270
Кино, сериалы, новости, рецензии, фантастика, Star Trek, цензура, космос и Минкульт. Предложения и критику присылайте в ЛС @igiss
В Нью-Йорке примерно семь вечера 28 сентября, когда я это пишу.
Тридцать семь лет назад состоялась премьера Star Trek: The Next Generation.
Я не смотрел этот сериал, когда его показывали на СТС в начале нулевых, и долгое время относился к нему с каким-то пренебрежением в сравнении с Вавилоном-5, Battlestar Galactica и даже "Энтерпрайзом".
Но в последние годы TNG стал значимой частью моей жизни, и сейчас я понимаю, почему у многих про него такая добрая память. Может быть, это не самый остросюжетный и богатый на события Стар Трек, но это самый гармоничный и концептуальный Стар Трек.
Это мир, о котором можно мечтать, и команда классных специалистов, с которыми можно достичь чего угодно.
Про Стар Трек недавно вспоминали из-за того, что одно из "исторических" событий Трека, Бунты Белла (Bell Riots), произошли в сентябре 2024 года. Бунты случились из-за того, что в американских городах для борьбы с нищетой создали отдельные районы-"убежища", которые превратились в лагеря интернирования. После бунтов, в которых невольно оказались замешаны герои Deep Space 9, лагеря были упразднены, и это определило будущее всей земной цивилизации.
На момент выхода серий про Bell Riots (январь 1995) таких событий в истории Америки было уже немало, так что ничего особенного в таком прогнозе нет. Но интересно, что при всём счастливом видении будущего в XXIII-XXV веках Star Trek рассказывает про двадцать первый век на Земле как про время страшных испытаний и откровенного варварства.
Будет гораздо лучше. Но почему же надо ждать так долго.
Кинопоиск получил два новых штрафа за "педофилию" и "пропаганду ЛГБТ", и мы не знаем, за что На днях за педофилию дали штраф гендиректору Кинопоиска, и это произошло из-за фильма "Любовь" Ноэ, где показан секс с 16-летней.
"«Неоднократная половая связь, в том числе групповая, не содержит негативной оценки, не влечет за собой отрицательных правовых последствий, тем самым происходит одобрение сексуальной связи с несовершеннолетним лицом, оправдание такой связи», — заключили авторы экспертизы.
Сторона обвинения настояла, что в КоАП не прописаны возрастные рамки для педофилии, поэтому ее необходимо интерпретировать как сексуальные действия с лицом младше 18 лет".
Т.е. теперь профессиональные доносчики будут пересматривать все фильмы, где есть секс с молодыми мужчинами и женщинами. Надо убедиться, что все участники действия предъявляют друг другу паспорта и/или озвучивают свой возраст.
Фильм может спасти только то, что секс с участием 17-летнего (или, не знаю, бисексуального героя) будет решительно осуждён как мерзкое, асоциальное действо. Можно, к примеру, доснять для "Любви" сцену, где Мёрфи и Электра предстают перед российским районным судом и объясняют причины своего развратного поведения.
Alien: Romulus, режиссёр Феде Альварес, США, 2024
Рэйн -- крепостная работница шахтёрской колонии Weyland-Yutani, и она мечтает сбежать на другую планету, свободную и светлую. В космосе недалеко от колонии появляется дрейфующая космическая станция, и Рэйн решает проникнуть туда, чтобы достать нужное для криосна топливо. Вместе с Рэйн на станцию летит её приёмный брат -- неисправный андроид Энди. А также несколько сверстников Рэйн, включая её бывшего парня и его беременную сестру. На станции их поджидают разные твари, которые только и ждут, пока места их обитания прогреют до нужной температуры.
После "Ромула" я посмотрел несколько видео о вселенной "Чужого" и я поражён тем, насколько она на нынешний момент глубока -- есть, например, такая хронология, где собраны события романов, комиксов и фильмов. Я и представить не мог, что Blade Runner считается каноном вселенной "Чужого". Создавший обе франшизы Ридли Скотт прямо говорил, что они связаны. В фильмах отсылок нет, но пирамидальные строения на шахтёрской колонии в "Ромуле" выглядят как напоминание о первом Blade Runner. В "Ромуле" пирамиды намного меньше, но это -- и не Земля.
Начало "Ромула" получилось очень удачным: Альварес за несколько минут обрисовывает жизнь в жутком, откровенно крепостническом мире. Ручным трудом в колонии заняты люди, а андроиды-синтетики выполняют функции менеджеров или надзирателей, потому что дороже стоят. Впрочем, если синтетики выходят из строя, их выкидывают на обочину так же беспардонно, как и людей. Так случилось с Энди.
Когда действие переносится в космос, перед Альваресом встаёт задача посложнее. Женщина-героиня на гибнущем корабле. Выживание в мире жутких монстров. Как не повторить с Рэйн линию Рипли? И как добавить в фильм про ксеноморфов что-то ещё более жуткое, чем хорошо всем знакомые ксеноморфы?
