778
Путешествие в малоизученные страницы рок музыки.
Музыкант Оззи Осборн умер в возрасте 76 лет. Об этом сегодня сообщила его семья, передает Sky News.
«С такой грустью, которую невозможно выразить словами, мы вынуждены сообщить, что сегодня утром скончался наш любимый Оззи Осборн», — говорится в заявлении родных.
По словам близких, один из основателей и участник группы Black Sabbath умер «окруженный любовью».
Смерть наступила вскоре после прощального концерта — в начале июля звезда хэви-метала воссоединился со своими коллегами по Black Sabbath на сцене Villa Park.
«Вы не представляете, что я чувствую. Спасибо вам от всего сердца», — сказал 76-летний музыкант публике. Этот концерт был совмещен с выступлениями некоторых его любимых исполнителей, включая Metallica и Guns'n'Roses, которые стали его «прощальным поклоном».
Психоделическая поп-группа «The Nova Local» сформировалась в студенческом городке Chapel Hill университета Северной Каролины в 1965 году. Отшлифовав саунд в братстве Chapel Hill, группа получила приглашение выступить на разогреве во время ежегодного благотворительного концерта «Chad & Jeremy». Представитель агентства Роб Хеллер, сопровождавший «Chad & Jeremy» на концерте, был так впечатлён «The Nova Local», что прямо на месте подписал с ними контракт с «Decca». В декабре 1966 года группа отбыла в Нью-Йорк делать запись своего единственного LP «Nova I». Согласно интервью басиста Jim Opton для «U-Spaces», альбом был самым первым, записанным с использованием системы шумопонижения Dolby NR, как и два сингла «Games» и «Other Girls». Альбом вышел на британской «Decca» в 1968 году, хотя группа к тому времени уже распалась....Personnel:
Randy Winburn — rhythm guitar, vocals (01, 02, 05, 07, 08, 10, 11)
Joe Mendyk — lead guitar
Cam Schinhan — organ
Jim Opton — bass, vocals (04)
Bill LeVasseur — drums, vocals (06)
+
Phil Lamberth — guitar (02, 08, 10, 11)
B.B. Saunders — co-producer (02, 08, 10, 11)
Elliot F. Mazer — producer
Latte E Miele. Passio Secundum Mattheum 1972
Группа собралась в Генуе в 1972 году как трио Басист Marcello Giancarlo Dellacasa (ранее играл в I GIGANTI), клавишник Oliviero Lacagnina и барабанщик Alfio Vitanza (которому на тот момент было всего шестнадцать лет) В этом же году записывают первый очень сильный симфопроговый альбом с небольшим уклоном в джаз, концептуально явно задуманный как музыкальная интерпретация евангелия от Матфея “Passio Secundum Mattheum”.
После второго альбома “Papillon” (1973), группа недолго просуществовав, распадается в конце 1974 года. Но в 1976 Vitanza реформирует группу уже как квартет из новых музыкантов Mimmo Damiani (keyboards, guitar, vocals), Luciano Poltini (keyboards, vocals) и Massimo Gori (bass, guitar, vocals). Звук стал более итальянский по аналогии PFM в 1976 альбом “Aquile E Scoiattoli” стал коммерчески успешным.
Members:
Oliviero Lacagnina – Piano, Organ, Mellotron, Clavicemballo, Celeste, Moog, Strings, Vocals
Alfio Vitanza – Drums, Bongas, Tympani, Bells, Whip, Flute, Vocals
Marcello Giancarlo Dellacasa – Acoustic, Classical & Electric Guitars, Violin, Bass, Lead Vocals
Lyrics & Music by G. Dellacasa, O. Lacagnina.
Единственный альбом таинственного трио из Канзаса - интересный акустический прогрессив-фолк. Запись издал крохотный лейбл "Cavern Custom Recordings". Удивительный проект, в котором силами всего-навсего двух акустических гитар и скрипки слагается глубокая полифоничная музыка, вполне тянущая на условное название "прог". Вокал задействован, но есть и просто вычурные инструменталы средней протяжённости, как например скрипичный кавер гершвиновсого Summertime, кстати единственного кавера на диске. Странно, что пластинка так мало известна - достойна явно лучшей участи
Читать полностью…
В 1971 году на прилавках появился солидный представитель уходящей эпохи психоделического рока, на стыке прогрессивного хард рока. На альбоме можно расслышать красочную палитру музыкального разнообразия начала 70-х. Но, за неимением раскрученных хитов, у слушателей он был принят прохладно. Хотя, критики были благосклонны и рассыпались с хвалебными отзывами. Сейчас же, через призму десятилетия, материал на альбоме звучит свежо и очень достойно. Но вопрос к лейблу Mercury, все же остается открытым, почему они не приложили ни малейших усилий для достойного промо пластинки?????
