4899
Канал про Россию, которую надо вернуть себе
Итак снова шок-контент. Советские закомары.
В цикле про устройство русского храма у нас была статья про закомары.
“Когда мы смотрим на классический русский храм, то видим не просто стену, а стену, разделенную на отсеки - прясла, с полукруглыми или килевидными завершениями. Собственно, эти самые полукруглые завершения и называются закомарами. Роль закомар для создания ритма русского храма оказывается едва ли не ключевой. Закомары одновременно отвечают и за устремленность вверх, и за целостность и соразмерность общей структуры"
Образы русской зимы от Константина Коровина
Константин Коровин Зимой. 1894 г.
Константин Коровин. «Зима в русской деревне». 1930 г.
Начнем со второй картины. Так он видит русскую зиму из Франции. Тут тот же кустодиевский мир праздника, но только еще более театрализованный. Или, если быть точнее, по-другому театрализованный. Там, где у Кустодиева закругления, тут наоборот заострение и утончения.
А так видит ее из России. Тут как раз саврасовский мир безжизненного пространства: одинокий дом, серый частокол забора, серое пространство вокруг. Тут тоже есть конь и сани, но никакого ощущения лихости. Время на этой картине как бы остановилось. Это не эпизод, это не момент — это Русская зима, долгая, бесконечная. Тоскливая. Настоящая.
Как подружились Роман Вилимович с Петром Игнатьевичем
Сегодня в канун Рождества (назовем его для точности Григорианским) хочется чего-то духоподъемного и человечного.. Как например этот текст Ивана Давыдова про удивительную переписку обычных людей ХVII века, русского и англичанина.
https://telegra.ph/Kak-podruzhilis-Roman-Vilimovich-s-Petrom-Ignatevichem-09-11
Мы обещали публиковать тут киноафишу от Кирилла Сафронова в те недели, когда нет нашей афиши по выставкам.. Немного припозднились. Но вот!
Радуйте глаз.
/channel/polit_world/13963
https://tinyurl.com/cherta-media/story/nastoyashhie-geroi-rossii/
Издание "Черта" вдохновившись идей Ивана Давыдова и нашего “Севера” (о чем они прямо и написали), сделала текст с подборкой историй о настоящих героях России.
прямая ссылка (для тех кто не в России или с VPN): https://cherta.media/story/nastoyashhie-geroi-rossii/
Образ «Спас Златые власы»
К числу древнейших икон, хранившихся в Успенском соборе Москвы, относящихся к живописи XII—XIII вв, принадлежит небольшой образ оглавного Христа с прихотливо разделанными тонкими золотыми линиями волосами.
Происхождение иконы однозначно не установлено. Её относят к новгородской, ростово-суздальской, ярославской школам иконописи.
Особое значение и смысл придавали именованию Христа «Царем Славы» и расположенному на полях тексту из Евангелия от Иоанна:
«Я есмь свет миру, последовавший за мной не будет блуждать во тьме, но будет иметь свет жизни».
Как пишет С.И. Масленицын: «В контексте событий истории Владимиро-Суздальской Руси 1220 - 1230 гг. икона, вероятнее всего, создавалась для Юрия Всеволодовича. Поскольку он следовал примеру отца в прославлении своего патрона — святого Георгия, то не меньшее значение придавал и собственному возвеличиванию в качестве «истинного подражателя Христа».
Оценивая откровенную назидательность цитаты из Евангелия от Иоанна, возможно, что нарочито царственный образ Христа — Покровителя великокняжеской власти, создан по примирении Юрия Всеволодовича в 1228 г. с братом Ярославом.
Христос на иконе предстает в образе сильного, мудрого и сострадательного «Царя Славы». Его сила и уверенность победили страдания. Памятник щедро украшен жемчугом: им унизаны края креста, медальонов с надписями и золотые дробницы около перекрестья нимба, гиматий Христа.
Икона похожа на драгоценное произведение прикладного искусства. По наблюдению В. Г. Пуцко, ее декоративное решение имеет сходство с оформлением композиций лиможских эмалей. И это не ограничивается лишь системой расположения золотых дробниц на темном фоне. Весь живописно-колористический строй иконы составлен в характерной для лиможских эмалей красочной гамме: белые поля, золотые волосы, эмалево-розовый цвет хитона, черно-синий гиматий, написанный в сплавленной манере чуть желтоватый лик».
