-
Канал про дизайн, архитектуру и прикладное искусство. Наш Дзен https://dzen.ru/romasheda Реклама @vika_bondarenko Для связи с Настей @aromashkevich
Внеплановые #домики (обычно они по четвергам): Наото Фукасава сделал серию детского игрового оборудования для японской компании Jakuets.
Компания сама по себе очень любопытная: ей сто лет и она начиналась с собственного детсада, а теперь сотрудничает с 60% детских садов Японии. Делают игровое оборудование, руководствуясь буддийской философией: познание через опыт плюс важность преемственности поколений. Ещё они исповедуют конструктивистский подход к обучению, предполагающий, что новые навыки лучше всего осваиваются в процессе их использования.
У Jakuets есть своя лаборатория, где они исследуют, как именно играют дети. Главный вывод: детская площадка не должна навязывать готовые сценарии игры. И если очертания домика угадываются без проблем, например, то назначение красного кругляша куда менее очевидно — Фукасава сделал его по образу традиционного десерта моти.
Невероятные работы Зофии Соболевской-Урсич — она делает мебель в технике маркетри из соломки. Старинное ремесло было востребовано в эпоху ар-деко, а теперь изредка встречается в работах автора, которая занимается коллекционным дизайном. Работа с соломкой — очень трудоемкое дело, так что тиражных вещей тут быть просто не может.
Читать полностью…
Помните, когда вам в последний раз попадались на глаза настоящие лофты — такие, чтобы со стенами из красного кирпича, кожаными потёртыми диванами и чем-нибудь металлическим на видном месте? Вот я не помню — ушла эта эстетика, теперь жильё в бывших промышленных помещениях оформляют совсем иначе. Например, так, как это сделала основательница Ember Studio Стефани Бетеш.
250-метровую квартиру в нью-йоркском Сохо она спроектировала для своих старых друзей и заказчиков. Много лет назад она послала им акварельную открытку — с неё всё и началось. И ей же продолжилось — заказчики Бетеш хотели видеть в новом доме тот самый акварельный эффект.
В получившемся интерьере есть элементы стиля ваби-саби, но без крайностей, когда всё вокруг совсем уже кривенькое-косенькое. Зная, что интерьер будет монохромным, Бетеш решила сделать его фактурным. Стены покрыты штукатуркой, которая за счёт своего состава и лёгкой неровности интересно играет на свету. Безупречно выведенные арочные проёмы дополнены тяжёлыми дверьми из грубого фактурного дерева. В ванной комнате царит ванна из камня — её пришлось заносить в квартиру через окно, благо они здесь огромные.
Ещё один секрет интерьера — винтажная мебель, которая не скрывает своего возраста (см. потёртые кожаные кресла в кабинете). Кстати, довольно много вещей для будущей квартиры выбрали сами хозяева. Бетеш поначалу вела проект из Техаса, а вот заказчики перебрались в Нью-Йорк заранее, сняли квартиру неподалёку и вовсю разъезжали по антикварным ярмаркам.
В общей сложности работа над проектом шла два года. За это время хозяйка успела забеременеть, и комнату, предназначенную под гостевую, пришлось срочно переделывать в детскую. Впрочем, друзей семьи тоже не забыли: стеллаж в кабинете — это на самом деле откидная кровать.
📷 David Mitchell
Подробности у Leibal
Это предметы студии Mida-Lab, которые показывали в галерее у Россаны Орланди. Там в этом году вообще было особенно много всякого кривенького и странного. И не только там.
Очевидно, что большие бренды делали и будут делать понятный коммерческий продукт, но стоит посмотреть чуть в сторону — и вы оказываетесь в мире нескончаемого хендмейда. И если традиционная ручная работа — это про мастерство, доведённое до совершенства, то в современном прочтении всё ровно наоборот.
Моя версия такая: идеально вам сделают нейросети. А мы — люди, и в мире наступающих технологий наше единственное спасение в том, чтобы включить человеческий фактор на полную. Так, на мой взгляд, и появляются подобные вещи. Поговорим об этом 24 апреля на лекции в «Твинсторе», к которой я сейчас готовлюсь изо всех сил. Приходите!