Чуть позже поговорим о втором альбоме группы "Free For All" 1972 года, он не менее достойный по музыке, поверьте.
Состав
Frankie Previte – vocals, recorder, percussion
Dino Paolillo – guitar, vocals
Larry LaFalce – guitar, vocals
Lenny Venditti – bass
Ron Piccolo – organ, piano, vocals
Geno Charles – drums, percussion
Потерянные рок-шедевры. Гениальная американская хард-рок группа BULL ANGUS. Не ошибусь сказав, что эта группа станет полным ОТКРОВЕНИЕМ для любого самого искушённого и утончённого любителя и знатока хард-рока 👌🏻👌🏻👌🏻👌🏻👌🏻✌🏻✌🏻✌🏻😎😎🎧🎧
Группа выпустила 2 альбома.
1. Bull Angus - "Bull Angus" , 1971 год, Mercury – SRM-1-619
2. Bull Angus - "Free For All", 1972 год, Mercury – SRM-1-629
Сегодня первый альбом группы- "Bull Angus". Невероятно сильный альбом и почти неизвестной сегодня хард-роковой группы из США. В ее составе, кстати, преобладали представители итальянской общины, но на диске - никаких сантиментов, а чисто-конкретный жесткий гитарный хард, вполне напоминающий музыкальными ходами Пёрпл, можно даже провести аналогию со звучанием альбома "BURN" Пурпурных, вокал уж точно не хуже. Одна из самых достойных работ в нише классического тяжелого рока начала 70-х годов. Среди ее ближайших музыкальных родственников обозреватели называли в первую очередь "Deep Purple" и "Atomic Rooster" (несколько реже упоминаются "Uriah Heep", "Lynyrd Skynyrd", "Lucifer's Friend", "Grand Funk Railroad", "Bloodrock"), но "бычья" известность ни в коей мере не сопоставима ни с одним из вышеназванных коллективов, что, собственно, и вызывает некоторое сожаление. И хотя секстету доводилось выступать на одних сценах с Родом Стюартом, "Fleetwood Mac" и теми же "Deep Purple", слабая раскрутка и банальное невезение ограничили короткую карьеру ансамбля всего двумя альбомами.
Двухальбомные американцы. Основаны Майклом Шривом (Michael Shrieve) в 1975 году — два года спустя после того, как он ушел от Карлоса Сантаны, с которым работал с начала 1969 года. Перед тем, как взяться за «Automatic Man», Michael Shrieve работал над невышедшим сольным альбомом. Todd Cochran, изучавший классическую музыку в университете Оксфорда и получивший диплом по классу фортепьяно, записал два альбома для фирмы «Fantasy». Pat Thrall преподавал игру на гитаре в окрестностях Сан-Франциско, а Doni Harvey работал с местной группой «Stratus». Shrieve и Thrall встретились в проекте «Go» (Stomu Yamashta), участвовали в записи дебютной пластинки «Go» (1976) и концертника «Live From Paris» (1976). На большинстве композиций первого лонгплея "Automatic Man" лидирующую роль играли клавишные и, местами, гитара Pat Thrall. Обложки обоих дисков группы одинаковы, но выполнены в разной цветовой гамме.
