39614
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
Во время тура группы «На-На» по Америке, Бари Алибасов явно вдохновлялся логотипом другой известной группы.
Читать полностью…
Про разницу поколений.
Кому-то в голову пришла светлая идея провести на одном стадионе подряд два фестиваля — «Песня года» и «Новая песня года». Первая — олдскульная — с Киркоровым, Лепсом, Шаманом и Биланом. Вторая — зумерская — с Валей Карнавал, Давой, Миланой Хаметовой и Джони.
На старой «Песне года» почти весь стадион уже распродан, а на «Новой песне года» трибуну как будто не начинали выкупать. Ну и разница цен отдельно удивляет.
Люся Чеботина, кстати, выступает на обоих песнях года — она вне поколений.
Топ кринж года — это, конечно, делюкс-комментарии к новым альбомам на Яндес.Музыке. Не понимаю, как этот креатив до сих пор существует.
Идея в том, что популярных артистов заставляют произносить какие-то батины тосты, перед КАЖДЫМ треком на своем альбоме. Например, новый альбом Евы Польны начинается только с пятого номера. А до этого — приветствие, интро, и интро к интро.
Интро к интро звучит дословно так:
«Альбом начинается со специального интро. Это интро не случайно здесь оказалось. Я люблю начинать вхождение в музыку со специального такого вот вступления, которое создает общий тон настроения, как некое вступление к книге. Это инструментальная часть, но она тоже создает свою какую-то драматическую нагрузку. Она получилась у нас, как маленький радиоспектакль, где есть героиня которая открывает дверь ключом и открывает мир своего сердца».
Я реально не понимаю, зачем это нужно.
У Рахманинова на Спотифае больше слушаталей, чем у Моргенштерна.
Он был одним из самых известных людей первой половины 20 века и остается звездой.
Я включаю Рахманинова, когда хочу почувствовать что-то торжественное, щемящее, чувственное, глубокое. Если вы, как и я, любите Рахманинова или хотите ощутить чудо знакомства, советую курс от образовательной платформы Level One «Рахманинов — суперзвезда». Я нигде не встречал ничего подобного: короткий курс с фокусом на конкретном мастере.
Лектор курса — легендарная Ляля Кандаурова, может влюбить в классику кого угодно. Она не просто рассказывает сухие факты из биографий и перебирает названия, а наполняет смыслом каждое имя и произведение.
За 3 лекции Ляля поможет понять, почему Рахманинова любят все и научит интерпретировать его произведения. Особенно я хочу разобраться, почему во всем мире ситают, что Россия звучит так, как звучит Рахманинов.
Регистрируйтесь на курс по ссылке, а по промокоду RUSHUFFLE вы получите скидку 30%.
Реклама: ИП Погожева Анастасия Андреевна ИНН 504790802267
Много думаю про новый альбом КУОКа «Джангл». Сейчас попытаюсь выразить.
Больше всего мне нравится, когда переключают жанры легко — как будто крутят ручку радиоприемника, вылавливая шипящие волны и станции. Одну за другой.
КУОК записал настоящий психоделический альбом, за пределами формата, меняя фанк на джангл в течение одной минуты — так мастерски, что слушается незаметно. Легкость перехода — как во время хорошего джема, — музыканты кивнули друг другу и заиграли что-то совершенно иное.
Я могу себе представить, сколько это записывалось, и как долго, но звучание — манкое, концертное, летучее.
Это признак настоящей внутренней свободы. Творить, что захочется. Играть, как на душу положит, в хорошем смысле этого выражения. Альбом КУОКа меньше всего похож на рэп, поп, рок, и прочие слова из трех букв, на которые у вас хватит фантазии. Эклектика — вот слово подлиннее и поточнее.
Три трека на выбор.
"Джангл" — мой любимый — поп-припев на осатаневшем габбер-ритме, переходящий в транс-джангл-витч-хаус солягу и психодел-финалочку.
