270
Кино, сериалы, новости, рецензии, фантастика, Star Trek, цензура, космос и Минкульт. Предложения и критику присылайте в ЛС @igiss
Это был, наверное, самый долгий перерыв в жизни канала. У меня скопилось много недописанных текстов про кино, которое я за последние месяцы смотрел, я буду понемногу разбираться с этими текстами. И писать про новое, то, что сейчас выходит. Вы видели Dummy? Посмотрите Dummy.
Я начну с Nomadland.
Mad Spider Sea (Abyssal Spider, "Паук из бездны"), режиссёр Джо Цзе, Тайвань, 2021
В водах Китая терпит крушение контейнеровоз, радиоактивные отходы попадают под воду. Огромные подводные лапы хватают одного из спасателей, которые пришли судну на помощь, и тащат беднягу в бездну. Проходят годы, бывшие спасатели занялись рыбным промыслом, и Цзе, потерявший друга в спасательной операции, устраивается разнорабочим на судно приёмного отца, чтобы расплатиться с долгами.
Цзе ненавидит вся команда: даже отец не особенно хочет видеть его на корабле. В пути выясняется, что ещё один член экипажа, Дин, недоволен скудным рыбным заработком и хочет заняться наркоторговлей. Большая часть команды -- на его стороне. Дин устраивает переворот на судне. В море находят замерзающую девушку, которая на редкость спокойна. На корабль из воды выползают пауки: сначала некрупные, размером с собаку, а потом... Когда они кусают или ранят человека, происходит заражение, от которого уже не спастись.
"Паук из бездны" -- традиционный фильм про монстров, таких на Тайване и на материковом Китае снимают очень много. Это всегда кино про семейные ценности, честность и самопожертвование, и мораль тут мало отличается от морали голливудских блокбастеров: не обмани, защищай себя и друзей, спасай природу. Китайская специфика проявляется в отношении к семье и семейной чести. Эти ценности нельзя оспаривать, волю отца семейства нельзя нарушать. Когда Дин захватывает корабль, он заранее зачисляет всех родственников капитана во враги: никакой надежды с ними договориться нет, они будут верны до конца.
Рыбацкий корабль -- красочное место действия. Дождь, мрак, открытое море, -- съёмки наверняка были непростым делом. Пауки неплохо нарисованы: они совмещают признаки обычных пауков, фрин, ракообразных и других морских существ, — художники неплохо постарались. Но этим достоинства фильма исчерпываются. Диалоги написаны ужасно, монтаж плохой, экшен-сцены поставлены небрежно. Режиссёр заставляет выживших бессистемно бегать из отсека в отсек, как будто сам не понимает, как устроен корабль.
Кто же, собственно, виновник загрязнения морей вокруг Китая и превращения мирных животных в страшных кровососов? Это два белокурых европейца, которые организуют секретный вывоз радиоактивных отходов из Китая. Должно быть, в родную Данию.
5/10
Seaspiracy, режиссёр Али Табризи, Netflix, 2021
Seaspiracy -- безумно мрачный фильм английского документалиста Али Табризи, который он снял совместно со своей партнёршей, Люси Табризи. Индустрия рыбной ловли уничтожает всё живое. Экологические организации торгуют значками типа sustainable fishing и dolphin safe, которые ничего не означают. Многими аспектами рыбной индустрии интересоваться попросту опасно.
Али представляет Seaspiracy как личный проект. Он начинает с детской страсти к океанам, рассказывает о том, как собирает пластик на берегу, жертвует фондам по борьбе с пластиком. Но понимает, что этого недостаточно. Он как режиссёр-документалист может сделать намного больше.
Али и Люси едут в Японию, где недавно снова разрешили китобойный промысел. В бухте Тайдзи ловят дельфинов загоном, большую часть убивают, некоторых отлавливают для океанариумов. Тайдзи почти закрытый город, Али и Люси останавливают на дороге, за ними следит полиция. Им удаётся издали снять охоту на дельфинов, но это лишь начало расследования.
В дельфинах нет ничего ценного, якобы их убивают потому, что они съедают слишком много рыбы и мешают местным рыбакам. Али и Люси начинают разбираться в индустрии рыбной ловли, снимают рыбные порты и склады. Япония и Гонконг полны акульих плавников, которые при полном отсутствии полезных свойств стали статусным деликатесом: с акул срезают плавники, выбрасывают туши в море. И это только малая часть рыбной индустрии, которая уничтожает не только обитателей воды, но и разрушает морское дно.
Большая (и самая опасная) часть пластика в океанах — это не пакеты и трубочки для коктейлей, как нам пытаются внушить, а рыболовные сети и выброшенный инвентарь для рыбной ловли. Организации по борьбе с пластиком этим вопросом заниматься не хотят. Али и Люси пытаются выяснить, почему.
Одна из организаций, которые сертифицируют sustainable fishing (рыбную ловлю, при которой не страдает популяция рыб, а в сети не попадаются случайные животные), — британский Marine Stewardship Council. Авторы фильма долго пытаются договориться об интервью с их представителями. Безуспешно.
MSC был создан WWF и компанией Unilever в 1996 году. Сейчас где-то 75% доходов MSC приходится на прибыль за использование значков про sustainable fishing на упаковках с рыбой и морепродуктами. Получить его просто, и отказов не так много. MSC с момента выхода фильма успели опубликовать на своём сайте текст, где отрицают всё, о чём говорится в фильме, кроме 75%. Про то, почему они отказывались от интервью, в тексте не сказано ни слова.
