4899
Канал про Россию, которую надо вернуть себе
Иван, Мария, Прокопий
Продолжаем публиковать фрагменты из недописанной пока книги Ивана Давыдова с рабочим названием «Люди и города». Это часть главы девятой, «Великий Устюг, терпимость к чужому. Стефан Пермский», отрывок об устюжских святых.
r-sever/mILqnn-t4Ko" rel="nofollow">https://teletype.in/@r-sever/mILqnn-t4Ko
И вдогонку в формате #было_стало... посмотрим, как сейчас выглядят эти же фабрики-кухни.
На картинках:
Фабрика-кухня №1 Ленинградский проспект, 7 (это первая построенная в Москве фабрика-кухня). Архитектор А. И. Мешков
Фабрика-кухня №2 Большая Тульская улица, 52\2
Фабрика-кухня Сокольнического района. Верхняя Красносельская, 13
Фабрика-кухня на Ткацкой улице. Ткацкая улица, 11
Крышка сундука для вина, ок.1700 г.
Музей Народного Искусства
Вчера был день памяти Сорока Севастийских мучеников. С опозданием, но все же ...
Это - икона-таблетка из Новгородской Софии, XV- начало XVI века (сейчас в Третьяковской галерее).
Сюжет уникален для иконописи. Тут надо было одновременно изобразить многофигурную композицию из 40 человек, но так, чтобы это была не толпа - каждый из сорока сделал свой выбор и обладает полнотой личной святости.
Это серьезный вызов и художественный, и богословский...
И кстати, вот эта потрясающая икона-таблетка… Она очень небольшая: 24 × 19.5 см.
Пятница, друзья, а что же это значит? Это значит – вам пора узнать, что написал однажды Сергей Есенин Рюрику Ивневу:
Я одену тебя побирушкой,
Подпояшу оструганным лыком.
Упираяся толстою клюшкой,
Уходи ты к лесным повиликам.
У стогов из сухой боровины
Шьет русалка из листьев обновы.
У ней губы краснее малины,
Брови черные круче подковы.
Ты скажи ей: «Я странник усталый,
Равнодушный к житейским потерям».
Скинь-покинь свой армяк полинялый,
Проходи с нею к зарослям в терем.
Соберутся русалки с цветами,
Заведут под гармони гулянку
И тебя по заре с петухами
Поведут провожать на полянку.
Побредешь ты, воспрянутый духом,
Будешь зыкать прибаски на цевне
И навстречу горбатым старухам
Скинешь шапку с поклоном деревне.
Вот практически то же самое мог бы главный редактор «Севера», мудрый и бородатый Громов А.А. сказать единственному своему сотруднику Давыдову И., немудрому и скорбному умом. А вам просто скажем: номера карт ниже. Если не хотите или просто денег нет – все равно спасибо за то, что просто читаете. А вот если есть и желание, и деньги - … Вы знаете, что делать.
Сбербанк: 5469 3800 7744 0823
Банк “Точка”: 2204 4502 4047 5324
на картинке: Типы Волжских "босяков" №158. Фотография Максима Дмитриева, одного из самых важных русских фотографов.
Сегодня в наших сердцах играет музыка! Гости отправились на познавательную экскурсию, а мы возвращаемся к обычной жизни. Оказалось, что самая популярная древнерусская музыка - это пение. Ангельское и людское, совместное или индивидуальное, торжественные гимны или тихие молитвы, они зримо звучат в изобразительном искусстве. Далее идут духовые: ангельское трубы и пастушьи рожкИ. А единственный и неповторимый - Давид Псалмопевец, поющий псалмы под аккомпанемент струнного инструмента, именуемого псалтырью. На фото фрагменты икон XVII-XIX вв. в экспозиции Митрополичьих палат в Ярославле
Читать полностью…
На прошлой неделе попробовал развиртуализировать несколько малых городов и проехал по маршруту Палех – Чкаловск – Городец – Заволжье – Балахна – Гороховец – Вязники. Еще в планах была Судогда, но уже стемнело и не хватало времени.
Резюмируя.
Палех (фото 1). Я в этот раз там только ночевал, хотя Палех стоит того, чтобы доехать или как минимум бы погуглить. Похвалю открывшийся в феврале глэмпинг. Весной там должны еще все озеленить – и обещают, что снаружи будет как внутри.
Чкаловск (фото 2). До 1937 – Василево (основано едва ли не в XII веке). Вроде бы ничем не прославилось, но зато там родился летчик и прадед включенной в списки террористов правнучки Валерий Чкалов. Впрочем, это не помогло городу: железная дорога до него не дошла, а при строительстве Горьковского водхранилища половину города затопили – но тогда много что затопили. Говорят, дом-музей Чкалова тоже немного передвинули. Сегодня в меру депрессивный, в меру нет 11-тысячный городок с интересными примерами сталинской архитектуры на берегу водохранилища, больше похожего на море. Не путать с Чкаловым – так в 1938-1957 назывался Оренбург.
