39614
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
А вот хороший формат, о котором я сам давно размышляю — на VK фесте будет мегамикс старой музыки, когда артисты будут выступать быстро, один за другим. В программе — группа «Рок-Острова», трибьют Михея от Антохи MC, «На-На» и «Отпетые мошенники», Вадим Самойлов (!), Джиган, Доминик Джокер, Никита и Шура, и другие.
Я пока с трудом себе это представляю по описанию — ну представьте себе Вадима Самойлова, который поет "Черную луну", которого сменяет Доминик Джокер с песней "Плачут небеса". Взрыв воображения!
Тем интереснее, как это будет в реальности.
Увидим 14 июля, на Синей сцене.
Я не понимаю, чем альбом "Кровостока", удаленный сегодня Роскомнадзором, отличается от фильмов "Жмурки", "Бумера" или "Бригады" — тоже поп-продуктов своего времени на бандитскую тему.
Почему насилие и наркотики, снятые на видеокамеру за госденьги, показанные по главному каналу — это допустимо, а стихи на ту же тему, сочиненные и прочитанные в аудио — запрещены?
Что это за дискриминация музыкального жанра?
Грустно смотреть каталог Ларисы Долиной. Среди шансонных куплетиков, попсовой требухи "про лето", гимна Кости Цзю (серьезно) и "смешных" рисованных клипов в духе "Зайка моя" — внезапно, например, целый альбом с Джорджем Дюком.
Называется, как это было принято в то время в России, Hollywood Mood. А сингл, разумеется, "In LA". Записывался тоже в Америке.
https://www.youtube.com/watch?v=HAeDosH6KbY
Напомню, что Джордж Дюк сотрудничал с Фрэнком Заппой, Стиви Уандером, продюсировал альбомы Майлза Дэвиса и играл у Майкла Джексона. А потом очаровался вот Ларисой Долиной и написал ей песни. Мощь!
Если честно, я всегда знал, что Лариса Долина — джазовая певица, но по радио почему-то всегда крутили другие ее песни. Что-то про погоду в доме и три розы. Ведь джазом сильно много не заработаешь. Особенно в те годы.
Я представляю себе, что в другое время она стала бы дивой, сияющей на самых топовых вечерах, поющей высокоранговую музыку — а не ту, ради которой профессионал должен коверкать самого себя, чтобы понравиться массам. К сожалению, ее взлет пришелся на беспокойные девяностые, когда было не до эстетства.
А если бы она появилась в более спокойную эпоху — это была бы совсем другая карьера.
Спустя почти год после записи у Кати Павловой вышло интервью со мной. Говорили по-моему осенью, так что если там какие-то странные временные отсылки, имейте в виду.
https://www.youtube.com/watch?v=lRq6GiUG1cI
Запад учит нас культуре отмены. Именно они убирают Майкла Джексона из наших стримингов и Любэ из своих.
Именно они играют на ожесточение.
Снесены каналы Лепса, Газманова и Гагариной. Удалены песни и клипы двадцатилетней, тридцатилетней давности — из другой жизни, написанные четверть века назад, в другую эпоху — на том основании, что эти артисты недавно где-то дали концерт или высказались.
Эти люди стерты, как будто их никогда не существовало — вся их жизнь умножена на ноль. Песня "Рюмка водки на столе" вам приснилась.
Даже интересно, с какой формулировкой удалили. Санкции за то, что они пели на государственных мероприятиях? Так ведь можно забанить почти всех российских артистов. Потому что государственных мероприятий становится только больше.
Мир окукливается и Ютуб превращаестя из народного хостинга в субкультурный.
Ничего хорошего не будет — будет хуже, потому что такими методами может наступить только взаимное ожесточение.
Однажды кто-то — самый умный — должен остановиться.
И не удалять то, что ему мозолит глаза.