За последние годы было столько провальных попыток возродить старые франшизы, что ожидания зрителей стали совсем низкими. Даже *нормальное* кино воспринимается как редкая удача. Ещё более надёжный ход -- снимать фильмы, которые не только продолжают старые франшизы, но и делаются в духе старой школы. С Альваресом всё сложилось отлично. Его ментор и pen pal -- сам Кэмерон. Из-за его плеча выглядывает Ридли Скотт (он участвовал в создании фильма и одобрил его). "Ромул" насыщен некомпьютерными эффектами, practical effects, и выглядит стилистически очень похожим на первого "Чужого" (1979).
Это беспроигрышная формула, но это обман. То, что в 1979 году выглядело как стилизованное будущее, сейчас кажется копией (отлично сделанной, но всё-таки) декораций старого фильма. Про весь фильм можно сказать то же самое: начало у него оригинальное, но всю оригинальность со временем подрезают, персонажей -- умерщвляют, шахтёрскую колонию -- забывают, и остаётся стандартная история про омоложенную Рипли с диковатым 4-м актом (ведь беременная подружка должна родить -- вся вселенная "Чужих", как известно, посвящена отношениям Матери и Сына). Practical effects, как всегда в современном Голливуде, тоже обман. В фильме полно хорошего CGI, но про CG-художников никто не вспомнит, потому что переключатели и панели в стиле 70-х -- важнее.
У фильма есть одна отличная сюжетная линия: линия синтетика Энди в исполнении Дэвида Джонсона. В начале фильма у Энди нетипичная для андроида роль -- он слаб и нуждается в человеческой опеке. На станции он получает новую силу, но вместе с ней -- новые инструкции. Теперь он лучше оснащён, чтобы спасти Рэйн, но он же может стать её убийцей.
Меня удивило, что некоторые обозреватели "Ромула" с нежностью вспоминали о Prometheus и Covenant. После релизов их чаще всего проклинали, и за дело, но в тех фильмах Ридли Скотт пытался показать что-то *новое* -- в них было много нелепого, кривого, странного, но их было интересно смотреть! Я не скажу, что "Ромула" смотреть неинтересно. Но хочется больше такого, чего мы ещё никогда не видели.
7/10
La Bête ("Предчувствие", "Зверь"), Бертран Бонелло, 2024
"Ноктурама" Бонелло (моя давняя рецензия) -- один из немногих фильмов, которым я ставил оценку 10/10 (таких примерно пять, и ещё, может быть, пара сериалов). Это на самом деле один из лучших и самых впечатляющих фильмов, которые я когда-либо видел. Но в случае Бонелло то, что один фильм порадовал, совсем не означает, что другие тоже будут близки. Он обычно снимает экспериментальные и не слишком понятные с сюжетной точки зрения картины, и никакого фирменного стиля у него, пожалуй, нет. И хорошо.
Действие La Bête теоретически происходит в будущем, но 90% фильма заняты двумя историями из прошлого. В первом сюжете дело происходит в начале XX века в Париже: пианистка Габриэлла (героиня Леи Сейду) уходит от мужа к мужчине по имени Луи (Джордж Маккэй). Во второй истории -- в 2014 году в Лос-Анджелесе -- модель по имени Габриэлла ищет близости и отношений, а инцел Луи снимает видеодневник о том, как его обижают женщины, и преследует Габриэллу, пока она присматривает за огромным домом.
В мире будущего Париж скоро будет затоплен, 60% людей мира безработные, и решение о том, кому можно работать, принимает AI. Люди, склонные к аффектам и излишне сильным чувствам, работать не должны. Для достижения должной степени равнодушия AI подвергает людей пьюрификации, которая подразумевает переживание прошлых "генетических" травм. Весь фильм, собственно, показывает процесс пьюрификации Габриэллы.
Первая история (1910 года) повторяет действие новеллы Генри Джеймса "Зверь в чаще". Новеллу Джеймс посвятил всеобъемлющему внутреннему страху, который мешает людям нормально чувствовать и испытывать любовь; тема, которая мне, пожалуй, слишком знакома, я всего боюсь. Но Бонелло расширяет эту тему -- AI в его фильме и есть преследующий человека зверь, который отнимает у людей способность чувствовать. И если с внутренним страхом можно побороться, то AI использует внешнее принуждение: хочешь чувствовать -- не будешь есть.
В кинематографическом смысле "Зверь" разочаровывает теми 10% действия, которые посвящены будущему. Париж в будущем бледен и невыразителен. Может быть, таким AI-будущее и должно быть, но это "реальное время" фильма, и хотелось узнать про него больше -- и увидеть больше. Части, связанные с 1910 и 2014, сняты отлично, они очень разные, Сейду и Маккэй в них играют совершенно разных людей, и игра у них просто безупречная. Съёмки в Лос-Анджелесе, как я понял, проходили без разрешений и с минимальными бюджетами, и видео Луи про то, как его не подпускают к себе девушки, офигенный comic relief на фоне слишком серьёзного, пожалуй, фильма.