"Я эхо (ты эхо)" — ночное уставшее диско, с блистательно найденным эдлибом — "только помехи трр! трр! только помехи".
"Недоразумение" — эмо-рок с госпельскими напевами и басом, играющим на нервах. Концовка — пост-импрессионизм. Такие концовки запрещено делать, но он сделал.
Очень серьезный альбом. Вы послушайте, послушайте.
Сейчас, кстати, КУОК в туре — ищите свой город в расписании, там много.
https://clck.ru/36KM96
Я думаю, стоит сходить.
Ссылка на альбом.
https://band.link/dzhangl
🧑🎤 Быть таким, как все, с детства не умел: новая карта Тинькофф для настоящих панков!
Что приходит вам в голову при слове «панк»? Раньше было так: назвался бунтарем — крась волосы в яркий цвет и бегай по заброшкам. А сейчас панки уже не ходят с зеленым ирокезом и цепями на джинсах. Внешние символы отпали, зато осталась сила характера, верность принципам и любовь к музыке.
Даже банки поддерживают дух свободы. Вот Тинькофф выпустил карту в дизайне, посвященному легендарной группе “Король и шут”! У нее также повышенный кэшбэк в категориях трат «Фастфуд», «Музыка» и «Развлечения».
Если остаетесь панком даже в повседневных ситуациях, карта Тинькофф вам пригодится. Оформить можно за несколько минут на сайте.
Реклама. АО "Тинькофф Банк"
Не знаю, что там насчет ЧБД и Прожарки — сказать могу за себя. Каждый раз, когда я на Ютубе хоть немного пытаюсь шутить над артистами, мне прилетает пятьсот каментов от поклонников: "Как ты посмел?"
Когда я говорю, что певица Ангина внесла не очень большой вклад в развитие мировой культуры, в каментах начинают готовить костер для моего сожжения.
Рубрика "Группы-однодневки" вообще под вопросом, потому что большинство людей в комментариях считают "однодневки" оскорблением их любимой группы, у которой не один хит, а каждая их песня — хит.
Поэтому представить, что я делаю критический выпуск про артиста, можно только во сне.
Или я не прав?
Про кого бы вы посмотрели критический выпуск? Нужно ли это?
Превосходный сингл "Се ля ви" вышел на новом лейбле Стереополины. Проект IMYA ROZI.
https://band.link/A0Slq
Музыка — я не знаю, как людям это удается — та самая саднящая золотая секвенция, вызывающая ностальгическую тоску — как будто в душе нажали кнопку "Лето Девяносто Шестого".
Уважаемые знатоки. Это сочетание нот? Звуков? Голоса и синтезатора? Почему именно такая музыка — вот этот восьмидесятнический стиль — лучше всего подходит для воспоминаний о былом? Даже для тех, кто в восьмидесятые не жил.
Почему русская музыка такая грустная? Я думаю, потому что грусть таких песен укутывает, как старое советские шерстяное одеяло. И становится совершенно не грустно. А тепло.
А вот интересный фестиваль — "Рок против террора" 1991 года. На сцене "Наутилус", "Бригада С", "ДДТ", "Ва-Банкъ", ну и другие.
https://www.youtube.com/watch?v=PR_7gJZDxO0
Вы спросите — а что это за террор был в 1991 году? Против чего выступают музыканты? А история названия интересная.
"Весной 91-го на Арбате Гарик Сукачев нарвался на ментов, его избили. Кто-то посоветовал ему провести по этому поводу фестиваль "Рок против милицейского террора". Гарик загорелся идеей, и мы стали уговаривать Шевчука. А тот ответил, мол, ну и что, что Гарику морду набили? "Меня вообще над Невой подвешивали, я что, фестивали по этому поводу должен устраивать?" Но когда идея трансформировалась в "Рок против террора", Шевчук дал добро", — это говорит Дмитрий Гройсман.
Слово "милицейского" из названия убрали, чтобы не злить милиционеров. В результате рокеры провели фестиваль против социального и морального террора. Это когда на вас, например, ругаются в очереди. И когда кругом атмосфера ненависти. Так понимали террор в 1991 году.