Открыт приём заявок на «Фабрику Музыки», которая пройдёт с 27 июля по 4 августа
«Фабрика Музыки» — это 10-дневная резиденция от Агентства креативных индустрий, в которой молодые авторы-исполнители, менеджеры и музыкальные продюсеры создают и готовят к выпуску песни в рамках музыкального акселератора. Участники прокачивают навыки работы на студии звукозаписи с профессиональными музыкантами, прорабатывают стратегию продвижения релиза под руководством опытных кураторов и приобретают ценные практические знания от экспертов индустрии.
К концу резиденции на стриминговые платформы выйдет 10 композиций разных жанров. А сами команды встретятся с крупными игроками музыкальной сферы на питчинг-сессии в Пространстве СТУДИО от HiFi-стриминга Звук, представят свои проекты и получат возможность заключить контракт с лейблом, отправить песни на синхронизацию в кино и доступ к другим опциям сотрудничества с профессионалами индустрии. Десять дней сотворчества завершатся большим концертом с презентациями песен выпускников проекта.
Подать заявку до 12 июля включительно можно тут.
Подробная информация и условия.
Участники резиденции:
• проживут полный цикл создания и продвижения песни в сопровождении опытных кураторов и обретут команду для совместного развития в индустрии;
• выпустят трек через крупного дистрибьютора;
• поработают на профессиональной студии с лучшими музыкантами Москвы;
• получат возможность подписать контракт с лейблом, познакомиться с лидерами музыкальной индустрии.
Итоги отбора будут объявлены 19 июля.
Мой новый сет русского джангла.
https://soundcloud.com/obs23/dark-russian-jungle-95-21
Выражаю персональную благодарность за примерно четверть треков оттуда Юрию Алексеевичу Усачеву.
Скажу честно, продолжение этого цикла документалок я ждал.
В VK Видео вышел новый фильм «ЯРЧЕ 2» о новых звёздах музыкальной индустрии. Откровенными историями о своем творчестве поделились парни из RNDM CREW (MAYOT, Toxi$, и Алексей Рожков), DVRST, Ваня Дмитриенко и Асия.
Остался под большим впечатлением от первого фильма и, надеюсь, получу такие же эмоции от второго. Режиссеры проделали качественную работу и выпустили не просто очередное интервью, а смогли передать подлинные чувства и переживания исполнителей.
Понравилось, что пригласили Сергея Жукова и Антона Беляева. Они дали интересные комментарии по поводу нового поколения артистов.
В общем, советую посмотреть и проникнуться.
А я хочу напомнить, что в 1979 году в СССР приезжал Элтон Джон.
Официально, я бы даже сказал, с помпой.
Он пришел на центральное советское телевидение, где видный журналист-международник Анатолий Овсянников взял у рок-музыканта абсолютно комплиментарное интервью. Например, спрашивал про панков.
— Сейчас появляется много новой музыки. И мы показываем ее по телевизору, — на голубом глазу говорил политический обозреватель Центрального телевидения. — Например, вот эти знаменитые панки. Что вы думаете о такого рода музыке?
Дальше Элтон Джон сказал, что панк — это как дадаизм, не совсем музыка, а очень сильное новое искусство, в котором молодежь находит свою энергию. Ну это как если бы Канье Уэст прямо сейчас вещал на «Первом канале» про фонк. Взрыв мозга.
https://www.youtube.com/watch?v=YcBNZfKfZDQ
СССР был не таким, как мы себе представляем.
Я слежу за некоторыми артистами, которых мало кто знает. Есть у меня такое хобби.
Год назад писал про Лерочку, которая выступает под псевдонимом "забей, лерочка", она однажды написала гениальную песню "Каждый, кто делал тебе больно — покойник", новое прочтение "Хочешь, я убью соседей, что мешают спать", в некотором смысле, даже лучше ее, потому что звучит не поэтично-высокопарно, а на комфотном и близком языке.