Городец (фото 3-4). Основан в 12 веке, был форпостом русской колонизации на том берегу Волги. Подчеркнуто туристичное место – есть целый музейный квартал. В большей степени под летний сезон, чем под зиму. Внутри музеев не был – но скорее под познавательный туризм, чем под расслабленный – кофейни все в стороне. И еще они настаивают, что там умер Александр Невский (по альтернативной версии – в Касимове). А перед смертью он еще успел принять монашество, непонятно на кого оставив русскую землю.
Заволжье (фото 5). Вопреки названию, находится на этом берегу Вологи – «за» - относительно Городца. Построен по случаю сооружения Горьковской ГЭС. Очень пристойные примеры классической сталинской архитектуры середины 20 века, в этом плане заслуживает заезда.
Балахна (фото 6). Судя по интернету, основано в 1474 году, исторично и необычно. Судя по офлайн-опыту, малопонятный город без четкого впечатления и к тому же там не работал мобильный интернет – невозможно было проверить, вдруг я что пропустил.
Гороховец (фото 7-8). Основан между 12 и 13 веками. По туристичности не хуже Городца. А еще горнолыжный спуск в центре города. Когда не было М12, все проезжали мимо него по М7, думая, что проехали сквозь город – а надо все же было свернуть немного с трассы.
Вязники (фото 9-10). Не Гороховец, но тоже заслуживает съезда с М7 хотя бы для прогулки по центральной площади.
Погода была так себе – поэтому фото недостаточно солнечные и летние
Сегодня день рождения Василия Тропинина. Очень большого русского художника, которого мы очень любим и вам настоятельно рекомендуем. Благо в Москве есть прекрасный музей Тропинина, где и выставки проходят замечательные, и всегда можно посмотреть на картины самого Тропинина.
О нем, конечно, надо писать отдельный текст. Крепостной крестьянин, который совершил очень важный для русской живописи “европейский прорыв”, – почему-то русские крестьяне очень тонко чувствовали возможности и структуру европейской живописи, не просто копируя ее образцы, а создавая собственные миры на ее основе. И пусть его судьба не так драматична, как у r-sever/PCdTeoLADOO">Григория Сороки, но все же она тоже очень русская.
Ну а сейчас просто повесим тут его картины….
Пушкина Заказывали? Если нет, я вам всё равно принесу.
Вот уже 8(!) лет по рунету гуляет история про первый японский перевод не только Пушкина, но и произведения русской литературы вообще.
Некий Такасу Дзисукэ, ведущий специалист по русскому языку того времени, в 1883 году перевел с оригинала "Капитанскую дочку". Перевел, конечно, на восточный манер, едва ли сохранив хоть один оригинальный термин или имя.
В то время большой популярностью пользовали английские романы, так что Такасу, из лучших побуждений, заменил всех действующих персонажей англичанами, а действия сократил до одной романтической линии.
Назвал он всё это: «Удивительные вести из России: Записки о сердце цветка и бабочки».
Так вот, к чему я всё это. А я к тому, что иллюстрировал этот шедевр некто иной как Цукиока Ёситоси. Да, да, тот самый который "100 аспектов луны", кровавые гравюры гражданской войны и странные газетные иллюстрации.
К великому сожалению книга не оцифрована, а самые лучшие иллюстрации сохранились в статье журнала "Нива". Зато с подписями, так что мы можем узнать и примерно вспомнить сцены, несмотря на то, что в самом романе, они, скорее всего, едва ли похожи на пушкинские.
#Tsukioka Yoshitoshi 1883
Храм Николы Чудотворца у Тверской заставы
напоминаем вам и себе о нашей рубрике #старообрядческий_модерн
Когда говорят о современном строительстве в Москве, приводят в пример Белую площадь – комплекс элитных офисных зданий возле метро Белорусская. Вроде бы огромные суперсовременные офисные здания, а смотрятся очень уместными и не раздражающими. Да и внутри квартала очень уютно и по-человечески. Такое нежданное европейское чудо в центре Москвы. Ходят даже легенды, что застройщик – компания AIG / Lincoln, строившая это здание под западных заказчиков Deloitte, McKinsey и PricewaterhouseCoopers, потребовала от московских властей, чтобы к проекту не приближался никто из московских архитекторов. Чтобы никакого русского духа и рядом не было.
И вот нанятые застройщиком архитекторы решили взять за отправную точку для выстраивания этого суперсовременного европейского пространства русскую старообрядческую церковь. Именно под нее и был назван проект Белая площадь (White Square).
Храм Николы Чудотворца у Тверской заставы был построен в 1915 году: жесткий и лаконичный, с явной ориентацией на архитектуру Пскова и Новгорода. Все это воспринималось тогда как сверхмодный европеизм. В это же время рядом на Миусской площади по эскизам Васнецова и проекту Померанцева строился огромный Александро-Невский собор с 20 куполами разных размеров. Вот это было по-русски, а строгий стиль Никольского храма казался Европой.