Sustainable fishing, судя по всему, миф. Контролировать рыбную ловлю в океане практически невозможно, число инспекторов очень мало, а тех, что есть, легко купить. В фильме рассказано про несколько случаев, когда таких инспекторов просто убивали.
Бесконтрольность порождает ещё одну проблему: рабство. Рыболовные суда становятся тюрьмами, где люди проводят годы для уплаты «долгов» капитанам и хозяевам. Уйти с такого судна живым почти нереально. Али и Люси едут в Таиланд, где встречаются с пленниками таких судов: они были спасены с кораблей и скрываются от судовладельцев. Полиция такими делами не занимается, получить помощь со стороны государства люди, попавшие в рабство, не могут.
У авторов Seaspiracy есть склонность к излишней драматизации и одностороннему изложению фактов. Стоит ко всему изложенному в нём относиться критично, хотя основным фактам, по-моему, можно доверять. Намного больше сомнений у меня насчёт выводов. Али и Люси призывают вообще отказаться от употребления рыбы и морской животной пищи. Очевидно, что во многих странах и культурах это просто невозможно. В фильме говорят о вреде морских животных из-за высокого содержания отравляющих веществ. Но затем нас призывают употреблять в пищу водоросли, в которых таких веществ не меньше.
8/10
TW: в Seaspiracy есть кровавые сцены убийства китов.
Возможно, не стоит писать что-то подробное про "Райю и последнего дракона" (Walt Disney Animation Studios, 2021). Вы всё равно наверняка посмотрите Райю, если любите такие вещи.
Из очевидного: это очень красивый фильм. И в смысле режиссуры, и в смысле графики.
Из более личного: мне очень интересна юго-восточная Азия, я с большим интересом смотрю на то, как в этом фильме демонстрируют культуру и пейзажи Индонезии, Вьетнама и Филиппин. Пусть и в сказочном, усреднённом виде.
Но юго-восточная Азия заслуживает большего. Начиная с того, что в фильм оттуда попали очень небольшие и разрозненные части быта и эстетики. И заканчивая тем, что фильм озвучивали, конечно, азиаты, но это азиаты, выросшие в Америке. Можно только мечтать о том, что бы было, если бы этот фильм (на английском) озвучили актёры-индонезийцы. Disney таких экспериментов себе позволить не может.
Нельзя позволить себе экспериментов и во многих других вещах. Это фильм без злодеев -- и это далеко не первый диснеевский анимированный фильм без злодеев. Мир приходит к гармонии, наказывать никого не надо. Даже если тебя обманывали и предавали много раз, подставь другую щёку.
Это плохая мораль. Это мораль абьюзера, который всю зиму бьёт жену, а на восьмое марта приносит торт с цветами. Этот торт живёт вечно только в сказке.
Но что тут скажешь? Коллегия из десяти авторов этой истории решила, что таков путь. Мораль наименьшего риска, которой придерживается Дисней, сглаживает все углы до шарика, а шарик схлопывается до исчезающе малой точки. Хотел написать про добрую и вдохновляющую историю, но вдохновляет не история, а отдельные сцены. (История ничего не делает. Связывает, может быть.) И ничто не вдохновляет сильнее, чем сцены полёта драконов. Хочется лететь вслед за сияющей Сису под дождь прямо сейчас. Это тоже путь.
7/10
Смотрю "Мавританца", новый фильм Кевина Макдональда. Макдональд -- шотландский режиссёр, который снимает поровну документалки ("Боб Марли", "Уитни") и художественное кино ("Последний король Шотландии", "Большая игра").
"Мавританец" -- судебная драма про Мохамеду Ульд Слахи (его играет французский актёр Тахар Рахим), которого держат в Гуантанамо как подозреваемого в организации теракта 11 сентября.
Невероятный актёрский состав: Джоди Фостер играет адвоката Нэнси Холландер, которая добивается освобождения Мохамеду из Гуантанамо. Шейлин Вудли играет её помощницу. Бенедикт Камбербетч играет американского военного и юриста Стюарта Коуча. Коуч представляет обвинение, из-за которого Мохамеду грозит смертная казнь. В роли помощника Коуча -- Закари Левай.
Не удивлюсь номинациям на "Оскар". Масштабное, умело сделанное кино.
Но я думаю о другом: смотрю на Гуантанамо и думаю, что да, ад есть ад, но в сравнении с нашей ИК-2 в Покрове и многими другими зонами условия не такие уж страшные.
Посмотрел "Поражение", мини-сериал 1988 года режиссёра Булата Мансурова по книге Даниила Гранина. Сценарий писал, видимо, сам Мансуров. Четыре эпизода по полтора часа. Восемь современных серий.
Сериал про двух друзей и двух учёных, которые по-разному исследуют грозу. Сергей Крылов: блондин, идеалист, прямой и честный человек. Олег Тулин: брюнет, тоже идеалист, но с идеями про то, что цель оправдывает средства. Хитрый тип, который пытается интригами переиграть советскую научную бюрократию.
Я очень редко смотрю советские фильмы, но в советском телевидении восьмидесятых и полусоветских сериалах девяностых бывает что-то непостижимо прекрасное. Особый звук, особый свемовский цвет. Уверенные руки режиссёров, которых обучил советский застой. И особая драматургия деятельного покоя, когда постоянно что-то происходит, но ничего не происходит на самом деле.
