4899
Канал про Россию, которую надо вернуть себе
На моих фото Теремной дворец в Кремле, место которое всегда было скрыто от глаз посетителей царских резиденций. Секретный он и сейчас. Дворец так хорошо спрятан, что немногие видели не только его интерьеры, но даже его фасад!
⠀
Теремной дворец построен в 1635-1636 годах в стиле узорочье по указу царя Михаила Алексеевича. Строительство дворца велось мастерами Ларионом Ушаковым, Баженом Огурцовым и другими зодчими. Фасад Теремного дворца сплошь покрыт искусной резьбой по камню. Окна украшены наличниками с висячими гирьками. Пышный резной декор сочетался с многоцветной росписью. Древнее убранство дворца не сохранилось, причем даже сведений об оформлении осталось мало, так как гостей редко приглашали в личные царские покои.
Во время реставрации, проводимой в 1836 году все комнаты дворца были расписаны масляными красками по эскизам академика живописи Федора Солнцева. Необыкновенные изразцовые печи и мебель восстановлены тогда же по образцам 17 века под руководством Федора Рихтера.
⠀
В 17 веке в Теремном дворце на женской половине проводили большую часть своего времени девушки-царевны.
⠀
«Девушки-царевны в семнадцатом веке замуж не выходили. Берегли их как зеницу ока, прятали в теремах! Обычно они занимались рукодельем или ездили на богомолье, иногда принимали редких гостей. Свободно их могли посещать только женщины. Например, в Золотой палате, в январе 1654 года, царица Мария Милославская (первая жена царя Алексея Михайловича), тепло встречала грузинскую царицу Елену Левонтьевну.
«Русские царицы, - отмечал сын польского вельможи Яков Рейтенфельс, - проводят жизнь в своих покоях, в кругу благородных девиц и дам, так уединенно, что ни один мужчина, кроме слуг, не может ни видеть их, ни говорить с ними… С царем садятся за стол редко».
Девушек-царевен учили грамоте, письму, они могли читать книги, находившиеся во дворце. У каждой были свои увлечения, иногда весьма замысловатые. Царевна Екатерина Алексеевна (дочь царя Алексея Михайловича от первого брака) с удовольствием посвящала время кладоискательству. Она разыскивала книги, в которых могли бы содержаться сведения о средневековых схронах, и отправлялась на поиски. А вот царевна Софья славилась своим усердием в учебе. Она говорила на латыни и на польском, осваивала греческий. Ее интересовала география и расположение планет. Кроме того, царевна разбиралась в поэзии.
Для развлечения царевен существовала Потешная палата, где прямо в помещении висели качели. »
Храму Ильи Пророка – 375 лет! 16 июня (26 июня по нов. ст.) 1650 года митрополит Ростовский Варлаам освятил новенькую церковь
Ильи Пророка. Заказчиками строительства выступило купеческое семейство Скрипиных. Позднее Улита Скрипина заказала роспись храма.
Благодаря фрескам Гурия Никитина и Силы Савина церковь превратилась в яркий пример того, как русские иконописцы творчески переосмысливали западные сюжеты.
В 1778-м, в ходе перестройки Ярославля по регулярному плану, церковь Ильи Пророка стала центром радиальной планировки города! Вокруг неё был сформирован ансамбль Ильинской (ныне Советской) площади.
Храм всегда оставался объектом заботы ярославцев. На рубеже XIX-ХХ веков огромные средства на реставрацию Ильи Пророка выделил купец Иван Вахрамеев. В1920-х годах сотрудники музея спасли церковь от сноса под предлогом организации
в ней антирелигиозной выставки. Во 2-й половине XX века храм трижды отреставрировали. А с 1989 года в церкви Ильи Пророка снова стали проводить богослужения.
Музей икон во Франкфурте и кардиолог Брежнева. Главные собрания русских икон за границей.
