778
Путешествие в малоизученные страницы рок музыки.
Друзья ! Сегодня унашего преданного подписчика Eugene день рождения - 54 года ! Поздравляем от имени нашего канала , и дарим небольшой музыкальный подарок ! ⬆️
Читать полностью…
$27 Snap on Face - aмериканская психоделическая рок-группа, способная удивить и может быть даже влюбить в себя (чем больше я слушал релиз, тем глубже "увязал"). Я не лингвист и поэтому немного затрудняюсь в переводе названия команды: то ли "Моментальный снимок лица за 27 долларов", то ли "27-долларовый шалбан в морду лица"... Замечательный альбом "Heterodyne State Hospital" был записан в 1977 г. в Heterodyne Record Co. На обложке изображены обитатели сумасшедшего дома в халатах, с костылями, в коляске - таким был сценический образ музыкантов, пользовавшийся большим успехом! Все музыканты родом из Себастополя — города в округе Сонома, Калифорния, США, к северу от Сан-Франциско. Здесь коллектив преимущественно и давал свои концерты. $27 Snap On Face были квинтетом, в состав которого входили Steve Nelson (бас-гитара, вокал), Ron Ingalsbe (ударные), Jim Doherty (гитара), Bob "S" O'Connor (гитара, вокал) и David Petri (вокал, перкуссия). А за два года до записи альбома, ставшего раритетом и объектом соперничества коллекционеров, парни записали и выпустили грампластинку-миньон "Let's Have An Affair / Kicking Around" (1975).
Альбом, кстати, в 1977 г. пережил два этапа тиражирования: сначала выпустили 500 экз. с тёмнозелёной этикеткой, а потом 1000 экз. - со светлозелёной этикеткой. Стороны в одном случае обозначены как "А" и "В", а в другом (таких грампластинок больше) - как "Y" и "Z".
Но вот что интересно, так это то, что музыка $27 Snap On Face совсем не похожа на то, что играли в 1977 г.; я бы отнёс её к концу 60-х, к психоделической эпохе, к наиболее изощрённым психоделическим проектам. Очень странно, что парни так запоздали... Объяснения этому пока нет, но зато приятно, что в Германии ценность альбома осознана и он переиздан в 2015 г. на O-Music. Оригинал винила в наши дни оценивается в 1000 евро...
Для тех кто пропустил - первый альбом здесь/channel/rockarchivarius/56657?single
Читать полностью…
Хотя…
А вот «The Skyscraper 42nd F» - на мой взгляд, самая слабая композиция на этом альбоме. Почти четыре минуты психотической флейты просто сверлят мозг, а Хиро, блямкает по клавишам своего пианино, как кажется, совершенно бессистемно… И самое ужасное, что вся эта неразбериха звучит всё громче и всё быстрее, создавая атмосферу «американских горок». Когда я говорю о чрезмерных экспериментах в японском прог-роке, я имею в виду вот такое…. Пропустите...
А вот следующая вещица «My Dear Mary» - это двухминутный трибьют рок-н-роллу 50-х. Многие критики считали, что эта песенка просто «ненужный наполнитель», что она смешна и нелепа, особенно на этом альбоме. Кстати, поёт здесь Joey Smith, который звучит, как какой-то придурковатый подражатель Элвиса Пресли, а соло на саксофоне, в конечном счете, здесь настолько банально, насколько это могло быть в 1971 году. Но, чёрт возьми, мне это почему-то нравится! Правда, правда!
И завершает альбом меланхоличная среднетемповая баллада «Melancholy» с клавесином в стиле барокко и фантастическими органными волнами, особенно в заключительной части. В этой песне Янагида снова поет, и его голос звучит хорошо, как-то по ангельски. Вот только бас-гитара, к сожалению, странно сведена - выведенная на передний план, она создает довольно неприятный дребезжащий звук. Но, вероятно, эта неисправность возникла из-за не очень хорошего состояния мастер-лент…
В целом этот альбом весьма хорош, и я смело могу порекомендовать всем поклонникам психоделического рока 70-х, которым нравятся хорошие, протяжные соло на оргАне и гитаре…
Открывашка «The Butcher» перетекает в не менее шизофреническую 8-минутную инструментальную фреску «The Murder in the Midnight» с сотнями чрезвычайно размытых гитарных партий и вдохновенными соло на оргАне. Но самое главное, что Kiyoshi Tanaka всё время поддерживает такой динамичный ритм, что вы не сможете заскучать ни на минуту. Это поистине великолепный, твёрдый, как сталь психоделический джем с демонстрацией мощных инструментов. Его можно легко сравнить с лучшими моментами из единственного умопомрачительного альбома группы Food Brain
Читать полностью…
Продолжение темы.