Счастливые люди, не знающие настоящего террора.
Я, кстати, не сомневаюсь в успехе нейромузыки. Мы с вами проверяли месяц назад, что сегодня компьютер может по запросу сочинять вполне средненькую музыку. Не стоит бояться слова "средненькая", потому что большинство людей музицирует хуже.
Мне нравится отбивать смешной аргумент противников нейромузыки — дескать, робот банален и генерирует только то, что уже было (на основании реально существующих примеров, которые в него загрузили). "Никакой новой музыки робот не придумает!", — говорят они.
На это я отвечаю — а разве люди не хотят послушать ТО, ЧТО УЖЕ БЫЛО? Разве наши топ-чарты не состоят из тысячекратных повторений пройденного? Вспомните за последние годы хоть один пример нового звука, подхода, направления. Такого почти нет.
Современная музыка состоит из бесконечных отсылок в 60-е, 70-е, 90-е — на выбор каждому поколению. Из смешиваний реально существующих жанров, отсылок и скрещивании стилей. То есть, из контента, который МОЖЕТ заменить нейросеть.
Жду такой проект в России. Вот начало, разработка от Сбера.
https://lenta.ru/news/2023/11/03/zapustili/
Любопытен абзац:
"Все новые треки проекта созданы с помощью разработанной Сбером нейросети SymFormer. Она сгенерировала для каждой мелодии собственный музыкальный рисунок на основе известных мелодий"
То есть, иными словами, в России уже есть своя разработка нейросети, которая генерирует музыку.
Очень интересно будет послушать.
Лейблы снова нужны.
Недавно мы разговорились в комментариях про то, как было раньше, и я вот о чем подумал.
Десять лет назад было ошибочное представление, будто музыкант может выпускать музыку самостоятельно, без лейбла, просто выкладывая ее в интернет. Я хорошо помню эти наивные времена. Считалось, что лейбл — это вредная прокладка между музыкантом и слушателем, от которой следует освободиться, чтобы любовь между кумирами и поклонниками не имела границ, и все слились в бесконечном экстазе.
Эти мечты оказались сказками, потому что без лейблов ничего не получилось. Алексей "А мы не ангелы, парень" Понамарев, наверное, жалеет, что в свои годы не подписался на лейбл, чтобы заработать свой миллион. В 2008 году он просто выложил музыку в сеть — и остался на долгие годы никем. Только сегодня люди узнали его имя.
История на этом примере учит нас не делать поспешных выводов. Лейблы переформатировались — и снова воспряли. И теперь они опять нужны — как было всегда.
Это самый потрясающий поворот в истории современной музыки — лейблы сначала ушли, под натиском интернета, а потом вернулись с новой силой, взяв свою власть обратно. А все борцы за бесплатную музыку и антикопирайт куда-то делись.
Музыканты за последние годы выяснили простую вещь — без лейбла трудно обойтись. Не для того, чтобы напечатать пластинки. Ведь кто-то должен заниматься маркетингом, продвижением, бухгалтерией и "скучной" работой, которой не будет заниматься творец. Но именно эта работа приносит, в конечном итоге, профит.
Я, например, с интересом смотрю, как развиваются местные лейблы — взять хотя бы DNK Music, у которого на прошлой неделе был юбилей. Давно за ними слежу и выражаю свой респект.
5 лет они собирают у себя самую передовую музыку. Там, к примеру, выпускались 9mice и Kai Angel, — главные трикстеры современного рурэпа, а также 10Age, cold carti и даже мой личный герой тима ищет свет.
Из их каталога, главное мое открытие — русскоязычные артисты timmies и nineteen95, которые исполняют бедрум-поп на английском и собирают море слушателей на иностранных сервисах. У timmies два ляма на спотике. Вы знали об этом?
