4899
Канал про Россию, которую надо вернуть себе
Пятница, друзья, в связи с чем решили мы не обращаться, вопреки традиции, к высокой поэзии. Жарко для поэзии. Мы просто спросили одну из популярных нейросетей, что она думает о проекте «Север». Ответ исчерпывающий, нечем крыть:
«Слово "побирушки" в русском языке имеет несколько значений, но чаще всего относится к нищим, попрошайкам или тем, кто постоянно просит милостыню. В переносном смысле слово может использоваться для обозначения тех, кто бездельничает и живет за чужой счет».
Обидно, горько, но ведь правда. Хотя обидней и горше – жить, не получая помощи от преданных читателей. Главный редактор проекта «Север» Громов А.А., мудрый и бородатый, а также его единственный сотрудник Давыдов И., лишенный как бороды, так и мудрости, на помощь вашу очень надеются.
Это ведь, знаете ли, затягивает, — бездельничать и жить за чужой счет, а вы… Вы в ответе за тех, кого приручили. Ну и обратите внимание — номера карт ниже:
Сбербанк: 5469 3800 7744 0823
"Т" Банк 2200 7017 4594 2638
На картинке: Питер Брейгель. "Страна лентяев". Великая картина. Наша, русская... И, кстати, картина написана в 1567 году, когда в Нидерландах шла очень серьезная война. Армия герцога Альбы захватила Брюссель, где жил художник...
Виченца. Палаццо Леони Монтанари
Продолжаем рассказывать о крупнейших музеях русских икон за границей. На этот раз — рассказ о самой большой на данный момент коллекции. #русское_заграницей
Находится она в итальянском городе Виченца. Там расположен музейный комплекс, принадлежащий крупнейшему итальянскому банку Intesa Sanpaolo. В постоянной экспозиции этого музея — собрание картин венецианских мастеров XVIII века (второй этаж) и собрание русских икон (третий этаж).
И это собрание действительно очень крутое. Там есть иконы XIII века, большая коллекция икон XV и XVI веков, шедевры иконописи Псковской и Новгородской школ, Русского Севера и Оружейной палаты. Даже очень редкие иконы Тверской школы. А еще там собрана одна из лучших (включая и российские музеи) по качеству коллекция икон XVIII–XIX веков.
А история тут такая...
Откуда у Intesa Sanpaolo появилась такая коллекция икон — окутано тайной. Известно только, что основа коллекции — более 300 первоклассных работ, включая настоящие шедевры — была приобретена в 1990-х годах. Как у банка оказалась столь внушительная коллекция русских икон, а главное — как она была вывезена за границу?
Впрочем, если посмотреть на историю работы банка в России, многое становится чуть понятнее.
В 1992 году в России начал работать «Российский банк проектного финансирования», учрежденный Европейским банком реконструкции и развития (ЕБРР) «для реализации инвестиционных программ в процессе перехода к рыночной экономике». В 90-е этот банк занимался кредитованием крупных бизнес-проектов и активно работал с мэрией города Санкт-Петербург. Потом, в самом начале нулевых, этот банк переименовали в «КМБ Банк», а затем он вошел в банковскую группу Intesa Sanpaolo и теперь называется «Банк Интеза» (с тремя акведуками на логотипе).
Наверное, вы слышали фамилии некоторых сотрудников, работавших тогда в мэрии Санкт-Петербурга.
Кстати, один из тех сотрудников мэрии потом возглавил крупнейшую нефтяную корпорацию России. И, может, кто-то даже помнит предельно мутную историю продажи 19,5% акций «Роснефти» за 10 (!) млрд долларов, которую организовал и прокредитовал как раз Intesa Sanpaolo. Ну и, наверное, никого не удивит, что Intesa — один из очень немногих европейских банков, которые до сих пор работают в России.
А иконы там очень крытые....
🫖 Когда и где появился русский самовар
Продолжаем начатую в посте о кофейнике застольную тему. Сегодняшний герой — самовар-шар, сделанный, как и кофейник, на предприятии горнозаводчиков Демидовых.
Считается, что родина самоваров — Тула, но это миф. Первые самовары начали делать именно Демидовы на Урале, вблизи месторождений меди, в первой трети XVIII века. К началу XIХ века предприятие Демидовых в посёлке Суксун выпускало до 60 000 самоваров в год.