Для вас - второй сольный альбом великолепного клавишника Хиро Янагиды, вышедший в марте 1971 года. Этот лонгплей, несмотря на то, что является, по сути, продолжением дебютника показывает ещё одну грань таланта шустрого самурая Янагиды. Причём, он также хорош, как и тот…
В народе этот альбом известен более, как одноимённый, так как на его красивой обложке указано только название исполнителя. Но в официальных источниках он называется по другому - 七才の老人天国 (в переводе с японского «Рай для пожилых людей на семь лет»).
Per Andersson - drums, percussion, chorus
Robert Holmin - lead vocals, saxes, chorus
Leif Larsson - keyboards, Mellotron, chorus
Örjan Strandberg - guitars, chorus
Fredrik Vildö - bass, chorus
Эта шведская группа (не путать с одноимённой германской) записала всего два альбома, перед Вами первый из них. В 1978 году вышла одноименная пластинка. Ничем выдающимся она не отмечена, но и особых недостатков в ней нет. Музыканты играют вполне грамотно и изощренно, ощущения сырости материала не возникает, да и вокал нормальный. В общем, материал довольно неплохой, а прикольная композиция "The Utopian Sun", звучащая так, как будто GENTLE GIANT играют пародию на квиновскую "Bohemian Rapsody", расцвечивает альбом. Музыка с чертами Yes, Focus и даже Gentle Giant (благодаря вокалисту), и преимущественно инструментальная. Есть даже немного саксофона и вибрафона. Особенно на это пластинке выделяется магнум-опус - 22-минутный эпик Follies. Это, возможно, лучшее из того, что они создали. Здесь и вокалист к месту, и мелодии очень красивые, и меллотрон душевный, и завершение получилось на славу. В общем, пластинка достойна "для коллекции" и если вы уже порядком подустали от "прог-монстров" и хотите послушать что-нибудь новое. Хороший и умный арт-рок. Но это сегодня она так воспринимается, а в конце семидесятых с таким материалом выбиться было нелегко. Поэтому неудивительно, что группа очень быстро распалась
Музыкант Оззи Осборн умер в возрасте 76 лет. Об этом сегодня сообщила его семья, передает Sky News.
«С такой грустью, которую невозможно выразить словами, мы вынуждены сообщить, что сегодня утром скончался наш любимый Оззи Осборн», — говорится в заявлении родных.
По словам близких, один из основателей и участник группы Black Sabbath умер «окруженный любовью».
Смерть наступила вскоре после прощального концерта — в начале июля звезда хэви-метала воссоединился со своими коллегами по Black Sabbath на сцене Villa Park.
«Вы не представляете, что я чувствую. Спасибо вам от всего сердца», — сказал 76-летний музыкант публике. Этот концерт был совмещен с выступлениями некоторых его любимых исполнителей, включая Metallica и Guns'n'Roses, которые стали его «прощальным поклоном».
Психоделическая поп-группа «The Nova Local» сформировалась в студенческом городке Chapel Hill университета Северной Каролины в 1965 году. Отшлифовав саунд в братстве Chapel Hill, группа получила приглашение выступить на разогреве во время ежегодного благотворительного концерта «Chad & Jeremy». Представитель агентства Роб Хеллер, сопровождавший «Chad & Jeremy» на концерте, был так впечатлён «The Nova Local», что прямо на месте подписал с ними контракт с «Decca». В декабре 1966 года группа отбыла в Нью-Йорк делать запись своего единственного LP «Nova I». Согласно интервью басиста Jim Opton для «U-Spaces», альбом был самым первым, записанным с использованием системы шумопонижения Dolby NR, как и два сингла «Games» и «Other Girls». Альбом вышел на британской «Decca» в 1968 году, хотя группа к тому времени уже распалась....Personnel:
Randy Winburn — rhythm guitar, vocals (01, 02, 05, 07, 08, 10, 11)
Joe Mendyk — lead guitar
Cam Schinhan — organ
Jim Opton — bass, vocals (04)
Bill LeVasseur — drums, vocals (06)
+
Phil Lamberth — guitar (02, 08, 10, 11)
B.B. Saunders — co-producer (02, 08, 10, 11)
Elliot F. Mazer — producer
Latte E Miele. Passio Secundum Mattheum 1972
Группа собралась в Генуе в 1972 году как трио Басист Marcello Giancarlo Dellacasa (ранее играл в I GIGANTI), клавишник Oliviero Lacagnina и барабанщик Alfio Vitanza (которому на тот момент было всего шестнадцать лет) В этом же году записывают первый очень сильный симфопроговый альбом с небольшим уклоном в джаз, концептуально явно задуманный как музыкальная интерпретация евангелия от Матфея “Passio Secundum Mattheum”.