Будь у меня больше времени, я бы поизучал их подробнее. Даже жаль, что они в самом деле ОЧЕНЬ долгие и радость приносят только в том случае, если видишь их редко. Мой любимый российский сериал (Досье детектива Дубровского 1999 года) носит отпечаток этого позднесоветского стиля. Но сейчас ничего похожего не снимают. Может быть, и правильно.
Так вот, возвращаясь к "Поражению": Крылов сначала работает в лаборатории известного физика, который не вписался в систему и трагически закончил дни в полном одиночестве; потом воссоединяется с Тулиным и исследует грозы на Кавказе. В составе кавказской экспедиции числятся аспирант Ричард (Евгений Дворжецкий), который влюблён в капризную Женю (Ольга Кабо), которая начинает встречаться с Тулиным и разбивает Ричарду сердце. Над ними висит мрачно-блаженная фигура Агатова (Леонид Куравлёв), который, как Роскомнадзор, всё контролирует и запрещает, но ничего запретить не может. Ричард погибает из-за нелепой случайности. Последний час занимает комиссия, которая ищет виновных, но приходит только к выводу, что в Советском Союзе с реформами слишком поспешили.
Комбинированные съёмки настолько дёшево сделаны, что открывают новые смыслы. Грозовое облако изнутри самолёта выглядит как смесь "Соляриса" и извержения вулкана.
Но выше всех высот здесь драматургия. Абсолютную серьёзность призваны сгладить "смешные" сцены (персонажа отучают храпеть, выводя его храп на динамик, который слышит вся гостиница) и невпопад вставленные анекдоты. Безо всякой иронии герои произносят реплики вроде
Если бы я получил полную власть над собой, я бы получил власть над всеми (это Тулин, конечно), или
Оказывается, древний и самый чистый способ убеждения людей силой кое-что значит для таких людей, как вы (Крылов), или
А ты уверена, что у него серьёзное чувство и он женится на тебе? Женя, ты катишься в пропасть (соседка Жени), или --
Если бы вы любили Ричарда, вы бы не поехали со мной и не взяли бы с собой купальник (это опять Тулин).
Патриархальность "Поражения" заходит за все рамки. Тут вообще всё советское не за что хвалить, но Мансуров про место женщины может сказать только одно: они -- романтичная обслуга для учёных, занятых Делом. Тулин хватает Женю (Ольге Кабо на момент съёмок было 18 лет) за грудь, потом берёт её за голову и целует: ну вот, мужик! Женя влюбляется. Ричард спрашивает Женю, можно ли поцеловать её, и получает в ответ "о таких вещах не спрашивают". Женя не влюбляется. В конце появляется давняя любовь Крылова, которая всю жизнь его ждала. Она заносит в его номер блюдо с виноградом, потом вытирает тряпочкой все его тумбочки и даже фотографию другой женщины. Идеальное начало красивой любви, что тут скажешь.
Trunkfish, режиссёр Джон Квиклис, США, 2021
Просторы благополучной Америки, тысячи одинаковых домов. Клерк по имени Деннис долго сидит в туалете по утрам -- смотрит порно на смартфоне -- и примерно так же проводит время в офисе. Тиран-начальник обнимает секретаршу с большой грудью, а самому Деннису оставляет свою работу и ключи от офиса на ночь. Жена Денниса, Кэтрин, -- редкая красавица, но к мужу равнодушна. Тут ещё и сын соседей показывает hookup-приложение, в котором устраивает себе секс-свидания одно за другим.
Я вслепую смотрел этот фильм: уже потом узнал, что исполнитель главной роли, Кайл Уайт, больше почти нигде не снимался, несмотря на солидный возраст. Актрисы снимались в фильмах ужасов категории ц, которые в Америке десятками выпускают каждый месяц. Квиклис, похоже, подбирал их по форме груди. Он сам писал сценарий, и его текст настолько патриархален, насколько может быть: он и в девяностые был бы патриархален и тогда же легко мог появиться, стоило заменить туалет со смартфоном на чулан с видеокассетами.
Патриархальность тут и в реальности, и в фантазиях. Деннис и его супруга Кэтрин идут к психотерапевтке, она предлагает им положить в ящик бумажки с сексуальными фантазиями и доставать по одной каждую ночь. Психотерапия тоже из девяностых, но ладно: почему нет? Только фантазии касаются желаний Денниса в куда большей степени, чем желаний Кэтрин. Почему она вообще должна хотеть секса с мужчиной, который ей не нравится?
Одна из немногих хороших черт фильма -- непредсказуемость. Я в начале всё гадал, будет ли это семейная Hallmark-драма или триллер с ножами. Получилась, к сожалению, тоскливая повесть о тоске. И о моногамии. Trunkfish это рыба-кузовок, ядовитая, моногамная рыба. Беда в том, что икринки пары может оплодотворить чужой самец. (Во-первых, почему это беда? Во-вторых, в фильме не упомянули, что кузовики в начале жизни становятся самками, а уж потом превращаются в самцов. Слишком сложная метафора.)
Персонаж Кайла Уайта в начале фильма вызывает если не сочувствие, то понимание. Деннис -- некрасивый парень с мешками под глазами и жидкой причёской. Его никто не хочет. И он ничего не может с этим сделать. Уайт справился с ролью безупречно, я надеюсь, что он ещё появится в фильмах уровнем выше. Он внешне, кстати, похож на Стэнли Твидла (персонаж Брайана Дауни) из сериала LEXX, да и смысл их жизни во многом похож. Ждать секса и никогда не получать того, что хочется.