#русское_заграницей
Тут не просто коллекция русских икон, а целый музей. Причем находится он прямо на музейной набережной Франкфурта, в знаменитом здании Тевтонского ордена. В музее огромное собрание икон XV-XIX веков, включающее даже эфиопские. Но основа коллекции – русские иконы, переданные в дар городу Франкфурту в 1988 году немецким врачом Йоргеном Шмидт-Фойгтом. Именно под этот дар – 800 экспонатов – и был создан музей.
А история тут такая...
Йорген Шмидт-Фойгт был кардиологом. Что называется – мировое светило. В числе его постоянных пациентов были представители высшего руководства СССР. Буквально высшего – Брежнев и Андропов. Как и многие врачи своего поколения, он был страстным любителем искусства, а попав в Россию, направил свою страсть на иконы. Он был совсем не бедным человеком и покупал иконы у разных коллекционеров, но большая и лучшая часть его коллекции – это, конечно, подарки от благодарных пациентов. В том числе патриарха Пимена.
И судя по всему, было за что благодарить. Сразу после того, как Шмидт-Фойгт ушел на пенсию в начале 1982 года, его главные пациенты стали умирать один за другим.
Старообрядческая церковь во имя св. благоверной Анны Кашинской в Кузнецах (рядом с Ногинском).
Построена в 1909 году на средства А. И. Морозова (предпринимателя из Богородской ветви этого семейства). Церковь возвели на земле, пожертвованной крестьянами деревни Кузнецы, буквально за три месяца.
Автор проекта — архитектор Илья Бондаренко. Тот самый, о котором мы много раз здесь писали в связи с Церковью Воскресения в Токмаковом переулке и Покрово-Успенской церковью в Малом Гавриковом переулке.
Сейчас эту церковь восстановили. Но сделали это как-то так, что выглядит она как новодел, еще и зачем-то покрасили в голубой цвет.
Бабушкины письма: Владивосток глазами обычной американки...
Иван Давыдов продолжает рассказывать о Владивостоке (формально — о владивостокских книжных находках).
На этот раз героиня рассказа — Элеонора Прей, которая приехала с мужем во Владивосток в 1894 году и прожила там 36 лет. Точнее, это она в письмах своим родственникам все 36 лет рассказывала про удивительный город и жизнь в нем.
r-sever/G1RX6_vErwk" rel="nofollow">https://teletype.in/@r-sever/G1RX6_vErwk
Охота на евреев: как это делалось в николаевской России
Иван воюет в окопе,
Абрам торгует в рабкопе.
Иван Давыдов рассказывает о том, как работала система мобилизации еврейского населения в армию. И это довольно жуткая история. На людей велась настоящая охота. И, конечно, появились и профессиональные охотники. Их называли ловчиками или хапунами.
«…между евреями нашлись негодяи, использовавшие этот бесчеловечный закон для своих корыстных целей. Обзаведясь бричкою и парою лошадей, эти хищники вместе с наемными негодяями рыскали по большим дорогам, захватывали попавшихся им евреев, без различия возраста и состояния, детей и взрослых, холостых и семейных, связывали их по рукам и ногам и увозили в город, где их продавали за большие деньги».
https://telegra.ph/Ohota-na-evreev-kak-ehto-delalos-v-nikolaevskoj-Rossii-01-27
#как_это_делалось_в_россии
Карточная колода Ольги Розановой
На этих выходных был день рождения Ольги Розановой — замечательной русской художницы, которую мы очень любим. С небольшим опозданием, но все же... Цикл картин Ольги Розановой «Карточная колода».
Цикл создан в 1912–1915 годах. Всего она написала 15 карт. Шесть исчезли, но девять находятся в музеях и частных коллекциях. Одна из особенностей цикла — карты привязаны к конкретным людям и имеют портретное сходство с ними.
В нашей подборке шесть карт:
Трефовый валет. Левкий Жевержеев — фабрикант, меценат, известный коллекционер и библиофил.
Валет червей. Алексей Крученых — поэт-футурист, один из идеологов русского футуризма. Тот самый, что «дыр бул щыл».