Читать полностью…
Álvaro Falcón - guitar, organ, piano, harmonica, backing vocals
Richard Aumaitre - bass, backing vocals
Jesús "Torito" Toro - drums, lead vocals
+
Alfredo Rugeles - organ (09)
Willy Pérez - organ (11)
Stephen Scott - harmonica (04)
Единственный альбом этой группы из Венесуэлы. На момент формирования группы участникам было по 17-18 лет. Вполне обычный для 1968 года рок. Ребята играют крайне неплохо, с большим желанием. Одна проблема у этой пластинки - только одна песня из 12 принадлежит перу участников группы. Все остальные - кавер-версии. На пластинке мы можем услышать и Highway Chile Хендрикса, и Kansas City Либера и Столлера, и (Toad номер группы Cream), и стандарт Crossroads, и песни Реддинга и Пиккета. Но лучше всего музыкантам удались мелодичные When A Man Loves A Woman, известная в исполнении Перси Следжа, и Whiter Shade Of Pale группы Procol Harum. Гитарист Álvaro Falcón стал впоследствии лучшим гитаристом Венесуэлы
Bull» закончились в этот самый момент, и Ray Pittman начал создавать свои новые группы. Так, «Ray Pittman Band» выпустила LP с новыми песнями Рэя в 1981 году («Getcha Some»). Terry Garland позже стал всемирно известным сольным блюзовым певцом и гитаристом. Chris и Richard продолжали играть вместе в группах Вирджинии в течение последующих 20-ти лет. Ricky Lewis тоже сделал себе имя в Калифорнии и собрал команду «The Ricky Lewis Band». Chris, Ray и Richard ещё работали вместе в течение двух лет в начале 90-х с «The Kingpins». Ray Pittman в настоящее время выступает со своей очередной группой «Julius Pittman & The Revival». В общем все бывшие участники «Bull» по-прежнему играют музыку и сегодня.
Читать полностью…
John And Philipa Cooper - The Cooperville Times (1969)
Читать полностью…
Психоделическая, космическая музыка (Испания)
SHINKIRO — космическая рок-группа из Барселоны, которая с 2013 года сочетает интенсивную электроимпровизацию с мелодичными замыслами. Разогрев у таких исполнителей, как Cosmonauts, Follakzoid, Umberto, а также аккомпанемент Damo Suzuki и The Telescopes на концертах вызывал восторженный отклик и значительный интерес к предстоящим проектам. В состав группы входят Тони Лэминг (гитара, бэк-вокал и электроника), Папас Перес (вокал и клавишные) и Арнау Обиольс (ударные, бэк-вокал и синтезаторы).
В составе Shinkiro: Арнау Обиольс (Television Personalities / Stand Up Against Heart Crime), Тони Лэминг (Le Petit Ramon, Dead Parties, ex-Murmurs of Irma), Андрес Перес (San Leon).
Друзья меломаны , всем привет !!!! То что я откопал только что , меня просто убило...🤪🤪🤪🤪 Послушайте все любители краута , психодела , Спейс рока.....🔥🔥🔥🔥⬇️⬇️
Читать полностью…
Latte E Miele - Passio Secundum Mattheum (1972)
Читать полностью…
Группа Bull Angus из местечка Покипси была создана в самом конце 60-х годов представителями итальянской общины штата Нью-Йорк. Не известно как сложилась бы судьба коллектива, если бы не совершенно неоправданная недальновидность и спустярукавность лэйбла Mercury.
Команда была немаленькой и насчитывала шесть человек. Сдвоенная гитара добавляла звучанию оригинальности и динамики, великолепные клавишные и барабаны, короче говоря - все необходимые приметы тяжелой музыки на стыке десятилетий. В некоторых вещах пробиваются наружу элементы прога, но, без всякого сомнения, главное тут - почти беспримесный хард-рок, любителям коего я и рекомендую эту замечательную пластинку.
О группе
Перед вами один из интересных коллективов начала 1970-х, который, как и многие другие группы той прекрасной эпохи, не получил должной поддержки от рекорд- лэйблов и остался в тени более раскрученных команд. И если вам нравятся коммерчески успешные рок- группы, то дальше читать нет смысла. Но для тех, у кого есть интерес к небанальной и новаторской музыке - мы начинаем открывать новые музыкальные миры. Поверьте - это настоящий космос!
Свое начало группа берет приблизительно в конце 60-х, в городке Покипси, расположенном в округе Датчесс, тот, что в штате Нью-Йорк. Известно то, что в ее состав вошли: гитарист Ларри Ла Фальк, второй гитарист Дино Паолилло, ударник Джино Чарльз, басист Ленни Вендитти и вокалист Фрэнки Превите.
Интересна история с названием группы. Когда изначально парни подыскивали место для репетиций, то им нужно было отдаленное пристанище, которое они нашли на ферме Райнбеке, где и арендовали небольшой сарай. А так как эта ферма занималась разведением быков породы Black Angus (Да-да, это те бычки зернового откорма из которых делали и наверняка всё ещё делают настоящие стейки), то название пришло само собой Bull Angus.