В "Звере" много странного символизма, голубей, красных портьер, гадалок, всё это было у Линча (и не только) и всё это выглядит надуманным. Если убрать эти части и добавить эпизодов, связанных с основными темами фильма, -- это кино было бы гораздо лучше.
7/10
В продолжение темы The Acolyte (новый сериал во вселенной "Звёдных войн"). Если вам интересно и вы сможете вынести смех Рича Эванса, то попробуйте это видео RedLetterMedia
https://www.youtube.com/watch?v=X-6WBWmoVEY
Пересказ не заменит оригинала, потому что там много примеров, и большая часть видео посвящена не "Аколиту", а политике современных кинообзоров.
Если коротко: ревьюеры (и критики, и пользователи) стали оценивать фильмы по идеологическим и политическим критериям. Если в фильме есть diverse cast, местоимения и права ЛГБТ, значит, одна часть аудитории фильм ненавидит, а другая — превозносит. Качество фильма ни для той, ни для другой стороны не имеет значения. Это влияет на процесс производства кино и сериалов: вы можете сколько угодно говорить, что по-настоящему хорошая история привлечет аудиторию и т.д., но правда в том, что оценки и соцсети влияют на охват, а в наше время Disney (как и все остальные) имеет доступ к подробной аналитике: сколько людей на каком моменте сериала перестали его смотреть. И сколько зрителей, к примеру, "Мандалорца" не смотрят "Аколита". Против цифр политические аргументы не работают, и цифры решат, что дальше будет в ЗВ, а чего не будет.
Создательницы "Аколита" справились с задачей выделиться из средних телешоу про "Звёздные Войны" с помощью хайпа, и я подозреваю, что хайп скорее увеличит просмотры сериала, а не снизит. В конце сезона будет видно.
Кстати, у 5-6 эпизодов оценки и обзоры гораздо лучше, чем у первых четырёх. Особенно досталось третьему, который посвящён тёмным ведьмам-лесбиянкам. Подозреваю, что некоторые обозреватели, которые ненавидят так называемую левую повестку, выразили возмущение и успокоились.
Два интересных момента:
14:00 сравнение эстетики Star Wars и хроники/фильмов о Второй Мировой
50:30 монтаж множества откликов про The Acolyte и их бесконечная радикализация
Редко делюсь тут своими публикациями про кино, но это исключительно прекрасный фильм, лучший за много лет, который я смотрел два раза и могу смотреть ещё и ещё. Очень рад за Бакура.
Читать полностью…
У Acolyte своеобразные рейтинги на Rotten Tomatoes 86% у критиков и 16% у аудитории. Такое уже бывало -- у "Последних джедаев" и "Капитана Марвел", если брать проекты Диснея, примерно то же самое, но разница всё-таки меньше.
Я не смотрел Acolyte, у меня с прошлых шоу по "Звёздным Войнам" нет про них никаких ожиданий, ни хороших, ни плохих. "Мандалорец" классно снят, там меметичный Грогу, отличные эффекты, но в следующих сериалах продолжилось то же самое, только без мемов. Ради нескольких эффектных кадров смотреть бесконечные сезоны ... скажем прямо .. не самых интересных историй -- не слишком весело.
Но теперь мне даже интересно посмотреть. Схема с эффектами + операторской работой в Аколите та же, с ними всё отлично. То, что консервативные комментаторы его критикуют, тоже понятно. Но меня wokeness скорее радует. Вопрос, насколько это интересно и хорошо написано.
К комментариям шоураннерши Лесли Хедланд у меня, во всяком случае, есть некоторые вопросы. На неё злятся на шутку о том, что R2-D2 лесбиянка, но злиться на правду нехорошо. Другое дело, что в комментариях она обвиняет всех, кто оставляет негативные комментарии, в мизогинии, а заодно пишет, что хейтеры однажды проснутся и увидят, что Acolyte совсем не то, чем кажется. И этому приёму работы с ожиданиями её научил автор "Последних джедаев" Райан Джонсон. Ладно, может, там правда будет нечто неожиданное...
Если вы ещё не посмотрели "Падение империи" (Civil War) Алекса Гарленда, посмотрите.
Это небезупречный фильм. Не всё, что Гарленд хотел показать, удалось показать. Он хотел, чтобы фильм ассоциировался с будущим, но война у него ведётся как в семидесятые. И получаем мы ассоциацию с современностью или даже недавним прошлым. Впечатления от этого, правда, только тяжелее.
Для меня самое больное место в этом фильме — даже не судьбы героев (они бегут в расставленные ловушки с невероятной прямотой и наивностью, но об этом позже), а политический контекст. Гарленд сделал так, что никакой определённости в истории гражданской войны нет, но ценности сторон показаны вполне ясно — президент за старую, звёздно-белую Америку, а Техас с Калифорнией за Все Эти Новые Ценности. Интересно, что туда попал Техас, который ассоциируется у людей со старыми ценностями, а не с чем-то новым.