Бубновая дама. Александра Экстер — художница русского авангарда, которая известна в первую очередь своими замечательными театральными декорациями.
Пиковая дама. Наталья Гончарова. Та самая — великая.
Трефовый король. Михаил Матюшин — тоже художник, а также музыкант и теоретик русского авангарда.
Бубновый и червонный король (это одна карта). Казимир Малевич — бубновый король, и Михаил Ларионов — червовый. Правда, от Ларионова на карте только один глаз.
Углич. Церковь Успения Пресвятой Богородицы ("Дивная церковь") Алексеевского монастыря. 1628 год.
Читать полностью…
Часть любой иконы, зачастую, отдельный сюжет. Что и видно на этом фрагменте памятника 17 века. Совершенно прекрасная Троица!
Читать полностью…
Спецвыпуск афиши: еще можете успеть
Москва, выставки, которые закончатся до середины июля. Поспешите.
Две небольшие выставки в Музее Тропинина – «Василий Тропинин. Первый московский портретист» и «Пересуды».
Щетининский переулок, д. 10 с. 1, «Тропинин» - до 2 июля, «Пересуды» - до 13 июля.
В галерее «Китай-Город» - «Сад неземных наслаждений», работы Игоря Дудинского, - ушедшая богема, Южинский кружок… Тут же коллажи Валерии Гай-Германики (она – дочь Дудинского).
Ильинка, д. 4, подъезд 5, помещения 92- 94, до 6 июля.
В галерее In Artibus – «Анатолий Заславский. В поисках утраченной истины».
Пречистенская набережная, д. 17, до 10 июля.
В Галерее Церетели – «Мадхубани: отражение Бхарата», традиционная живопись индийского штата Бихар. А также скульптура и декоративно-прикладное искусство.
Пречистенка, д. 19, до 13 июля.
В Доме русского зарубежья – «Николай Гущин. Известный и неизвестный». Ученик Коровина и Малютина, эмиграция – Париж, Харбин, затем – возвращение в Союз и работа реставратором в Саратове. Очень необычный мастер.
Нижняя Радищевская, д. 2, до 13 июля.
👉 Очень важная выставка, не пропустите! В Доме Остроухова в Трубниках – «Потерянный временем. Михаил Соколов». Гениальный иллюстратор, который продолжал рисовать даже в ГУЛАГе.
Трубниковский переулок, д. 17, до 13 июля.
В Музее архитектуры – «1775. Триумф Екатерины. Публичное и личное»: история пребывания императрицы в Москве.
Воздвиженка 5/25, до 13 июля.
Национальный музей Стокгольма и золото партии
(из нашей рубрики главные собрания русских икон за границей) #русское_заграницей
До недавнего времени крупнейшим собранием русских икон вне России была коллекция Национального музея в Стокгольме. Всего там более 300 икон. Из них 65 относятся к XIV-XVI веку, а еще 80 к XVII.
Причина такого богатства – деятельность шведского банкира Улофа Ашберга на благо советской республики.
А история тут такая...
Шведский банкир Улоф Ашберг с 1919 года активно сотрудничал с большевиками, выводя через свой банк «Ниа Банкен» деньги советского правительства заграничным контрагентам. В частности, он был одним из главных участников «Паровозной аферы». В 1920 году на покупку 500 паровозов было в итоге истрачено 240 млн. золотых рублей (четверть золотого запаса Российской Империи! - паровозы буквально покупали за золотые слитки).
Обстоятельства этой сделки и ее детали заставили современных исследователей предположить, что смыслом ее была вовсе не покупка паровозов, а перевод большой суммы денег на счета в Европе, так, чтобы в случае неприятного развития событий для правительства большевиков у них были средства для жизни и дальнейшей борьбы вне России. Собственно, именно эта «Паровозная афера» и стала исходной точкой формирования мифа о «золоте партии».