Автор первоначального проекта – один из главных московских архитекторов модерна – Иван Кондратенко, к тому времени отказался от рельефной кладки и прочих «выразительных элементов» русского стиля. Теперь идеи русскости он передавал через лаконичность и строгость.
Впрочем, проект Кондратенко, сделанный еще в 1908 году, так и не был реализован. Строили церковь в 1914 году под руководством другого архитектора – Антона Гуржиенко, который сохранил все основные идеи Кондратенко и даже развил их, сделав внутреннее пространство храма бесстолпным.
Пятница, друзья, пора нам издавать печальные вопли, а вам – развязывать тесемки электронных кошельков. И для убедительности – фрагмент статьи в газете «Курские губернские ведомости». Выдержка – больше ста лет, крепкая вещь:
«Несмотря на существование у нас благотворительных учреждений, нищенство у нас развивается с каждым годом все более и более. Куда бы вы не пошли вас всюду преследует жалобное назойливое: "Подайте милостинку, Христа ради". Особенно назойливы дети, которые готовы гнаться за вами целый переулок, повторяя на всевозможные лады: "баринушка, есть хочется, три дня не евши, дай хоть копеечку". На паперти церкви в праздничный день вас окружает назойливая, разнокалиберная толпа, стоит пройти в субботу по одному из кварталов, где высятся хоромы наших именитых купцов, чтобы встретиться с пестрой толпой оборванцев с котомками в руках, которые обходят дома купечества, твердо хранящего заветы предков - подавать по субботам милостыню во упокой души родителей. И кто только не встречается в этой толпе: тут и пропойца-чиновник с сине-багровым носом, с "природным" сивушным запахом и с трясущимися руками, субъект который в обычное время заседает в одном из трактиров и строчит прошения, но не прочь попользоваться от щедрых даянии благодетелей; и субъект в фуражке с околышем какого-то неопределённого цвета величающий себя отставным капитаном и просящий обыкновенно у интеллигентных прохожих: "Кольке моге артан на косушку"; и старушка, жалобно шамкающая, что вот она уже два года ходит в богадельню да ей местов нет; и безногий калека на деревяшке. Есть много в этой толпе и людей опустившихся, сделавших себе из нищенства промысел только потому, что им без труда достаётся средство к существованию, но много есть и людей истинно нуждающихся, которых только горькая нужда заставляет протягивать руку за подаянием».
Удивительно, но у безвестного автора пророческий дар – очень уж похоже он в последних строках своего сочинения описал редакцию «Севера».
В общем, помогать, конечно, не обязательно – «Север» останется бесплатным, и мы всякому читателю благодарны. Но помогать – для вашей души полезно. И для наших неюных и нестройных тел. Номера карт ниже.
Сбербанк: 5469 3800 7744 0823
Банк “Точка”: 2204 4502 4047 5324
на картинке: Иван Творожников. Нищие около церкви. 1889 г.
Наша любимая рубрика: день рожденья Лентулова
Мы тут часто поздравляем вас с его днем рожденья, причем делаем это в основном 16 января. И непременно обсуждаем проблему путаницы с этой датой в разных источниках.
Но в последний раз мы, совместно с нашими читателями, докопались до истины. День рожденья Лентулова — 14 марта. То есть сегодня.
В связи с чем вот вам его картина Торжественное молебствие во славу победы русского воинства. 1914 год.
На картине все торжественно, празднично и очень мрачно.
Русское воинство торжественно идет между кремлевских соборов, окруженное черным морем людей. И эта чернота уходит в небо, буквально заволакивая его.
Кстати, а что это за странные люди в белых пальто на переднем плане слева? У них вроде и оружия нет, но шагают тоже уверенно и торжественно.
Королева Елизавета II и принц Филипп на открытии музея «Старый Английский Двор», 1994
Источник фото
#ЗарядьеИстория
В советском фильме "Садко", кстати, присутствует распространенная гусельная проблема. Главный герой играет на гуслях, положив их днищем на колени.
Также неверно гусляра изобразил А. Рябушкин в 1887 году на картине «Слепой гусляр, поющий старинку», Васнецов в 1899 году на картине "Гусляры", и Рерих в 1910 г. на картине "Баян".
Гусли нужно ставить ребром, что бы дном они прислонялись не к коленям, а к животу. Тогда их струны удобнее защипывать, и звук льется волшебства неописуемого
Наталья Гончарова. Ангелы и Аэропланы. Литография 10 из цикла "Мистические образы войны".
Давно мы не вспоминали про Гончарову и ее военные-антивоенные литографии.
Тут много всего... И про столкновение небесных сил: божественной (ангелы) и механической (аэропланы), и про несоразмерность новой механической войны человеку и человеческому (обратите внимание на фигурку летчика).