Хотела по случаю пятницы найти какой-нибудь симпатичный барчик, но интерьерные СМИ всё ещё только и делают, что пишут про Милан. Не будем выделяться — посмотрим Muuto Apartment, поп-ап-пространство известного скандинавского бренда, которое они развернули на Брере. Это, кстати, квартира ровнёхонько над галереей Dimore, закрытой сейчас на ремонт.
Muuto там не первый год, и каждый раз придумывают что-то интересное по цвету. Помню, в постпандемическом 2022 году там всё было светлое и слегка охристое (бренд тогда был не один, а в компании дружественных марок). А в этот раз было так — и это самая актуальная цветовая гамма на сегодняшний день. Богемная, провокационная, с ядовитым красным и экстравагантным пурпурным.
Всегда любопытно, как декораторы бренда обыгрывают здание напротив — у него ядрёный малиновый фасад, который, хочешь не хочешь, становится частью цветовой палитры проекта. В этот раз его обрамили зелёным.
Тотальное увлечение максимализмом, которое предсказывали всё в том же 2022-м, нас так и не постигло — формы предметов остаются лаконичными, и я не вижу причин, почему это изменится в обозримом будущем. Но вот с цветом дизайнеры пустились во все тяжкие.
Ну и напомню, что максимально подробно о Милане я рассказывала и продолжаю рассказывать в канале “Ромашковый PRO” — там все тренды как на ладони.
Одно из любимых мест в Милане — мастерская Laboratorio Paravicini, спрятанная в глубине улицы Санта-Марта. В первый раз мы обнаружили этот дворик совершенно случайно, когда просто ради любопытства свернули в какую-то подворотню — словно попали в волшебный параллельный мир. Теперь хожу туда намеренно, хотя так и не запомнила, какая именно арка ведёт к домику с большими деревянными воротами, поэтому ощущение чуда не теряется.
В этом году у Laboratorio Paravicini вышла коллекция Jardins à l’Italienne с рисунками регулярных садов художницы Мэри Леннокс. Она же выстроила при входе в мастерскую зелёные декорации, так что всегда неожиданная встреча с этим двориком была ещё удивительней.
Если вы в поиске своего дизайнера, обязательно присмотритесь к студии Balcon — молодой, но с уже солидным портфолио. Команда основательницы студии Анастасии Бондаренко существует с 2013 года, а в 2021 году их офис с насыщенно-красным потолком облетел все интерьерные СМИ.
С тех пор они реализовали целый ряд проектов, в которых демонстрируют точное понимание текущих трендов и не менее глубокое знание нужд своих заказчиков. Мне нравится, как они вкрапляют в почти монохромные пространства контрастные цветные детали и графитный текстиль.
У Balcon есть богатый опыт с квартирами от 80 до 300 м² и более, они работают в новостройках и старом фонде, делают частные и общественные проекты, имеют офисы в Москве и в Дубае. Одним словом, настоящие универсалы, которые реализуют проект под ключ, какими бы ни были поставлены задачи.
Но всегда неловкий вопрос: «А сколько это стоит?» Ребята дают четкий ответ: у них есть каталог проектов полного цикла в разных стилях, полностью просчитанных по цене. Так вам будет проще понять, какие интерьеры вам нравятся и во что это обойдется.
Реклама. ООО «Балкон», ИНН: 7709993513, erid: 2VfnxvvXpgp
Не часто, но с удовольствием исследую мир вымышленных и не очень растений — зря я, что ли, Ромашкевич? Моё миланское открытие — художник Дэвид Алиперти. Он родом из Рио, с 17 лет живёт в США, начинал в мире моды (работал в Louis Vuitton и Oscar de la Renta), а потом ушёл в искусство. Довольно, надо сказать, своеобразное — Алиперти делает микроскопические растения и насекомых из пасты для детского творчества. Она гуттаперчевая, но на воздухе застывает, не теряя при этом пластичности.
В Милане художник выставлялся в заброшенной теплице при вилле Багатти-Валсекки, где живо общался с посетителями, не переставая что-то лепить. В Милане почти все его работы были спрятаны под стеклянными колпаками, но в инстаграме (принадлежит Meta, которая запрещена в РФ) их можно рассмотреть во всём их причудливом великолепии.
Больше о Миланской неделе дизайна — в канале «Ромашковый PRO».
