778
Путешествие в малоизученные страницы рок музыки.
Еще раз. И этот альбом, надо признать, довольно тяжёлый, в том смыс-ле, в каком тяжёлыми бывают другие британские группы, вроде May Blitz, . И по большей части это, по сути, слегка фривольный хард-блю-зовый альбом, если ,напр. представить себе группу Джо Кокера, но с меньшей ловкостью и отрчень тяжёлой игрой. У "Entrance of the Devil" был некоторый потенциал, но страннный вокал в стиле Бифхарта просто уводит его в никуда. Альбом резко меняет направление с мощной, эне-ргичной финальной песней "Angel of the Highway", но уже слишком поздно радоваться.... Считается, что альбом сначала был выпущен то-лько в Германии (выше), что может ,конечно, показывать, что на ро-дине в эпоху жесткой конкуренции группе тоже приходилось проби-вать себя все эти годы.)) v.b
line-up:
Keith Bonsor (vocals, keyboards), Peter Brewer (drums), Barry Skeels (bass, vocals), Mark West [aka Woolly] (guitar, 1970), John Truba (guitar, vocals, 1970-72). #hard_rock #Psychedelic_Rock. FLAC
Трэклист:
01. L'Angleterre (N. Ferrer, G. Giombolini) - 7:09
02. Moby Dick (N. Ferrer, G. Giombolini) - 3:07
03. L'an 2000 (N. Ferrer, G. Giombolini) - 5:42
04. Je vais te dire adieu (N. Ferrer) - 2:10
05. Listen to the master (N. Ferrer) - 5:06
06. La révolution (N. Ferrer, R. Thomas, G. Giombolini) - 6:17
07. Kinou (N. Ferrer) - 3:15
08. Na na song (B. Johnston, N. Ferrer) - 3:50
+Blanat
09. Introduction (N. Ferrer, D. Alighieri) - 5:26
10. Little Lili (N. Ferrer, M. Cutler) - 5:35
11. Bloody Flamenco (N. Ferrer) - 4:24
12. Michael And Jane (N. Ferrer, G. Montagné) - 5:54
13. Boogie On (R. Thomas) - 3:20
14. Scopa (N. Ferrer) - 5:30
15. Fallen Angels (M. Finn) - 4:30
16. L'Arbre Noir (N. Ferrer) - 5:33
Lift - Caverns Of Your Brain (1977) Довольно редкая и малоизвестная американская симфоник-прог группа, из Нового Орлеана, образовалась в 1972 году. Поначалу группа выступала на многочисленных местных мероприятиях, исполняя каверы E.L.P, Yes и King Crimson, а также собственные композиции. Группа часто начинала свои концерты с кавера на Watcher of the Skies, одну из жемчужин Genesis. В 1974 году участники отправились в студию и записали четыре шедевральных композиций, альбом выпустил печально известный лейбл Guinness Records только 1977 году. Caverns of Your Brain - это потерянная жемчужина. Пластинка во многом вдохновлена английскими и европейскими прогрессивными рок-группами, в частности Yes и Genesis, но в то же время в их музыке много оригинальности. Альбом получился мощным, здесь много клавишных, меллотрона и синтезатора, с очень хорошими гитарными риффами. Оригинальная пластинка щас очень редкая и дорогая, официальное переиздание было только в 2024 г. Рекомендую ознакомиться с довольно грамотно исполненным прогрессивным роком. Musicians
- Chip Gremillion / Hammond B-3, Mellotron 400, electric & acoustic pianos, Moog Sonic Six, ARP Odyssey
- Cody Kelleher / Rickenbacker bass and Taurus bass pedals
- Chip Grevemberg / Rodgers drums, chimes, gongs, bells, percussion
- Richard Huxen / lead guitar, electric & acoustic guitars, steel slide guitar
- Courtenay Hilton-Green / lead vocals, flute #progressive_rock
P2 O5 - Vivat Progressio – Pereat Mundus.-(1978). - Группа "P2O5", исполнявшая хард-рок с налетом прогрессива и элементами мистики, образовалась в 1970 году в городе Вендельштайн, расположенном несколько южнее Нюрнберга. Обратите внимание на то, что зачинщиков проекта было четыре: Вольфганг Буркхард (клавишные), Райнер Хаусер (гитара), Хельмут Хайбель (бас, вокал) и Эдди Лоттер (ударные). Они все обучались в одной школе, а заглавие для ансамбля, означавшего формулу фосфорного ангидрида, выдумали на уроке химии. Снаряжение у ребят смотрелось достаточно робко, а репетировать приходилось в самых различных местах: от школьной комнаты для велосипедов до подвальных помещений в их собственных домах. Все же, уже в год собственного основания группа отдала 1-ый общественный концерт, состоявшийся по соседству с пабом "Zu Den Drei Linden". Потом последовали и остальные выступления в округах Нюрнберга, а за этот период времени у слушателей "P2O5" возникли песни-фавориты типа баллады "Hangman".