Кажется, и Квиклис, и Уайт знают, о чём говорят.
6/10
На Полутонах вышла подборка моих стихов с космосом. "Тео и Нина".
Иллюстрации Юлии Курдибанской. По-моему, очень хорошие.
Смотрите, читайте, делитесь.
https://polutona.ru/?show=0210194537
"СТС Медиа" купила киностудию "Водород" и теперь вовсю займется производством кино. Долго я ждала официального подтверждения этой новости :) "Водород" еще не такие знаменитые как "Три Тэ" или "Дирекция кино", но уже, например, выпустили вместе с Бондарчуком "Притяжение" и сейчас снимают вместе "Притяжение 2". В середине февраля у них в прокат выходит фильм "Лед". Теперь "Водород" - фактически киноподразделение "СТС Медиа". https://www.vedomosti.ru/technology/articles/2018/01/25/748995-sts-filmi
Читать полностью…
Все номинанты на Оскар:
http://www.oscars.org/oscars/ceremonies/2018
Блокбастеры, как всегда в последние годы, есть только в номинациях Sound Design, Production Design и Special Effects. Исключения -- "Логан" (единственная номинация за адаптированный сценарий) и "Дюнкерк" (лучший фильм).
У "Фантастической женщины" номинация за лучший фильм на иностранном языке, и я желаю Себастьяну Лелио победы даже больше, чем Звягинцеву.
13 номинаций у The Shape of Water Дель Торо, 8 -- у "Дюнкерка", Three Billboards Outside Ebbing получил семь, Darkest Hour Джо Райта и Phantom Thread Пола Томаса Андерсона -- шесть.
"Накануне состоялся общественный просмотр ленты, на котором присутствовали деятели кино, депутаты Госдумы, представители Российского исторического общества, а также члены Общественного совета при Минкультуры. Как отметил глава Общественного совета Юрий Поляков, "Смерть Сталина" не должна демонстрироваться в России из-за признаков "идеологической борьбы". По его словам, "ни один человек не высказался в поддержку этого фильма как художественного, исторического произведения". Деятели культуры, посмотревшие картину, попросили Минкультуры временно отозвать прокатное удостоверение."
Позорище. Догадайтесь, как поступило Министерство культуры.
В общем, не видать нам "Смерти Сталина" до тех самых пор, пока прокатное удостоверение не выдадут торрент-трекерам. Что обычно происходит без участия Минкультуры.
http://tass.ru/kultura/4895911
Я хочу в Сакраменто.
Вот классный материал про предыдущие фильмы Гервиг: https://www.chicagoreader.com/chicago/lady-bird-greta-gerwig-joe-swanberg-noah-baumbach/Content?oid=35551363
Продолжается веселье с переносами американских фильмов, чтобы наши больше собирали: сначала за день до начала (то есть тогда, когда у многих уже билеты на руках) перенесли прокат "Паддингтона-2" и "Бегущего в лабиринте". Потом "Бегущего" вернули, а теперь возвращают и "Паддингтона":
https://www.vedomosti.ru/technology/articles/2018/01/19/748395-paddingtona
Оказалось (какая неожиданность!), что фильмы, которые в январе мешают Михалкову, в феврале помешают Бондарчуку. Баре ссорятся, а виновата во всём американская идеология. Голливуд возник как спецпроект ЦРУ, так и развивается, и если вы не перестанете избегать российских фильмов -- их засунут вам прямо в глаза.
(На фото сверху: Паддингтон жалуется правозащитникам на червивое мясо в СИЗО "Матросская тишина".)
Чиновники внезапно сняли с проката в январе две иностранные картины - продолжение истории о медведе Паддингтоне и "Бегущего в лабиринте". И отправили их на прокат не раньше февраля. При чем тому же медведю новую дату начала проката объявили только сегодня, то есть за день до запланированной даты, у него сеансы в кинотеатрах стоят на завтра. Есть несколько тысяч человек, которые уже купили билеты на фильм и придут такие красивые, с детьми смотреть на медведя в выходные, а фиг - медведя им не покажут. Перенос проката чиновники якобы объяснили тем что русскому кино нужно больше сеансов - а конкретно "Движению вверх" (у которого уже 1,9 млрд руб.) и "Скифу", который выходит на этой неделе. Вот только продюсеры российских фильмов, их прокатчики мне клянутся что вообще не просили чиновников в срочном порядке ради них что-то переносить. Получается, эта такая крайне странная инициатива самого Минкульта? https://www.vedomosti.ru/technology/articles/2018/01/17/748141-dva-inostrannih-filma-radi-russkogo-kino
Читать полностью…
Nomadland ("Земля кочевников"), режиссёр Хлоя Чжао, США, 2020
В прошлом я каждый год писал здесь про оскаровские фильмы в прошлом и даже устраивал ночные трансляции, но в этот раз не было повода: я посмотрел всего несколько фильмов из десятков, которые попали в номинации. Среди них был Nomadland, который я видел в декабре.
Nomadland безошибочно следует оскаровской формуле: идеальное качество съёмки плюс большая политическая тема. Таких фильмов на самом деле мало. Есть фильмы с социальной повесткой, которые сняты очень скромно; их никогда не награждают, и от веса темы это никак не зависит.