Но самое сильное впечатление производит то, как ангелы одновременно защищают и сами аэропланы, и тех на кого направлена их военная мощь. И их, и от них.
#беспощадно_зло_и_ненужно
Ну раз мы затеяли разговор на тему советского общепита… кажется самое место и время опубликовать здесь старый пост Ивана Давыдова о тайном искусстве приготовления блюд в этом самом советском общепите.
«Из-за медлительности некоего бородача, которого сохранения инкогнито ради назову просто – Андреем Аркадьевичем, опоздали в заведение, где обычно обедаем, и ели в так называемой столовой, скрытой в недрах нашего так называемого бизнес-центра.
Скажу сразу – я ведь честный: поварам удался салат морковный, состоявший из порезанной моркови.
А вот суп-пюре сырный по виду напоминал обрат, каковым поили свиней в годы моего деревенского детства. По вкусу, наверное, тоже, - просто обрат мне пробовать не доводилось. Но почему-то думаю, - да, напоминал.
Что они там называют «рыбой в маринаде» и «гарниром из круп», человеку со слабыми нервами лучше не знать. Стоит это все, кстати, как приличный бизнес-ланч в кафе средней руки.
Я ковырял – из внезапно проснувшейся ненависти к рыбе – вилкой рыбу и думал, что где-то есть, наверное, тайные школы, в которых старые мастера обучают адептов великому советскому знанию. Учат правильно портить продукты.
Охваченный мизантропией человек понимает вдруг, что его призвание – портить еду и отравлять если уж не людей, то хотя бы жизнь людям. Он начинает искать посвященных, собирать слухи. Долго идет по лесной глуши, и находит наконец избушку мастера.
Мастер смотрит на пришедшего презрительно, поглаживая бороду, в которой на черный день хранятся остатки салата «мимоза». Потом бросает ему сосиску и горсть серых, с советских времен сбереженных макарон.
- Покажи, пришелец, что ты умеешь?
Тот варит сосиску прямо в целлофане, варит долго, пока она не раздуется, превратившись в подобие щупальца страшного подводного гада. Доводит макароны до состояния мерзкой какой-то однородной кашицы. Довольно улыбаясь, подает блюдо мастеру.
Мастер пробует, задумывается на секунду, а потом стряпня летит горе-повару в лицо:
- Это слишком съедобно. Уходи в ресторан к Новикову, ты не достоин тайн советских столовых.
Но упорный ученик не сдается. Носит для мастера воду и чистит его тряпье. Следит за тем, как тот разложившимися грибами начиняет почти съедобные котлеты, превращая их в абсолютно несъедобные (ах, были времена, подавали это на ужин в профилактории МГУ, и только каберне неизвестного производителя спасало нас, молодых и жадных, от смерти). Узнает, как из приличных овощей сделать адское месиво, и утопив в прогорклом майонезе, назвать салатом. Постигает тайну превращения смеси из молока и манки в оконную замазку. Смешивает что-то в ретортах и кипятит в тиглях. Шепчет заклинания, способные пробудить всех демонов преисподней.
И вот, наконец, мастер, улыбаясь презрительно, отколупывает кусочек от поданного учеником кирпича пугающего цвета.
Запеканка творожная.
Мастер глотает, глаза его лезут на лоб. Подавляя рвотные позывы, он произносит с восторгом:
- Ты превзошел меня. Теперь иди в мир. Ты достоин даже не заводской столовой. Ты можешь в больнице отравлять последние дни и без того приговоренных российской медициной к мучительной смерти людей.
И ученик – в глазах безумие, на грязном халате дыры, в бороде – секретный знак всех познавших мудрость, салат «мимоза», - идет в те тайные места, где хранят заветы великого советского искусства порчи еды.
И где мы с загадочным Андреем Аркадьевичем сегодня обедали».
Фабрики-кухни. Утопия советского общепита …
В 1925 г. в Иваново-Вознесенске была открыта первая фабрика-кухня, которая стала прообразом системы общественного питания прекрасного будущего. И, как следствие, нового типа зданий, которые стали строить по всей стране и в первую очередь в столице. Фабрики-кухни сразу воспринимались как начало радикального изменения всей структуры быта людей. Задача ставилась так: “сокрушив копоть примуса и карликовых кухонь, освободить женщину от одуряющего труда и превратить хозяйку в полноправную гражданку Советской республики”.
Идея была такая. Создать механизированные центры производства пищи, где были бы современные машины для обработки сырья (промышленные мясорубки, картофелечистки) и приготовления пищи, холодильные установки, подъемники и т. д. Приготовленные обеды отпускались не только на самой фабрике-кухне, но и развозились в приписанные к ней столовые. Для этого при фабриках-кухнях был создан парк автомашин со специальным оборудованием (термосами). Кроме того, фабрики производили полуфабрикаты для тех же столовых или домашнего приготовления.
Для первых фабрик-кухонь оборудование было закуплено в Германии, результат всех потряс, и этот опыт стали масштабировать по всей стране.