Этот миф отчасти подтверждает дальнейшая судьба Ашберга. После грандиозного фиаско с паровозами от его услуг не отказались, а вовсе наоборот – пригласили создать советский коммерческий банк. В 1922 году он стал создателем и первым руководителем «Роскомбанка», который существует и сегодня, только называется теперь «Внешэкономбанк».
За время работы в России Ашберг увлекся русскими иконами, научился разбираться в них и активно скупал. Дружба с Красиным и другими деятелями большевистского правительства, а также готовность платить за иконы настоящие деньги давали ему практически неограниченные возможности. В итоге по специальному распоряжению правительства в 1926 году он получил разрешение на вывоз своей коллекции в Швецию.
Церковь Успения Пресвятой Богородицы на Покровке. 1696-1699 гг.
Храм по праву считают вершиной развития допетровского церковного зодчества и одним из краеугольных камней русской архитектуры нового времени.
Строительство велось на средства купца И.М.Сверчкова. Среди колонн портала церкви сохранялась резная надпись: «Лета 7204 года октября 25 дня дело рук человеческих делал именем Петрушка Потапов».
В облике храма присутствовали явные элементы голландской архитектуры, и скорее всего Потапов не зодчий-самородок, а автор кружевной белокаменной резьбы.
Храм имел симметричную композицию. Основной четверик был перекрыт куполом с центральным световым барабаном. Другие четыре барабана располагались по углам четверика между высокими фронтонами, завершающими стены. С восточной и западной сторон храма были поставлены симметрично два восьмерика, также завершавшиеся световыми барабанами. На одной оси с храмом (возможно, с использованием более ранних конструкций), была выстроена трехъярусная колокольня, завершавшаяся пятью шатровыми башенками и соединенная с основным объёмом крытым переходом. С трех сторон церкви на уровне второго яруса было устроено гульбище на аркадах. На гульбище поднимались две лестницы, расположенные с северной и южной сторон колокольни.
Храм был пышно декорирован в стиле «нарышкинского барокко» и являлся одним из ярчайших образцов этого стиля. Он по праву стоит среди наиболее значительных произведений московской архитектуры конца XVII века.
Живописная выразительность и динамика архитектурных форм церкви Успения привлекли внимание Ф.-Б.Растрелли, и некоторые архитектурные приемы были использованы им при строительстве Андреевской церкви в Киеве (1747 г.). В Варшавской библиотеке сохранились собственноручные зарисовки Растрелли церкви Успения на Покровке. В.И.Баженов считал этот храм одним из красивейших зданий Москвы и ставил его в один ряд с храмом Василия Блаженного.
Материал: Архнадзор.
Фото из разных источников.
Козлик.
Когда-то давно святой Макарий основал в городе Калязине монастырь. Потом его очень полюбили русские цари. Для росписи монастырского собора отправляли лучших мастеров.
Потом, когда строили систему водохранилищ на Волге, собор решили взорвать. Но разрешили ученым спасти фрески. И многое удалось спасти – на ходу изобретая технологии, да еще и под присмотром чинов НКВД.
Кое-что из спасенного теперь – в постоянной экспозиции Музея архитектуры в Москве. Дивные вещи, и в самом дальнем, полутемном зале – вот этот грустный козлик.
А почему козлик грустный? Потому что это – часть (не сохранившейся, увы, целиком) композиции «Жертвоприношение Авраама». И это не козлик, это агнец, которым Господь заменил Исаака. Козлика скоро убьют.
Какими соображениями руководствовался наш мастер, вместо барана нарисовав козлика, – судить не беремся. Но вышло красиво.
#зверь
Владивосток: компьютерная стратегия в реальном времени
Иван Давыдов рассказывает о том, как строился и осваивался Владивосток…
О том, как сначала появилась казарма, церковь, лазарет… Потом — первые поселенцы, первая аптека, первый телеграф, первые иностранные торговые дома. И так далее, по нарастающей — и вот теперь: город на сопках, небоскребы, мост…
r-sever/QqRHye74sZg" rel="nofollow">https://teletype.in/@r-sever/QqRHye74sZg
Чудо Георгия о змие XIV век. Британский музей в Лондоне.