Я считаю, что музыкальный кризис, который мы пережили, случился именно из-за "падения" музыкальных лейблов. А сегодня, когда лейблы вернулись, ситуация с музыкой гораздо лучше.
Так что вывод простой — лейблы это институции поддержания музыки. Когда их нет, музыке становится плохо.
Но у нас они снова есть. И это хорошо.
А вы уже слышали группу ЛавУ? Ребята переосмысляют русский фольклор на современный лад, звучит это, как минимум, необычно. Знаю, что их хорошо встречали на Ural music fest, а в шоу «Залетай в тренды» они добились первых успехов.
А еще ЛавУ тут неожиданно ворвалась в футбол — выступила со своими хитами в Санкт-Петербурге на матче FONBET Кубка России между «Зенитом» и «Крыльями Советов». Там весь вечер был посвящен страшным русским сказкам, песни «Иван», «Жги ври говори» и «Поцелуи» вписались органично. Видео в подтверждение.
В комментариях зашел разговор про субкультуры. Тут я вспомнил, как правильно петь «Мою оборону». На лавке, в три часа ночи, с пакетированным винцом, разлитым в пластиковые стаканчики. После концерта очередной, никому сейчас (и тем более ранее) неизвестной местной группы, в полном составе с ней же, прихватив у барной стойки парочку, и еще одну девицу с торбой «Кредл оф цилц» на плече.
Я вспомнил:
Мы отправлялись по адищу города в самое нутро дворов-колодцев, блуждая в холоде, в лабиринте питерских трущоб, потом находили режущий неприятным неоном магазин «24 часа», согревались, вооружались, чем хотели, и отправлялись дальше — штурмовать детские площадки своим нелицеприятным видом.
Это отвратительно и прекрасно, в этом наплевательском, горьком ощущении была какая-то сиюминутная, еле ощущаемая свежесть, когда ты забываешь о вчера, и о завтра, а просто блуждаешь, как животное, как насекомое, щупая туловище соседки, глядя только вперед, угадывая в темноте белую лавочку, которую нужно оседлать уровнем выше, чем простолюдины.
Мы садились, за знакомство, кто-то доставал гитару и начинался праздничный концерт без праздника — у таких людей всегда праздник. Именно в подобные моменты постигался подлинно народный репертуар — пелось всё самое важное, всё что можно вспомнить с первых переборов струн — «Сплин», «Агата», «Цой», скажем, «Ария», и конечно «Гроб». Я пел со всеми, покачиваясь, безмятежно отдаваясь призраку ночи и бессонному состоянию, чему-то летучему, несовершенному, но настоящему.
И хорошо, и странно было.
Изумительный альбом выпустила Екатерина Яшникова. Песни-коротыши, куплеты-минутки, шлягеры-анекдоты. Я такого никогда не слышал.
А может и слышал, но вспомнить не могу. Называется «Шорты».
https://band.link/shorts
Каждая песня примерно по полторы минуты, на любую тему:
Про осеннюю хандру, девичью ревность, зимнюю сессию, разговоры на свидании, назойливый день святого Валентина, летний трип, ПМС, кто во всем виноват, что делать и как симметрично нарисовать брови.
Звучит абсолютно свежайше, как новое музыкальное веяние, как другое отношение к тому, что из себя должен представлять альбом. Ведь в самом деле, в современном свайпнутом мире, не обязательно выдавать Великие Произведения Искусства, которые оформлены и поданы так, словно это музыка, которую вы должны услышать, прежде, чем умереть.
В современном мире никто ничего не должен. И чем проще отношение к песням — тем спокойнее. Чем меньше ожиданий — тем проще понравиться.
А такие песенки-коротульки, ладненько сочиненные и сыгранные, — с тонким интеллигентным юмором — прекрасная разрядка, посреди мира звериной серьезности.
Киномузыка — это новая классика.
Вчера был на концерте Art of Hans Zimmer — никогда не видел ничего подобного. Симфонический оркестр в расширенном составе играет эпическую музыку из фильмов, поет хор, светится плазменный экран, лазеры разрезают стадион, народ не понимает, в какую сторону смотреть, насколько все ярко.