Популярность самоваров на Руси росла вместе с популярностью чая: в середине XVII века в Москве можно было купить до 10 сортов чая, а в 1679 году был заключён договор с Китаем о постоянных поставках (в основном опять же в Москву).
В литературе и искусстве самовар — непременный атрибут семейного чаепития, символ уюта и достатка. Самовары-шары входили в пятёрку самых популярных видов самоваров в стране.
📍Самовар-шар. Россия, 1753 год. Красная медь, латунь, железо, кость; литьë, ковка, просечка, чеканка, лужение, тонировка. Высота 44 см.
#ДПИ_медь_XVIII_век
Сегодня день почитания Тихвинской иконы Божией Матери.
С ней довольно любопытная история.
По преданию, это одна из икон, написанных святым апостолом и евангелистом Лукой. В V веке из Иерусалима она была перенесена в Константинополь, где для нее был построен Влахернский храм. В 1383 году икона исчезла из храма и в лучезарном свете явилась над водами Ладожского озера. Чудесно носимая с места на место, она остановилась близ города Тихвина.
В XVI веке эта икона стала одним из важных элементов концепции "Москва — третий Рим": икона оставила утративший благочестие старый и новый Рим ради пребывания в новом уделе Богородицы — Святой Руси.
В 1507–1515 годах в Тихвине на средства великого князя Василия III для хранения иконы был построен каменный Успенский собор, а в середине века по распоряжению Ивана Грозного там был устроен Успенский мужской монастырь.
В советское время, после закрытия Успенского монастыря в 1920-х годах, икона находилась в Тихвинском музее. Во время оккупации Тихвина в ноябре 1941 года она была передана Псковской духовной миссии.
Позднее, в результате долгих странствий — через американскую зону оккупации Германии — чудотворный образ в 1950 году был перевезен в Свято-Троицкий собор Чикаго, где настоятелем и хранителем иконы сначала был архиепископ Рижский Иоанн (Гарклавс), а затем его приемный сын — протоиерей Сергий (Гарклавс).
Согласно завещанию архиепископа Иоанна, икона должна быть возвращена в Россию, но только тогда, когда Тихвинская обитель возродится. Она возродилась в 1995 году, а в 2004 году икона была торжественно возвращена в Тихвинский Богородичный Успенский монастырь.
Иконография: Что касается иконографии, то это почти классический вариант одигитрии (у нас есть специальный текст про этот тип икон).
Только голова Богоматери немного повернута в сторону Иисуса, а правая нога Иисуса повернута к нам стопой (пяткой).
И, конечно, икону эту не писал евангелист Лука. Более того, это не византийская, а русская икона — написанная в конце XIV века. Во всяком случае, к таким выводам пришли исследователи, после того как ее "раскрыли" и обследовали в 1920 году (оклад с нее впервые сняли еще в 1910 году).
Святые благоверные Пётр и Феврония.
Перед вами редкая иконография конца XVI — первой трети XVII века. Образ происходит из собора Рождества Богородицы в Муроме.
Как видно, в среднике нет акцентного изображения святых, а вместо него в центре представлен град Муром.
Этот образ создавался в период формирования культа Петра и Февронии после прославления их на церковном соборе 1547 года. В то время они воспринимались как новые чудотворцы.
Образ с изображением Мурома был первой житийной иконой святых.
Важно заметить, что представленная икона с изображением муромского кремля в среднике и житийными клеймами Петра и Февронии идентифицируется с упомянутым в писцовых документах 1-й трети XVII в. надгробным образом святых с «деяньем». В основе ее клейм - житийная версия в 42 миниатюрах, отражающая текст 1-й редакции Повести о Петре и Февронии.
Две сцены, «Правление князя Павла» и «Свидание змея с супругой князя Павла», перенесены в средник, 40 - размещены по обеим сторонам иконы.
Наличие горизонтального формата иконы, расположение клейм, отсутствие отдельного образа Петра и Февронии в среднике (заменен на изображение града Мурома, где почивают их св. мощи) отражают предназначение этой иконы как надгробной.
В композиции отразились представления о чудесном «граде Муроме», который «во дни древния создание имея стены града каменныя и мраморныя, и того ради нарицашеся град: Муром» («Житие св. благ. кн. Константина и чад его, благ. кн. Михаила и Федора» - МИХМ. Инв. № М-2235. Л. 85, 86, 1-я пол. XIX в.).