Песня-признание в любви в том возрасте, когда каждый взгляд имеет значение. И море чувств, которые внутри — рвутся наружу. Я переслушиваю ее регулярно.
И вот теперь, оказывается, забей, лерочка залетела в проект VK Музыка Трамплин — и сделала фит с Mary Gu. Я очень за нее рад.
Трек называется «Синдром отмены», это уже не тягучий и приятный панелька-рок, как был раньше, а нецензурный женский панк. Что ж, интересное новое направление!
В любом случае, желаю Лерочке удачи.
А в «Трамплине» в этот раз более роковое направление. Скоро будет сбор заявок на новый сезон. Интересно, кто будет куратором.
Наступает сезон повышенного кешбэка!
Билеты на все концерты МТС Live Лето теперь можно купить с кешбэком 25%. Разумеется, только на МТС Live. Не знаем, какие ещё другие намёки судьбы вам нужны, чтобы посетить нашу восхитительную летнюю площадку.
Ваши лучшие впечатления ждут вас здесь 🎹
#МТС_Live_Лето #мск
Это был мой первый взрослый концерт — правда, не в "Олимпийском", а в Питере. Но в том же году.
https://www.youtube.com/watch?v=yQSknZj5JhQ
До "Сплина" я был только на фанерных выступлениях стародавней попсы, с мамой, в глубоком детстве, на каком-нибудь условном Киркорове, которого слушали обыватели, сидя в театральном партере, и я вместе с ними. Ничего не помню оттуда.
Зато как звучал "Сплин" я запомнил — видео не передает, как бас-бочка дубасит в грудь — и это было первое впечатление от концерта, которое я могу сравнить только с первым катанием на русских горках. Это что, НАСТОЛЬКО резко?
На "Сплин" я пошел сам. Хотя было мне тогда уже пятнадцать — на концерты я особо не ходил, не было такой привычки и таких денег. Я уже принадлежал к поколению сидящих перед компом, поэтому на массовые сборища выдвигался редко. Только в виде исключения.
Саша Васильев был не в лучшей форме, но зато читал стихи и пел все свои первополочные хиты. Обычное дело — но для первого раза удивительно. И еще я ждал поотрываться под хард-роковый боевик "Гандбол", который на волне ню-метала, звучал наиболее адекватно времени и моим смешанным чувствам.
Дальше было много разных концертов, но магия "Сплина" осталась — я пронес ее через двадцать лет, и понесу дальше, потому что хранить воспоминания — приятно.
Где-то месяц назад рассказывал вам о музыкальной смене Yappy Music в арт-кэмпе «Дикая мята». Молодые музыканты загрузили видео для участия в конкурсе «Дикорастущая музыка» и выиграли шанс показать себя экспертам лейбла и фестиваля «Дикая мята».
Так вот, мечты все-таки сбываются. На выходных прошел сам фестиваль «Дикая мята» и фрешмены получили возможность выступить наравне с артистами лейбла на сцене «Маяк» от Yappy Music. Собственно, неподалеку был установлен арт-объект в виде маяка.
Возле маяка, кстати, не только пели, но и проводили выездные регистрации браков. Пусть этот маяк станет талисманом для начинающих артистов и новых супружеских пар. Удача понадобится и тем, и другим.
Еще интересный момент: музыкантов сразу подрядили общаться со зрителями. Последние должны были подойти к ним и попросить специальный стикер, чтобы получить мерч Yappy Music. Если у кого-то еще оставалось стеснение перед публикой, то после такого его наверняка как рукой сняло.
Объявляем LAST SALE на концерты БАСТЫ И ГУФА. Билеты можно купить ТОЛЬКО в Альфа-Афише ☄️
Баста и Гуф впервые за 10 лет выступят вместе — 4, 5 и 6 июля в Зелёном театре.
Билетов уже нигде нет. На все концерты — абсолютный солд-аут. Но мы приберегли для вас 1000 билетов ❤️
Забирайте их быстрее в Альфа-Афише, прямо в нашем приложении — с кэшбэком 25%.