В 1972-м команду покинул Райнер, чья женщина добивалась очень много внимания, и за гитару взялся Конни Хемпель. Тем временем популярность коллектива равномерно росла, а вкупе с тем ширилась и концертная география. Сейчас мужчины выступали не только лишь в Нюрнберге, да и в Тиршенройте, Амберге, Швайнфурте и Ашаффенбурге.
Одним из самых значимых моментов того периода стало приглашение на жив конкурс, проводимый баварской станцией "Bayerischer Rundfunk". "P2O5" заняли на нем почтенное 2-ое место, и в связи с сиим их композиция "Obolus Machine" была прокручена в пользующейся популярностью музыкальной программке "Musikalische Leichtgewichte". В 1975-м Райнер все-же возвратился в группу, но так как он как и раньше предпочитал любовные дела репетициям, ему вторично указали на дверь. Последующим кадровым конфигурацией стал прием вокалиста Вернера Вайсса, чей глас относительно осиплого готического пения Хельмута звучал мягче и мелодичнее, и чей октавный спектр был пошире. На последующий год команда решила, что пора запечатлеть свое творчество на виниле и с этими намерениями отправилась в нюрнбергскую студию "Brutkasten".
На диск, получивший заглавие "Vivat Progressio – Pereat Mundus", вошло всего восемь треков, и вышеупомянутой балладе "Hangman" составили компанию хардовые боевики типа "Comin' Over Again", "Undumufu (All Right)", также наиболее лиричные вещи вроде "Morning Of The Ants" и "I Didn't Care". Что касается свойства записи, то оно было далековато от безупречного, и видимо потому из запланированного тиража в 1000 копий материализовалась лишь половина.
Тем временем у музыкантов больше стала проявляться тяга к театральности: они игрались на концертах в маскарадных костюмчиках, а сцена была украшена пылающими факелами, что присваивало выступлениям зловеще-мистический декор. Так либо по другому, но золотые деньки "P2O5" уже прошли, и с 1980 года начался мощный отток кадров. Первым ушел Буркхард, за ним пропал Хайбель, а следом ретировался Хемпель. Состав залихорадило со как бы ужасной силой, и на собственном месте удержался только Лоттер. Растеряв большая часть уникальных участников, команда переключилась с необычного материала на каверы "Black Sabbath" и "Judas Priest", что не сулило ничего хорошего. Дело двигалось к неизбежному развалу, и в июле 1982-го "P2O5" закончили свое существование.