Муром - с кремлем на горе и рекой Окой внизу - показан «эмблемой» идеального града, моделью русского государства, где утверждается власть, победившая боярскую смуту. Образ «града Мурома» генетически связан с редким типом «икон основания» XVI в., обычно посвященных монастырям, и является едва ли не первым в ряду икон с сакральной топографией русских городов. Иконописное изображение града близко к топографическим знакам на средневековых европейских картах Московского царства XVI в., где Муром отмечен значком крупного города.
В среднике 2 доминанты: собор, на фасаде которого находится икона Петра и Февронии, а в алтаре стоит их гробница, и княжеские палаты, где на престоле восседает муромский князь Павел, благословляющий знать и народ.
Важным источником иконографии средника, видимо, был возникший еще до составления Жития Петра и Февронии текст Службы святым. 40 клейм четко привязаны к абзацам житийного текста 1-й редакции.
Они условно разделяются на 5 циклов, которые отражают:
1-й цикл (клейма 1-8) - историю победы Петра над змеем, его болезнь и отъезд в Рязань;
2-й (клейма 9-16) - переговоры с Февронией о лечении Петра и испытание ее в мудрости;
3-й (клейма 17-24) - лечение и выздоровление Петра, его свадьба с Февронией. Наговоры бояр и испытание Февронии на пиру;
4-й (клейма 25-32) - изгнание Петра и Февронии из Мурома; их возвращение и праведное правление; пострижение;
5-й (клейма 33-40) - вышивание Февронией воздуха; одновременный уход из жизни Петра и Февронии в разных обителях; чудесное соединение в едином гробу.
Очень символично изображение человеческой души как ребенка - младенца или отрока. Эта традиция восходит к иконографии "Успение Богоматери", когда Спаситель держит в руках её душу, покинувшую тело (фото 5). Наши маленькие посетители объяснили, что это совершенно понятно, поскольку в этот момент Богоматерь родилась для новой жизни, поэтому и возник образ спеленутого дитя. В росписях ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчково исход души из тела на небеса также представлен как вознесение обнажённой детской фигурки (фото 4). Образы чистых как дети душ встречаются в композиции "Лоно Авраамово", где малыши находятся под защитой праотцев Авраама, Исаака и Иакова (фото 1, 3). Они находятся в безопасности в Божией деснице (фото 6). Эти размышления позволяют иначе взглянуть на сцену Избиения младенцев на иконе "Рождество Христово" (фото 7, 8, 9): идея спасения людей от страданий и смерти становится очень наглядной. На фото фрагменты икон XVI-XVII вв. из экспозиции Митрополичьих палат в Ярославле
Читать полностью…
Пятница, друзья, в связи с чем вспомнили мы стихотворение Владимира Нарбута «Голод». Вот так оно начинается:
Что - голод? Голый, гулкий дол.
Что - золото? Лото, зола.
Шатаясь, человечек шел,
Упал и - смерть его взяла.
Черемухой кружит, несет,
И мотыльковая метель
Сопит и сеет в сонный сот:
Пустая, пестует постель.
Врать не будем – мы пока не голодаем. Но и не шикуем. Да ведь и запасы сметанников, которые так любит Громов А.А., мудрый и бородатый редактор проекта «Север» сами себя не пополнит. А вот вы – могли бы нам помочь их пополнить, да и вообще - … Если не можете – сострадаем, если не хотите – Бог вам судья, а вот если люди вы хорошие и добрые – номера карт ниже.
Сбербанк: 5469 3800 7744 0823
"Т" Банк 2200 7017 4594 2638
На картинке: Борис Кустодиев. Булочник. Из альбома «Русь. Русские типы».
Альбом был издан в марте 1923 года в петроградском издательстве «Аквилон». Назывался он: «Русь. Русские типы Б. М. Кустодиева. Слово Евг. Замятина» (тираж — 1000 экз., часть тиража была нумерованной). В нем — 23 акварели Кустодиева, которые он нарисовал в 1919–1920 годах. Заметим: время совсем не сытое…
Владивосток: город-труп
Иван Давыдов продолжает цикл рассказов про Владивосток...На этот раз история про воспоминания знаменитого французского писателя Жозефа Кесселя, который оказался во Владивостоке в 1918 году.