После активных репетиций и концертной деятельности Bull Angus, попали в поле зрение представителей мажорного лейбла Mercury Records, которые поспешили подписать контракт с группой. И в 1970 году, под руководством продюсера Винни Теста, коллектив направился в студию Ultrasonic Studios, расположенную в городке Хемпстед, для записи дебютного одноименного альбома.
The Love Depression - The Love Depression (1968)
Читать полностью…
Ray Pittman — vocals, keyboards
Ricky Lewis — guitar, vocals
Richard Cowles – bass
Terry Garland – guitar
Chris Link – drums
«Bull» – группа с центрально-атлантического побережья США, активная с 1976 по 1980 годы. Ray Pittman основал эту рок-группу в начале 1976 года, в чём ему помогли Clayton Butchard, Richard Cowles, Chris Link и Ricky Lewis. Правда Clayton ушёл по прошествии двух месяцев и «Bull» стали группой из четырёх человек. В следующем году «Bull» уже можно было лицезреть во всём юго-восточном направлении, от Ричмонда до Майами. Они играли в течение 268 ночей в период их первой 12-месячной концертной сессии. Пожар в клубе уничтожил оборудование группы в июне, и они слегка притормозились, чтобы заново организовать своё шоу. Однако, они вернулись на клубную сцену уже к июлю. В конце лета 1977 года они записали две песни под названием «Better Mean What You Say» и «Sometimes». Песни планировалось крутить по радио, чтобы таким образом увеличить популярность «Bull». Вскоре Doug Gilcrest стал их менеджером и сыграл важную роль в достижении новых возможностей для группы. Интерес со стороны звукозаписывающих компаний возник к группе после 1977 года, когда «Bull» были замечены на некоторых крупных феерических концертах восточного побережья. Ранней весной 1978 года группа подписала контракт с «Wheels Records» и Rod Seagream стал новым менеджером «Bull». Terry Garland поднялся на борт в качестве второго гитариста, а Ray Pittman стал по всем признакам вокалистом группы. «Bull» записали свой LP «It’s A Rock ‘N’ Roll World» в конце 1978 года с песнями, сочинёнными самими участниками группы. Начало 1979 года было для «Bull» многообещающим в связи с выходом в свет их дебютной записи, и когда альбом был выпущен 20 марта, вокруг уже вовсю судачили о грядущих возможностях коллектива. Этот редкий в настоящее время альбом получился очень типичным для конца 70-х годов — хард-роковым, в котором есть небольшое южно-роковое вкрапление. В целом, этот альбом довольно трудно хвалить или осуждать, просто потому, что в нём нет ничего умопомрачительного или сверхвыдающегося. И тем не менее, сплочённый экипаж группы из четырёх человек в том же 1979 году был оснащён новым роскошным клубным фургоном. Лейбл «Wheels Records» также презентовал группе целый грузовик оборудования с полной системой для производства звукового материала и передачи освещения. Пластинки с альбомом «Bull», футболки, кепки и автомобильные наклейки с их символикой бойко продавались на различных выставках и в музыкальных магазинах. «Bull» были весьма узнаваемы во всех известных местах и учреждениях, где бывали и где их тепло встречали и провожали. Радиостанции колледжей вовсю играли треки с их LP, короче, «Bull» по праву переживали расцвет своей популярности, ощущали большую поддержку фанатов и были положительно уверены в своём будущем. Обсуждение национального спонсорства подпитывалось также ожиданиями о том, что «Bull» были на пути к своим гораздо значимым и лучшим вещам. Эйфория закончилась в августе с новостями о нечестности и мошенничестве со стороны «Wheels Records». Стержень их успеха, менеджер «Bull» Rod Seagream в сентябре вынужден был разорвать отношения с лейблом. Участники группы стали чувствовать себя шаром, из которого внезапно выпустили воздух и «Bull» были реорганизованы в начале октября, когда появился новый басист Dale Williams. Тем временем, Ricky Lewis отправился на западное побережье, что снова делает «Bull» квартетом. Chris Link покинул группу в марте 1980-го, тогда как вновь принятый Mike Mann взял на себя обязанности барабанщика. Terry Garland оставил друзей в октябре 1980 года, чтобы, равно как и Chris Link, Richard Cowles и Bruce Olsen сформировать «The Offenders».