Но боль как раз в том, что новые ценности (права ЛГБТК+, борьба с расизмом, возможность натурализации беженцев и другие) на самом деле никто с оружием в руках защищать не станет, и они превратятся в вопрос компромиссов и раздела сфер влияния. В Галаад Америку не превратят, а медленно делать хуже — смогут легко. После нынешней украинской войны моя вера в неминуемый прогресс кажется несколько наивной (хотя я её сохраняю).
Что касается Гарленда — он очень здорово оставляет сами военные действия за кадром. Даже кажется, что весь фильм к финалу превратится в Spotlight и всё завершится победой слова над безумием. Но завершается всё экшен-сценами в духе Майкла Бэя (с ограниченным бюджетом, который смогла добыть компания A24) и — скорее — победой безумия при некотором вмешательстве слова. Концовка фильма при этом абсолютно не удивляет, и намного больше запоминается парень-расист в оранжевых очках — его играет Джесси Племонс, которого в последний момент посоветовала взять в фильм Кирстен Данст (он её муж). Три минуты экранного времени, отсутствие в титрах, но steals the show абсолютно.
8/10
Данилу Козловского и Ксению Раппопорт убрали из титров только что вышедшего фильма Учителя-мл. "Летучий корабль".
"В картине Козловский исполнил несколько ролей Бабок-ёжек, он загримирован до неузнаваемости.
Раппопорт сыграла цыганку-гадалку, на ее персонажа в финальном монтаже была «надета» маска при помощи компьютерной графики.
Ранее создатели фильма сообщили, что съемки «Летучего корабля» завершили ещё до начала военной операции и впоследствии «пришлось заменить» нескольких актеров, критиковавших военные действия."
Ролик Борзуновой посмотрите, кстати. Там есть про 20/22 (это там, где беременная Алиса едет воевать спасать своего парня, пока он будет спасать своего брата). Есть ещё про один фильм, "Позывной Пассажир" по книге Проханова.
https://www.youtube.com/watch?v=phWAhYLYmXI
z-каналы возмущены тем, что в 20/22 недостаточно хорошо показан героизм российской z-армии и их заботу о мирном населении Мариуполя. Возмущение вызвал и условно-положительный украинский герой. А Алиса вообще выступает против войны, причём смело говорит это жителям Донбасса!! которые, как известно, все z-патриоты. Но всё-таки стоит надеяться, что Алису к концу действия переубедят.
"Позывной Пассажир" российские кинотеатры показывать почему-то не хотят, а вот Дюну 2 показывают в больших количествах (в формате предсеансного обслуживания, естественно).
Про Мариуполь -- смотрите. Хотелось бы снять документалку о реакциях на этот фильм, когда его покажут на Первом канале. Его покажут, не сомневайтесь. Мрак может длиться долго, но он кончится.
С выдачей всех наград "Оппенгеймеру" вообще не согласен, утомительный и поверхностный фильм. После Дюны это особенно ощущается.
Награду за спецэффекты для Godzilla Minus One поддерживаю полностью.
Многое из остальных фильмов не видел.
У меня опять десяток неопубликованных рецензий накопился. А вот новости с BAFTA
Заслуженно, посмотрите.
Для продвижения кассовых фильмов в Америке любят рассказывать, что во время съёмок не использовали компьютерную графику и снимали всё по-настоящему, использовали только practical effects.
Начался этот тренд, по-моему, с крейговских Бондов, потом появились Mission Impossible: Ghost Protocol, 1917, Top Gun: Maverick. То есть как сказать началось. Плохая репутация у компьютерной графики как чего-то "ненастоящего" появилась давно.
В 90-е все заговорили про то, что компьютеры могут всё, хотя крупнейшие блокбастеры тех времён во многом зависели от миниатюр и комбинаций реальных съёмок с относительно небольшим объёмом CG (Jurassic Park, Independence Day, да и "Матрица", хотя там гораздо больше компьютерного). В конце 90-х и начале нулевых вышли несколько фильмов с не слишком удачным CG, которые до сих пор вспоминают недобрыми словами: Wild Wild West (1999), последний Бонд с Броснаном (Die Another Day, 2002), вторая Мумия (The Mummy Returns, 2001, сцену с цифровым лицом Дуэйна Джонсона до сих пор припоминают как худшее CG в истории). Вероятно, одной из причин дурной славы компьютерной графики стали приквелы к "Звёздным войнам": я их люблю, но там действительно есть проблемы, связанные со съёмками всего, что только можно, на синих экранах: синие экраны-стулья, синие экраны-столы, колонны, стены. Это перебор, актёры просто не понимали, что вокруг них находится. Сейчас так не делают, да и синие экраны часто не нужны.
Эффекты в приквелах я считаю очень хорошими, они и состарились неплохо на фоне новых фильмов. А Мустафар из третьего эпизода, где развернулась финальная дуэль Оби-Вана и Энакина, был в основном построен в реальности, все эти сложные лавовые штуки — миниатюры.