в предыдущих выпусках:
Владивосток глазами обычной американки...
Владивосток: компьютерная стратегия в реальном времени
r-sever/Xs2ue_PrRCo" rel="nofollow">https://teletype.in/@r-sever/Xs2ue_PrRCo
Село Успенское в низовьях реки Чусовой.
Фото С.М. Прокудина-Горского, 1912 г.
#фото
Доходные дома страхового общества «Россия»
А изначально, до реконструкции Щусева, все это выглядело примерно так.
То есть тут был даже не один дом, а два, разделенных улицей Малая Лубянка. Щусев объединил их в одно здание. Первое построили в 1898-м, а второе рядом чуть позже, в 1902 - 04 годах.
В главном здании на первых этажах располагались книжная лавка Наумова, магазин швейных машин Попова и другие торговые лавки, верхние предназначались для съёмных апартаментов. Всего 51 меблированная квартира. Во втором — контора грузоперевозчика "Кавказ-Меркурий" и все такое прочее.
В общем, ничто не предвещало...
С 1 июля в Москве могут снести почти 2000 старинных зданий — это пятая часть столичного наследия
Сегодня вступил в силу закон Москвы «Об объектах культурного наследия», который градозащитники называют «противоправным».
Как пишет движение «Архнадзор», «законодательная манипуляция» правительства Москвы предполагает, что около 1700 выявленных памятников культурного наследия «просто вылетают в корзину» — если не успели до 1 июля пройти дополнительную экспертизу и подтвердить свой статус.
👉 Это требование изначально было невыполнимым: «Архнадзор» подсчитал, что в последние годы Мосгорнаследие заказывало в среднем всего по 14 экспертиз в год. С такими темпами работы для экспертизы всех выявленных памятников Москвы им потребовалось бы 123 года и 5 месяцев.
Раньше памятник тоже можно было лишить охранного статуса, но для этого требовалось провести экспертизу, что было сложнее. Теперь же тысячи исторических объектов Москвы лишились статуса автоматически, буквально за одну ночь — просто потому, что чиновники не успели провести «подтверждающую» экспертизу.
👉 Градозащитники опубликовали таблицу московских памятников. В ней собраны адреса зданий, которые москвичи могут скоро потерять навсегда — дачи эпохи модерна, городские усадьбы XVIII века, надгробия на могилах семьи мецената Павла Третьякова на Даниловском кладбище, московское подворье Троицкой Сергиевой Лавры XVII века. Адреса, все-таки прошедшие экспертизу, окрашены в таблице зеленым цветом.
Некоторые здания, несмотря на закон, который и так лишает их охранного статуса, получили отрицательную экспертизу и были уже снесены.
Например, дача Грачевых на Воробьевых горах 1917 года постройки (см. картинки). Это был единственный сохранившийся в этих местах образец деревянной дачной застройки московских предместий начала ХХ века. А так же единственное в Москве деревянное здание выше двух этажей.
Если вы хотите защищать городское наследие, присоединяйтесь к движению «Архнадзор».
У нас на "Севере" новая рубрика. "Реки России".
Итак... река Ржать, Тверская область.
Молога ушла на дно Рыбинского водохранилища в 1941 году. Ради строительства ГЭС на Волге было решено затопить этот старинный город, а также сотни сел и деревень и 4,5 тысячи квадратных километров земли в его окрестностях. Все жители были вынуждены переселиться.
Летом 1972 из-за засухи Молога впервые показалась из-под воды. И тогда…
…пара мологжан — Николай Новотельнов и Рэм Малышев — решили сплавать на Мологу. Рэм жил в Ярославле, Николай — в Рыбинске, но дружили с детства: сидели за одной партой в мологской школе. Друзья договорились с катером из совхоза и вместе с семьями впервые высадились на Мологе. Улицы еще узнавались по спиленным столбам и деревьям, на месте каждого дома осталась груда кирпича от печки.
Дочь Новотельнова Галина, которой тогда было 14, так вспоминает эту поездку:
— Погода была прекрасная, и мы просто гуляли по улицам Мологи. Вот они там идут и кричат: «Да здравствует улица Пролетарская! Да здравствует улица Коммунистическая! Ура! Ура!» Дошли и до старого кладбища, где наткнулись на черного мрамора памятник дальней родственницы. Надгробие было повалено, но надписи на них читались без труда.