После второго альбома “Papillon” (1973), группа недолго просуществовав, распадается в конце 1974 года. Но в 1976 Vitanza реформирует группу уже как квартет из новых музыкантов Mimmo Damiani (keyboards, guitar, vocals), Luciano Poltini (keyboards, vocals) и Massimo Gori (bass, guitar, vocals). Звук стал более итальянский по аналогии PFM в 1976 альбом “Aquile E Scoiattoli” стал коммерчески успешным.
Members:
Oliviero Lacagnina – Piano, Organ, Mellotron, Clavicemballo, Celeste, Moog, Strings, Vocals
Alfio Vitanza – Drums, Bongas, Tympani, Bells, Whip, Flute, Vocals
Marcello Giancarlo Dellacasa – Acoustic, Classical & Electric Guitars, Violin, Bass, Lead Vocals
Lyrics & Music by G. Dellacasa, O. Lacagnina.
Единственный альбом таинственного трио из Канзаса - интересный акустический прогрессив-фолк. Запись издал крохотный лейбл "Cavern Custom Recordings". Удивительный проект, в котором силами всего-навсего двух акустических гитар и скрипки слагается глубокая полифоничная музыка, вполне тянущая на условное название "прог". Вокал задействован, но есть и просто вычурные инструменталы средней протяжённости, как например скрипичный кавер гершвиновсого Summertime, кстати единственного кавера на диске. Странно, что пластинка так мало известна - достойна явно лучшей участи
Читать полностью…
В 1971 году на прилавках появился солидный представитель уходящей эпохи психоделического рока, на стыке прогрессивного хард рока. На альбоме можно расслышать красочную палитру музыкального разнообразия начала 70-х. Но, за неимением раскрученных хитов, у слушателей он был принят прохладно. Хотя, критики были благосклонны и рассыпались с хвалебными отзывами. Сейчас же, через призму десятилетия, материал на альбоме звучит свежо и очень достойно. Но вопрос к лейблу Mercury, все же остается открытым, почему они не приложили ни малейших усилий для достойного промо пластинки?????
Чуть позже поговорим о втором альбоме группы "Free For All" 1972 года, он не менее достойный по музыке, поверьте.
Состав
Frankie Previte – vocals, recorder, percussion
Dino Paolillo – guitar, vocals
Larry LaFalce – guitar, vocals
Lenny Venditti – bass
Ron Piccolo – organ, piano, vocals
Geno Charles – drums, percussion
Потерянные рок-шедевры. Гениальная американская хард-рок группа BULL ANGUS. Не ошибусь сказав, что эта группа станет полным ОТКРОВЕНИЕМ для любого самого искушённого и утончённого любителя и знатока хард-рока 👌🏻👌🏻👌🏻👌🏻👌🏻✌🏻✌🏻✌🏻😎😎🎧🎧
Группа выпустила 2 альбома.
1. Bull Angus - "Bull Angus" , 1971 год, Mercury – SRM-1-619
2. Bull Angus - "Free For All", 1972 год, Mercury – SRM-1-629
Сегодня первый альбом группы- "Bull Angus". Невероятно сильный альбом и почти неизвестной сегодня хард-роковой группы из США. В ее составе, кстати, преобладали представители итальянской общины, но на диске - никаких сантиментов, а чисто-конкретный жесткий гитарный хард, вполне напоминающий музыкальными ходами Пёрпл, можно даже провести аналогию со звучанием альбома "BURN" Пурпурных, вокал уж точно не хуже. Одна из самых достойных работ в нише классического тяжелого рока начала 70-х годов. Среди ее ближайших музыкальных родственников обозреватели называли в первую очередь "Deep Purple" и "Atomic Rooster" (несколько реже упоминаются "Uriah Heep", "Lynyrd Skynyrd", "Lucifer's Friend", "Grand Funk Railroad", "Bloodrock"), но "бычья" известность ни в коей мере не сопоставима ни с одним из вышеназванных коллективов, что, собственно, и вызывает некоторое сожаление. И хотя секстету доводилось выступать на одних сценах с Родом Стюартом, "Fleetwood Mac" и теми же "Deep Purple", слабая раскрутка и банальное невезение ограничили короткую карьеру ансамбля всего двумя альбомами.