Так вот, пиарщики и журналисты сейчас продвигают фильмы как "фильмы без CG" просто за то, что там многое снято в реальности. А "компьютерную графику" в интервью заменяют на "digital magic". В батальных сценах "Наполеона" действительно снялись сотни человек. Но тысячи добавили на компьютере. В Top Gun действительно многое сняли в реальности, включая полёты: просто самолёты размножили и заменили на другие. Про этот и многие другие кейсы рассказано в видео --
https://www.youtube.com/watch?v=7ttG90raCNo
Когда вам рассказывают, что грандиозные битвы и сложные трюки сняты без компьютерных эффектов -- даже если это говорит Том Круз -- не воспринимайте это слишком буквально. Фильмы сейчас используют и то, и другое, и не всегда можно заметить разницу. А обесценивать труд CG-художников, многие из которых работают в чудовищных условиях на нестабильных проектных работах, не стоит.
Офигенное видео с разбором некоторых сцен со спецэффектами в Avatar: The Way of Water
https://www.youtube.com/watch?v=c4Gd0bR2kb4
Я не хочу пересказывать, но удивительно даже не то, насколько элементы вроде мокнущей от воды ткани или капающих на спины героев капель дождя удаётся полностью моделировать на компьютере. Удивительно, как создаются системы, позволяющие передать эмоции и все оттенки игры актёров через performance capture + как Кэмерону удаётся режиссировать и снимать всё происходящее, глядя и на "живую" часть сцены, и на цифровую, уже во время съёмок. Кэмерон невероятный перфекционист. Мне кажется, ни один режиссёр не смог бы так уверенно создавать настолько сложные системы, как он.
Мы обычно не замечаем, сколько сил вложено в эффекты (даже глядя на фильм в кинотеатре), и штука в том, что сейчас самые сложные элементы -- как раз самые небольшие и малозаметные. Но на впечатлении от фильма они сказываются.
Хорошо бы появились технологии, которые позволяли бы сюжеты прорабатывать с той же тщательностью. Мозги у людей слишком медленно развиваются, чтобы поспевать. Я не знаю, один я такой или нет, но мне разборы спецэффектов второго Аватара смотреть интереснее, чем сам фильм.
Досмотрел я Слово пацана: и слитую версию, и настоящую.
Сериал хороший, посмотреть стоит.
Мне начало очень понравилось, первые, пожалуй, четыре серии. В конце четвёртой всё меняется. Даже момент можно определить -- там, где героиня Юлии Александровой начинает жечь волосы.
Дальше происходят вещи, которые скорее утомляют, чем интригуют. Неимоверная драма, мощный российский надрыв, десятки немыслимых совпадений, которые приводят героев к переснятому финалу. Идея переснять финал мне понятна: как всё это закончить, я бы сам не понимал. Мне обе версии показались не слишком удачными, хотя "слитая", пожалуй, логичнее. Сцену с комсомольцами в баньке вырезали напрасно, это было лучшее, что там в конце происходило.
Ещё к финалу очень достаёт музыкальное оформление. Я в целом люблю поп-музыку конца 80-х, "Мираж" нередко слушал и без сериалов. Для "Пацанов" сделали ремастеры многих известных песен "Ласкового мая" и "Миража", и это впечатляюще, сахар для ушей. Первый российский саундтрек за последнее время, который очень порадовал. Пыяла АИГЕЛ тоже отличная. Но потом они начинают эти песни раз за разом повторять. У "Мая" много интересных песен, у "Миража" много отличных, есть ещё десятки групп с похожим диско-звучанием, которые тогда слушали. Менее узнаваемых. Зачем "Седую ночь"-то включать по три раза на каждую серию? "Пыяла" вообще стала саундтреком для драк к финалу, очень странное решение.
Сериал как сериал. Снят на уровне, смотрится легко, к сюжету есть вопросы, но бывало гораздо хуже.
Но вот вопрос. Немало было в последние годы у нас снято хороших сериалов. В том числе про подростков. "Чёрная весна", к примеру. Но "Слово пацана" ("Кровь на асфальте", как я понимаю, приделали к названию незадолго до выхода) оказался единственным сериалом, который завирусился на всю страну и за её пределами. (Лучше бы "Хроники Этерны" завирусились, глядишь, и продолжение нормальное сняли бы.) И завирусился серьёзно: я видел казанский новостной сайт, где недели три назад почти все заголовки были посвящены "Слову пацана". Это событие похлеще спецоперации Z и прямой линии Путина.