Икона имеет плохую сохранность: многочисленные утраты и потёртости фона, лика Иисуса. Имеются вставки нового левкаса.
Учебное пособие для иконописцев — памятник истории и педагогики
Сейчас для нас привычно, что икону пишет один мастер. Но в XIX веке образ как на конвейере мог переходить из одних рук в другие: кто-то работал над фоном и одеждами, другой золотил, третий писал лики и так далее.
Без разделения труда невозможно было справиться с конкуренцией
На пятки традиционному промыслу наступали фабрики, выпускавшие иконы на бумаге и жести. Они были дешевле, потому быстро заполнили рынок. Попытка соревноваться с фабриками – писать больше и быстрее – приводила к падению мастерства иконописцев.
Конечно, оставались мастерские, сохранившие авторский подход и высокое мастерство, но их было не так много.
Государство решило, что традиционную иконопись надо спасать
В конце XIX – начале XX века в кругах интеллектуальной элиты рос интерес к национальному наследию. Это время открытия древних икон и осознания их ценности. В сравнении с ними стал очевиден кризис современного иконописания и причины, которые к нему привели.
В 1901 году по указу императора был основан Комитет попечительства о русской иконописи.
Чтобы преодолеть кризис, решили взяться за образование иконописцев: подготовить мастеров, которые смогут написать икону целиком, ориентируясь на лучшие образцы «русской старины и византийской древности».
Бриллиантовый руст
Архитектурный словарь "Севера" #архитектурный_словарь
Кладка из каменных блоков, отесанных в форме четырехгранных пирамид.
Эту кладку начали использовать итальянские архитекторы Возрождения в самом конце XV века. Три самых знаменитых памятника эпохи возрождения с кладкой бриллиантовым рустом: церковь Джезу Нуово в Неаполе, Палаццо Диаманти в Ферраре и Грановитая палата в Москве (!!!).
В 1487 году итальянский архитектор Марк Фрязин заложил здание для торжественных приемов в великокняжеском дворце Ивана III, а в 1490 году в Москву приехал миланский архитектор Пьетро Антонио Солари (в русских летописях Петр Антонин Фрязин), и под его руководством было закончено здание. Для парадного фасада, выходящего на Соборную площадь, он из белого камня сделал облицовку «бриллиантовым рустом» – под грани. Собственно, поэтому здание и назвали Грановитая палата (по той же логике, как и Палаццо Диаманти в Ферраре: в Италии такую кладку называли diamanti — алмазы).
Грановитая палата – одно из самых древних и знаменитых зданий в России. Красотой его облицовки столетиями восхищались, рассказывали, как завораживающе выглядит игра светотени царских палат, но буквально не воспроизводили. Такая кладка воспринималась как уникальная и не тиражируемая.
Однако как минимум с XVII века ее начали имитировать росписью. То есть не выкладывали ее реальной кладкой, а с помощью оптической иллюзии рисовали ее на стенах и в интерьерах. Сначала с помощью двух цветов, а потом и трех - эффект подлинности становился меньше, но зато выглядит более ярко.
Причем в XVIII веке “под грани” раскрашивали здания главным образом в традиционалистской провинции. Как бы придавая русскости европейской архитектуре. К этому времени бриллиантовый руст стал восприниматься как следование традиционному и национальному.
Ну а в конце XIX века, когда пошла мода на раскрашивание храмов, роспись под “бриллиантовый руст” и вовсе стала очень популярной. С тем же посылом русскости и традиционности. Под бриллиантовый руст часто раскрашивали фасады церквей. Но особую популярность приобрела такая раскраска цокольной части зданий. Особенно тех, которые имели какое-то отношение к церкви.
Модерн, естественно, тоже активно использовал бриллиантовый руст. Но расцвет бриллиантового руста в ХХ веке пришелся на советскую архитектуру. И если в 30-х его использовали как вариант украшения типологических зданий, то в позднем совке бриллиантовый руст стал одним из главных поставщиков советского архитектурного треша (потерпите… у нас есть на эту тему шок-контент)
на картинках:
1 Грановитая палата 1491 г. Соборная площадь. Москва.