Я знал о любви наших людей к популярной киномузыке, но тут случилось что-то удивительное. Ганс Циммер, оказывается, реально объединяет страны и континенты, и люди мечтают услышать его кино-симфонии, особенно под такой аккомпанемент. Я разговорился с гардеробщицей, когда получал куртку. Она сказала, что пошла работать именно на это мероприятие, потому что мечтает хотя бы одним глазком увидеть концерт. Обычная женщина в возрасте. Что за любовь к музыке, подумал я.
И да — киномузыка — это наша новая классика. Кто бы что ни говорил, классическая (академическая) музыка сегодня испытывает не лучшие времена. Современных композиторов мало слушают. На их концерты мало ходят.
Но любовь к оркестровым, эпическим концертам — осталась. И Ганс Циммер — это почти наш новый Вольфганг Амадей Моцарт. По народной любви — уж точно.
В Питере будет шоу, совсем скоро, сходите.
https://goo.su/9e6Na
Сегодня выпуск про группу «На-На»! И безумные пиар-идеи Бари Алибасова.
https://www.youtube.com/watch?v=pqp2lOt02YM
Мы тут с вами культурные люди и я уверен, что на самом деле вам хочется сходить на настоящий живой концерт серьезной музыки. Где надо аплодировать только в тот момент, когда произведение закончилось.
Схожите на уютнейший, теплый-ламповый джазовый концерт, который дает пианист Тигран Амасян.
Он — один из самых актуальных и востребованных музыкантов нашего времени, среди джазменов. В своем мини-турне он представит новейший альбом своей авторской музыки «The Call Within», вышедший три года назад. Компанию ему составят музыканты из Франции: Марк Карапетян (бас-гитара) и Мартан Ванжерме (барабаны).
6 декабря, Санкт-Петербург. Большой зал Санкт-Петербургской Академической Филармонии им. Д.Д. Шостаковича.
https://clck.ru/364mBF
9 декабря, Москва. Большой зал КЗ «Зарядье».
https://goo.su/uDjjD
Это будут замечательные вечера. И вы не должны пропускать их.
Я думаю, будет очень приятно послушать музыку, и потом погулять по городу.
Билетов, кстати, уже мало.
(Реклама)
Впечатляющее интервью Децла. Видимо, черновая запись для какой-то легкой музыкальной передачи. Полчаса разговор, полчаса перебивки, из которых потом смонтируют две фразы.
Но у нас есть возможность посмотреть весь разговор. Хорошо, что такие видео стали выкладывать.
https://www.youtube.com/watch?v=oLriAYbt554
Написано, что это 2005, но я полагаю, что это осень 2004. Децл уже поссорился с отцом, но еще полон оптимизма. Он считает, что мир открыт для него и впереди — большое музыкальное будущее. «Куда бы я ни приходил, все рады меня видеть»
Он живет в огромном пентхаусе на Долгоруковской улице и не знает хлопот. Это через год, когда родится сын и лейбл разорвет с ним контракт, у Децла начнется тяжелый период в быту и в творчестве.
А пока, в свои солнечные 22 года, он сидит на диване и легко рассуждает обо всем на свете.
Он говорит, что девушки хотят от него только денег. И что он, в свою очередь, видит в каждой девушке мать своего ребенка. Правильно делает — сын родится в июне 2005.
Он советует молодым людям открывать свой бизнес. «Можно делать на компьютере красивые открытки и торговать ими на улице. Все будут их покупать!»
Он говорит, что геи не должны читать рэп.
Он угрожает побить Николая Баскова.
Он хочет открыть сеть ресторанов. Там будут только десерты. Со всех стран мира. «Только сладости, только вкусности. Не будет ничего соленого».
Ему кажется, что ему море по колено.
Какой-то изумительно трогательный парень.