Причин тут много, в том числе время для выхода сериала удачное выбрали. "Слово" воспринимается как вызов гнилым официальным структурам, но времена у Крыжовникова далёкие, и с путинской РФ вроде бы ничем не связанные. Официальные структуры современности даже повыступали по мелочи против "Пацанов", но Роскомнадзор их быстро заткнул. В Украине сериал запретили по обратным причинам: оказывается, "Слово пацана" транслирует некий путинский, извините, нарратив культа силы и уличной чести. Один ютюб-обозреватель -- не из Украины, правда, а из России, -- рассказал нам, что "Слово пацана" это на самом деле история Путина: хилого мальчика, который в школьные годы пошёл в секцию дзюдо (=улица) и поменял свою жизнь, познакомился там с братьями Ротенбергами.
Я не думаю, что Жора Крыжовников и продюсеры сериала заложили в свой проект какой-то политический смысл. Понятно, что он социально грамотный: бандиты плохо, менты -- хорошо. Уличные понятия, особенно те, что касаются девушек, -- деградантская лажа для самых тупых. С последним даже спорить не приходится, но почему-то расследование изнасилований в России до сих пор очень часто протекает по "уличным" понятиям: как бы кто не узнал, а то девушку никто замуж не возьмёт. Если "Пацаны" заставят кого-то задуматься о том, какое место молодые женщины занимают в консервативных сообществах нашей страны, будет вообще здорово.
7/10
Я не знал, что у студии Bubble будет целая киновселенная в духе Marvel. С одной стороны, я не слишком интересуюсь Громом и Фурией. С другой -- хорошо, что индустрия будет развиваться в каком-то не совсем военном направлении. Когда идеологического давления станет меньше, останется техническая база для съёмки действительно хороших фильмов.
Читать полностью…
На Kroft talks about Movies (тот же канал, где была хронология "Чужого" из моей рецензии) несколько дней назад вышло видео с громким заголовком Alien Romulus Ruined the Franchise Forever. Я с с этим не согласен, да и из ролика это не следует (кликбейт есть кликбейт), но то, что Феде Альварес без особого повода повторил часть сцен и фраз из старых фильмов, действительно странно.
В этом же видео хорошо рассказано про странности в сюжете, связанные с Чужими: ксеноморфы растут очень быстро, а фейсхаггеров вывели люди (сотнями!) без яиц королевы Чужих. Причудливое сочетание фансервиса в виде повторения сцен, реплик, декораций из старых фильмов -- и нарушений канона, который в этих фильмах был установлен.
Ладно, The Balconettes это ещё один 10/10, спасибо, Золотой абрикос
(на второй картинке все фильмы, которым я ставил 10/10 на imdb, часть я вообще не помню...)
На "Золотой абрикос" в Ереване привезли Кевина Спейси. Армянская Coalition to Stop Violence Against Women собирается организовать протест. И я с протестующими солидарен: несмотря на то, что Спейси выиграл несколько судов в Англии и суд с Энтони Рэппом, количество свидетельств против него настолько велико, что говорить о восстановлении репутации просто нелепо. Это совсем не кейсы Ганна и Джонни Деппа, которых закэнселлили на пустом месте.
Если вам интересен Спейси, посмотрите недавнюю двухсерийную документалку, Spacey Unmasked. Есть на торрентах. Там много.
Зачем "Золотой абрикос" его привёз, зачем тратить деньги на такое? Я понимаю, что крупных звёзд звать дорого и вот возможность подвернулась, но есть, может быть, менее известные, но более интересные люди, чьи голоса мы слышим редко и которых было бы здорово послушать.
На Шанхайском фестивале приз за лучшую режиссуру вчера получил новый фильм Бакура Бакурадзе «Снег в моем дворе». Это камерная история о тбилисском одиночке Леване, но, как у лучших грузинских режиссеров, от Отара Иоселиани до Александра Рехвиашвили, главным героем фильма становится воздух и течение самой жизни.
О тбилисском детстве, грузинских мужчинах и травме гражданской войны Бакур Бакурадзе рассказал Константину Шавловскому.
В 2021 году на Реддите вывешивали такую картинку с разницами critic rating/audience rating на Rotten Tomatoes. Я бы сюда Морбиуса добавил, у него 15% рейтинг критики и 71% рейтинг зрителей.
Я смотрю на эти цифры и мне кажется, что я в основном солидарен не с критиками или зрителями, а просто с нижней оценкой. Только по "Трансформерам" и "Аладдину" я ближе к высокой оценке (зрителей), а про оскаровские фильмы вроде Foxcatcher скорее доверился бы критикам.
Этих видео сейчас в интернете СТОЛЬКО, что их сложно пропустить: Star Wars Acolyte называют последним гвоздём в гроб франшизы, капитуляцией перед wokeness и очередной жертвой Диснея после "Доктора Кто".
Читать полностью…
На главу отдела лицензирования «Кинопоиска» составили протоколы о «пропаганде ЛГБТ» и «демонстрации» ЛГБТ‑отношений без маркировки
Судебный участок №374 Таганского района Москвы зарегистрировал материалы двух административных дел против главы отдела лицензирования «Кинопоиска» Николая Буца, информацию об этом «Медиазона» обнаружила в базе столичных судов.