2. Палаццо Диаманти в Ферраре 1503 г.
3. Палаты бояр Романовых. Варварка. Москва. XVI-XVII в.
4. Палаты Иосифа Золотого.1769 г. Вологда.
5. С. М. Прокудин-Горский. Вход в Никольскую церковь в Макарьевском монастыре. 1910 год.
6. Жилой дом на Большой Полянке (3/9) 1940 г.
Жизнь и работы Ивана Барщевского
https://telegra.ph/Pervyj-fotograf-Drevnej-Rusi-ZHizn-i-raboty-Ivana-Barshchevskogo-05-17
Развивая тему первых русских фотографов отдельный рассказ Ивана Давыдова про Ивана Барщевского, который в начале ХХ века стал фотографировать старые русские храмы и по сути дела вернул русской культуре способность любить и ценить их красоту...
Парсуна царя Алексея Михайловича
Это не просто исторический экспонат. Он имеет свою богатую историю.
Парсуна (от «персона») – это ранний жанр портрета, уже не икона, но еще не полновесный портрет. Они появились во второй половине XVII в., когда начали создаваться портретные династические галереи, прославлявшие правящую фамилию. До наших дней дошло порядка ста парсун. Из них три хранятся в музее-заповеднике.
На портрете Алексея Михайловича неизвестный мастер Оружейной палаты, вероятно, хотел подчеркнуть особую религиозную добродетель царя и его заботу о церквях и монастырях. Поэтому царский венец получил преувеличенно вытянутую форму. Он, как обычно, трехъярусный, но без меховой опушки, которая присутствует на других портретах государя.
Текст надписи гласит: «Охрте верный и благочестивый гдрьцрьВеликiй: князь Алексей Михайлович Всея Велия малая и велияросiисамодержавице царства…» с указанием дат жития и преставления, из которого следует, что это посмертная парсуна царя Алексея Михайловича.
С парсуной и другими экспонатами вы можете познакомиться на выставке «105. Лучшее», которая продлится до 9 февраля 2025 года в Выставочном зале Больничного корпуса.
Купить билет
#музейиванагрозного
#александровскаяслобода
#выставка
#105лучшее
Это Дом культуры имени Зуева на Лесной улице в Москве, один из самых знаменитых памятников конструктивизма.
В посте про ширинки мы писали, что как таковых ширинок в конструктивизме нет, но если присмотреться, то есть. И вот посмотрите на горизонтальную линию окон. По сути архитектор Илья Голосов, выстраивая линию окон, использует структуру и объемный эффект ширинок.
И это очень важная история для понимания логики конструктивизма и его отношения к выстраиванию фасада.
В конце 19 века архитектура модерна произвела революцию в отношении к декору зданий. До модерна функциональные (такие как окна) и декоративные (всевозможные украшения) элементы фасада были четко разделены. В модерне окна превратились в равноправную составляющую фасада наряду с декором, а игра с их размерами, формой и композицией стала важнейшим элементом внешнего вида здания.
Конструктивизм следует этой революции, но идет еще дальше. Он практически отказывается от декора как такового, а фасад выстраивает за счет конструктивных элементов здания. И здесь в ДК Зуева это видно очень отчетливо. Перед нами линия ширинок, которая выстроена окнами (а то, как они открываются, дополняет эффект объема, возникавший, когда внутрь ширинок помещали изразцы или резные украшения).
И эту логику очень хорошо подтверждает нынешний вид здания, где часть окон замурована и буквально превратилась в ширинки.
Ширинка
Архитектурный словарь "Севера" #архитектурный_словарь
(про обещанный "бриллиантовый руст" мы не забыли. Он будет в ближайшие дни)
Ширинка — это квадратное углубление в стене, один из важных ритмообразующих элементов декора в русской архитектуре.
Ширинка, кроме того, что создает и поддерживает вертикальный и горизонтальный ритм, дает еще и объемный эффект. Еще она расширяет возможности выразительности за счет обрамления квадрата. Более того, внутрь ширинки часто помещали изразцы, орнамент или делали там резьбу. Но даже если ширинка пустая — внутри углубления нет ни рисунков, ни изразцов, ни резьбы — она все равно приковывает к себе внимание за счет ощущения объема.