Храм Преображения Господня в селе Красное (недалеко от Старицы)
Читать полностью…
А вот и новая наша Афиша.
Там опять много всего. На этот раз раздел «Не Москва» просто огромный. Причем не ради того, чтобы показать нашу географическую эрудицию — в разных городах и местах России действительно проходит много интересных выставок.
Короче... надо спешить. И вы спешите.
r-sever/uWHMKx84Bmf" rel="nofollow">https://teletype.in/@r-sever/uWHMKx84Bmf
Соликамск в первую очередь известен своими храмами XVII–XVIII веков. В пермской глубинке сохранилось уникальное архитектурное наследие — самобытное и ни на что не похожее. Про храмы я обязательно расскажу — поэтапно и, надеюсь, подробно.
А вот о деревянной архитектуре Соликамска говорят куда реже, хотя и здесь есть, на что посмотреть. Старая часть города — особенно улицы Набережная и Карла Либкнехта — когда-то представляла собой цельный ансамбль деревянной застройки XVII–XIX веков. Сейчас, увы, большая часть домов утрачена. Один дом XVII века, к примеру, исчез совсем недавно — в 1990-х.
Но кое-что все же сохранилось. Часть — в перестроенном виде, часть — под поздней обшивкой. Но если присмотреться, можно заметить подлинную резьбу, вековое дерево, детали, по которым видно — перед вами старый дом. Так что если вы увлекаетесь деревянной архитектурой, в Соликамске можно побродить по старым улочкам вдоль Усолки и найти немало интересного.
Ну и простите за фото — снимал тогда просто для себя, не думая, что когда-нибудь заведу телеграм-канал.
#Пермский_край
Заповедный Север
Церковь Петра и Павла в Смоленске
Продолжаем сравнивать знаменитые церкви на фотографиях Прокудина-Горского и то, как эти места выглядят сейчас
У Прокудина-Горского на фотографии вполне симпатичный комплекс зданий XVIII века. Аккуратная церковь, увенчанная восьмигранным куполом-башенкой, трехэтажные палаты – тоже с восьмигранной башенкой, и шатровая колокольня с восьмигранным основанием. Очень достойное русское барокко.
А теперь смотрим на это же место сейчас.
Нет, мы не обманываем вас. Это то же самое место. Церковь Петра и Павла в Смоленске. Только теперь перед нами величественный собор XII века, один из самых знаменитых шедевров русского домонгольского зодчества.
Круто же! А теперь разберемся, как так вышло.
Собор Петра и Павла в Смоленске и правда XII века.
Храм был построен в 1146 году при смоленском князе Ростиславе Мстиславиче.
В первой половине ХVII века, когда Смоленск перешел к Польше, храм превратили в костел, и с западной стороны к нему пристроили двухэтажные палаты – дворец архиепископа Андрея Квашнинского.
В 1737 году на средства смоленских купцов храм был перестроен по новой барочной моде – закомары закрыли четырехскатной крышей, поменяли форму и размер купола. Над палатами надстроили храм св. Варвары (в итоге он получился заметно выше петропавловского), а сбоку поставили шатровую колокольню с двумя крыльцами-лестницами.
Окончательный вид храм приобрел после реконструкции в ХIХ веке. Таким его и застали Прокудин-Горский и его фотоаппарат системы Мите-Бермполя.
👉 Нынешний вид – результат реконструкции храма в 1962–63 годах. Архитектор Барановский восстановил облик храма XII века, отделил его от пристройки (храма св. Варвары), и снес третий этаж палат. Получился комплекс из церкви XII века, палат ХVII века (то ли Барановский перестарался, то ли польские архитекторы ХVII века строили очень похоже на русских архитекторов того же времени) и колокольни ХVIII века.
От доноса и до казни: московские традиции богословской полемики
Иван Давыдов рассказывает о перипетиях интеллектуальной жизни в России конца XVII века.
Медведев не сдался, он против Лихудов написал книгу «Манна», греки ответили книгой «Акос, или Врачевание, противополагаемое ядовитым угрызениям совести», московские умники подключились к дискуссии, один, например, принявший сторону Лихудов, свое сочинение, опровергающее построения Медведева, назвал «Неистовое брехание».
r-sever/mLkJRivkwd8" rel="nofollow">https://teletype.in/@r-sever/mLkJRivkwd8
Россия конца XVIII века глазами немецкого художника Гейслера
Мы продолжаем рассказывать о том, как иностранные художники рисовали русскую жизнь (если вдруг пропустили — вот текст про альбомы Джона Аткинсона).