Чем плоха позднесоветская эстрада? Это прекрасно видно на выступлении Ольги Арефьевой в Юрмале 1987 года.
Я всегда знал ее, как фолк-рок-шансон-рэгги певицу, руководительницу группы "Ковчег" и даже не подозревал, что такой компромат существует.
https://www.youtube.com/watch?v=gHNDNrIypvM
Атмосфера на видео абсолютно шизофреническая. Девушка со взглядом "господи, когда это закончится", поет жизнеутверждающее диско про разлуку, в фиолетовых тенях, в сопровождении симфонического оркестра и хора. Прощается с милым под фанфары, типа, наверное.
Стилистическая несуразность происходящего поражает. Фразу "и эта тяжесть нам на плечи ляжет" она пропевает так, словно герои мелодрамы целуются и уезжают в закатное солнце.
Видно, что певица с трудом понимает смысл происходящего. Делает ровно то, что ей сказали.
И когда у вас возникают какие-то претензии ко вседозволенности музыки девяностых, или нынешней, нужно открывать и смотреть этот типичный образец советского "дневного эфира".
Из такой фоновой, выхолощенной, непритязательной музыки и состояла советская эстрада. Именно на фоне таких песен стала возможна Алла Пугачева, София Ротару и Катя Семенова. Что и говорить — даже музыка "Машины Времени" на контрасте с подобным продуктом слушается, как свежий ветер. Я уже молчу про "Кино", которые вообще как будто прилетели с другой планеты.
Сегодня принято ностальгировать по советской эстраде. Но всегда интересно помещать ее в контекст.
Вот что начала петь Ольга Арефьева, когда стало можно.
https://www.youtube.com/watch?v=Y0ALOuxKppY
Темная женская волна.
https://www.youtube.com/watch?v=oI5pyWMAcGM
Смотрел сегодня концерт Светланы Косенко (впервые в жизни) и задумался о феномене темной женской волны. Вспомнил, что в нулевые годы был целый сонм девушек, которые пели андеграундный фолк, мрачные романсы, готик-бард, чаще под акустическую гитару, но иногда под гитару и виолончель.
Юлия Теуникова, Елена Фролова, Дочь Монро и Кеннеди, Елена Войнаровская. Лично я очень любил слушать Ольгу Арефьеву, и много раз ходил на ее концерты. До сих пор очень люблю альбом "Колокольчики".
Или вот еще — песня "Бессмертие", на смерть Джона Бэланса от Елены Войнаровской. Я помню, как меня бросило в дрожь, когда я впервые ее услышал.
https://www.youtube.com/watch?v=sJBbRVuaTO8
Все эти девушки, наследницы Янки Дягилевой, образовали в свое время целый жанр. Они играли тихую, но очень яркую и эмоциональную музыку. Они пели в прокуренных окраинных клубах, только для самых-самых своих. И я там был.
Мне кажется, оттуда выросло наше новое поколение инди-див — polnalyubvi, элли на маковом поле, нежность на бумаге, Гречка, Дарья Виардо, ooes. История непрерывна.
Вау, Анна Плетнева ответила мне.
https://youtu.be/vYTxmiKJs68
Мне тяжело смотреть программу "Акулы Пера", потому что она злая.
Сегодня такой формат невозможен по многим причинам. Первая причина — это ты.
Именно ты, дорогой читатель, поставил бы дизлайк такому шоу, появись оно сегодня, где няшке-Губину задают хамский вопрос: "У вас действительно такой колхозный вкус?".
Я не могу поверить, что это шоу существовало. Что туда добровольно ходили музыканты. Что они были вынуждены терпеть вопросы-оскорбления Капитолины Деловой. Я понятия не имею, как это работало, но я уверен, что если бы такой формат появился в современном Ютубе, он был бы закрыт на втором выпуске, за токсичность.
Времена и нравы, конечно, изменились.
В следующую пятницу OBLADAET выпускает долгожданный сиквел «PLAYERS CLUB». До релиза осталось меньше недели, но избранные могут попасть в закрытый клуб и услышать альбом раньше всех - уже 8 ноября.