Поскольку ширинка ритмообразующий элемент, то чаще всего это не одиночный декор, а горизонтальный или вертикальный ряд (в случае с лестницами, например, — диагональный). В этом ряду ширинки могут идти плотно друг за другом или на расстоянии – создавая разный ритм и разную насыщенность пространства.
Ширинки — очень важный элемент архитектуры XVII века, причем их использовали как в Русском узорочье (в нашей терминологии «Московская школа»), так и в храмах Ярославской школы, только с разной степенью орнаментальной насыщенности.
В парадной Петербургской архитектуре XVIII века ширинки почти не использовались (в провинции они остаются, причем не только как продолжение традиции XVII века, но и как украшение особняков и общественных зданий). А в XIX веке они возвращаются и в столичную архитектуру как элемент русского стиля, после чего их продолжают активно и разнообразно использовать в архитектуре модерна и даже конструктивизма. Впрочем, о ширинках в конструктивизме нужно говорить отдельно (что мы и сделаем в ближайшие дни) , самих по себе ширинок там нет, но если присмотреться, то есть.
на картинках:
1. Собор Василия Блаженного. Москва. 1561 г. (та часть, что видна с Красной полощади, как раз за памятником Минину и Пожарскому)
2. Храм Илии Пророка. Ярославль. 1650 г.
3. Крыльцо храма Иоанна Предтечи в Толчкове. Ярославль 1687 г.
4. Храм Троицы Живоначальной в Останкине 1692 г. Внутри ширинок иконы.
5. Доходный дом Никонова. Петербург. 1900 г.
6. Музей А. А. Дурова в Таганроге. 1915 год.
Ну вот Афиша Севера подоспела. Новая.
Во-первых, надо ехать в Серпухов (там крутая выставка русского авангарда). Во-вторых, в Петербург — там Каспар Давид Фридрих. Все что есть в России, а к счастью нашему, есть не мало. Да и по Москве тоже много чего можно посмотреть.
r-sever/u2CJUCpfCTp" rel="nofollow">https://teletype.in/@r-sever/u2CJUCpfCTp
Перед вами складень-кузов.
Основой этого складня является древняя икона, которая в 19 веке была разрезана на фрагменты (размер её приблизительно 118×80см) и эти фрагменты вставлены в кузов (деревянный киот).
Размер: 108,7×128,5×14,5 см. в открытом виде говорит о монументальности памятника, а также о том, что предназначался он для большой церкви, что подтверждает содержание надписи, выполненной мастером на обороте кузова:
«В Никольску слободу в зимню церкву». В данном случае имеется ввиду Никольская слобода, которая находилась в Рязанской земле, на берегу реки Проня.
Редкой для иконописи особенностью этой иконы-складня является надпись, которая сделана по серебряному фону, серебро окислилось, поэтому выглядит чёрным. Эта надпись — начальные слова посвящённому Святителю Николаю тропаря: «Правило веры и образ кротости, воздержания учителю яви».
Необычен и абрис меча в руках Святителя — как татарский клинок.
Когда в 19 веке живописные фрагменты иконы вставляли в складень, то порядок клейм и последовательность сюжетов были нарушены.
Состав клейм:
1. Рождество святого Николая.
2. Крещение святого Николая.
3. Поставление в иереи.
4. Служба святителя Николая.
5. Явление святого Николая царю Константину.
6. Явление святого Николая трем мужам в темнице.
7. Избавление трех мужей от казни.
8. Чудо о ковре: святой Николай покупает ковер у старца.
Икона — Рязань, ок.середины 17 века, складень — Рязань, первая половина 19 века.
Обнаружен в 2006 году в Нижнем Новгороде, был в собрании В.М. Момота.
Сейчас складень в собрании Музея Русской иконы (Москва).
За фото и информацию огромное спасибо
Елене Врожейкиной.
🐱 Вместе с котиком желаем вам легкой среды и приятной недели!
Игрушка — кот сидящий. Кустари-игрушечники Сергиева Посада. Последняя четверть XIХ в.