Но кино -- визуальное искусство, а выглядит Nomadland безупречно. Оператор Джошуа Джеймс Ричардс показывает Америку так, как будто Ферн -- главная героиня фильма -- путешествует не из местечка в местечко, а с планеты на планету. (Огромный контраст с фантастическими сериалами, где такие "планеты" выглядят почти одинаково.) Причём это касается не только мест, но и людей. Как можно вырасти в одной семье и быть настолько разными? За что Nomadland действительно стоило наградить, так это за масштаб.
Во второй половине фильма я стал замечать, что способность перемены мест вызывать яркие эмоции пропадает, а ситуации начинают повторяться. И здесь возникает проблема: у режиссёра, которая лишена новых средств для повышения выразительности, возник соблазн передавать нужные эмоции напрямую. Через музыку. Ты должен чувствовать то, что навязывает мелодия нынешней минуты. Это на самом деле работает. Если вы продолжаете смотреть -- значит, ваши чувства уже настроены на определённую волну, нравится вам это или нет.
И настройка в некоторых местах начинает сбоить -- у кого-то больше, у кого-то меньше, но это рано или поздно произойдёт у всех без исключения. У меня это случилось, например, на моментах воспоминаний про умершего мужа героини; он не давал жене возможности странствовать, и теперь она странствует... как бы в память о нём? Случилось на моменте финальной встречи с Долли, подругой Ферн: она заставила героиню проехать пол-страны, чтобы взять конверт с деньгами, потому что не могла их перевести (что?). Случалось на повторяющихся сценах чьего-то ухода под великолепную музыку. Музыка трогает, под кожу залезает. Даже не замечаешь, что политика исчезла, осталась только сентиментальная песня про дорогу.
И ты чувствуешь то, что должен чувствовать, потому что волна поймана; но чувствуешь, что почва теряется, и ты в воздухе, и ты летишь куда-то, и всё твоё раздражение в адрес фильма -- не логичная реакция, нет; твоё раздражение это неправильно и стыдно.
7/10
Disney к May the 4th выпустили The Bad Butch -- новый анимационный сериал Дэйва Филони и сценаристки NCIS Дженнифер Корбетт -- про генетически модифицированных клонов, которые отказались выполнять Приказ 66.
Но ещё интереснее, по-моему, другой проект: 18-минутное видео Star Wars Biomes, в котором показаны несколько знакомых по фильмам планет (Татуин, Хот, Мустафар, Сорган из "Мандалорца" и другие). Показаны без комментариев, в стиле документалок National Geographic: просто красивые виды.
Моменты, которые нам показывают, связаны со знаковыми событиями из вселенной "Звёздных войн", но они только фон.
Название (Biomes) хорошо сочетается с тропом Single Biome Planet -- планет, которые полностью покрыты льдом, джунглями, лавой или песком, что едва ли возможно в реальности. За исключением планет-океанов, может быть.
Продолжая тему океанов и Seaspiracy: посмотрите Lawless Oceans.
Это сериал 2017 года, его автор -- Карстен фон Хёсслин (Karsten von Hösslin). Карстен -- выходец из Канады, сотрудник The Global Initiative, организации, которая занимается расследованием международных преступлений. В Lawless Oceans он рассказал о расследовании убийства четырёх человек моряками с корабля Ping Shin 101.
История такая: в 2012 году Ping Shin 101 и три других рыбацких судна находились у берегов Сомали. К ним приблизилась пиратская лодка с четырьмя пиратами, кто-то из пиратов выстрелил по лодкам. Рыбаки опрокинули лодку, капитан Ping Shin по имени Ван Фэн Ю (Wang Feng Yu) приказал двум своим подчинённым-пакистанцам расстрелять обезоруженных пиратов в воде. Судно ходило под флагом Тайваня, но команда была многонациональной, сам капитан -- выходец из материкового Китая.
О произошедшем стало известно только потому, что моряк с другого корабля записал расстрел на телефон. В 2014 году эту запись нашли в такси на Фиджи, неизвестный человек, к которому попала запись, выложил её на YouTube.
Полиция Фиджи -- да и любая другая полиция, кроме разве что тайваньской, -- почти ничего тут сделать не могла. За расследование берётся Хёсслин, он устанавливает людей, которые работали на Ping Shin 101, и даже встречается с некоторыми из них. Он едет на Фиджи, затем на Филиппины, затем в Кению и Сомали, в Иран и в другие страны. Помимо незаконной рыбной ловли, люди, связанные с убийством, были замешаны в рабовладении и наркоторговле.
Капитана, Ван Фэна, в 2020 году арестовали на Тайване. В январе нынешнего года его приговорили к 26-летнему сроку за убийство. Приговор может быть обжалован. Имена убитых, вероятно, установить так и не удастся.
Смотрю новые серии The Walking Dead и удивляюсь, насколько этот сериал способен меняться.
У "Ходячих" сейчас выходит вторая половина десятого сезона -- и их продлили на одиннадцатый и двенадцатый. Киркман решил больше не выпускать комикс, так что основной сериал на этом закончится. Но фильмы и спин-оффы наверняка ещё появятся.
Если не считать ситкомов и ежедневных шоу, "Ходячие мертвецы" -- один из самых долгоживущих сериалов в истории. Как в X-Files богатая история давала свободу авторам, так и здесь появляются необычные серии, появляются вещи, которые не перескажешь кратко без потери смысла. В этом заключена огромная привлекательность и огромная беда больших хороших сериалов: невозможно понять, о чём восторженно шепчут поклонники, пока не увидишь всё сам.