Всё-таки французы — мировые чемпионы по части маленьких квартир. Никакой вам “машины для жилья”, где всё чётко, но предсказуемо — только живые, сложные пространства с душой. Эта квартира, правда, не такая уж и кроха — целых 90 м², но зато с бонусом в виде классного подхода к работе с наследием.
Клиенты Atelier 1060 купили бывший офис в историческом доме в стиле барона Османа и решили переделать в жильё. Помимо художественных задач были чисто технические: найти место для кухни и ванной, не испортив аутентичную оболочку.
Как видите, лепнина, паркет и старая столярка на месте. Но архитекторы добавили к ней кое-что ещё: они решили осовременить классический интерьер с помощью повторяющихся деталей. Это предметы и конструкции округлой формы и оранжевые детали, а иногда 2 в 1, как в случае с лаковым столом и ручками для шкафов — это модель из каталога Bonnemazou-Cambus, но её специально для проекта выкрасили в оранжевый цвет.
Будет проекта составил 130 тысяч евро, но место для экономии в нем тоже нашлось: внутренности кухонных шкафов и гардероба куплены в IKEA и дополнены фасадами марки Cubro.
📷 bcdf studio
Подробности в AD France
Dimoremilano — традиционно одни из хедлайнеров Миланской недели дизайна. В их квартиру-галерею на Сольферино много лет стояли огромные очереди, но в этот раз там было тихо — пространство на ремонте. Похоже, основатели студии Брит Моран и Эмильяно Сальчи решили, что нет смысла куролесить за свой счёт, когда это можно делать за счёт других, — Dimore в этом году показывались исключительно на партнёрских площадках. Всего в городе было пять инсталляций, я видела три из них, включая самую громкую — коллаб с Loro Piana с кинематографическим названием La Prima Notte di Quiete и инспирированный одноимённым фильмом 1972 года с Аленом Делоном в главной роли.
Сама инсталляция родом тоже из той эпохи — стилизованный кинотеатр, где публику сперва собирали в лобби с лаковой стойкой и красными бархатными портьерами по периметру, а потом заводили в кромешную темноту, из которой по ходу четырёхминутного шоу проступали стилизованные дизайнерами сцены. К концу представления вы оказывались в интерьере, собранном в лучших традициях Dimore: роскошном, наполненном миллионом деталей и как будто абсолютно настоящем — словно ты подглядываешь за жизнью реальных людей, на секунду вышедших из комнаты. Тонко подобранная музыка и (кажется) запахи делали этот краткий, но прекрасный опыт ещё более объёмным.
По истечении представления, снимать которое не разрешали (но все всё равно нарушали этот запрет), публике давали ещё две минуты на пофоткать, после чего в зал заводили новую группу. Несмотря на грандиозную очередь, тянувшуюся через полквартала, организаторы подогревали ажиотаж: недалеко от метро Монтенаполеоне стоял киоск, где можно было получить приглашение на шоу и попкорн к нему. Короче, очередной выставочный хит состоялся.
Напоминаю, что у меня есть закрытый канал, где я показываю лучшее из Недели дизайна, — выставка закончилась, но фотографий хватит ещё надолго.
Пока я с горем пополам летела в Милан (всего-то чуть больше недели назад, а как будто вечность прошла), в Париже шла выставка PAD. Там побывала моя подруга Дарья Сорокина и сделала небольшой репортаж, слово ей.
Охота за сокровищами: PAD Art + Design Paris 2025
С 1998 года в саду Тюильри проходит PAD Art + Design — особая выставка для ценителей коллекционного дизайна. В отличие от Maison&Objet или Миланской недели, здесь представлены предметы, чьи ценники вызывают благоговейный трепет. Попасть сюда — уже признание: участников тщательно отбирают, а сам PAD можно сравнить с олимпийским пьедесталом в мире дизайна.
Что было в этом году?
🔵 75 галерей (преимущественно из Франции, но с дебютами Мексики, Бразилии и Таиланда)
🔵 Россия представлена галереей «Палаты»
🔵 Диапазон — от модернистской классики (Перрьян, Пруве, ар-деко) до радикального постмодерна (Мемфис-групп) и актуальных современных объектов
🔵Каждая экспозиция — мастер-класс по презентации дизайна так, чтобы он выглядел на миллион
Главный приз
🏆 В этом году жюри покорила Galerie du Passage (Париж) с дерзкой инсталляцией: алые стены, фиолетовый потолок и буйство красок. И я с ними полностью согласна — это было потрясающе!