Протоколы составили по статьям о «пропаганде нетрадиционных сексуальных отношений и смены пола» и «демонстрации» ЛГБТ-отношений с неправильной возрастной маркировкой.
В тот же судебный участок поступили и материалы административного дела о «демонстрации» ЛГБТ-отношений без маркировки против кинопродюсера Макара Кожухова — заместителя генерального директора онлайн-кинотеатра Premier.
Ранее суды уже штрафовали сотрудников онлайн-кинотеатров из-за показа фильмов и сериалов без маркировки «18+»: например, 200 тысяч рублей назначили гендиректору «Яндекса» Артему Савиновскому. В постановлении говорилось, что он «допустил распространение среди несовершеннолетних» контента с ЛГБТ-сценами.
Сам «Кинопоиск» и Premier до этого тоже получали многомиллионные штрафы по статье о «демонстрации» ЛГБТ-отношений без маркировки «18+». Причиной для этого в том числе становились показы фильмов «Идеальные незнакомцы», «Бриджит Джонс. Грани разумного» и «Английский цирюльник».
Не работает ссылка? Читайте здесь
В недавний обзор Z-кино от Борзуновой не попал сериал "Переведи её через Майдан". В этом сериале всё даже лучше (т.е. хуже), чем в "Пассажире" и в "20/22".
Авторы сериала рассказывают нам поучительную историю о том, как ЦРУ и воры в законе устроили в 2014 году Майдан и свергли Януковича. Майдан решили не воссоздавать, просто док.кадры использовали. Снимали в Москве, и это видно.
Такого контента можно по двадцать сериалов в год клепать, лишь бы денег дали. Вообще стараться не надо.
Пока "20 дней в Мариуполе" (всем рекомендую) получил Оскара и множество других кинонаград, на российских каналах и стримингах начинает появляться оплаченный государством высокобюджетный контент про спецоперацию Z и Украину.
И это только начало.
"Описание: Основано на реальных событиях. На фоне бушующего Майдана подполковник СБУ Игорь Мельник расследует ограбление банка в Донецке. Обычное уголовное дело быстро превращается в запутанный политический триллер. Любовь и смерть, предательство и преданность в контексте госпереворота, сломавшего многие судьбы и разбросавшего людей по разные стороны баррикад. Так кто же главный игрок и инициатор трагедии, развернувшейся в центре Киева?"
"Описание: Студент журфака Данил отправляется добровольцем в зону проведения СВО, устав от столичного лицемерия. Он сам из Севастополя, и знает про соседнее государство чуть больше, чем его друзья. Его антивоенно настроенная девушка – Алиса, поняв, что ждет ребенка, решает уберечь своего молодого человека от фатальной ошибки и едет за ним, чтобы вернуть. Найти любимого в хаосе войны оказывается непросто. За несколько недель, проведенных в аду штурма Мариуполя, ребята поймут, что мир живет не только в рамках их представлений, а их любовь пройдет испытание на прочность..."
Дюна 2, Дени Вильнёв, 2024
Большое хорошее кино, очень советую всем, кто может, его в кинотеатрах посмотреть. Рецензии отличные, вы наверняка их видели. Я со всем согласен.
"Дюна" -- очень смелый фильм в том смысле, что относительно воодушевляющий финал сменили на мрачный. (Вильнёв говорит, что до съёмок прочитал "Мессию Дюны" и решил сместить акценты. Не знаю, как он/сценаристы ухитрились первую часть снимать, не читая следующих книг -- но допустим.) Я бы не сказал, что героя до конца в антигероя превратили, но... Смотрите, с одной стороны -- если читать "Мессию" и оценивать тяжесть решений Муад'Диба, то всё правильно. А с другой -- фильм Вильнёва не объясняет, *зачем* Муад'Диб всё это делает. Кроме мести и выживания. Видений-то нет в фильме, предзнания почти нет. Вернее, видения есть, но их там два или три, почти ничего конкретного.
Сделали Пауля Атрейдеса хуже, чем он был у Фрэнка Герберта. Здорово получилось? Здорово. Что с этим дальше делать, когда (и если) следующие фильмы выйдут? Непонятно. Если у сценаристов и Вильнёва есть вариант другого продолжения Дюны, которое с книгами только косвенно связано, то -- да. Допустим. Лишь бы это в фанфик не превратилось. В продолжения среднего качества, как книги Брайана Герберта.
Есть ещё некоторые важные штуки, с которыми Вильнёв то ли не хочет иметь дела, то ли не знает, как использовать. Щиты, например. Смысл щитов -- защитить от быстролетящих штук вроде пуль, поэтому все в Дюне должны драться на мечах. А ещё щиты привлекают червей, поэтому их нельзя использовать на поверхности Арракиса. А ещё лазганы при выстреле по щиту вызывают взрыв непредсказуемой мощности, причём с обоих концов. Герберт всё это придумал ради отхода от шаблонных (уже в 60-е) лучевых боёв в космосе и ради возможности рыцарских сражений, непосредственного контакта бойцов на поле боя. Не всё и не везде надо объяснять (даже Герберт не стал углубляться, например, в то, как эти лазгановые взрывы работают). Но даже в этом случае — решения на тему того, когда герои включают щиты (вокруг себя и своих кораблей), а когда -- нет, у Вильнёва странные. Можете пересмотреть сцены битв и убедиться. Лучше б вообще тогда щитов не вводить -- зачем? Сделать лучевое оружие крайне дорогим и редким (в Дюне так и есть), а пулевое -- неэффективным, результат тот же.