Спустя 11 лет по инициативе Вольфганга были собраны репетиционные записи середины 70-х, которые выпустила одна австрийская компания. О каком-либо качестве как и раньше как раз гласить не приходилось, а наименования неких треков пересекались с плэй-листом "Vivat Progressio – Pereat Mundus". Уникальный же альбом подвергся переизданию лишь в нулевых, поначалу на виниле, а позже и в CD-формате. Предстоящая судьба участников сложилась по различному: Хемпель занялся продажей велосипедов, Вайсс подался в таксисты, Хайбель переквалифицировался на программера, Лоттер сделал маленькую строительную компанию. Вольфганг Буркхард погиб в 2004 году.(c)
Ornithos - La Trasfigurazione (2012) - ORNITHOS-это проект с участием трех видных членов IL BACIO DELLA MEDUSA, чей 2008 stunner "Discesa agl'inferi d'un giovane amante" является одним из основополагающих релизов жанра RPI после 2000 года. Истоки группы восходят к 1999 году и предшествуют IBDM на несколько лет. Вещи начали принимать более серьезную форму Около 2007 года, когда Ева Морелли присоединилась к основателям Диего Петрини и Федерико Капрай. Три дополнительных участника, Антонелло де Чезаре, Симоне Морелли и Мария Джулия Карневлини, присоединились к группе в течение 4 лет, когда группа писала и записывала свой дебют.
В самом сердце ОРНИТОСА находится четко сформулированная цель чистой свободы музыкального выражения. Символ группы-Ибис, и имя также чтит Тота, который был египетским богом знания и письма. Звук группы разнообразен и тонко отличается от IBDM, показывая много тяжелых помех, случайных кивков к слиянию и выдающейся флейте и саксофону. Их дебютный релиз на AMS Records называется La Trasfigurazione и имеет впечатляющие произведения искусства Caprai. Состав:
Diego Petrini / drums, organ, piano, mellotron, percussions, vocals
Eva Morelli / flute, alto, soprano and tenor sax
Federico Caprai / bass guitar, vocals
Antonello De Cesare / lead guitar, backing vocals
Simone Morelli / rhythm guitar
Maria Giulia Carnevalini / lead and backing vocals. #progressive_rock.
Modulos - Plenitud -1972. - испанская прогрессивная группа. Она была образована в Мадриде в 1969 году и распущена через 10 лет. За это время она успела выпустить пять студийных альбомов // Realidad /1970, Variaciones /1971, 4 /1974, Modulos /1978
басист Emilio Bueno (Los Arlequines, Casal, Salano, Los KLT)
барабанщик Juan Canovas (Canovas, Rodrigo, Adolfo Y Guzman, Miguel Rios, Sergio Y Estibaliz, Antonio Mata)
вокал/гитара Pepe Robles (Teddy Bautista)
клавишник Tomas Bohorquez (A Roda, Grupo Arte Flamenco, Victor Y Ana). #progressive_rock
Милые женщины! Поздравляю вас с 8 Марта! Этот красивый праздник в начале весны приходит к нам, когда всё оживает, расцветает и распускается. Пусть в вашей жизни будет вечная весна, пусть ярко светит солнце, пусть поют птицы, пусть дни будут светлыми и безоблачными. Улыбок, хорошего настроения, радости, счастья
Читать полностью…
Paul Gilbert 'WROC' (2026)
--Гитарист - виртуоз Пол Гилберт (известный работой с группами Racer X, Mr. Big и своими инструментальными альбомами, выступал с Джо Сатриани и Джоном Петруччи в 2007 году в рамках тура G3, входит в список величайших гитаристов всех времен по версии журнала Classic Rock) сегодня анонсирует свой новый альбом «WROC», релиз которого состоится 27 февраля на лейбле Music Theories Recordings.
«WROC», что расшифровывается как «Правила вежливости Вашингтона», вполне может стать самым экстравагантным творением гитарной суперзвезды на сегодняшний день. Используя «Правила вежливости» Джорджа Вашингтона в качестве концептуального ориентира, Гилберт осмелился мыслить нестандартно и использовать руководство по этикету, датируемое концом 1500-х годов, в качестве основного источника вдохновения.
Возможно, в прошлом он использовал беспроводную дрель для сверхзвукового тремоло-пикинга и слайд, чтобы воссоздать голос Ронни Джеймса Дио. Тем не менее, эта последняя запись — это звучание музыканта, смело расширяющего свои горизонты и исследующего новые неизведанные направления в своем первом вокальном альбоме с 2016 года, когда вышел «I Can Destroy».