Rick Bartlett — vocals
Mark Miceli — guitar, vocals, gato drums, synthesizer
Park Crain — bass, pedals, percussion
Ray Vogel — Hammond C-3 organ, Mini-Moog synthesizer, piano, mellotron
Mark Hendricks — drums
Единственная пластинка американской прог-группы Easter Island. LP был выпущен ограниченным тиражом и быстро стал раритетом. В 1991 году вышло переиздание альбома с двумя дополнительными треками. Очень интересный прог. Группа была сформирована в 1973 году гитаристом Mark Miceli. В музыкальном плане ориентиром для них были «King Crimson», «Yes» и «ELP». За период с 1974 по 1980 год через группу прошло очень много талантливых и одарённых музыкантов. За этот период времени было записано великое множество достойного материала, но ни одна демо-лента не была записана на виниле. И лишь в 1979 году группа приступила к записи своего первого диска, который был выпущен лейблом «Baal» тиражом всего 300 копий. На момент записи пластинки состав был таким: Rick Bartlett - Vocals; Park Crain - Bass, Synth pedals; Mark Hendricks - Drums; Mark Miceli - Guitar, Vocals; Ray Vogel - Keyboards. В инструментальном плане, ребята были хороши, да и инструментарий сам по себе внушает: разнообразные "муги", орган и самый настоящий меллотрон, гитара, бас и ударные. Очень красивый меллотрон со звучанием флейты и хорами. Что ещё выделило "Остров" на фоне своих современников и даже своих «наставников» - это вокалист Rick Bartlett. Рик посещал в University of Louisville School of Music во время учебы, курс оперы! Его классическое образование наиболее очевидно на треке The Alchemist's Suite, где он впечатляюще демонстрирует свои три октавы! В этом альбоме есть все, что прог-фэну хотелось бы иметь. Красивые мелодии и темы, пышные симфонические аранжировки (с кучей меллотрона), клавишная "пиротехника" а-ля Emerson & Wakeman, ловкость и изобретательность гитарных партий, сильное и самобытное пение и плотность ритм-секции. Почему был тираж таким мизерным? Этого сейчас никто не знает. Спустя несколько месяцев этот диск, среди коллекционеров продавался за 1000 и более долларов. Один из наиболее интересных прог-альбомов США 70-х гг.
Rock Aus Der Südpfalz" — единственный альбом Melophon — это не просто музыка, это кусочек времени, вырванный из эпохи, когда рок был живым, шершавым и честным. Melophon — группа, о которой история сохранила лишь обрывки. Они появились в конце 70-х в регионе Южный Пфальц, известном своими винами и сельской тишиной. Это были местные ребята, вдохновленные немецким краут-роком — Can, Amon Düül II, — но с корнями в блюзе и хард-роке. Их имя, "Melophon", отсылает к редкому духовому инструменту, и тромбон Вальтера стал их визитной карточкой, добавляя необычный оттенок в палитру звука.
Группа не гналась за славой. Они играли на местных фестивалях, в пивных и клубах, вроде тех, что прятались среди холмов Пфальца. К 1980 году Melophon решили запечатлеть свое творчество, но без поддержки крупных лейблов — это был частный релиз, сделанный своими руками. Их музыка — это протест против скуки провинциальной жизни, смешанный с мечтами о больших горизонтах, которые так и остались за пределами досягаемого.
"Rock Aus Der Südpfalz" родился в апреле 1980 года в Stall Studio — импровизированной студии, принадлежавшей Михаэлю Унгеру. Это был буквально сарай в деревне под Канделью, где стояли старый 8-дорожечный магнитофон, пара микрофонов и самодельный микшерный пульт. Запись велась на энтузиазме: группа собрала деньги с концертов, чтобы купить пленку и оплатить пару недель работы. Продюсером выступил сам Унгер, чье имя позже появилось на обложке как "Mike Unger’s Stall Studio".
Альбом включает восемь треков, каждый из которых — как страница дневника. "Frei Wie Der Wind" — гимн свободы, с летящими гитарами и тромбоном, напоминающим морской бриз. "Reise Ans Meer" — мечтательное путешествие с прогрессивными нотами. "Boomerang" и "Herbstlied" — длинные, задумчивые композиции, где группа экспериментировала с джемами. "Sensemann" — встреча со жнецом, а "Was Stört Mich Wie Einer Aussieht" — дерзкий вызов предрассудкам. Тексты на немецком, простые, но искренние, отражали жизнь молодых людей в постпанк-эпоху.