"Благодаря Гейслеру, мы точно знаем, чем торговали в столице вразнос – а торговали почти всем: квасом, иконами, игрушками, гороховым киселем, блинами, пирогами, живой рыбой, сыром, мясом… Знаем, например, что продавцы фруктов и сыра – элита, чистые и обеспеченные люди, а пирожники и блинники – грязные малолетние оборванцы. И можем разглядеть буквально все, что несет в своих корзинах продавец игрушек"
#иностранцы_в_России
r-sever/AJbFy9bGLIh" rel="nofollow">https://teletype.in/@r-sever/AJbFy9bGLIh
Икона Божией Матери Владимирская.
Памятники различных регионов и временных отрезков. Эволюция иконографии.
1. Эта икона является списком чудотворного образа 12 в из предыдущей иллюстрации. Датирована 14 - 15 веками или 1395 - 1408 годами, кому как виделось. Приписывают Андрею Рублеву, но кто же знает? Во всяком случае высочайшего мастерства работа и хочется верить, что Рублев и есть.
2. Смелая датировка 14 веком, но всё же с поправками. Первоначальная живопись на ликах сохранилась очень хорошо и, понятное дело, поновлялась.
В XVII в. икона находилась среди других Богородичных образов Благовещенского собора Моск. кремля.
3. Типичная схема, может и середина 17 века. Сохранность, как видим, не очень. Показываю в качестве примера.
4. Московская икона кон.15 - нач.16 вв. (но тут есть вопросы) круга Дионисия из Успенского собора Моск. Кремля с праздниками и избранными святыми. Средник в точности повторяет композиционную схему византийской иконы 12 века из ГТГ.
5. Икона из московской церкви Михаила Архангела в Замоскворечье относится к раннему периоду Симона Ушакова и отличается достаточно традиционной манерой письма. Это 1652 г. На оборотной стороне есть подпись «Лета 7160 году списана сия икона с самыя чюдотворныя иконы Пресвятыя Богородицы Владимирския и мерой, а писал государев иконописец Симан Федоров. Зачата июня 19 день».
Сегодня в Третьяковке.
6. Любимый мной тип икон с клеймами. Владимирская с праздниками и избранными святыми из церкви Похвалы Богородицы села Орел Усольского района, а сегодня в Пермской художественной галерее. Это 17 век, а точне 1603 год. Всё традиционно и глаз не оторвать!
7. Ярославская икона второй половины 17 века с 18ю клеймами сказания. Происходит из церкви Иоанна Златоуста в Коровниках. Сегодня в Ярославском музее-заповедникк. Ну просто потрясающая, нарядная и праздничная — восторг!
8. Общепризнанный шедевр, панегирик московским святыням и чтимым святым времён первых Романовых, прославляющий царствующий град Москву как Третий Рим — икона с интересным названием «Похвала иконе Богоматери Владимирской (Древо государства Московского)». Написана в 1663, а не в 1668 году, как считалось раньше. Во времена раскола —передатировка на несколько лет сложного символико-аллегорического произведения с не очень понятной иконографической программой очень существенна. Наконец, впервые проведенные технико-технологические исследования подписных работ Симона Ушакова позволили выявить особенности авторской манеры его письма в разные годы, а также прояснить, какими именно приемами он пользовался для достижения живоподобия.
9. Середина 17 века. Старообрядческая икона из собрания К.Т.Солдатенкова. Вполне строгановская. Сегодня находится в Ризнице Покровского собора при Рогожском кладбище.
А вот Моргунов тоже. Портрет Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова, с которым он был дружен и в начале 1910-х сблизился в творчестве, и «Бубновый валет», а потом и «Ослиный хвост».
Эту работу я на днях впервые увидела в сети, когда читала про Моргунова - такая неожиданно огневая. Ларионов, мне кажется, особенно похож. Этот портрет находится в Чикаго
«ПОРТРЕТ НАТАЛИИ ГОНЧАРОВОЙ И МИХАИЛА ЛАРИОНОВА». Алексей Моргунов, 1913.