Наш герой: «Палаты»
🇷🇺 Галерея Юлии Лобойко показала современный российский дизайн здорового человека — ни намёка на хохлому и прочую разлюляй-малину. Только лаконичные формы, смелые материалы и безупречный вкус. Результат?
✨ Восторженные отзывы в Le Figaro, AD France, ELLE Decoration и других изданиях
✨ Приглашение на PAD 2026 — и это после первого же участия!
Вывод:
Мотаем на ус, что в следующем году перед Миланом обязательно нужно будет заехать еще и в Париж.
На фото:
2 Giulia de Jonckheere (Belgium)
3. SIGNÉ (France)
4. Objects with narratives (Switzerland)
5. Brazilian modernist (Brazilian artists in Paris, France)
6. H. gallery (The Netherlands)
7. Palaty (Russia)
8-10. Galerie du Passage (France)
Слышала от разных людей, что лучший стенд этого мебельного салона — у Minotti. Она и правда довольно резко выделяется на фоне всех остальных — предметы вольных современных форм заключены в оболочку из деревянных панелей а-ля midcentury и патинированного зеркального полотна. А сегодня открыла AD Italia и обнаружила интерьер с похожим колоритом и характером.
Пентхаус площадью 100 м² с сопоставимой по размеру террасой принадлежит стилистам Яго Гойкоэчеа и Риккардо Аудизио из Taller Marmo. Понравилось, как они поставили задачу своему другу-архитектору Томасу Зангаро: расслабляющий эффект спа-салона в течение дня и более сексуальная атмосфера вечером. Жаль, нет вечерней съёмки, а на спа при свете дня действительно похоже. К дереву и отражающим поверхностям Зангаро добавил камень — очень много травертина, который сообщает интерьеру приятное тепло. Даже пара кошек словно подобрана в тон интерьеру, хотя не исключено, что интерьер делался под кошек.
📷 Giulio Ghirardi
Дом, от которого веет почти монастырским покоем. Это ещё одна работа французской Studio Asaï, на этот раз в Южной Африке. Я бы назвала его величественным, хотя ничего монументального тут нет.
Интерьер задуман так, чтобы резонировать с ландшафтом. Архитекторами проведена тонкая работа с местным колоритом — за вычетом пары масок и вентилятора на потолке здесь ничего от колониального стиля, но характер места передан очень точно — через цвет и материал (тут, например, много африканского камня).
Примечательная деталь: современный с виду дом построен не из привычного нам бетона, а сделан по традиционной для Африки землебитной технологии. Когда придёт его время, он просто вернётся в землю, из которой вырос.
📷 Adrien Dirand
Подробности у Est Living
Prada снова участвует в Неделе дизайна со своей конференцией Prada Frames, которую курирует студия Formafantasma. Тема мероприятия — «В пути», поэтому проводить ее решили в так называемом Королевском зале на Центральном вокзале Милана. А бонусом предлагают побывать в отреставрированном поезде Arlecchino. Это модель 1950-х годов, созданная Джо Понти и Джулио Минолетти, — настоящая легенда итальянских железных дорог.
Конференция идет 6–8 апреля, бесплатно, но с обязательной регистрацией.
Сделала для ARTDOM Select небольшой обзор интересных российских брендов. Договорились с ними делать по одной такой подборке раз в месяц. Если есть пожелания — добро пожаловать в комментарии. Обозревать, если что, будем не только российских производителей.
Читать полностью…
27 апреля у нас с вами профессиональный праздник — Всемирный день дизайна. К этой дате Институт бизнеса и дизайна B&D приурочил свой День дизайна среды. Это открытое мероприятие для всех, кто интересуется искусством создания пространства, и хочет узнать, как дизайн влияет на города и нашу повседневную жизнь.
Событие пройдёт при поддержке фестиваля «Архстояние», который в этом году празднует свой 20-летний юбилей, и хэдлайнером встречи станет его основатель, художник Николай Полисский. Также нас ждет выступление Екатерины Кутьевой — инженера садово-паркового строительства, магистра ландшафтной архитектуры и начальника отдела развития Парка Горького.