Редактор канала: здесь правила одни и цель одна — успеть купить билеты 🎶
@alfabank
Леонид Агутин — уникальный человек. За тридцать лет карьеры год за годом выпускать офигенную музыку. Ноль вопросов к Леониду Агутину, кроме одного — как?
У него вышел, кстати, новый клип на песню с нового альбома "Все не зря". Название еще такое говорящее. Послушайте, но не считайте, что вы знакомы с Агутиным по его студийным записям.
https://www.youtube.com/watch?v=OfQbxAVnvtE
Как агутиновед могу сказать, что вам надо идти на концерт.
Я сам долго не воспринимал его музыку слишком серьезно. Пока не попал на концерт. И могу сказать со всей уверенностью — то, что в записи звучит как "ну, нормально", на концерте умножается раз в десять, раскрывается на тысячу процентов, и начитает звучать, как "вот ЭТО ДА".
Самое загадочное свойство музыки Леонида Агутина — ее очень приятно включить дома, пока делаешь домашние дела, но на концерте те же самые песни звучат настолько мощно, что хочется встать ногами на стул, и размахивать над головой майкой.
Что поделаешь, магия живого звука. Это я толсто намекаю, что скоро у Агутина будут концерты в Москве и Питере.
Но больше всего меня в этой истории удивляет, что "Кровосток" удалил не только "Яндекс", но еще Эппл и Ютуб. Альбом вычищен даже западных площадках, по требованию российского Роскомнадзора. Сотрудничают!
И хочу напомнить юридический казус. В Эппл Музыке до сих пор висит песня группы "Психея" под названием "Столько же стоит твоя свобода" — оригинальное название было немного другим, сами найдете. Эта песня находится в российском перечне экстремистских материалов под номером 805. Ее запрещено слушать в нашей стране.
И, само собой, на российских стримингах этой песни нет. А у Эппла — есть.
Вот такая казуистика была раньше.
А теперь что-то поменялось.
🎹🎹🎹🎹🎹🎹
Феномен «Ночных снайперов» и самой Дианы Арбениной парадоксален.
С одной стороны – множество хитов, богатый сценический опыт и преданные фанаты, с другой – закрытость личной жизни и загадочный образ.
Удивительно, что такой известный человек на российской сцене долго оставался без документальных фильмов. Потому что детали о её творческом пути мы узнаем лишь из обрывков интервью, и то очень редких. Вы, например, знали, что Арбенина в 2000-х работала с японским музыкантом Кадзуфуми Миядзавой? С ним прошли концерты в Москве и даже тур в Японии. В общем, человек она разносторонний.
Если хотите узнать больше про её жизнь вне сцены, то наконец вышел документальный фильм на KION, в котором зритель проживает с Дианой Арбениной 24 часа. Отношения с семьей, взлеты и падения, преодоления себя – всем этим певица откровенно поделилась накануне своего юбилея. Теперь появится возможность узнать, какая душа у того самого «женского голоса российского рока»
Сегодня участвовал в спиддейтинге на Саундчеке BandLink — новый для меня опыт. Нужно за три минуты познакомиться с творчеством артиста и выдать ему базу. Попытался, как мог! Одна из встреч — на фото. Фоткал, кстати, Даня Порнорэп.
А еще там же объявили, что в Яндекс Музыке появилась фича для артистов — «Нитро», новая технология для тех, кто не набрал 5к слушателей. Жмешь кнопку — и получаешь дополнительное промо. Сам не пробовал, но интересно, как это работает.
Я запомнил свой Петербург именно таким — когда увидел фотку, даже вздрогнул — это Приморский район, но мой пейзаж выглядел так же.
Нет ничего более угнетающего, чем эти километровые пустыри с пылью — где ничего нет, — кроме одинаковых блочных домов и лавок по ремонту обуви раз в квартал. Где можно развлечь себя протыканием подошвы ржавыми гвоздями и киданием кирпичей в лужу.