И если сначала для фабрик-кухонь приспосабливались старые здания, то с 1926 года архитекторы начали разрабатывать проекты специальных зданий, конструкция которых полностью учитывала бы потребности и задачи, стоящие перед новыми дворцами общепита.
Мир должен был радикально измениться. Люди должны были перестать тратить место, время и лишние деньги на готовку дома. Еда из фабрик-кухонь должна была обеспечить все потребности в еде, а пространство обеденных залов — стать местом проведения совместного досуга.
Однако в реальности все пошло не так. Нет, здания построили, и многие из них стали значимыми памятниками архитектуры. Собственно, из-за них мы сейчас и помним про эти фабрики и пишем о них. И даже оборудование закупили, а потом и сами стали производить.
Просто оказалось что все это так не работает. Во-первых, люди если и пользовались этим грандиозным прорывом в общественном питании, то только во время обеденных перерывов. Да и то если эти фабрики были совсем рядом с работой. Но ужинать и завтракать все равно предпочитали дома — оказалось, что людям важно не все время находиться в общественном пространстве и после работы им хочется идти домой.
Во-вторых, оказалось, что механизация питания не решает проблемы его качества. Задача накормить тысячи людей приводит к тому, что качество уходит на второй, третий, четвертый план…. и еда становится банально однообразной и невкусной. В-третьих. логистика фабрик-кухонь с доставкой еды в рабочие столовые оказалась крайне неэффективной – когда еда приезжала в столовые, она остывала, портилась, превращалась в кашеобразное месиво. В итоге столовые при предприятиях стали сами закупать оборудование (хотя бы плиты), чтобы эту еду хоть как-то можно было давать людям. Ну и как следующий шаг, стали сами уже готовить еду —потребность в фабриках-кухнях отпала. И уже начиная с конца 30-х их стали перепрофилировать (в рестораны, клубы и даже помещения для НИИ). Повсеместным этот процесс стал в послевоенное время. Единственной функцией, которая хоть как-то осталась востребованной, было производство полуфабрикатов для тех же столовых.
На картинках:
Фабрика-кухня №1 Ленинградский проспект, 7 (это первая построенная в Москве фабрика-кухня). Архитектор А. И. Мешков
Фабрика-кухня №2 Большая Тульская улица, 52\2
Фабрика-кухня Сокольнического района. Верхняя Красносельская, 13
Фабрика-кухня на Ткацкой улице. Ткацкая улица, 11
К предыдущему.
В 320 году 40 воинов христиан из Каппадокии в составе римского XII Молниеносного легиона, располагавшегося в городе Севастии — сейчас турецкий город Сивас, отказались по приказу военачальника Агриколы принести жертвы языческим богам. В наказание римские воины их раздели и поставили на ночь в покрытое льдом озеро.
Для тех, кто захочет отречься от Христа, рядом поставили теплую баню, чем воспользовался только один из воинов. Эта теплая баня на иконе справа (от нас) — строение с аркой, а в нее входит как раз тот самый воин. И иконописец решает проблему его малодушия и отступничества, изображая его без головы, или, точнее сказать, – без лика.
И снова о «небесах».
Вот что пишет об одном из иконописцев Федоре ИОКе - Т.М.Кольцова: «Среди кенозерских «небес» есть ряд комплексов, при первом взгляде на которые становится очевидно, что они принадлежат руке одного мастера. Его узнаваемая индивидуальная манера прослеживается в часовнях нескольких деревень (Никольской час. в д.Вершинино, Пахомиевской в д.Карпово, Георгиевской в д.Минино, Никольской в пос.Усть-Поча), а также в церкви села Бережная Дуброва. Но лишь недавно удалось установить имя этого иконописца…»
Кисти мастера принадлежит и редкое подписное «небо» в Никольской часовне поселке Усть-Поча, о чём свидетельствует авторская подпись на одной из граней «неба»: «Писаны сии небеса въ 1881 живописцомъ Федоромъ Захаровымъ Iокомъ, уроженцомъ Олонецкой гу.(бернии) Каргопольского уезда Мишковской волости дер.(евни) Большого Конёва. Отроду 17 летъ» масте.(р.)».
📷 Владимир Соколов.
Афиша Севера. Регулярная. Полноценная. Много всего. В этот раз много важного и любопытного в Екатеринбурге. А на грандиозной выставке Александра Лабаса в Новоиерусалимском музее полностью обновился раздел графики.
Читайте, смотрите, радуйте глаз.
r-sever/Rcg0TBSSbKy" rel="nofollow">https://teletype.in/@r-sever/Rcg0TBSSbKy
Провинциальный город как памятник несостоявшейся России. Иван Давыдов рассказывает про Гороховец.