#русское_заграницей
В аннотации указано, что икона происходит из коллекции М. В. Розановой. Британский музей купил ее в 1986 году через аукцион «Axia Art Islamique et Byzantin».
М.В. Розанова – это та самая Мария Васильевна Розанова – жена Андрея Синявского, издательница «Синтаксиса» и вообще легендарная деятельница русской эмигрантской жизни 70-х – 90-х годов прошлого века. Именно про нее знаменитый довлатовский анекдот: «Покупает Мария Васильевна метлу в магазине, а продавец ее спрашивает: “Вам завернуть или сразу полетите?”.
А история тут такая...
Мария Васильевна эмигрировала в 1973 году, а до того была искусствоведом, работала в реставрационных мастерских, и они с Синявским регулярно ездили в экспедиции в поисках старых икон. Так она и собрала отличную коллекцию. Так и приобрела в 1959-м “Чудо Георгия о змие”.
По словам Розановой, икона использовалась как створка окна сарая. Синявский не хотел ее брать (“XVII-й век не редкость, да и тащить тяжело”), но Мария Васильевна настояла, а когда отмыла в Москве, то за верхним слоем обнаружила чудо: потрясающей красоты и высокой степени сохранности икону XIV века.
Икону сразу признали шедевром. Специалисты атрибутировали ее Псковской школе. В 1966 году вышел альбом, составленный Саввой Ямщиковым, – “Древнерусская живопись: Новые открытия” с “Чудом Георгия” на обложке (через 3 года книгу переиздали).
И тем не менее, Розановой все-таки удалось вывезти икону из России. Она рассказывала, как долго торговалась с Третьяковкой – предлагала передать Третьяковке “Чудо” в обмен на разрешение вывезти остальные иконы XVI-XVII веков. Сотрудники галереи артачились. Но в какой-то момент в КГБ так устали от бесконечных препирательств с Марией Васильевной, что решили поскорее избавиться от нее и Синявского, и с самого верху пришло распоряжение отпустить их со всеми иконами.
Недруги Синявского историю с вывозом икон интерпретируют иначе – как доказательство его сотрудничества с КГБ.
А вот и Афиша "Севера" подоспела.
В Третьяковке сразу две очень крутые выставки открылись (а ведь там еще и Кустодиев идет вовсю): Машков и Дейнека. В Питере грандиозная выставка русского Авангарда. А еще русский фовизм в Музее импрессионизма...
Короче, вставайте вставайте, люди русские! Пора в музеи.
r-sever/0Mu5y4WKk7V" rel="nofollow">https://teletype.in/@r-sever/0Mu5y4WKk7V
На картине «Футболист» Александра Дейнеки, которую можно увидеть на выставке художника в Третьяковке на Кадашевской, изображена колокольня ярославского храма Иоанна Предтечи, того самого, что запечатлен на 1000-рублевой купюре. 45-метровая колокольня была возведена позднее, чем пятнадцатиглавая церковь Иоанна Предтечи в Толчковской слободе, которая строилась с 1671 по 1687 год. Церковь считается вершиной ярославского зодчества XVII века и имеет статус памятника истории и культуры федерального значения
Читать полностью…
В XIX веке на берегу Камы, где сейчас расположен микрорайон Закамск, находилось престижное дачное место для тогдашней пермской элиты. В летний сезон сюда даже ходил специальный пароход "Царевна". Сегодня от былой роскоши почти ничего не осталось, но кое-что уцелело — например, "Дача Мешкова" на территории бывшего пионерского лагеря "Фортуна".
Николай Мешков — знаковая фигура для Перми: крупный меценат, купец-пароходчик, спасший город от голода в 1891 году (организовал закупку зерна), основатель первого на Урале высшего учебного заведения — Пермского университета.