Я несколько лет смотрю "Ходячих", но ранних сезонов не видел и чувствую, как много пропустил. Количество накопленных сюжетов сериале огромно: wiki-сайты можно изучать часами и не узнать даже малой части. О "мифологии" -- особенно про оригинальных персонажей времён Дэрила -- я знаю мало. (Зомби-тема мне не особенно близка, и я начинал смотреть The Walking Dead ради референсов для новой игры нашей компании, игры про зомби.)
У "Ходячих" были более и менее удачные сезоны, рейтинги росли и падали. В последних двух сезонах изменился актёрский состав, их часто считают неудачными, но то, что с сериалом происходит сейчас, кажется мне стоящим внимания.
Взять последние несколько серий: одна из них сосредоточена на истории Кэрол и Дэрила, двух самых давних "выживших" героев шоу, которые были в нём с самого начала. В серии появляются флешбеки с женщиной по имени Леа (Линн Коллинз), которая жила, как и Дэрил, в лесу в полном одиночестве. Отлично сделанный эпизод: камерный, насыщенный и совсем не похожий на соседние.
Следующая серия -- с двумя относительно новыми героями, Аароном и Габриэлем. Там тоже появляется герой на одну серию -- Мэйс в исполнении Роберта Патрика. Мэйс захватывает героев, которые проникают к нему в убежище (и съедают его кабана, между прочим), и устраивает игру: даёт им револьвер с одним патроном и предлагает стрелять или в себя, или в напарника. Если откажутся, умрут оба.
Вы такое наверняка много раз видели. Я вспоминал другие сериалы, где похожие ситуации воспроизводились, в особенности наши сериалы (досмотрел недавно "Топи"). Эти игры обычно используются в качестве кульминаций, высших точек напряжения. В "Мертвецах" это не кульминация серии, а так, подготовка к кульминации. И это хороший подход. Наши сериалы сейчас часто превращают в череду пыток и истязаний, которым герои подвергают друг друга (Мария Кувшинова писала об этом по поводу "Игры на выживание").Было бы неплохо, если бы в этих унижениях было больше смысла: хотя бы в контексте продвижения истории вперёд.
Хорошо, что "Ходячие" даже после стольких лет умеют удивлять. Совсем не жалею, что уделил им время.
Смотрел сегодня ночью документальный фильм Persona: The Dark Truth Behind Personality Tests (CNN Films и HBO Mах, режиссёр Тим Треверс Хоукинс, 2021)
Фильм рассказывает о том, как психологические тесты используют для отбора кандидатов на вакансии в Америке. И насколько несправедливы результаты такого отбора.
В Persona есть все атрибуты популярной американской документалки: эмоции, слёзы, эффектная музыка, устрашающее название. Факты звучат неопровержимо, но проверить их сложно. Некоторые из положительных героев — очень, очень левых взглядов.
Но там есть интересные вещи. Большая часть фильма посвящена тесту Myers–Briggs Type Indicator (MBTI). Я не знаю, используют ли этот тест в России при приёме на работу, но в приложениях знакомств, например, типы указывают часто. (На западе это стало обычаем.) В Америке варианты MBTI или Big 5 часто используют для отсева кандидатов ещё до собеседований. Но о происхождении и авторах этих тестов мало кто знает.
Например: Элизабет Майерс-Бриггс, которая создала тест MBTI вместе со своей матерью, в 1934 году опубликовала детективный роман Give Me Death. В семье на юге США умирают люди, оказывается, что они все совершают суицид, потому что в их роду есть капля негритянской крови. Главные герои-детективы приходят к выводу, что это разумно и лучше им всем умереть, чтобы не пачкать белую кровь. И это не насмешка над расизмом, это серьёзно.
Майерс-Бриггс считали, что их тест в целом работает только на умных и осознанных людях с IQ > 100 (говорить про расу в 1960-е уже было плохо для бизнеса, но вы понимаете). Кроме того, у старых вариантов MBTI были разные шкалы sensitivity для мужчин и женщин, потому что женщины более чувствительны. Достоверность, обоснованность? да ладно.
Теперь этот тест решает, получите вы работу или нет.
Уже давно есть пособия и курсы относительно того, как обманывать тесты и отвечать на вопросы, которые выдают в вас депрессивного или недостаточно энергичного человека.
Но появились новые сервисы, такие, как HireVue. Они предлагают распознавание лиц и голосов на видеоинтервью. Теперь AI устанавливает эмоциональное состояние кандидатов и то, насколько правдивы их ответы. Использование полиграфа для большинства компаний в США запрещено, но полиграфу нашлась замена.
Если вы не проходите эти тесты, вас определяют в нежеланные и ненужные, undesirable. Вы не можете получить работу один, два, пять раз. Потом вы не можете получить работу уже не из-за теста, а просто потому, что не работали слишком долго. Если вы undesirable, зачем вы нам? Это нисходящая спираль, в которую легко попасть и из которой сложно выбраться.
Мне больно слышать слово undesirable. Мне, пожалуй, везло с работой, но я слишком часто — в разных ситуациях — оказывался нежелательным и ненужным. И видел, как это бывает с другими. Очень грустно, когда успех определяется по схеме, в которой на другой стороне раньше было общественное мнение или стандарты красоты, а теперь осталась только машина. Алгоритмы Тиндера, алгоритмы тестов при приёме на работу, тестов-экзаменов типа ЕГЭ. Это влияет на наши цели, на наши действия и на отношения с людьми.