Чикагский институт искусств, Чикаго, США
Шикарный портрет. Авангард, как есть. Ещё одно моё открытие. Не думаю, что у Гончаровой с Ларионовым было много таких совместных портретов. Увы. А тут ещё и время отражается во всю. Их лучшее время. Моргунов классный художник. Внебрачный сын гениального отца, художника Алексея Саврасова. Не отдохнула природа🌿
Спецвыпуск афиши: еще можете успеть
В предыдущем спецвыпуске мы рассказывали о московских выставках, которые закончатся до середины июля. В этом – о тех, которые до конца июля. Спешите.
👉 В Музее русской иконы – «Красота в глазах смотрящего», наивные иконы из частной коллекции. Большое событие, то, что увидеть надо просто обязательно.
Гончарная, д. 3 с. 1, до 20 июля.
В Историческом музее, в Кабинете председателя – «Сказочные образы в русской керамике», разные глиняные штуковины из города Скопина в Ряанской губернии. Очень замысловатые, иногда смешные, и, кстати, до сих пор доподлинно неизвестно, откуда тамошние мастера свое вдохновение черпали.
Красная площадь, д. 1, до 21 июля.
👉 Еще одна выставка, которую никак нельзя пропустить – «Восстает во славе» в Музее архитектуры. Там – история восстановления новгородских церквей после войны, но главное – иконы и спасенные фрески.
Воздвиженка, д. 5/25, до 27 июля.
В Дарвиновском музее – «Дошел до Берлина. Май Митурич». К столетнему юбилею замечательного иллюстратора.
Вавилова, д. 57, до 27 июля.
В Музее Сидура – «Цветочек в полуденной истоме», работы самого Сидура и современной художницы Анны Рыбаковой.
Новогиреевская, д. 37А, до 27 июля.
Музей декоративного искусства продлил выставку «Диалог поколений. Елена и Валентин Волковы». Мать и сын. Мать – признанный мастер наива, сын – современный художник.
Делегатская, д. 3, до 27 июля.
В Музее Пушкина на Пречистенке – «Детства милые виденья», интерьеры детских комнат в дворянских домах XIX века, куклы и солдатики. Очень рекомендуем.
Пречистенка, д. 12/2, до 27 июля.
А в Музее имени Пушкина, в ГМИИ (вернее, в Галерее искусства стран Европы и Америки) – «Французский рисунок первой половины – середины XIX века». Не то, чтобы огонь, честно сказать, но любопытно.
Волхонка, д. 14, до 27 июля.
И еще раз скажем – спешите. Почти всегда надо спешить.
3 июля 1881 года родилась художница Наталия Гончарова.
Гончарова обладала талантом сочетать несочетаемое в своем творчестве и умела по-новому взглянуть на привычные вещи. Работая в собственной, ни на кого не похожей живописной манере, она обращалась к различным стилям и эпохам. Так, в начале 1910-х годов художнице удалось переосмыслить искусство иконы, Древнего Египта, народное творчество, а также ориентализм, фовизм, футуризм и кубизм.
В 1916 году Гончарова по приглашению Сергея Дягилева оказалась в Испании – новой площадке гастрольного турне «Русских сезонов». Во время поездки художница посетила Бургас, Севилью, Авилу и Мадрид, где познакомилась с испанской архитектурой, музыкой, изобразительным искусством, культурой фламенко и национальными нарядами.
Испанская культура, в которой соединялись строгость и страстность, была близка художнице. В одном из писем Гончарова делилась своими впечатлениями :
«Испанию я очень люблю. Мне кажется, что изо всех стран, где я бывала, это единственная где есть какие-то скрытые силы. Этим она очень близка России».
Английская энциклопедия русской жизни: труды и дни россиян в альбоме Джона Аткинсона.
Как английский художник нарисовал русскую цивилизацию начала XIX века.
Рисунки изящные, легкие, почти воздушные, описания – четкие и деловые. В них вообще нет оценок. Ни художник, ни автор текстов не хотят рассказывать историю о дикой стране, вроде тех, которые любили во все века путешественники по России. Их задача – погрузить зрителя в хаос живой жизни и пояснить непонятные моменты.
#иностранцы_в_России
r-sever/XvSLTOyJcTA" rel="nofollow">https://teletype.in/@r-sever/XvSLTOyJcTA
Госужас и чудо Покрова Богородицы
Вы, конечно, узнали это здание... Да, это то самое здание.
