — дуэт Трахтенберга и Подгородецкого из "Машины Времени". Одесский шансон, перепевка всех ключевых классических песен из репертуара сестер Бэрри. Релиз совершенно необязательный, но я помню, как его везде рекламировали.
https://www.youtube.com/watch?v=gw5FIM_--2k
А еще с диска можно было загрузить небольшую компьютерную игру, в которой следовало расстреливать участников дуэта из рогатки. Обыгрывая, так сказать, название.
Остроумно! (нет)
Когда-то я смеялся над обложкой альбома "Загулял" Олега Газманова и над его растянутым лицом, а потом купил диск, и оказалось, что оформление сделано в авангардном стиле.
Для 1994 года прям сильно.
UPD: В комментариях дополнили — этот дизайн делал арт-директор «Птюча» Дмитрий Ликин, он же основатель архитектурного бюро Wowhaus, он же худрук «Первого канала». А я и смотрю, что на «Птюч» похоже. Журнал появился в том же году.
Оказывается, группа «Созвездие Отрезок» исчезает. Прекращается. И дает последние концерты.
Это одна из моих любимых групп, но название «Мистическое исчезновение» — не шутка.
Остается одно — внушить вам, дорогие читатели, мысль, что нужно СРОЧНО, не дочитывая этот пост, покупать билеты на концерт в своем городе. Москва, Питер, Нижний, Казань. А если это не ваши города, то все равно покупайте и поезжайте на поезде.
https://band.link/ischeznovenie
Потому что концерт группы «Созвездие Отрезок» — это нешуточный психоделический опыт, каких в наших широтах почти не практикуют. Эти концерты вызывают грозу — и прочие внезапные явления природы. По крайней мере создается такое ощущение.
А кто не в курсе, послушайте песню "Ковер" — а главное дослушайте ее до конца. В глазах у вас начнут мерцать фракталы.
Билеты тут.
https://band.link/ischeznovenie
У Коли Редькина новое видео про 2017 год.
https://youtu.be/FM7PnuxqCBU
А я, помнится, написал, что год революционный для русской музыки еще в декабре 2017 года. В этом канале. Колонка не сохранилась, но смысл понятен.
И это важно. Потому что существуют разные журналистские байки и мемы. Как легенда про 2007 год. Типа, круто было. Верните нас туда.
Друзья! Не было никакого «великого» 2007 года, этот мем появился гораздо позже, без особых причин. Ни один человек в 2007 году не написал, что наступила особая эпоха.
А то, что 2017 год был великим, было понятно в нем же. Еще когда он не кончился.
Про войну гопников и нефоров.
/channel/trap_critics/1866
Как ветеран молодежных субкультур, могу сказать, что угрозы в кружочке, не имеют ничего общего с войной гопников и нефоров в нулевые. А сравнивать их можно только ради красоты риторического приема.
Многие уже забыли, что битва субкультур в постперестроечные времена была экзистенциальным состоянием молодого человека. Член субкультуры находился на войне всегда. С перерывами на сон.
Улица — место, где нужно было каждую секунду быть готовым бить. Или убегать от толпы. Или бежать толпой. По одному лучше было не ходить. В крайнем случае — иметь удобную связку ключей на цепочке. И ботинки с железным носом.
В финале рок- и рэп-концерта нужно быть готовым к замесу — зрителей всегда встречали арматурой.
И это была обыкновенная серая ежедневность. Без роликов на ютубе, бифов, панчей и кружков в телеге. Никаких угроз ради просмотров. Просто суровый ежедневный мордобой и собирание зубов с асфальта.
И да — фейковость нынешней "войны" доказывает то, что "воюют" между собой одни рэперы.
Рэперы-неформалы и рэперы-гопники. Как в той самой картинке.
«Рэперы рэперы рэперы рэперы» — это доскональное описание современного молодежного движения.
И они, конечно, дружат. А ругаются чисто по приколу.
Чудесная драматическая мизансцена. Свита покорно терпит.
Читать полностью…
Листаю журнал ОМ 1999 года. Кайфую от каждой детали.
Разворот, посвященный прикроватным тумбочкам читателей журнала.
У многих брендовые солнечные очки (зачем?). Парфюм с названием — тоже у кровати. Презервативы и сигареты (чтобы закурить после). Компакт-диски.
Им тут всем по 20 лет, но эти люди пытались казаться взрослее, чем они были. А сегодня наоборот — взрослые молодятся. Так интересно.
А что у вас на тумбочке?
Попалось в рекомендациях. Слушал на ходу, чуть не споткнулся. Редко такое бывает, но на 1:18 этого трека, мое лицо вытянулось до пола. Такого питч-дауна не бывает!
https://band.link/seraphbyjanea
Ну и в целом, кроме шуток, именно это — а не то, что вы подумали — музыка, которая мне нравится на самом деле. И которую я слушаю на досуге.
Это Janea, сольный проект Джейн Анкома, известной по работе с группами Ankobo + Kaboo, Mujuice и Сюзанной.
Говорят, она создает музыку при помощи искусственного интеллекта. Так написано. Я в эти сказки не особо верю, думаю, что это развлекуха для пиара, но прикиньте, если правда? Это означает, что один из самых оккультных треков этого года сочинила машина.
Новый мир.