Беспощадность делает мир беднее и хуже.
Очень здорово посмотреть Вавилон-5 с более чёткой картинкой.
Это не ремастер, спецэффекты в версии HBO Max не меняли, но выглядит в любом случае гораздо лучше, чем всё, что показывали прежде.
Великий Создатель! Мы надеялись на мир, но войны было не избежать.
Раз речь зашла про Брайана Дауни: после LEXX у него появилось много поклонников и на родине, в Канаде, и в других странах. Он был (и остаётся) постоянным участником конвентов про фантастику, но хороших ролей у него было мало.
В 2004 году Брайана ограбили и избили у банкомата в Галифаксе, ему сделали несколько операций, чтобы собрать сломанную челюсть, и он долго восстанавливался после травм; помнится, поклонники тогда собирали ему деньги на восстановление, но сейчас уже не могу найти подтверждений: старый сайт Дауни доступен только в интернет-архиве.
Со временем он снова продолжил сниматься, но самой известной ролью (кроме LEXX) осталась роль главного злодея в трэш-боевике Hobo with a Shotgun (2011) с Рутгером Хауэром. Популярность этого фильма мне не слишком понятна.
Брайан рассказывал, что в юности работал банковским клерком, но очень задолбался. У него были десятки театральных ролей, он писал и исполнял музыку, писал стихи. Недавно (в 2019) у него была большая роль епископа в сериале Pure.
A Glitch in the Matrix ("Сбой в матрице"), Родни Ашер, 2021
Поиск случайных фильмов бывает интереснее, чем их просмотр, и я увидел "Сбой в матрице" абсолютно случайно: тоже своего рода сбой.
Родни Ашер -- опытный документалист, его самая известная работа ("Комната 237") посвящена скрытым смыслам "Сияния" Кубрика, а вторая по известности (The Nightmare) рассказывает про сонный паралич. От снов всего один шаг к глобальной теории, которая больше всех нас и больше окружающей нас Вселенной.
Все мы живём в симуляции. Об этом писал Филип Дик, об этом говорит Илон Маск. Об этом говорят наряженные в 3D-костюмы персоны из фильма Ашера, чьей реальной внешности мы не видим. Вероятно, по тем же причинам, что не любят показывать своих лиц свидетели присутствия пришельцев на Земле. Засмеют и с работы уволят.
Ашер не углубляется в научную сторону дела, хотя один из главных спикеров у него -- Ник Бостром, автор самых влиятельных статей о компьютерных симуляциях. Фильм визуализирует разные мысленные эксперименты, как правило -- через графику, созданную в игровых движках; без огромного количества цитат из фильмов по Дику, клипов из "Матрицы" и "Шоу Трумэна" дело тоже не обходится.
У Ашера нет однозначных выводов и, возможно, даже нет мнения про то, живём ли мы в симуляции. Он очевидно тяготеет к позиции, что осознание нереальности жизни ведёт к злу. Его пугает мысль о том, что ощущение реальности мира, неотвратимого возмездия, -- всё, что отделяет людей от настоящего варварства, от уничтожения себя и всех, кто находится рядом.
Один из самых шокирующих для меня моментов фильма -- история Horizon Air Q400, самолёта, который в 2018 году угнал Ричард Рассел, сотрудник аэропорта Сиэттл-Такома. Он полетал час с небольшим над островами недалеко от Сиэттла, выполнял сложные для пассажирского самолёта манёвры, а потом направил самолёт в безлюдный лесистый остров. Ричард по радио сообщил, что управлять самолётом он научился в играх. На Реддите ему дали кличку Sky King. За мастерство.
Может быть, он получил ачивку и после смерти перешёл на следующий уровень, в следующую Землю. Едва ли стоит об этом думать: хорошая симуляция должна быть создана так, чтобы в ней нельзя было найти изъянов. Хорошая симуляция может быть создана на основе существовавшей некогда реальности. Вы уверены, что вы это на самом деле вы, что вы -- оригинал? Может быть, вы просто версия вас, которая существует в компьютерах у земной (или неземной) цивилизации будущего. И таких вас может быть бесчисленное множество. Вероятность того, что вы живёте свою первую, реальную жизнь, действительно ничтожно мала.
Это если принять за должное, что "первая" и "реальная" жизнь вообще существовала.
Кто управляет этим процессом? Кто приводит нас в мир и выводит нас из него? Я с детства мучаюсь вопросом о том, почему я это именно я, почему я смотрю на мир своими глазами, а не глазами соседа. Кто выбрал такого дурацкого персонажа? Я не знаю. А соседа, вероятно, не существует.
Скоро напишу про Outside the Wire и Space Sweepers, а пока посмотрите фрагмент из нового вестерна Джошуа Кеннеди. Режиссёра и сценариста, который в 24 года снял 16 фильмов, включая несколько полнометражек.
Да, а вы думали, что это сложно.
Маленький птеродактиль, кстати, выживет.
Cowgirls vs. Pterodactyls, 2021 год, в ролях Мэдлен Уили, Хэйли Зега и Кармен Виенхейдж.
Большей части фильмов, получивших главные номинации, я пока не видел. Грустно, что I, Tonya про Тоню Хардинг почти не получила номинаций. Фильм классный, на голову выше того же Get Out.