https://youtu.be/hQQdkD-c_Vk?si=2bMzQseTTr13kdSD
Читать полностью…
$27 Snap On Face - Heterodyne State Hospital (1977)
Читать полностью…
Personnel:
- Hiro Yanagida - keyboards, vocals on “Always” & “Melancholy”
- Kimio Mizutani - electric guitar on “The Butcher”, “The Murder In The Midnight”, “Fantasia”, “Good Morning People”, “Always”, “My Dear Mary”, & “Melancholy”
- Keiju Ishikawa - bass
- Kiyoshi Tanaka - percussion on “The Murder In The Midnight”, “Fantasia”, “The Skyscraper 42nd F” & “Melancholy”
- Kyosuke Tokano - percussion on “The Butcher”, “Good Morning People”, “Always” & “My Dear Mary”
- Suiho Tosha - flute on “The Butcher”
- Hiroto Kawamura - cello on “Fantasia” & “The Skyscraper 42nd F”
- Nozomu Nakatani - flute on “Fantasia” & “The Skyscraper 42nd F”
- Ichiro Mimori - saxophone on “My Dear Mary”
- Joey Smith - vocals on “My Dear Mary”
Единственная моя претензия - это внезапное окончание, будто кто-то просто выключил кассету и всё…
Одна из самых красивых композиций на диске «Fantasia» начинается необычно (но что для этих ребят «обычно», а??) - с мягкой мелодии флейты на фоне клавесина и виолончели. Действительно, великолепно! На второй минуте Мизутани исполняет одно из своих лучших, страстных соло на электрогитаре в стиле Джими Хендрикса (в его самые спокойные моменты) или Эндрю Латимера (из группы Camel). Соло длится целых три минуты, но при этом не надоедает. Мне нравится, что Янагида всегда оставляет много места для своих коллег-музыкантов, поэтому его сольные альбомы никогда не превращаются в простую показуху для показа виртуозного владения клавишными.
Весёлое издевательство над стандартами в «Good Morning People» свидетельствует о неплохом чувстве юмора у Янагиды. Это чудесная мелодия, которую я просто обожаю! Совершенно невероятно вдохновляющая композиция с потрясающим звучанием фортепиано (а может, клавесина, или вибрафона? Хотя, на самом деле, это не имеет значения), сдержанным фоном Хаммонда и фантастическими гитарными «извержениями». Главная мелодия звучит как-то по-детски... но, чёрт возьми, вы не сможете перестать притоптывать ногой, когда будете слушать эту песню! Исполнение очень плотное, и даже во время двух гитарных соло музыканты совершенно не теряют основной мотив. Кстати, советую обратить внимание на басовые партии Кейдзу Исикавы…
Следующая «Always» - это простая баллада, основанная на фортепиано и сдержанных аккордах акустической гитары. Единственное, что интересно, это то, что здесь Янагида поет сам (хорошая информация для любителей неанглоязычных текстов: как и на всех других альбомах Хиро, здесь все поется на языке Шекспира), и его вокал на самом деле не так уж плох - он насквозь пронизан духом The Beatles… К сожалению, в этом треке немного не хватает драйва. Хотя…
По сравнению с предыдущим релизом состав претерпел лишь одно изменение - группу покинул барабанщик Hiro Tsunoda, место которого заняли Kyosuke Tokano и Kiyoshi Tanaka, которые играют поочерёдно, каждый в своём треке. Кстати, это сразу заметно, если слушать альбом внимательно. Вообще, слушать эту очень гладкую, крутую прогрессивную и психоделически-мистическую музыку - чистое удовольствие. Естественно, клавишные здесь являются основным ведущим инструментом, но свою лепту к музыке со своей эффектной космической гитарой добавляет Kimio Mizutani, а басист Keiju Ishikawa просто цементирует её…
Вступительный мозголомный опус «The Butcher» начинается с пульсирующего Хаммонда, который через некоторое время срывается в некую цирковую мелодию (мне это напомнило манеру Кейта Эмерсона). Где-то через минуту к Хаммонду присоединяется гитара Кимио Мидзутани, которая вместе с шумно звучащей флейтой (которую практически не заметно на фоне клавиш) создает безумную карусель. Через несколько секунд мы слышим еще одно соло на оргАне, срывающееся в великолепную гитарную партию … После чего врывается флейта, но только для того, чтобы сыграть несколько безумных нот... и в конце мы можем послушать еще одно соло Хаммонда. Надо сказать, что уже этот трек ошеломляет - слушатель не может понять, как можно умудриться вложить столько разных идей в менее чем 3-минутную композицию и сделать её настолько хорошей, чтобы она не звучала как полная неразбериха. Великолепное начало!