Подписаться на Исторический музей
Прялка с необычной росписью из коллекции Государственного исторического музея. Вологодская губ. 1781 год. Попытка расшифровки - авторская.
"сижу я на борзом коне что необуздан
по горам по холмам везде конь стрекает (?),
думы мои разбивает где бы и не нады
везде поспевает
юность моя юность
беспечальное время куда
ты стремишься куды
ты летишь скоро
придет твоя старость
будь поумнее, живи
поскромней"
Пустота. Но при мысли о ней
видишь вдруг как бы свет ниоткуда.
Знал бы Ирод, что чем он сильней,
тем верней, неизбежнее чудо.
Постоянство такого родства —
основной механизм Рождества.
(Иосиф Бродский. 24 декабря 1971 года)
на картинке: Джотто ди Бондоне. Рождество
#АрхитектурнаяДеталь
Тройная лента орнамента и килевидные закомары собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря в Звенигороде, начало XV века.
В 1921 году Петр Капица и Николай Семенов полушутя предложили Борису Кустодиеву написать их портрет, заверив художника, что перед ним будущие знаменитости и даже нобелевские лауреаты. "И такие они бровастые, краснощекие (им и голод нипочем), такие самоуверенные и веселые были, что пришлось согласиться", – рассказывал Кустодиев Шаляпину.
В качестве гонорара за картину вручили художнику мешок пшена и петуха. Их добыл Капица за починку мельницы у одного крестьянина.
Молодые люди не обманули Кустодиева: спустя годы оба стали нобелевскими лауреатами: Николай Семенов – по химии в 1956 году, а Петр Капица – по физике в 1978
Зачатие Пресвятой Богородицы
Вторая половина XVII века (с поздними записями). Поволжье
Дерево, темпера; 67,5 х 53 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Праздник Зачатия Пресвятой Богородицы установлен не позднее VIII века. В его основу лег текст апокрифического протоевангелия Иакова. В нем говорится, что праведным Иоакиму и Анне, бывшими бездетными, что считалось наказанием за грехи, отказали в праве принести дары в Иерусалимский храм. Иоаким удалился на 40 дней в пустыню для молитвы, Анна осталась молится дома. Когда она плакала в саду под лавровым деревом, ей явился ангел и сказал, что она зачнет и родит, и о потомстве ее будут говорить во всем мире. Иоакиму также возвестил ангел, что его молитвы услышаны. Он пошел к Иерусалиму, где у ворот его ждаля Анна. Она обняла мужа и рассказала ему о благой вести. По прошествии положенного времени у Иоакима и Анны родилась дочь Мария, ставшая в последствии Богоматерью. Несмотря на то, что в тексте протоевангелия не сказано, у каких именно ворот произошла встреча Иоакима и Анны, считается, что это были Золотые ворота, через которые по ветхозаветным пророчествам пройдет Бог, и через которые позднее въехал в Иерусалим Иисус.
Традиционно Зачатие Богородицы изображается в виде сцены встречи Иоакима и Анны у Золотых ворот, когда супруги заключили друг друга в объятия.
На иконе из собрания музея композиция дополнена, возможно в более позднее время, образом Господа Саваофа в облаках. Врата украшены пышным барочным орнаментом.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне
Пятница, друзья, следовательно, нам пора стонать жалобно, а вам – ну, достойнейшим из вас, - развязывать золоченые тесемки сафьяновых кошельков. Для убедительности воплей – стихи от старинного релоканта:
Нищие слепцы и калеки
Переходят горы и реки,
Распевают песни про Алексия,
А кругом широкая Россия.
Солнце подымается над Москвою,
Солнце садится за Волгой,
Над татарской Казанью месяц
Словно пленной турчанкой вышит.
И летят исправничьи тройки,
День и ночь грохочут заводы,
Из Сибири доходят вести,
Что Второе Пришествие близко.
Кто гадает, кто верит, кто не верит.
Солнце всходит и заходит…
Вот осилим страдное лето,
Ясной осенью видно будет.