Назар вместе с МТС Музыкой подготовили место в Питере, где произойдет сие таинство – но попасть туда могут не все. Вот первый ключ: активируйте промокод PC2OTW в стриминге.
Стань избранным здесь
Реклама. Информация о рекламодателе
Сборник "Поднебесная №1" — любопытнейший артефакт 2004 года, последний вздох Ивана Шаповалова в качестве продюсера. Там нет шедевров, но каждый трек по отдельности дико интересен. Помимо пронзительной культовой "Белочки" в исполнении Лены Катиной, и брейк-битовой "Чорчовон" от нового теракт-проекта N.A.T.O., на сборнике есть вот кто:
Минимал-поп певица Хеля, расхлябанный инди-бард Витя Шимченко, готик-рокер Художник, а также растаман-банда "МАО", предлагающая Володе Путину устроить всероссийский легалайз. Кроме того — космический хит от Кати Нечаевой и нецензурный, которые сегодня даже цитировать страшно, рэп от "Бонч Бру Бонч". Каждый трек — что-то с чем-то. Интересно слушать и предвкушать, что будет дальше.
Все вместе похоже на какой-то современный шоукейс модного инди-лейбла.
Я нашел полный официальный пресс-релиз "Поднебесной", зачитался.
https://telegra.ph/Oficialnyj-press-reliz-sbornika-Podnebesnaya-1-11-04
А послушать-переслушать тут.
https://www.youtube.com/watch?v=l_tJ163t2s8
В тему про музыкальный кризис — уже лет десять храню эти скриншоты.
Это закрытый, только по приглашениям, торрент-трекер What.cd — главное музыкальное приключение всей моей жизни.
Я не преувеличиваю.
Это был настоящий гиковский рай для любителя музыки. Для тех, кто любит поизучать поглубже.
Там была любая музыка, в любых форматах, в неограниченном количестве. Бесконечность разнообразия, разложенная по полочкам.
Плейлисты пользователей. Сборки по жанрам. Сборки по лейблам. Сборки всех мировых изданий. Вся музыка, за всю историю звукозаписи, от Бритни Спирс до вьетнамской психоделии конца шестидесятых, выложенная кропотливо, с любовью и правильными тегами, сграбленная с винила, кассет и CD — на выбор каждый релиз. Качай — обкачайся.
Я залипал там часами, неделями, годами. Я не выключал компьютер месяцами только для того, чтобы раздавать людям скачанную музыку — чтобы делиться (и повышать свой рейтинг).
Я никогда не слушал столько новой, неожиданной, авангардной, фантастической, неизвестной музыки, как в годы существования этого сайта.
Мозгами я понимаю, что пиратство — это плохо. Но, душой я там — на закрытом, запрещенном торрент-трекере.
Этого меломанского счастья не повторится больше никогда.
Есть еще одна любимая тема. Не знаю, как правильно ее назвать
Знаменитости, которых никогда не показывали по телевизору?
Очень культовые в очень узких кругах?
Люди, чью музыку слушают без напоминания?
Надо подумать.
Это, к примеру, Константин Ступин, Пророк Санбой или Веня Д'ркин. Кстати, кто еще?
Этих артистов мало что объединяет, кроме странного свойства их популярности: большинство обычных людей не знает об их музыке — но те, кто знают, — возводят их песни в ранг культа. Я считаю, что это абсолютно уникальные явления — вокруг Ступина, Санбоя и Д'ркина образовались своеобразные фанатские религии.
Судьба всех троих абсолютно мученическая, карьеры по меркам шоу-бизнеса неудачные, но этим их судьба и завораживает — несмотря на бытовые передряги, они смогли донести свою музыку до сотен тысяч людей. И, в каком-то смысле, не достигнув личного успеха, они сделали успешной собственную музыку. Потому что народ стал ее слушать — и распространять без помощи телевидения и радио — передавая из рук в руки.