Сто тридцать седьмая серия домов покрыла окраины Петербурга, как плесень — эти виды настолько отличаются от открыточных, что путешествие в центр было сравнимо с телепортацией.
Лично я никуда не ездил, а жил в коробке, шляясь по треугольнику школа-дом-метро. Последнее — единственное место, где можно было поживиться шавухой и палеными дисками с музыкой.
Но чаще скачивал из интернета.
«Сперва нормально, потом начнет ломать
Клевые приходы уже бессмысленно ждать
Желудок и легкие поменяются местами
Вены обросли орущими сосками»
Мало кто может прочувствовать эту песню. Но я точно могу сказать — ее проще всего понять, глядя на фотографию выше.
Эти слова написаны, под впечатлением от пейзажа.
Обесценивание мата.
Я помню, с каким религиозным трепетом я ждал матерное слово в лирике Лехи Никонова.
Мат был подпольным, темным, запретным, и когда мать проходила мимо моей комнаты, я делал музыку потише.
А если дома была бабушка, втыкал наушники.
Смешно сказать — Сергей Шнуров сделал себе первоначальную карьеру на мате. На том простом факте, что он первым осмелился во всеуслышанье сказать слово из пяти букв. Люди слушали "Ленинград" ради острого прикола, потому что раньше было достаточно срифмовать "бляди" и "дядю", чтобы получить в поклонники весь русский мир.
Точнее не так.
В жизни мата было всегда много, однако артист, стоящий на сцене, в луче софитов, на возвышении — как правило, пел благопристойные песни о любви и красоте.
Именно мат со сцены звучал вызывающе.
Мат, выпущенный на официальном компакт-диске, с черно-белой пометкой о родительском контроле.
Мат, спетый в песне.
Сегодня я испытываю по тому высокому мату ностальгию. Где он? Куда пропал?
Я смотрю влоги современных поп-певиц, классных девчонок, двадцатилетних няш-мяш, которые матерятся так часто и так невпопад, что у Стаса Барецкого свернулись бы уши в трубочку.
Мат стали использовать обыденно, суконно, безразлично, он стал соединительной частицей в предложениях, знаком препинания, скучным междометием.
Уж насколько я не ханжа, но мне хочется попросить музыкантов поменьше ругаться.
Для того, чтобы сделать мат снова великим.
Лучшее видео на Ютубе про музыку за последние, наверное, полгода.
https://www.youtube.com/watch?v=nbutBTzE6U4
У меня ребенок фанатеет от Егора Крида и думает, будто Егор Крид — его ровесник.
Потому что Егор Крид проводит веселые стримы и флексит, как зумер.
Делает коллабы и рофлит. Имба. Ауф.
И это впечатляет.
Я помню, как Егор Крид порвал с Блэк Старом при помощи Бориса Ротенберга. Это было пять лет назад.
Я помню, как Сатир угарал над Егором Кридом и делал на него одну из первых пародий. Это было семь лет назад.
Я помню Егор Крида исполнителем розовых песен для девочек. Это было лет четырнадцать назад.
Я тогда еще был студентом.
Его лицо часто мелькало на дневных музыкальных каналах, во времена, когда в кафе были залы для курящих — обычно на стене висел телек, и музыка из колонок всегда не совпадала с изображением на экране. Там крутили клипы рандомных девушек в стерильных интерьерах, Алексея Воробьева и Егора Крида, — они крупно делали движения губами и пели о чем-то милом.
Я затягивался винстоном и не мог представить, что пройдет много лет, а Егор Крид станет самым модным певцом среди подростков.
Как так вышло?
А вот как 12-летняя Пелагея пела кавер на Депеш Мод. Единственная, по-моему, видеозапись.