Деревянный терем, предположительно, построили в начале XX века, но уже в 1918 году его национализировали. После революции здесь размещались различные советские учреждения, но в наше время здание оказалось заброшенным. И хотя дача имеет охранный статус, она продолжает разрушаться.
В декабре 2023 года появилась надежда — мэр Перми с комиссией осмотрел ветшающее здание и принял решение о его консервации. В 2024 писали, что органы власти пока что готовят документацию, но увы работы ещё так и не начались.
Заповедный Север
Сегодня празднуется память святой княгини Анны Кашинской. У нее – любопытная посмертная судьба.
Анна – супруга святого князя Михаила Тверского, громившего татар и москвичей. Принял мученическую смерть в Орде, важный для меня герой русской истории.
Жена после гибели мужа стала монахиней и тихо жила сначала в Твери, потом в Кашине. Там и скончалась. Это все XIV век.
А вот в XVII веке, при государе Михаиле Федоровиче, гроб ее вышел из земли в кашинской церкви, где до того больше двухсот лет покоился под спудом. Однако кашинцы никакого внимания на чудо не обратили и сваливали на гроб во время служб шапки и шубы. А то и вовсе присаживались передохнуть.
Святую это все, конечно, возмущало, и однажды она явилась церковному пономарю. Исцелила его от недуга некоего, но заодно поинтересовалась гневно – доколе с прахом ее будут обращаться столь неуважительно? И велела всем о чудесном видении поведать.
Гроб вскрыли, тело обрели нетленным, при гробе начались исцеления, по государству пошла слава о новой святой, и даже из дальних городов в Кашин везли болезных. Государь Михаил хотел разобраться в происходящем, однако не успел – преставился. Сын его, государь Алексей Михайлович, послал в Кашин комиссию из трех видных церковных иерархов. Специалисты зафиксировали свидетельства о чудесах. Анну Кашинскую канонизировали. Государь пожертвовал из личных средств деньги на храм для нее.
Кстати, еще до решения комиссии он ездил в Кашин поклониться мощам.
Но тут случился раскол. Специальный собор анафемствовал еретиков, продолжавших креститься двумя перстами. И, к соблазну верным, оказалось, что у Анны пальцы правой руки сложены для двуперстного крещения.
Раскольники ликовали, православный царь печалился. В Кашин отправилась новая комиссия, участники которой объявили, что в описаниях чудес у гроба слишком много противоречий и нелепости, пальцы на руке просто погнулись от времени, и Анну из святых разжаловали. Церковь закрыли, гроб закопали в землю, могилу сравняли с землей.
Но люди о святой помнили и продолжали ей молиться. Попытки вернуть Анну в святцы тянулись аж до начала ХХ века, и в 1908 году государь Николай II дал добро на повторную канонизацию. В 1909-м Анна Кашинская снова стала святой официально.
Знаете, кто это? Это немецкий купец, прибывший в Великий Новгород. Будущий святой Прокопий, устюжский юродивый. Клеймо не особенно искусной иконы XVIII века. Развеселила меня почему-то эта картинка.
Читать полностью…
Сегодня международный день балалайки!
И вот в качестве чтения на вечер текст про балалайку из цикла "Водка. Матрешка. Балалайка" #водка_матрешка_балалайка.
Итак что же такое наша привычная балалайка? Откуда она взялась и как все это связано с русским народом, его культурой и историей?
r-sever/Oi6K0UxJJkk" rel="nofollow">https://teletype.in/@r-sever/Oi6K0UxJJkk
Ангелы, демоны и смерть. Кто на ваш взгляд самый симпатичный?
Читать полностью…
#СобраниеЦВКBéton
#ИсторияОднойФотографии
Перед вами первый известный снимок храма Покрова Пресвятой Богородицы, что на Рву или собора Василия Блаженного. Его сделал французский оптик Ноэль Мари Паймал Леребур в 1842 году.