В программе мероприятия:
🔵презентация программы «Дизайн среды»
🔵мастер-классы по созданию предметов интерьера
🔵шоукейсы выпускников и студентов B&D
🔵лекции от специалистов индустрии
🔵специальный показ документального фильма «Мануфактура культуры», снятого по инициативе Фонда Потанина, о современных тенденциях в градостроительстве
Модератор встречи — Владислав Савинкин, руководитель профиля «Дизайн среды», член Союза архитекторов, дизайнеров и художников России, профессор МААМ.
Забавный проект дизайнера Кейджуна Ли — коллекция гексагональной плитки Neo-Baroqueism. Узор эклектичный: в основе — розетки средневековых церквей, которые дизайнер «обогатил» элементами ар-деко, византийского стиля и линейными паттернами а-ля древнегреческие колонны. Сами плитки предлагается тасовать в произвольном порядке, создавая всё новые вариации. На стенде дизайнера была магнитная доска — можно было поупражняться.
Кейджун Ли выставлялся в этом году на выставке молодого дизайна SaloneSatellite, но у него уже есть вполне «взрослый продукт» — несколько лет назад он разработал коллекцию плитки для фабрики de Marchi Verona (на последней фотографии).
По случаю Пасхи воскресный дайджест переехал на субботу. В нем — последние приготовления к главному христианскому празднику.
🌹 Даша Соболева застилизовала пасхальный стол на кухне у дизайнера и галеристки Кати Нечаевой (одна из любимых квартир).
🌹 Пара лайфхаков для пасхальной сервировки в канале «Зауютить».
🌹 Девять предметов для красивой пасхальной сервировки у «НИИ Декорирования».
🌹 Пасхальные предметы из лавки при кафе «Антипа» у IN/EX.
🌹 Пасхальная сервировка с предметами керамистки Марии Кеслер в канале Loft9art.
🌹 The Blueprint неожиданно предлагает печь куличи по рецептам профессиональных кондитеров.
Девчонки с фасада мадридского бара 1956 года желают всем прекрасного вечера пятницы! Какая сегодня вы?))
Читать полностью…
В самом красивом сантехническом шоуруме Москвы — долгожданное обновление: на втором этаже в Interior Market на Кутузовском наконец встали новые коллекции итальянского бренда Gessi. Я ещё не вернулась в Россию после Милана, поэтому пропускаю вечеринку (а они там всегда тоже великолепные), и компенсировала прогул, изучив новинки на сайте. И это что-то!
Gessi презентовали коллекции Perle и Jacqueline ещё два года назад, но в серию их запустили только сейчас — чтобы превратить красивую идею в серийный продукт, требуется время. А здесь идея не просто красивая, а ещё и дико сложная.
Коллекция Perle — это смесители, увенчанные “жемчужинами” из металла, венецианского стекла или редких пород мрамора. Строгая геометрия в тандеме с природными материалами, много ручной традиционной работы. Такие смесители больше похожи на абстрактную скульптуру — да вы и сами всё видите на фотографиях.
Вторая коллекция заставила меня прочитать описание несколько раз, потому что я вообще не думала, что такое бывает. Нет, это не умелая имитация бамбука — эти смесители и в самом деле бамбуковые! На сайте Gessi показано, как им мастера придают нужную форму. Сантехнический дизайн — довольно консервативная сфера, и то, что сделали Gessi, — это действительно прорыв.
Невероятно, но увидеть обе новые коллекции уже можно своими глазами у нас в Москве: Interior Market — первое и пока единственное место в России, где они представлены во всём их великолепии.
Подробности на сайте Interior Market и в их канале.
Реклама. ООО "Уютный дом", ИНН: 7730307213, erid: 2VfnxwtyQ4g
В свежем, Домашнем, номере “Cоловья» - наш выбор лучших дизайнеров интерьеров. Помогала делать материал экс главред AD, ведущая канала “Ромашковый сбор” Анастасия Ромашкевич.
Понятно, что мы не претендуем на глобальный всеобъемлющий рейтинг и красивую цифру 100 – не дело это неспециализированного издания. Но поскольку “Соловей” – проект очень практичный, мы отобрали 33 дизайнера, которые помогают решить конкретные задачки. Тех, кто работает со старым фондом, сделает вам “Париж”, “дорого и роскошно” или, наоборот, минималистично. Построит дом с нуля. Или классно оформит маленькую квартиру. Надеюсь, будет полезно.