Идея альбома пришла к нему во время полета домой с последнего концерта заключительного тура Mr. Big, где группа прощалась с полным залом на токийской арене Будокан.
«Не знаю, почему мне это пришло в голову», — пожимает он плечами. «Но я люблю использовать тексты песен для создания мелодий. Думаю, я искал своего собственного Берни Таупина — автора всех текстов песен Элтона Джона. Нил Пирт — ещё один пример: он писал тексты для Rush, а Алекс Лайфсон и Гедди Ли сочиняли музыку. Я хотел найти своего Берни или Нила, потому что, хотя я, безусловно, занимался написанием текстов, это не самая моя любимая часть процесса. Поэтому я выбрал Джорджа Вашингтона в качестве своего Берни Таупина!»
При дальнейшем исследовании стало ясно, что первый президент Соединенных Штатов Америки просто скопировал английский перевод «Правил вежливости и достойного поведения в обществе и беседе» в качестве школьного письменного упражнения, непреднамеренно став его наиболее известным автором. Однако его происхождение можно проследить ещё дальше, к французскому руководству по этикету 1595 года, написанному иезуитами.
Пол Гилберт, оказавший огромное влияние на роль электрогитары в рок-музыке, знает толк в правилах, которым нужно следовать, и в том, когда их следует нарушать. В группе Mr. Big он создал новаторские поп-рок-гимны, благодаря которым группа возглавляла чарты и выступала на аренах по всему миру. В Racer X он довел электрогитару до предела её возможностей, придав ей более металлическое звучание, завораживая слушателей и публику тем, насколько технически сложными и одновременно музыкально изысканными могли быть его композиции. Как сольный исполнитель, он исследовал как инструментальные, так и вокальные звуковые ландшафты, переходя от блюза, классики и джаза к чистому року.
Поэтому для Гилберта возрождение этих правил XVI века для сверхразвитого социального порядка современного мира вызвало ощутимый восторг. «Никогда в жизни я не получал такого удовольствия от написания песен!» — признается он.
Альбом был записан вживую в течение четырех дней в The Hallowed Halls в Портленде, штат Орегон, с Ником Д’Вирджилио на барабанах, Дугом Раппопортом на гитаре и Тиммером Блейкли на басу. Пол записал дополнительный вокал дома, чтобы сделать треки более приятными, но основная энергия исходит от живого джема группы лицом к лицу.
Я очень рад играть эту музыку вживую и видеть, как она понравится людям», — добавляет Гилберт. «Я бы сказал, что «WROC» — один из самых музыкальных и приятных для прослушивания альбомов, которые я когда-либо создавал. Это гораздо больше, чем просто гитарные риффы, которые я выдал пальцами. Музыка родилась из моего чувства мелодии. Я всё больше и больше наслаждаюсь этой чистой связью. Мне кажется, это самое успешное путешествие к моему внутреннему мелодическому генератору… благодаря вдохновению от Джорджа Вашингтона и тех, кто был до него.
Leb I Sol – 1 (1977) & 2 (1978)
Jazz-Rock with Ethnic Influence
Bass – Bodan Arsovski
Drums, Percussion – Garabet Tavitijan "Garo" Tavitijan
Guitar, Vocals – Vlatko Stefanovski
Keyboards – Nikola "Kokan" Dimuševski
Югославы. Македонцы из городка Скопье. Амбассадоры балканского джаз-рока. Leb I Sol (Хлеб и Соль) - группа, стоящая на межевой линии джаз-рок/фьюжна и балканского фолка. Знатоки жанра если и не найдут здесь новаторского расширения стилистических границ, то, безусловно, обнаружат высочайший профессионализм исполнительства и изящество композиционного соединения джаз-рокового канона с балканской музыкальной традицией. Они не были пионерами во внедрении балканской мелодики и нечетных метров в рок-музыку, но то, что сделали Хлебосолы, никогда не было превзойдено другими.