В своем нынешнем виде это здание — результат радикальной реконструкции по проекту Алексея Щусева. И тут, конечно, интересны вовсе не архитектурные решения, а история, стоящая за этой реконструкцией.
До того как стать главным советским архитектором, Алексей Щусев был идеологом и творцом нового храмового стиля русского модерна. Именно он был архитектором одной из важнейших русских церквей этой эпохи — собора Покрова Богородицы Марфо-Мариинской обители. Причем он не просто был архитектором: он пригласил Михаила Нестерова для росписи храма (с ним работал еще и совсем молодой художник Павел Корин), а Сергея Коненкова — делать резьбу фасадов.
Так вот, в 1938 году Михаил Нестеров был арестован. Сначала арестовали его зятя Виктора Шретера, который был обвинен в шпионаже, а затем расстрелян. Потом арестовали дочь художника Ольгу и отправили в лагерь. А потом — и самого Нестерова.
Рассказывают, что когда Щусев стал хлопотать за Нестерова и его дочь, то заключил с Берией договор, по которому Щусев делает проект реконструкции зданий НКВД на Лубянке, а Нестерова и его дочь отпускают.
Нестерова отпустили сразу (он просидел в Бутырской тюрьме две недели). Щусев сделал проект — работы должны были начаться в 1941 году, но из-за войны их перенесли на 1944-й. В том же 1941 году дочь Нестерова освободили, а самому Нестерову и вовсе дали Сталинскую премию.
Такое вот чудо!
Симон, дворянин
«Север» продолжает публиковать фрагменты из книги Ивана Давыдова, которая, кстати, дописана уже, в работе в издательстве и, может быть, даже выйдет. Правда, название изменилось, называться она будет не «Люди и города», а «Герои без лат».
Это – часть последней главы, посвященной Ярославлю, русской иконописи и самым выдающимся иконописцам XVII века.
r-sever/TFwDKsezmsE" rel="nofollow">https://teletype.in/@r-sever/TFwDKsezmsE
«Повесть о Петре и Февронии муромских». Языческая сказка ученого монаха
Это те самые Петр и Феврония, которые у нас теперь на государственном уровне символизируют семью, брак и прочие добродетели традиционных ценностей. И чьи памятники стоят уже, наверное, во всех российских городах... Но их история мало похожа на рассказ о христианском благочестии.
Иван Давыдов рассказывает про одну из самых удивительных русских книг — «Повесть о Петре и Февронии Муромских», автор которой сумел зацепить самые древние пласты истории и окунуть читателя в языческую темь.
r-sever/83lc37hZSbq" rel="nofollow">https://teletype.in/@r-sever/83lc37hZSbq
И в качестве дополнения — тут небольшая подборка памятников Петру и Февронии, которые поставили за последнее время в русских городах.
В рубрике #полюбоваться показываем монастыри и храмы на иконах XVII–XX веков из коллекции музея.
Такие подробные изображения архитектуры встречаются на иконах определенного типа, где представлены основатели монастырей – Зосима и Савватий Соловецкие, Нил Столобенский, Серафим Саровский и другие.
Это было связано с особым почитанием святых мест: паломникам хотелось, чтобы запечатлен был не только облик любимого святого, но и самой обители.
О некоторых таких иконах в собрании музея рассказывали в карточках.
Пятница, друзья, в связи с чем вспомнили мы одну старинную – из первых лет советской власти – девичью песню.
Прямо в окно от фонарика
Падают света пучки.
Жду я свово комиссарика
Из спецотдела Чеки.
Вышел на обыск он ночию
К очень богатым людям.
Пара мильончиков нонче
Верно отчислится нам.
Не для меня трудповинности,
Мне ли работать? – Пардон.
Тот, кто лишает невинности,
Тот содержать и должон.
Тут ведь какое дело? Нет у нас своего комиссарика, зато есть вы. Пару мильончиков не ждем (хотя почему? могли бы и расщедриться), но на помощь вашу все-таки рассчитываем. А номера карт ниже.
Сбербанк: 5469 3800 7744 0823
"Т" Банк 2200 7017 4594 2638
на картинке: рисунок Ивана Владимирова из цикла о послереволюционной жизни в России. И вдруг вы не читали наш текст об этом художнике и его цикле Человек, который нарисовал смуту.