Леребур владел в Париже фирмой высокоточных оптических инструментов. После официального оглашения особенностей дагеротипии в Парижской академии он полностью посвятил себя этой технической новинке. По его собственным словам, всего за два месяца 1842 года он сделал 1500 портретов. Среди них были дагеротипы короля Франции Луи-Филиппа и королевы Амели.
Одним из первых серьезных испытаний возможностей новой фотографической технологии стала задуманная Леребуром масштабная съемка достопримечательностей в разных городах мира. Потребность в высокоточных изображениях па мятников архитектуры разных эпох и стилей была весьма очевидной как с научной, так и с художественной точки зрения. Живописные и переведенные в гравюру виды достопримечательностей пользовались популярностью как у путешествующей, так и у оседлой публики, в особенности если учесть, что в те далекие годы они были единственным визуальным источником информации о других странах. Применение же фотографической технологии для съемки градообразующих сооружений представляло собой искушение совершенно иного масштаба: теперь стало казаться, что фотографического изображения вполне достаточно, чтобы вовсе заменить саму натуру.
Понимая, что составить коллекцию дагеротипов, снятых по всему миру, в одиночку практически невозможно, Леребур решил привлечь к своему проекту и других мастеров. В конечном итоге ему удалось собрать порядка 1200 дагеротипов, среди которых имелись не только хрестоматийные виды Афин, Рима, Венеции и Парижа, но и более экзотические съемки в Египте. Были представлены даже виды Ниагарского водопада в Америке и Московского Кремля.
Леребур создал уникальный альбом «Excursions Daguerrienne, représentant les vues et monuments les plus remarquables du globe» («Дагеровские путешествия, представляющие наиболее примечательные виды и памятники земного шара»).
Пятница, друзья, в связи с чем решили мы вспомнить небольшую заметку Антона Павловича Чехова «Наше нищенство» (1885):
«Редко кто умеет и любит давать. Русский человек, например, ужасно застенчив, когда дает или предлагает, зато просить и брать он умеет и любит, и это даже вошло у него в привычку и составляет одно из его коренных свойств».
Дальше классик русских людей долго и утомительно ругает, но это его дело. А наше дело – просить, коренное ведь свойство, традиционная ценность. Вас же призываем не быть застенчивыми. К чертям застенчивость!
Впрочем, если застенчивость в вас все-таки победит, мы поймем (хотя и не одобрим). Боритесь с застенчивостью! Жертвуйте на нужды редакции «Севера»! Номера карт, как водится, ниже:
Сбербанк: 5469 3800 7744 0823
"Т" Банк 2200 7017 4594 2638
На картинке: иллюстрация к рассказу Чехова «Устрицы», 1941 г.
Вы удивитесь — тут ведь нет озлобленных империалистов, тянущих загребущие руки к стране Советов, — но эта иллюстрация сделана Кукрыниксами (Куприянов, Крылов, Соколов).
Вот некоторые иконы из коллекции Национального музея Стокгольма.
Мы выбрали пять икон XV - XVI веков. А по этой ссылке можно посмотреть другие иконы этой коллекции с описанием и в хорошем разрешении.
1. Царские врата. Вторая четверть XVI века
2. Успение Богородицы. Вторая четверть XVI века
3. Жены-мироносицы у Гроба Господня. ок. 1550
4. Деисус со святым Николаем. XV век
5. Сошествие во ад. XV век
Думаю многие видели списки запрещенных рок групп в СССР, но вот в 1947 году запрещали совсем другую музыку.
Ещё в начале XX века пластинки с записями известных исполнителей-эмигрантов — Петра Лещенко, Юрия Морфесси, Станислава Сарматова и многих других — расходились миллионными тиражами не только среди русской диаспоры, но и в широкой западной аудитории. Американские и европейские граммофонные компании, прежде всего Columbia Records и Victor, активно инвестировали в производство и продвижение «русского репертуара»: их лондонские, парижские и нью-йоркские студии выпускали фольклорные народные песни, романсы и эстрадные номера, отмеченные высочайшим качеством звука и аранжировки.