(Вчера зашла речь в комментариях об этом важном для нас тексте, но оказалось, что в старой верстке все фотографии слетели. Теперь мы его перезалили и решили напомнить о нем всем нашим читателям)
Бессмысленно гадать, был ли у России шанс на выживание в довольно-таки людоедском мире Нового времени без стремительных преобразований Петра. Но можно ведь помечтать о том, как выглядела бы другая Россия, входящая в Европу без лишней спешки, без зверств, без крови. И как островки, на которые можно в ходе этого сентиментального путешествия по несостоявшейся России высадиться, — каменные купеческие дома Гороховца. Уютно стоящие среди спокойной жизни, среди зарослей крапивы, среди тишины, про которую житель большого города мало что знает.
ПРЕДМЕТЫ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ МУЗЕЯ: фотооткрытка «Ростов Великий. Гостиный двор»✨
На этой открытке, изданной между 1904 и 1909 годами, мы видим самый центр старого торгового города. Снимок зафиксировал множество людей – торгующих и покупающих, как очевидно.
Главным объектом съемки, как ясно из напечатанного на открытке названия, является здесь Гостиный двор. Он был построен в 1840-1841 годах взамен сгоревших деревянных торговых рядов и лавок.
Несколько десятков лавок по внешним сторонам двора стали местами торговли самыми разными товарами. Над входами в лавки размещены вывески.
Внутри Гостиного двора разместились деревянные торговые лавки, там же существовал так называемый толкучий рынок. Его мы рассматривали на другой открытке – «Вид на северную часть города». Здесь же мы видим, что торговля велась и перед Гостиным двором – вдоль его восточного и северного фасадов можно разглядеть лоточников.
На первом плане – мощеная булыжником («диким камнем») проезжая часть улицы, огражденная от тротуара столбиками. Подобные мы замечали на открытках с изображениями Благовещенской и Ярославской улиц.
Фотограф запечатлел двух мужчин на первом плане – они пристально смотрят в объектив. А мы смотрим на них – и пытаемся догадаться: первый – явно из сословия мастеровых, второй, в котелке и пальто, – похоже, «работник умственного труда», конторский служащий?
Справа – другое торговое здание, столь же значимое для центра исторического города, как и Гостиный двор. Это здание в Ростове называли Московским Емельяновским гостиным двором или Емельяновскими рядами.
Емельяновские ряды, построенные купцами Емельяновыми в конце XVIII века, перестроены в 1830-40-е годы, многократно переделывались в последующее время. Они пострадали от времени гораздо больше, чем стоящий напротив Гостиный двор.
Фоном для торгового центра Ростова служат величественные храмы: Успенский собор в центре, левее от него – церковь Спаса на Торгу.
Продолжаем публиковать фрагменты из недописанной пока книги Ивана Давыдова с рабочим названием «Люди и города». Это часть главы третьей, «Москва, безумие и власть. Столичные юродивые», отрывок о Василии Блаженном.
А так же анонсируем видео-семинары, на которых Иван Давыдов для читателей нашего канала и всех желающих будет читать и обсуждать главы своей книги. Собираемся начать со следующей недели.
r-sever/vQcuzDc133V" rel="nofollow">https://teletype.in/@r-sever/vQcuzDc133V
Таким кафедральный собор тульского кремля был в первое десятилетие ХХ века. Автор рисунка — художник-график, искусствовед Георгий Крескентьевич Лукомский (1884 — 1952), архитектор по образованию, много писавший об архитектуре.
Несколько лет, начиная с 1910 года, он ездил по России, исследуя и зарисовывая предметы старины, изучая архитектуру русской провинции. В результате Лукомский написал несколько монографий, посвященных архитектуре Костромы, Воронежа, Вологды, Петербурга, других городов империи, а также Харьковской губернии.
Рисунки домов, церквей и дворцов стали открытками и были собраны в альбом. Всего 304 открытки: виды Кисловодска, Нахичевани, Ростова-на-Дону, Белгорода, Харькова, Пятигорска, Ессентуков, Железноводска, Гаспры, Кореиза, Бахчисарая, Гурзуфа, Ялты, Севастополя, Алушты, Симферополя, Судака, Феодосии и Тулы. Попал в альбом и детализированный рисунок кафедрального собора — нарядного, с голубыми куполами, украшенными звездами, частью колокольни. Главный храм Тулы художник зарисовал в 1911 году.
«Тула. Кафедральный собор». Г. Н. Лукомский. Открытка из альбома видов городов Российской империи. Начало XX в.
Подписаться на канал
Спецвыпуск афиши: еще можете успеть
👉В Выставочных залах музея Пушкина на Арбате – «Художественные миры Артура Фонвизина». Долгий путь, в начале которого – «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и «Мир искусства», затем ссылка в Казахстан в войну (немец, фон Визин), дальше – почти незаметная жизнь в Советском Союзе. И невероятное мастерство в акварели, чудесные края, населенные красавицами и цирковыми наездницами (которые, впрочем, тоже красавицы). Очень советуем поспешить.
Арбат, д. 55/32, до 16 марта.