Читать полностью…
То, что Канье приехал на др к Гоше Рубчинскому — в этом есть какая-то шутка истории. Потому что еще десять лет назад Гоша Рубчинский был персонажем для шуток и мемов, в обывательском представлении — фрик-дизайнером, делающим трэш-шмотки для полоумных дураков.
Монеточка пела про него:
"Я за эти кальсоны тебе отдала бы максимум тыщу
О, расскажи почему за такие баблища такое дерьмище?"
Фейс читал про него иронично:
"Я будто бы Гоша Рубчинский.
Модели, модели, я делаю деньги.
Сидим на показах, я вроде работаю, но я вроде бездельник,
Я не работаю — делаю то, что хочу, получаю доход.
Сука, я болен, мне надо к врачу, это само не пройдет."
Группа Пруд кривлялась:
"Я раньше не знал, что такое стиль.
Стиль — это заправить треники в носки.
Я подверг гардероб тотальной чистке,
Всему причина Гоша Рубчинский"
Жестче всех, конечно, была Монеточка. Это был дисс!
"А теперь подумай, сколько дров
Мог бы купить на эту сумму
Для несчастных стариков,
С которых он одежду снимает безумно"
Снимает одежду и пишет на ней
Свой глупый флажок и глупое имя.
Защити от Гоши своих друзей.
Всегда ходи в магазины с ними"
Было еще у Петара Мартича вроде, но не так жестко. И еще до кучи Замай выпустил дисс со Славой КПСС.
https://www.youtube.com/watch?v=jBCuiRs59Vk
Короче, это я к чему.
Прожить жизнь нужно, как Гоша Рубчинский. Чтобы все хейтеры подавились.
Самые идиотские видео в музыкальнм Ютубе посвящены "разоблачению" попсовых текстов песен.
Мой любимый трюк — когда приводят в пример явно абсурдистско-шуточную песню "Ты узнаешь ее", и делают вид, будто она плохо написана.
По сюжету песни, у девушки изумрудные брови, машинный-наскальный почерк, а профиль выглядит, как сон тишины (то есть, никак). При этом она любит пугливую речь и аппликацию леса, в вертикальной реке. Образ этот высечен в сердце ароматами гладиолуса, который не имеет запаха (то есть, не высечен).
И дальше припев: ТЫ УЗНАЕШЬ ЕЕ ИЗ ТЫСЯЧИ.
Во-первых это остроумно. А во-вторых — действительно романтично.
Это честный абсурдисткий текст в духе Велимира Хлебникова, с поправкой на поп-музыку. С гениальным расчетом — чтобы люди сидели перед телевизором и обсуждали, что это все означает.
Но разгадка заложена в мелодичном припеве — "Ты узнаешь ее" — и этот музыкальный панч должен быть понятен даже сухарям. Так описываются чувства глубоко влюбленного человека, у которого путаются слова и мысли.
Это песня про любовь.
И она прекрасна.
О, смотрите, билеты на площадку МТС Лайв отдают с кэшбеком. Это очень веский повод наконец-то собраться на концерт Jane Air, на котором я не был лет 15 🙂
Читать полностью…
Я снял видео про Coil и Throbbing Gristle при участии Андрея Бухарина.
Новый ролик на канале «Лазерный диск».
https://www.youtube.com/watch?v=MPu2xKeNF8k
Нам нужно поговорить про Женю Трофимова. Про человека, который исполнил мечту десятков тысяч инди-музыкантов: сейчас у него 4 миллиона слушателей — больше, чем у «Сплина», и у «Би-2». Звезд нашего радио.
Многие спросят: "А кто это?" А я отвечу. Это человек, который написал песню "Поезда". "И тянутся города-я".
Женя Трофимов не играет в рок, как делают современные татуированные зумеры, берущие гитару ради красивого жеста. Он играет рок, просто и обыкновенно, и становится от этого популярнее, чем многие рэпачки. Я испытываю по этому поводу гордость, как во время просмотра фильма с острым сюжетом, когда второстепенный герой вдруг становится центральным.