Не знаем, близко ли второе пришествие, но если да, то помощь ближнему вам точно зачтется. Хотя если нет – зачтется тоже. Это, разумеется, не обязательно, нам просто нравится делать «Север», и мы рады, что вы нас читаете. И просто на всякий случай – мало ли – номера карт ниже.
Сбербанк: 5469 3800 7744 0823
Банк “Точка”: 2204 4502 4047 5324
на картинке: Питер Брейгель Старший «Калеки» 1568 год
Обещанный шок-контент
#архитектурный_словарь
Присмотритесь к этой фотографии. Нет, не на красивое красное здание на заднем плане. Присмотритесь к забору. Тому самому вездесущему советскому бетонному забору, символу унылости и безрадостности. Символу очень многого в нашей стране и истории… И очень хорошо, что тут сразу обе его разновидности.
Пытливый взгляд опытного знатока архитектуры сразу распознает, что первый вариант, самый распространенный и вездесущий — это не что иное как бриллиантовый руст. А второй — это те самые ширинки, о которых мы писали в предыдущем выпуске словаря. #архитектурный_словарь
В день памяти святого Николая Мирликийского (Николая Чудотворца) делимся произведениями из собрания Русского музея
📚 Святой Николай епископ Мирликийский, живший в IV веке, относится к числу наиболее почитаемых святых на Руси. Он прославился как великий чудотворец. С принятием христианства его стали почитать как заступника за род человеческий, помощника в бедах, хранителя путешествующих.
Иконография святого сложилась в Византии в X веке. Святой традиционно изображался в торжественных архиепископских облачениях, в рост или по пояс, с благословляющей десницей и Евангелием в руках.
🔴На выставке «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П. Брюллова» представлены эскизы плафона центрального купола Исаакиевского собора, на котором изображен Святой Николай Мирликийский с ангелами. Фрагмент плафона огромной площади – 11х14 метров – размещен под наклоном, чтобы зрители смогли увидеть его во всех деталях и оценить величие этого произведения. Приходите на выставку, чтобы увидеть один из главных шедевров Брюллова!
В нашей подборке:
📖Святой Николай Чудотворец с деисусом и избранными святыми, первая половина XVI века
📖 Михаил Нестеров. Святитель Николай Чудотворец. Эскиз росписи пилона церкви во имя благоверного князя Александра Невского в Абастумане, 1899-1900
📖Илья Репин. Николай Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных, 1888
📖Святой Николай Чудотворец, с житием в 16 клеймах, начало XVI века.
Зайчик
Твердо верим мы
В древнюю молву:
Храбрым станет тот,
Кто три раза в год
В самый жуткий час
Косит трын-траву!
Наше любимое место, с которого, собственно и начался наш проект. Наши любимые росписи. И наш любимый зайчик....
Это роспись из боковой галереи надвратной церкви Воскресения в Ростовском Кремле (1670— 1675 годы). Галерея обычно почему-то закрыта, любоваться можно только издалека, но если попросить, то туда иногда пускают. А там очень круто. Впрочем, там везде очень круто. И расписывали прям совсем гениальные.
Тут все звери удивительны. И верблюды (слева), и слон (найдите, кстати, слона), и птички. Но почему-то самое сильное впечатление производит зайчик. Тот, что в нижнем правом углу. Смотришь и понимаешь: вот он, главный русский зверь.
#зверь
Русская жизнь через объектив фотокамеры. Как русские фотографы XIX века увидели новую Россию и старые храмы
Этот текст о пионерах русской фотографии... и о новой-старой России.
В объективе фотокамеры русские фотографы увидели удивительный мир, где монструозные нефтяные баки соседствуют с деревенскими домами, где утопая в половодье Нижний Новгород превращается в Венецию, где размерность и благолепие деревенского уклада сочетается с деятельным созиданием
r-sever/X_xRHq79SHo" rel="nofollow">https://teletype.in/@r-sever/X_xRHq79SHo
Иван Давыдов рассказывает про Сольвычегодск...
(еще одно отличное место для зимнего путешествия)
Ну и небольшое предисловие, важное для нас...