Подписаться на “Соловья” и читать можно здесь.
Если вы сейчас в ремонте или только присматриваетесь к своему будущему дому, загляните в канал бренда «Бастион-С». Это не просто про двери — это про безопасность и внимание к деталям.
«Бастион-С» делает двери на заказ: входные и межкомнатные, классические и умные, с усиленной защитой и по индивидуальному дизайну. Будет надежно и в нужном вам стиле.
🔵 Как сделать так, чтобы дверь не промерзала даже в −40°C?
🔵 Что делать, если дверь от застройщика не устраивает?
🔵 Как создать безопасную и красивую трехметровую дверь?
С Анной Муравиной и её проектами я знакома ещё с тех пор, когда никаких Топ-100 российских дизайнеров ещё не существовало. Рынок был такой маленький, что хороших дизайнеров можно было пересчитать по пальцам, — и вот в эти самые первые Топ-10 Анна попадала с самого начала. А ещё она стала одной из первых в России, чей проект попал на обложку иностранного журнала, — кажется, это был южноафриканский House & Garden.
Сейчас Анна не только продолжает свою дизайнерскую практику, но и ведёт ещё несколько параллельных проектов: у нее своя школа дизайна и выставка Made in Russia Expo, которую она делает вместе с Евой Бергман. И канал у Анны, конечно, тоже есть — A.MUR.DESIGN. Там она делится своим взглядом на мир предметного и интерьерного дизайна, рассказывает о выставках, трендах и новых российских брендах — по этой части она суперпрофи. Если вам интересен дизайн, то A.MUR.DESIGN займёт важное место в вашей подборке тематических каналов. Выбрала для вас несколько постов, с которых будет приятно начать:
🔵Пасхальная сервировка со столовым бельём и посудой российских дизайнеров
🔵Яркий отель в Марокко
🔵Подборка красивых ширм
🔵Дофаминовый декор — яркий, весёлый и с мехом
🔵Кружево в современной моде
Пока делала подборку, сама зачиталась — канал интересный и полезный. Подписывайтесь непременно!
Реклама. ИП Муравина А.В., ИНН: 771002887288, erid: 2VfnxxiDFE8
Главная проблема нашего предметного дизайна на самом деле не подделки, а вторичность, которая сквозит в каждой второй работе. Если искать вдохновение исключительно в Pinterest, и правда оказываешься в мире, где всё придумано до тебя.
Ещё до Милана (где очень наглядно видно, что ресурс новых идей ещё и близко не исчерпан) сходила на открытую лекцию Светланы Липкиной и Петра Сафиуллина. Они собирали потенциальных слушателей своего курса “От предмета до бренда” и друзей-блогеров, для которых устроили бенефис.
Пётр со Светланой работают в жанре “хороший и плохой полицейский” — эта стратегия никогда не подводит. Пётр демонстрирует какую-то запредельную искренность: показывает большущую схему, в которой собрал все факапы своего бренда Yaratam, и рассказывает, где можно было действовать иначе — точнее, продуктивнее и эффективнее.
Света вообще никого не щадит: объясняет, почему мечта создать новую IKEA в XXI веке неосуществима, и дразнит дизайнеров-любителей ручного труда. Говорит, что если это единственное ваше УТП, то пиши пропало. Потенциальный покупатель считывает все эти рассказы о благородной ручной работе как “дорого, долго и, возможно, кривовато”. Короче, попрощайтесь с иллюзиями, чтобы освободить место для действительно хороших идей.
Выступают Пётр со Светой так зажигательно, что я чуть было сама не записалась к ним на курс, но решила не горячиться и оставить местечко для тех, кому оно нужнее)
Дорогие подписчики, у меня сегодня выходной. Надо как-то прийти в себя после такого количества впечатлений. А пока предлагаю полюбоваться на сакуру, которая цвела все время, пока мы были в Милане.
Читать полностью…
Милан, день шестой
Меня вчера спросили в закрытом канале, зачем я показываю все эти нескончаемые палаццо? Короткий ответ: для вдохновения. Знание, что сегодня модно синее-деревянное-квадратное, а завтра на смену придёт зелёное-круглое-каменное, не сделает вас хорошим дизайнером. Наблюдение за миром во всём его широком разнообразии поможет гораздо больше.