Слушаешь Женю Трофимова — любую песню, кроме самой знаменитой, и не веришь своим ушам — такую музыку каждый день присылают на сотни российских конкурсов, обычные люди с гитарами, в надежде вернуть себе право на музыку. Душевная полу-бардовская лирика, с поправкой на доступ к новым технологиям, — это не ерунда для узкого клуба самодеятельной песни, а — оказывается — самый популярный жанр в стране, несправедливо загнанный в угол.
Секрета у Жени Трофимова нет — он талантливо пишет и поет. Конечно, подкупает надрыв, с которым он это делает. Последний раз я такую эмоцию слышал в песне про порезанные джинсы. Кажется.
Но моя самая любимая песня — "Больше никому меня не прощай". Слова очень легко ложатся на ритм — из бренчания на одном аккорде фон вырастает в почти симфонию, нагнетая крещендо. Так, наверное, выглядела бы буря эмоций, если бы стала музыкой.
Это просто красиво.
Основной прикол этих биллбордов Спотифая — поправьте, если неправ — в том, что фотка артиста висела там секунд по десять, успей сделать вид, будто ты осенил своим лицом все Соединенные Штаты. Будто ты звезда мирового масштаба и без пяти минут гость шоу Дэвида Леттермана. А на самом деле — ноунейм непонятно откуда, рандомный фэйс с рекламного баннера, мимо которого ходят бомжи и офисные клерки.
Наши артисты так мило радовались тому, что изображаются в Америке (тут надо поднять палец вверх и сказать с ударением на "е" — Амееерике!), что хотелось спросить: Ну, баннер. Ну, Таймс Сквер. Ну и что?
Но это работало. Магия маркетинга существует, поэтому радовалась даже Полина Гагарина, которая в России смотрела на нас со всех афиш, в девяти часовых поясах, на протяжении последних двадцати лет. Хотя казалось бы.
Сегодня Спотифай стер Полину Гагарину в ноль без особых церемоний. Не существует больше такой артистки. У них.
Спотифай удалил Полину Гагарину, кажется, навсегда, и это "навсегда" перечеркивает те десять секунд славы, которые она имела в прошлой жизни, когда радовалась заокеанскому рекламному баннеру.
И это как-то отревзляет.
Спектакль окончен.
С Мальбэка начинался этот канал.
Я постил "Равнодушие" семь лет назад, когда на клипе было 20к просмотров. Вряд ли кто-то думал, что он станет классикой.
Еще я запомнил "Новую" — эротический нуар с глючными субтитрами — советую. А еще "Любовь" — один из первых, по-моему, VHS-клипов на нашей сцене.
По Мальбэку стоило всегда чекать моду — он первым претворял в жизнь сумасшедшие фишки в звуке и визуале. Клипы Мальбэка — это всегда поток передового фэшн-движа, который через год появится везде. Музыка — передний край поп-культуры, в рамках классического сонграйтинга. Потому что для начала это просто хорошие песни.
Новый альбом — говорят, это камбэк, но я даже не понял, что Мальбэку нужно делать камбэк. Настолько все убыстрилось, что я моргнул и пролетели годы — а "Стильный бит" был в другой жизни. Теперь другой звук — тягучий гитарный шум, синтезаторное рубилово на пониженных частотах и вокал навзрыд — даже иногда чересчур.
Ему всегда удавалось упаковывать эмоции в звук — раньше это были драмы взаимоотношений, а теперь — что мне больше нравится — взгляд внутрь самого себя. В каком-то смысле, в бездну.
Из всех песен мне пока понравилась самая тихая — вкрадчивая баллада "Больно", самая земная и понятная, звучащая как передышка между тревожным сном.
Sombre переводится, как "темнота". И намекает, что нас ждет в будущем. Но это даже хорошо, ведь говорят, русские люди любят грустную музыку.
https://band.link/sombre