Психоделическая, космическая музыка (Испания)
SHINKIRO — космическая рок-группа из Барселоны, которая с 2013 года сочетает интенсивную электроимпровизацию с мелодичными замыслами. Разогрев у таких исполнителей, как Cosmonauts, Follakzoid, Umberto, а также аккомпанемент Damo Suzuki и The Telescopes на концертах вызывал восторженный отклик и значительный интерес к предстоящим проектам. В состав группы входят Тони Лэминг (гитара, бэк-вокал и электроника), Папас Перес (вокал и клавишные) и Арнау Обиольс (ударные, бэк-вокал и синтезаторы).
В составе Shinkiro: Арнау Обиольс (Television Personalities / Stand Up Against Heart Crime), Тони Лэминг (Le Petit Ramon, Dead Parties, ex-Murmurs of Irma), Андрес Перес (San Leon).
Друзья меломаны , всем привет !!!! То что я откопал только что , меня просто убило...🤪🤪🤪🤪 Послушайте все любители краута , психодела , Спейс рока.....🔥🔥🔥🔥⬇️⬇️
Читать полностью…
Latte E Miele - Passio Secundum Mattheum (1972)
Читать полностью…
Группа Bull Angus из местечка Покипси была создана в самом конце 60-х годов представителями итальянской общины штата Нью-Йорк. Не известно как сложилась бы судьба коллектива, если бы не совершенно неоправданная недальновидность и спустярукавность лэйбла Mercury.
Команда была немаленькой и насчитывала шесть человек. Сдвоенная гитара добавляла звучанию оригинальности и динамики, великолепные клавишные и барабаны, короче говоря - все необходимые приметы тяжелой музыки на стыке десятилетий. В некоторых вещах пробиваются наружу элементы прога, но, без всякого сомнения, главное тут - почти беспримесный хард-рок, любителям коего я и рекомендую эту замечательную пластинку.
О группе
Перед вами один из интересных коллективов начала 1970-х, который, как и многие другие группы той прекрасной эпохи, не получил должной поддержки от рекорд- лэйблов и остался в тени более раскрученных команд. И если вам нравятся коммерчески успешные рок- группы, то дальше читать нет смысла. Но для тех, у кого есть интерес к небанальной и новаторской музыке - мы начинаем открывать новые музыкальные миры. Поверьте - это настоящий космос!
Свое начало группа берет приблизительно в конце 60-х, в городке Покипси, расположенном в округе Датчесс, тот, что в штате Нью-Йорк. Известно то, что в ее состав вошли: гитарист Ларри Ла Фальк, второй гитарист Дино Паолилло, ударник Джино Чарльз, басист Ленни Вендитти и вокалист Фрэнки Превите.
Интересна история с названием группы. Когда изначально парни подыскивали место для репетиций, то им нужно было отдаленное пристанище, которое они нашли на ферме Райнбеке, где и арендовали небольшой сарай. А так как эта ферма занималась разведением быков породы Black Angus (Да-да, это те бычки зернового откорма из которых делали и наверняка всё ещё делают настоящие стейки), то название пришло само собой Bull Angus.
После активных репетиций и концертной деятельности Bull Angus, попали в поле зрение представителей мажорного лейбла Mercury Records, которые поспешили подписать контракт с группой. И в 1970 году, под руководством продюсера Винни Теста, коллектив направился в студию Ultrasonic Studios, расположенную в городке Хемпстед, для записи дебютного одноименного альбома.