Дизайн не падает к нам с луны, он существует в контексте. Палаццо — часть той среды, в которой итальянский дизайн родился и существует. Любопытно наблюдать за ним в естественной среде обитания.
Ещё одно соображение, практическое. Инсталляции в палаццо и на других неординарных площадках — кладезь идей, причём самых свежих и актуальных. И если хочется понять про цвета, материалы и формы, то лучше места, пожалуй, не найти.
Так что подписывайтесь на «Ромашковый PRO» — вся красота и польза там.
1-3 Инсталляция Alchemia Патрисии Уркиолы для ELLE DECOR Italia в палаццо Бовара
4-6 Инсталляция Apartamento Spagnolo в палаццо Кастилтони
7-8 Neutra в палаццо Висконти
9 Шоурум Poltrona Frau в палаццо Галларати Скотти
Милан, день пятый
Вчерашний день был посвящен индустрии: в первой половине дня смотрела выставку, во второй навещала бренды, которые выставляются только в городе. Таких с каждым годом всё больше. Cassina, Baxter, Zanotta и многие другие всех этих слов на русском нет на салоне нет. А это, на минуточку, ключевые трендсеттеры.
Как видите, дизайнерские марки довольно единодушны. От красного, как знамя революции, стенда Kartell и до утопающего в сложных лилово-пурпурных оттенках Baxter, — все любят цвет.
На фото:
1 Kartell
2 Kristallia
3 Acerbis
4 Pedralli
5 Baxter
6 Zanotta
7 Cassina
8 Sancal
9 Moooi
Если интересно более глубоко погрузиться в новинки Милана, то добро пожаловать в закрытый канал «Ромашковый PRO».
Привет дорогим подписчикам из утреннего Милана! С сегодняшнего дня начинается вневыставочная программа Недели дизайна.
Трамваи уже ушли на забастовку — нас высадили на полпути по дороге на завтрак с Пьером Гоналоном.
Всё, что здесь происходит интересного, важного и красивого, будет немедленно попадать в канал «Ромашковый PRO». Не забудьте подписаться!
На днях Виталий Жуйков, известный также как Made in August, прислал мне свой каталог, а я немедленно затребовала у него фотографии, чтобы показать их вам, — вещи красивые, и даже я видела далеко не все, хотя Жуйкова знаю давно, ещё с тех времён, когда никакого Made in August в помине не было.
Виталий — мужчина многих талантов и одно время выпускал малотиражный, но невероятно крутой журнал “Мой Ижевск”, был рок-артистом и, возможно, кем-то ещё. Потом увлёкся апсайклингом старой мебели и наличников — стал делать из них рамы для зеркал и шкафы. Они у Виталия правда классные и, как он мне в том году рассказывал, до сих пор хорошо идут и здорово помогают закрывать кассовые разрывы. Но в какой-то момент ему всё равно захотелось делать своё с нуля — вот эти работы как раз и собраны у него в каталоге.
Стиль Made in August специального названия не имеет. Ручная работа по дереву обычно воспринимается как что-то в русском духе, но сюжеты у Жуйкова совсем не народные. Вот цитата из каталога: “Духи домов, потерявшие свой кров, пожирают ветер, который хочет украсть их воспоминания”. Или: “Цветы мака блуждают по земле в поисках нового мира”. Как будто что-то из Миядзаки. Мне такой подход нравится.
Апсайклинг, кстати, тоже никуда не делся: все свои вещи Виталий делает из б/у древесины, а для консервации практикует традиционный способ — обжиг (именно поэтому они чёрные, никакой краски-морилки там нет). “Огонь, как соавтор, отсекает лишнее, помогает сосредоточиться на образе, не отвлекаясь на детали”, — это, как вы понимаете, тоже цитата.
Кстати, в том году мы были у него в гостях в Сергиевом Посаде и записали подкаст — нескромно, но рекомендую послушать.
Подсматриваю одним глазком за феями из Yellow Line, которые готовят к открытию свой шоурум в Малом Казённом переулке. Судя по кофемашине, у них там замышляется ещё и хорошая кофейня. Вроде как уже работают в тестовом режиме.
Читать полностью…