Читать полностью…
"Нелюбовь" Звягинцева тем временем номинирована на Оскар как один из лучших фильмов на иностранном языке.
Неплохо.
Второй "Паддингтон" за первые выходные проката в России получил вдвое меньше денег, чем ожидалось: показы то отменяли, то возобновляли, зрители просто запутались; но Мединский ни в чём не виноват.
"За окошком дождь и град -
Минкультуры виноват!" -- прокомментировал произошедшее министр культуры.
Остроумный министр похож на городского буяна, который подбегает к вам в дождь (раз уж он про дождь), отнимает у вас зонт, втаптывает в грязь, а потом с важным видом вручает вам его снова и удивляется, что вы недовольны. "Паддингтон" -- не самое главное кино года, но если Владимир Ростиславович не остановится, он может без труда разорить пару независимых прокатчиков, у которых каждый релиз на вес золота. Когда прокат в России на несколько месяцев отстаёт от западного, становится проще купить билет на Рутрекере.
https://www.vedomosti.ru/technology/articles/2018/01/22/748529-paddington-ploho-startoval
Посмотрел Lady Bird Греты Гервиг. Солнечный sundance-фильм про тинейджеров в Сакраменто. С Мечтой и неуклюжим сексом.
На первый взгляд это обычный фильм о взрослении, coming-of-age movie, но критики в почти единодушном восторге и отмечают, что Гервиг очень деликатна и любит всё, что снимает. Я не так часто заглядываю на Rotten Tomatoes, но в этом случае было интересно, за что именно Грета всем так нравится.
Lady Bird -- не совсем дебют. Грета Гервиг участвовала как со-постановщица и со-сценаристка в нескольких независимых проектах, где сама снималась, и некоторые из её фильмов (Francis Ha, "Милая Фрэнсис") попадали в наш прокат. В обзорах Lady Bird гораздо больше любви к Грете, чем к её фильму. Тождественность создателя и произведения: Гервиг снимает кино о самой себе (она выросла в Сакраменто), о своих родителях, и относится с добром ко всем героям, даже к наглецам и тиранам. Если упрощать, то Сирша Ронан играет юную Грету Гервиг и показывает, как Грета стала героиней своих будущих фильмов.
Описание звучит пресно, но режиссёр-Гервиг не так плоха. Увела в мир своего детства -- уверенно и нескучно. Шаблонных школьных персонажей повернула неожиданной стороной. Сделала из морали и строгих нравов источник гармонии (церковь как положительный персонаж -- рискованный ход). Все герои многозначны, во всех есть незавершённость, которую в кино видеть непривычно. Но при всей сложности образов фильм умеет ненавязчиво развлекать и вызывать яркие эмоции.
Законченным, пожалуй, выглядит только город Сакраменто, -- и это кино наполнено любовью к городу в большей степени, чем к населяющим его людям. Но Сакраменто -- символ прошлого. Нью-Йорк съел его без остатка. Тоже реалистичная деталь: прошлое романтизируется, растворяется без остатка в настоящем. Гервиг сняла сон-воспоминание, поэтому о ней самой говорят больше, чем о фильме; события и люди, возможно, имеют к правде жизни какое-то отношение, но акценты расставлены спустя полтора десятка лет, и расставлены не девушкой-тинейджером, а профессиональным драматургом.
7/10
Вот это атас. Я просто в шоке.
Из открытого письма Медведеву (опубликовано Российской газетой) в поддержку действий Мединского:
"Также Министерство активно использует для поддержки отечественных фильмов "раздвижку релизов" - под наши премьеры выбираются самые лучшие даты, иностранные конкуренты сдвигаются (ни в коем случае не запрещаются!). В частности, это помогло фильмам "Последний богатырь" и "Движение вверх" достигнуть превосходных результатов по сборам и количеству зрителей. Стоит отметить, что и сами фильмы - отличные.
Заявления, которые мы слышим сегодня от коммерческих структур - о "грубом вмешательстве в деятельность" - означают только то, что эти структуры просто защищают свои интересы, пытаясь прикрыться интересами зрителей. Конечно, сетям кинотеатров выгоднее брать в прокат иностранное кино, потому что пока оно собирает больше денег.
Очевидно, что, если попробовать какую-нибудь нашу современную кинокартину, например, "Последний богатырь" или "Движение вверх" запустить в широкий американский прокат, значимого результата по сборам и зрителям не будет. И не только из-за рынка, ведь фильмы действительно очень качественные. Основной преградой будет идеология, активно распространяемая на государственном уровне в США, которая не позволит таким иностранным фильмам получить успешный коммерческий результат (!!!)".
Под письмом идут подписи российских продюсеров, ну ок, и последней - подпись Вадима Смирнова, главы российского представительства 20th century Fox.
Руководитель американского прокатчика открыто хвалит российского министра за то что министр прямо мешает Голливуду собирать здесь больше денег. Руководитель американского прокатчика подписывается что только проклятая американская идеология мешает успеху российского кино зарубежом.
У меня просто слов нет. Вот реально.
PS Так, Петя Ануров, один из подписантов письма в РГ, опровергает что такое письмо подписывал. Класс.
Не самая значимая новость на свете, но любимый мной сериал Clique, который выходил на BBC, продлили на второй сезон.
http://www.radiotimes.com/news/tv/2018-01-12/bbc3-drama-clique-will-return-for-a-second-series/