__
В первой половине семидесятых годов прошлого века музыкальная сцена в Скопье была довольно небольшой, поэтому будущие участники команды часто работали в одних и тех же группах. 1 января 1976 года Влатко и Бодан основали Leb I Sol вместе с клавишником Коканом Димушевски и барабанщиком Димитрием Чохоровски. У них было первое выступление за пределами Македонии в 1977 году в Нови Саде. После этого последовало приглашение на молодежный фестиваль в Суботице. Там они впервые получили приз и широкое признание, а также подписали контракт с лейблом PGP-RTS. Leb I Sol записали свой дебютный альбом в студии RTV Novi Sad в сентябре 1977 года. В альбоме доминируют темы джаз-рока с этно-влияниями, и шесть тем из девяти являются инструментальными. Все четверо участников сочиняют музыку, хотя Влатко - самый плодовитый.
(с) Биография Leb i Sol
__
Ничто в мире не звучит так, как группа Leb i Sol. Точка. В течение 20 лет - пока группа существовала - она создавала музыку, которая была динамичной, бурной, сложной и проникновенной. Самое главное, что группа опиралась на джаз, рок и народную македонскую музыку, а позже это помогло в популяризации традиционной музыки Балкан в период, когда жанра "World Music" не существовало и фольклор не вызвал широкого интереса и не был очевидным источником вдохновения для джаз, рок и поп музыки.
AllAboutJazz.com
__
Leb i Sol была группой, которая была на высоте, когда дело касалось ее исполнительских возможностей. Мы заложили основы того, что на Балканах известно как этническая или мировая музыка. Мы подошли к фольклору в очень спонтанной и смелой манере, сохранив при этом наш имидж рок-н-ролльной группы. Интуитивно, это было совершенно бессознательное решение, и мы понятия не имели, что ему будет придано такое огромное значение.
(с) Влатко Стефановски. #Jazz_Rock #Fusion #progressive_rock #World_Fusion
Bass Guitar – Philippe Herbin
Drums – Clément Duventru
Drums, Percussion – Dominique Iroz
Electric Guitar – Gérard Perret
Guest, Electric Violin – Didier Lockwood
Guest, Piano, Synthesizer [Synthesizers] – Cyrille Verdeaux
Piano, Organ, Electric Piano, Mellotron, Clavinet, Synthesizer – Philippe Grancher
Vocals, Flute, Tenor Saxophone – Pierre Videcoq
Aphelandra является французской группой симфонического прога, которая записала всего один альбом в 1976 году, но он так никогда и не был выпущен в свет из-за смехотворно низкого ценового предложения от звукозаписывающих компаний в то время. В течение следующих 25-ти лет ленты с записью собирали пыль на чердаке клавишника группы, пока студия Mellow Records не решила выпустить их на компакт-диске в 2001 году. В звёздный состав коллектива входили Филипп Граншер (клавишные), Пьер Видсоку (вокал, флейта, тенор-саксофон), Жерар Перре (электрическая гитара), Филипп Хербине (бас), Доминик Ироз (ударные, перкуссия) и Климент Дювентрю (ударные). Известный скрипач Дидье Локвуд, а также Кирилл Верде, игравший на фортепиано и синтезаторе, выступили в качестве приглашённых музыкантов при записи альбома. За исключением этих двух последних все члены Aphelandra уже давно покинули музыкальную индустрию, отправившись каждый по своему жизненному пути.
Альбом с одноимённым названием (Aphelandra - это название цветка) состоит из классического французского прога 70-х с интересным сочетанием классических разделов в работе ансамбля музыкантов и их свободной импровизации. Основной симфонический характер музыки то и дело прерывается одиночными фортепианными партиями, что делает их звучание различным и чувственным. Долгие инструментальные пассажи предваряют переход к мелодраматическому вокалу, характерному для раннего французского прога. Cтоит послушать хотя бы, только из-за одного открывающего альбом 18-минутного эпического трека. Рекомендуется для коллекционеров редких записей симфонического прога 70-х годов прошлого столетия.