В некоторых случаях — уже после смерти авторов.
Так настоящее искусство побеждает продюсерски-попсовый холодный расчет.
Об этом хочется думать.
Самый дикий поп-проект девяностых — "Полиция нравов". Я пересматриваю их видео и не могу поверить, что это существовало на самом деле. Две лысые женщины в коже, с намеком на лесбо и садо-мазо, пели непристойные песни, под руководством продюсера Аркадия Укупника.
Мне кажется, стоило бы сделать про них видео, но Ютуб такое пессимизирует, ставит метку "18+" и убирает в теневой бан. Так что расскажу о своем впечатлении пока тут.
Вот их лучшее видео.
https://www.youtube.com/watch?v=mup4zq8Q_0M
Место действия: концертный зал «Россия», 1994 год. Трое школьников стоят на сцене и рассматривают порножурналы. Из-за кулис выходят две лысые женщины в коже и латексе, смотрят на детей строго и грозят пальчиком. Ребята бросают журналы и усаживаются смотреть на лысых женщин.
Лысые женщины поют:
«Все кому не лень, учат жизни тебя
То нельзя и это — это тоже нельзя
Но клёвые журналы, новые друзья
Портят-портят-портят тебя день ото дня.
Порой бываешь ты зол и суров
После этих самых эротических снов
Ну что ты скажешь, напряжение снимай
Ах, руки-руки-руки-руки, ай-яй-яй».
И тут дети выбегают на сцену и начинают игриво танцевать:
«Эй, тинейджер, эй, тинейджер, бэд!
Ты хочешь-хочешь секса, а не конфет
Тебе уже ТРИНАДЦАТЬ лет
И ты назло идешь на красный свет».
В конце песни один из мальчиков делает выпад с цитатой из Майкла Джексона: «who's bad?». И игриво улыбается.
Сегодня такое нельзя показывать, по-моему, нигде. А раньше было можно. Святые девяностые, как говорится.
Я всегда рекомендую заниматься своим образованием при любой возможности. Сейчас у молодых музыкантов, которые меня читают, есть шанс поступить бесплатно на курс — им нужно обязательно воспользоваться.
Простор, VK Education и НИУ ВШЭ сделали курс для музыкальных менеджеров. Это уже звучит мощно само по себе.
В его основе практические интенсивы под кураторством экспертов индустрии и VK Records. В числе кураторов программы — Алекс Николаев, основатель и ведущий эксперт консультационного бюро InSimple, а также Алексей Рожков, создатель объединения RNDM Crew.
Чтобы попасть на программу, нужно до 16 ноября подать заявку и выполнить тестовое задание — составить план выпуска музыкального релиза. Те, кто пройдут отбор, попадут на лекции и встречи с ведущими представителями отрасли, а также практические задания, по результатам выполнения которых кураторы выберут финалистов.
Финалисты, в свою очередь, отправятся на офлайн-практикум в Москве. Они посетят лейблы и студии и попробуют себя в реальных задачах музыкального менеджмента. По итогам обучения выпускники получат сертификат НИУ ВШЭ. Лучшие студенты также смогут попасть на практику в команды RNDM CREW и FMT.Jetlag.
Вот такие три ступени — давайте, дерзайте, отправляйте свое тестовое. Вся информация по ссылке.
Старые песни никогда не устареют, потому что новый хит — это убыстренная версия песни "зима в сердце", кавер на "Гостей из будущего" от группы "Моя Мишель". Причем двухгодичной давности.
https://www.youtube.com/watch?v=qeNUUArG7v0
Сейчас эта песня в чартах, в первой десятке. У "Моей Мишели" количество слушателей за последний месяц выросло на лям. И это только официальная статистика. Я думаю на самом деле — кратно. Два года песня была почти никому не нужна, и вот пожалуйста.
Так что, если вы спрашиваете, зачем российские музыканты постоянно делают каверы на старые хиты, я отвечу вам: потому что вы их слушаете.