👉В Центре визуальной культуры Beton – «За стеной идеологии», нонкоформизм в фотоискусстве. Рекомендуем – это совершенно новый мир, и некоторые работы – почти как живопись. Как очень хорошая живопись. Особое внимание – к Валентину Самарину.
Якиманская набережная, д. 2 к. 1, до 16 марта.
В Коломенском, в «Атриуме» – «Наш. Путь на пользу», Крым в русской живописи. Посыл проекта понятен, но там есть вполне достойные вещи.
Проспект Андропова, д. 39, до 16 марта.
В галерее «Артефакт» продлили до 16 марта выставку «Владимир Маковский. Диалоги». Много всего веселого, и на некоторых картинах в качестве эпизодических героев замечены коты.
Пречистенка, д. 30/2. до 16 марта
👉 В ГМИИ, в Галерее искусства стран Европы и Америки «Неизвестный Щукин», история великого коллекционера, который собирал не только новое искусство (есть там, например, помимо Египта и Китая, тканые иконы XVII века). Там же, но в главном здании – «Возвращение воина», уникальная италийская фреска IV века, которую недавно отреставрировали, плюс контекст.
Волхонка, д. 12, Щукин до 16 марта, воин – до 30 марта.
В галерее pop/off/art 2.0 – Алексей Григорьев, «Путь Сизифа». Любопытные работы скульптора, который начинал еще в 60-х, и в число гонимых не попав, умудрялся действовать чуть в стороне от генеральной линии. Показывают вещи поздние, выставка совсем небольшая.
Большой Палашевский переулок, д. 9, до 22 марта.
👉И еще от pop/off/art большой проект к юбилею галереи pop/off/art на Винзаводе, в Цехе красного – «Пространства и дуновения». Помимо прочих – Рогинский, Булатов, Михнов-Войтенко.
Четвертый Сыромятнеческий переулок, д. 1/8 с. 6, до 23 марта.
Не пропустите – Наталья Нестерова в Новой Третьяковке, «Истории и Ребусы». Два больших зала, от спокойствия серо-коричневого советского застоя и до странного какого-то, своеобычного надрыва последних времен.
Крымский вал, д. 10, до 23 марта.
👉 В «Зотове» - «Русское невероятное», поиски следов конструктивизма, начало – аж в иконописи.
Ходынская, д. 2 с. 1, до 23 марта.
Две выставки в Доме Остроухова в Трубниках – «Лермонтов, места силы» и «Зощенко и Жванецкий, археология юмора». Сами пока не видели, надеемся успеть, но доверяем этому музею – выставки там делают умно и они всегда чуть шире заявленных тем.
Трубниковский переулок, д. 17, Лермонтов до 23 марта, Зощенко со Жванецким до 27 марта.
В Галерее Зураба Церетели – «Пространства Андрея Васнецова». Один из создателей оттепельного «сурового стиля» (кое-что показывали на семейной выставке Васнецовых в Новой Третьковке, но тут больше).
Пречистенка, д. 19, до 30 марта.
В Царицыно, в Хлебном доме – «Город и промысел: встреча в Казани». Все об искусстве татар Поволжья, очень подробный рассказ о жизни большого города до октябрьского переворота.
Дольская, д. 1, до 30 марта.
В ГТГ, в основном здании (залы 35 – 36) – «Времена года Василия Поленова».
Лаврушинский переулок, д. 10, до 30 марта.
В Музее «Народные картины» (это филиал МРЛИНИ) – «Зимою лето», Анастасия Дербенева и Василий Григорьев, классики наива, плюс «Китайский лубок в России» - много выставок про Китай сейчас, может быть, поспешили музейщики, сменился старший брат, бывает ли американский лубок? – и еще «Да все это басни», тоже лубок, но русский, к юбилею Крылова.
Измайловский бульвар, д. 30, первые две – до 30 марта, «Басни» - до 31 марта.
Выбирайте, спешите, идите и смотрите.
Ярославль против Москвы. Великое противостояние двух архитектурных центров XVII века
Вот добрые люди попросили опубликовать текст про великую архитектурную битву между Москвой и Ярославлем... составившую истинную гордость и славу нашего отечества.
Все-таки удивительное время этот XVII век: русская купеческая провинция говорит на равных с Москвой, соперничает с ней и даже превосходит в традиционализме, монументальности и величественности. А державная Москва отвечает не помпезностью и пафосом, а легкостью, игрой форм и феерией красок.
r-sever/9jhEJdY11XA" rel="nofollow">https://teletype.in/@r-sever/9jhEJdY11XA
«Я родилась и выросла в Александрове — крохотной точке в паутине российских железных дорог, где проходящие поезда стоят не более двух минут на тёмном полустанке. Когда я переехала в Москву, каждый раз удивлялась тому, что многие здесь не только слышали об Александрове, но и знают, где он находится. Город относится ко Владимирской области, но до Москвы отсюда доехать проще и быстрее, чем до Владимира: 114 километров по железной дороге, и вы в столице. Еще 50 лет назад за такую поездку на электричке до Москвы человек мог получить срок — сосланные в Александров граждане не имели права приближаться к столице, поэтому сильно рисковали, но все равно тайно ездили к родным, погулять или сходить в театр».