После выпуска Melophon дали несколько концертов в регионе, но к 1982 году растворились в тишине — кто-то уехал, кто-то сменил гитару на семейную жизнь.
Звук альбома — это грубая честность. Гитары Вальтера и Унгера — резкие, с блюзовым налетом, иногда срывающиеся в психоделические импровизации. Бас Шульца — теплый, пульсирующий, как сердце сельской ночи. Ударные Келлера — простые, но уверенные, задают ритм без лишних украшений. А тромбон Вальтера — это изюминка, добавляя джазовый привкус к рок-основе.
Производство минималистичное: никаких эффектов или наложений, только живой звук, записанный почти в реальном времени. Это не полированный хард-рок, а нечто среднее между краут-роком, блюзом и ранним прогом.
Жуткий психоделический фолк, демонстрирующий безошибочные звуки гитары Джулиана Лэкстона. Об этой удивительной группе вокруг дуэта брата и сестры Джона и Филипы Купер, конца 60-х, из Йоханнесбурга (Южная Африка) известно очень мало, однако их редкий дебютный (и единственный) альбом - предмет коллекционирования по всему миру.
Полный звучания акустической гитары, со скрипкой, флейтой и мужским / женским вокалом, а среди прочего их песня «Gipsy Spell» просто превосходна!!! Неоспоримое сходство с итальянцами Mellow Candle, а также звучание, очень близкое к значимым британским фолк-псих альбомам, как например от трио Ithaca. Абсолютный шедевр и реальная необходимость для любого псих- или фолк-фаната.
Между тем эта южноафриканская редкость была захоронена настолько глубоко в истории музыки, что даже опытные архивисты лейбла «Shadoks Records» чертовски долго откапывали оригинальную запись ноября 1968 года для переиздания.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
John & Philipa Cooper - vocals ♪ Julian Laxton - lead guitar ♪ Bob Hill - bass ♪ Andy Johnson/Ivor Back - drums ♪ Werner Krupski - keyboards ♪ Francesco - fiddle ♪ Rory Blackwell - tambourine
Исполнитель: P.L.J Band
Альбом: Armageddon
Год выхода: 1982
Жанр: Psychedelic/Space Rock
Страна: Greece
Состав:
- Lavrentis Machairitsas - lead vocals, 12-string guitar, keyboards
- Antonis Mitzelos - lead & acoustic guitars
- Pavlos Kikrilis - rhythm & Classical guitars
- Jimmy Vasalakos - bass, backing vocals
- Tolis Skamajouras - drums, percussion
With:
- Hellen Aristides - spoken word (3)
- Pavlos Kikrilis - spoken word (5) P.L.J. Band - была основана в конце 70-х, в Греции, переименована в Tερμότες ("Термиты") в 1983 году.
У истоков группы стоял Лаврентис Махерицас, греческий музыкант, композитор, певец и поэт.
В 1978 году, под влиянием атмосферы возрождения рока, он вместе со своими друзьями Павлосом Кикрилисом и Димитрисом Вассалакисом, создал группу PLJ Band (название группы было образовано от инициалов имен Пол =Павлос, Ларри= Лаврентис, Джимми= Димитрис).
Единственный альбом группы, был записан в 1981 году (на студии "Mastersound" в Афинах), вышел на лейбле "Vertigo", в 1982г. Лирика альбома основывалась на библейских сюжетах "Apocalypse of John" ("Откровение Иоанна Богослова") и "Prophecies of Ezekiel" ("Книга пророка Иезекииля") - на английском и частично на греческом языках. Тем не менее грампластинка вскоре была запрещена, и изъята властями из продажи, из-за богохульных текстов. Удалось реализовать лишь 300 экз. Естественно, спустя годы альбом стал настоящей коллекционной редкостью.
Звучание "Армагеддона" совершенно уникальное: завораживающая прогрессивная смесь акустического, электрического фолка и спейс-рока, с сильным психоделическим оттенком. Интересно, что на этом альбоме играют сразу три гитариста. В основном соло-гитара и ритм-гитара, но есть и шикарная 12-струнная гитара. Взаимодействие гитар, просто восхитительно. Потрясающая сюрреалистическая обложка, как нельзя лучше, соответствовала атмосфере альбома...