В конце спешка ощущается, хотя фильм почти 3 часа идёт. Вильнёв не выпускает режиссёрских версий, что умерло на его монтажном столе, умереть не может. Но мне бы не помешали дополнительные минут 20 -- подробности о финальной битве и последующих политических решениях.
Зато другим эпизодам, которые для центральной сюжетной линии намного менее важны, уделили много времени. Для меня эмоциональной кульминацией стал бой Фейд-Раусы на арене перед бароном на "чёрно-белой" Гьеди Прайм, которую Вильнёв снимал в инфракрасном свете. (Гладиатора, который дал Фейд-Раусе бой, в титрах найти не удалось.) Последний бой Фейда -- намного менее впечатляющий.
С кинематографической точки зрения у Вильнёва всё идеально. Спецэффекты на 12 баллов из 10. Отличная операторская работа. Без хаотичной марвеловской камеры смотреть намного легче, глаза не устают. Музыка заставляет почувствовать величие и огромность фильма -- проблема в том, что не запоминается совсем. Я бы посмотрел этот фильм перемонтированным с музыкой Брайана Тайлера из "Детей Дюны", это лучшая дюнская музыка, которую можно представить.
9/10
Вот, к примеру, "Наполеон". Все батальные и массовые сцены там снимали с помощью компьютерной графики. Но фильм пиарили как CGI-free.
Что мы видим в CGI breakdowns:
https://www.youtube.com/watch?v=Tq8DaTOKSNc (студия MPC, Ватерлоо и массовые сцены в городах)
https://www.youtube.com/watch?v=aQzyMvK7GIs (студия Bluebolt и городские/морские сражения)
https://www.youtube.com/watch?v=exWFS-0Rois (студия ILM и Аустерлиц)
Итог: фильм, где во множестве кадров использована компьютерная графика, объявляется снятым "вживую", хотя зиму снимали летом, а девять десятых массовки добавлены компьютером.
Наполеон Ридли Скотта. Гигантский фильм, который по меркам Ридли Скотта (и особенно "Царства небесного") кажется слишком простым. Ридли обещает четырёхчасовую режиссёрскую версию на Apple TV, может быть, она (как с "Царствием") окажется более удачной. Но "Наполеон" и в оригинале очень хорош. Особенно визуально.
Самое поразительное в этом фильме -- то, как он меняется со временем. Про Наполеона можно снять длинный сериал в духе The Crown с примесью Game of Thrones (Спилберг готовит что-то подобное для HBO по давнему сценарию Стэнли Кубрика, на который Скотт отчасти опирался). В таком сериале мог бы быть прекрасный первый сезон про возвышение Наполеона в первом сезоне и поверхностный, беглый рассказ про последние годы его правления -- в пятом-шестом. Фильм примерно это и сделал, только не за шесть сезонов, а за три часа.
Первая половина "Наполеона" -- идеальное кино, 10/10. Отлично подобранные эпизоды, которые не повторяют перечень исторических событий и следуют за тем, что важно для самих героев. Феникс великолепен, Кирби великолепна, сцена коронации -- просто шедевр.
Проблемы начинаются с похода в Египет, где Наполеон у Ридли Скотта стреляет по пирамидам из пушек и частично разрушает их вершины. В результате египетская армия разбегается во все стороны от страха. Я решил, что это отражение какого-то реального исторического эпизода, но Наполеон, естественно, ни по каким пирамидам из пушек не стрелял и в целом был куда более утончённым и образованным человеком, чем фильм его пытается показать. (Французские критики обвинили Скотта во англофильстве и принижении французов, на что Скотт ответил, что "французы не любят даже себя", и назвал события "400-летней давности" слишком далёкими, чтобы следовать исторической правде.)
Аустерлиц сделан в стиле сражений из "Игры престолов". Схематичная картина боя, отряды, моментально возникающие из тумана, ледовая засада, не существовавшая в реальной жизни. (Не сосчитать, в скольких фильмах и сериалах были сцены с проваливающимися под лёд и медленно опускающимися на дно воинами и их лошадьми, пока наверху кипит бой. Почему все так любят это снимать?) Россия снята схематично, Москву превратили в странную CG-декорацию. И чем ближе к концу, тем более беглым становится повествование. С перерывом на отлично снятое Ватерлоо.
Люблю батальные сцены, но у Скотта лучше всего в этот раз получилась любовь.
7/10