В Александров ссылали из Москвы тех, кто «скомпрометировал советский образ жизни». Как это повлияло на судьбу города и на его жителей — рассказывает в нашем материале журналистка Антонина Абакшина.
Сухарики \ Дентикулы
#архитектурный_словарь
Дентикулы (зубцы) — это ряд небольших направленных вниз прямоугольных выступов. Но нам повезло, и в русской традиции для обозначения этого элемента декора есть куда более приятное и не вызывающие медицинские ассоциации слово – сухарики.
Дентикулами в древнегреческой архитектуре украшали карнизы и фронтоны зданий. Поэтому они очень распространены в архитектуре классицизма и неоклассицизма как декор, который подчеркивает строгий ритм зданий.
Но в русской архитектуре 17 века (той, что называют “Русским узорочьем”) сухарики использовались вне этой логики строгости. Скорее, наоборот, они были частью насыщенного декоративного пространства, общая идея которого — показать многообразие и разнообразие мира. Поэтому прямоугольные выступы сухариков часто превращались в рельефные пирамидки.
И эту же логику использования сухариков подхватили в неорусском стиле 19 века, а потом и в архитектуре модерна.
В итоге мы сейчас можем видеть ряды сухариков на зданиях 18 -19 века, которые подчеркивают строгость конструкции – чаще всего на таких зданиях сухарики выглядят массивно и расположены на большом расстоянии друг от друга. А также на церквях 17 века и зданиях конца 19 - начала 20 веков, но совершенно в другой функции. Вместе с другими элементами декора — они создают живое, многообразное… и порой причудливое пространство. И тут сами сухарики могут иметь разную плотность ряда, выстраиваться не только в линию, но и полукруг...
на картинках:
Дентикулы на здании Большого театра в Москве (построен в 1825 году, перестроен после пожара в 1853—1856 годах)
Спасо-Преображенский собор в Санкт-Петербурге (рядом с Кирочной улицей возле Литейного), построенный в 1825—1829 годах архитектором В. П. Стасовым
Храм Троицы Живоначальной в Останкине. Построенный в 1677—1692 годы и считающийся одним из главных образцов Русского\Московского узорочья.
Здание бывшей фабрики Раузер Вибер и Кº на Ткацкой улице в Москве. 1905 год. Обратите внимание на то, что тут два ряда сухариков.
Доходный дом Вильгельма Кирста. Самара 1897 год.
🏛 Музей-заповедник в Нижней Синячихе
🏛 В селе Нижняя Синячиха (Свердловская область) находится уникальный музей-заповедник деревянного зодчества и народного искусства. Здесь можно узнать, как жили уральские крестьяне несколько веков назад.
🏗 История музея
Музей основал энтузиаст и краевед Иван Самойлов. Всё началось в 1970-х с реставрации Спасо-Преображенской церкви. В 1978 году храм стал первым экспонатом будущего музея, а со временем сюда начали перевозить старинные постройки со всей Свердловской области, спасая их от разрушения.
Сегодня у музея есть даже филиал в селе Коптелово, где сохранилась изба XVII века — старейший деревянный дом на Среднем Урале.
✨ Что можно увидеть в музее?
🔘Спасо-Преображенский храм (XVIII–XIX века) — главная достопримечательность музея. Его многоглавие — редкость для Урала. Внутри сохранились старинные фрески, иконы и уникальная коллекция уральской росписи.
🔘Крестьянские усадьбы XVII–XIX веков с подлинными интерьерами: воссозданы жилые комнаты, белые горницы с расписными стенами, хозяйственные постройки.
🔘Ветряная мельница — один из символов музея, где можно узнать о старинных способах помола зерна.
🔘Коллекция уральской народной росписи — уникальные узоры и орнаменты, которыми украшали дома, мебель и предметы быта.
🔘Кузница, пожарное депо, сторожевая башня — всё это помогает представить, каким было уральское село в прошлые века.
🚶♂️ Прогулка по музею
Гуляя по территории, можно не просто любоваться архитектурой, но и заглянуть внутрь построек. В домах — аутентичные интерьеры, а в храме и часовнях — экспозиции о народном искусстве и резьбе по дереву.
🔥 В кузнице можно увидеть, как работали уральские мастера.
🐎 Можно прокатиться на лошади в телеге или попробовать себя в верховой езде.
🎨 А ещё здесь проводятся мастер-классы по народной росписи — можно расписать деревянную заготовку в традиционной технике.
Бывали здесь?
📍Свердловская область, муниципальное образование Алапаевское, село Нижняя Синячиха, Первомайская ул., 20
57.948045, 61.766119