Этот текст был написан 21 февраля 2022 года. То есть буквально за день до. Никому, даже сейчас, не нужно объяснять, что такое это «до», что значит эта страшная нота. А потом случилось «после», и стало непонятно — нужен ли он вообще. Уместны ли рассказы о жизни маленького городка далеко от Москвы, об иконах, и о человеке, который спас эти иконы. Уместен ли вообще «Север» с его попытками искать Европу в России. Мы думали некоторое время. А потом решили все таки, что нужен и уместен. И опубликовали текст.... а потом даже этот Телеграм-канал сделали.
И, кстати, спасибо что нас читаете и поддерживаете!
https://telegra.ph/Spasitel-s-mandatom-10-20
Ого, оказывается уже пятница, а мы до сих пор не огласили воздух воплями? Виноваты, исправляемся. И вспоминаем Маршака Самуила Яковлевича:
Лают собаки!
В город во мраке
Идет попрошаек стая —
Кто в рваной одежке,
Кто в драной рогожке,
Кто в бархате и горностае.
Почему вспоминаем? Да потому что нам, может быть, тоже хотелось бы в бархате и горностае. И тут все в ваших руках! Если, впрочем, нет возможности или желания, - обойдемся без бархата, продолжайте читать «Север», это бесплатно. Без горностая, конечно, посложнее будет, но тоже попробуем как-нибудь обойтись.
Но вот если есть и возможность, и желание, то номера карт ниже
Сбербанк: 5469 3800 7744 0823
Банк “Точка”: 2204 4502 4047 5324
на картинке: Василий Перов "Очередь у бассейна" (1865).
Невезучий колдун или Вопросы древнерусской порнографии
Иван Давыдов рассказывает про колдовство и разврат в допетровской России на примере процесса над ротмистром Айгустовым.
r-sever/L061mITtpCL" rel="nofollow">https://teletype.in/@r-sever/L061mITtpCL
И обратите внимание на тему домашнего насилия. Вопреки расхожим представлениям, базирующимся на цитатах из «Домостроя», власть тогда не то, чтобы безусловно поощряла это самое бытовое насилие. Собственно, сам процесс, о котором идет речь в тексте - результат жалобы жены на побои мужа.
Зима как фантастический мир
Архип Куинджи. «Солнечные пятна на инее». 1876–1890 г. Русский музей
Игорь Грабарь «Иней». 1906 г. Ярославский художественный музей
Очень понятный и близкий всем нам образ зимы. Невероятные узоры, что рисует иней на деревьях, способны прератить в чудо любое самое обыденное утро. А налипший на деревьях снег, и причудливые сугробы могут населить любой парк самыми фантастическими тварями.
Однако, несмотря на то что зимняя фантастика существовала всегда, чтобы ее увидеть и передать русским художникам понадобилось влияние европейского романтизма, ну и, разумеется, импрессионизма.
10 декабря во многих странах мира отмечается Международный день прав животных, который был учрежден в 1998 году – в 50-ю годовщину подписания Декларации прав человека.
Впервые защита животных от жестокого обращения была законодательно закреплена в 1635 году в Ирландии. В частности, запрещалось выщипывать шерсть из овец и пристегивать плуг к хвосту лошади. В конце же семнадцатого века японский сёгун Цунаёси, по прозвищу «Собачий сёгун» создал сеть собачьих приютов. Он же ввел за издевательство над нашими хвостатыми друзьями смертную казнь — ранее все наказания ограничивались либо штрафом, либо кратковременным арестом.
В России первые «Правила обращения с животными» возникли, как и многие другие передовые начинания, в начале правления Екатерины Великой:
«Не дозволяется наносить животным удары твердым или острым оружием, а бить по голове и животу вовсе запрещается; не дозволяется возить телят и другой мелкий скот, мучительно для них уложенный, как, в частности, одно животное на другое со свешенными или бьющимися головами, а извозчику запрещается садиться на этих животных; запрещается мучение и всякое жестокое обращение с какими-либо домашними животными. Блажен, иже и скоты милует».
М.Гадалов. Преподобный Сергий кормит медведя. 1859 год. Литографская мастерская Троице-Сергиевой лавры. Выставка "Любовью и единением спасемся". Музейный комплекс Конный двор (ул.1-ой Ударной Армии, 2)Ежедневно, кроме пн., с 10.00 до 19.00.