В 1920–1930-е годы при большинстве крупных звукозаписывающих студий Запада действовали собственные русские оркестры и хоры. Эмигранты-музыканты, среди которых такие яркие фигуры, как Фёдор Заркевич, работали в США и Европе десятилетиями, выступая в крупнейших концертных залах Нью-Йорка, Лондона, Парижа и Вены. Они записывали сотни пластинок, на которых звучали как классические произведения русских композиторов, так и сочинённые ими самими романсы и пьесы для гитары.
Особенной популярностью за рубежом пользовались певческие коллективы казаков-донцов, чьё мощное хоровое звучание и красочные сценические костюмы завоевали сердца зрителей по всей Европе и Америке. Их гастроли и записи открыли многим слушателям совершенно новую грань русской музыкальной традиции — сочетание народного духа и профессионального мастерства.
После Великой Отечественной войны пластинки и записи российских исполнителей продолжали распространяться по всему миру: возвращавшиеся из заграничных командировок советские граждане привозили их как диковинку.
Кто такая мурома и куда она пропала?
Народ мурома упоминается в «Повести временных лет». Там сказано, что жили они в Волго-Окском междуречье. Жили, а потом пропали. С XI века о них ничего не слышно.
Вдруг вам интересно узнать, что на сегодняшний день известно о муроме, и как присоединиться к поискам ее следов. И вообще послушать, что думают и делают археологи.
Завтра, 20 июня в 16:00 в Институте археологии РАН будет открытая лекция ведущих специалистов.
Мероприятие бесплатное, но для посещения потребуется регистрация на TimePad:
Вся информация по ссылке: https://institute-archaeology-ras.timepad.ru/event/3417859/
Спас Вседержитель
Симон Ушаков
1667-1668 гг.
Имеется надпись: «ЛЕТА [717(6)] ПИСАЛЬ // СІЙ БРАЗЪ
ЗОГРАФЬ // ПИМЕНЬ ЗОВОМЫИ СИМО(Н) //
[ФЕДОРО(В) СНЬ ОУШАКОВЬ»
Государственный Исторический музей.
Происходит из местного ряда центрального иконостаса церкви святителя Григория Неокесарийского.
#СобраниеЦВКBéton
#ИсторияОднойФотографии
Сегодня хотим вам рассказать об удивительном альбоме фотографа Степана Вишневского «Виды и типы Астраханской губернии».
Серию фотографических работ с видами его родной губернии и жителей разных национальностей, населяющих Астрахань, Вишневский готовил специально ко Всероссийской этнографической выставке, которая проходила в московском Манеже с 23 апреля по 19 июня 1867 года.
Это был грандиозный выставочный проект, который дал мощный импульс развитию отечественной научной школы (этнографической, антропологической, археологической, исторической), русской светописи, музейному делу.
Впервые не только в России, но и в мировой практике было уделено фотографии, экспонировавшейся как неотъемлемая часть выставки. Этот показ фотографии в отдельном разделе утвердил ее как важное документальное и культурно-историческое явление своей эпохи.
Всего в этнографическом разделе было представлено около 1500 фотографий. Собранные вместе, они составляли единую коллекцию, которая знакомила с разнообразием и богатством типажей людей разных сословий. Кроме того, часть снимков впервые показывала особенности жизни в империи: жилище, занятия, орудия труда, средства передвижения. Запечатленные лица и события обрели новые смыслы, позволив современникам столичных городов посмотреть на жизнь различных уголков империи 1860-х годов, о большинстве которых они имели очень смутное представление.
В результате, развернутая масштабная панорама жизни различных народов от севера до юга привлекла беспрецедентное для того времени количество посетителей — более 83 000 человек.
Еще немного картинок из этой удивительной книжки
Собака. Павлин. Лисица. Феникс. Верблюд. Единорог. Осел. Гусь — летит с камнем в клюве.