Ар-Джей Беннингхофф - весьма любопытный американский музыкант и отменный клавишник, а это его команда, которую он собрал специально для записи данного диска, в который вошли фрагменты трёх симфоний Людвига ван Бетховена, в аранжировке Беннингхоффа, а так же две свои композиции, в которых он попытался показать, что и как писал бы Бетховен, будь он современником американца))) Альбом чисто инструментальный, очень динамичный в своих стилистических переходах и интересный по содержанию.
Далее, уже с другим составом, R.J. Benninghoff выпустил в 1971 году альбом “Church Bach” посвященный И.С.Баху, а в 1976 “An Evening With Chopin” - соответственно Фредерику Шопену....
Personnel:
R.J. Benninghoff (Robert James Benninghoff) — piano, organ, rocksichord, arranger, producer
John Rainey Adkins — guitar, special effects
Larry Shell — guitar, piano
Kent Phillips — bass, guitar, percussion
Don Hutchison — clarinet, saxophone
Roxanne Hutchison — flute, saxophone
David Adkins — drums, guitar, percussion, organ
Saturnalia - Magical Love -1973. . - Saturnalia – одна из полузабытых легенд британского рока 60-х – 70-х. Группа была основана бывшими участниками команды Horse Эдрианом Хокинсом (вокал) и Родом Роучем (гитара) в компании Ричарда Хоугтона (бас), Тома Кромптона (ударные) и Алетты Ломайер (вокал). Коллектив записал единственный альбом “Magical Love”, в котором элегантно переплелись ранняя психоделия Jefferson Airplane, внешняя простота английского фолка, веяния Doors, интерес к прогрессивным идеям и популярный оккультизм. Издание получило известность не только благодаря музыке, которая действительно хороша, но и богатому оформлению, которое любовно воспроизведено в новом CD-издании альбома. В толстом буклете вы найдёте не только неожиданное описание характеров участников Saturnalia, базирующееся на 12 архетипах личности, но и характеристики самих архетипов с иллюстрациями, а также полную реплику оригинального конверта винилового издания с отрывном купоном на бесплатное посещение концерта группы в апреле 1973-го. (Видимо, его нужно съесть, но я пока не пробовал). Несмотря на внешнюю мистическую атрибутику и женский вокал (Алетт и Эдриан делят вокальные партии примерно поровну), Saturnalia нельзя отнести к предтечам оккультного рока вроде Coven, как бы этого ни хотелось. Альбом продюсировал участник The Yardbirds Кит Рельф, но вместо ожидаемого в таком случае фирменного блюз-рока команда ориентировалась скорее на идеалы американской хиппи-культуры и фолковые задумки сформированной в то же время Китом команды Renaissance, что в сумме дало относительно оригинальный результат. Изначально планировавшийся как концептуальный альбом, “Magical Love” сентиментален и честен. Продолжительность этих девяти песен составляет чуть менее 40 минут, но материал обладает достаточной магической силой и естественным очарованием – к нему хочется возвращаться снова и снова. Альбом звучит целостно, при этом у многих треков чувствуется индивидуальность. Первая песня, “Magical Love”, демонстрирует не только фолк-роковые, но и джазовые влияния, здесь же проявляются вокальные способности Алетт. Её низкий голос специфичен, порой звучит исступлённо, но как певица она обладает определённым шармом. На следующем треке “She Brings Peace” поёт Хокинс, и его манера пения больше соответствует стилю. Это, пожалуй, лучший номер альбома, с чёткой запоминающейся структурой и захватывающим гитарным соло. Баллада “And I Have Loved You” соседствует с “Winchester Town”, на которой чувствуется прогрессивный потенциал Saturnalia. Если песни “Traitor”, “Princess And the Peasant Boy” и волшебная “Dreaming” возвращают нас к английскому фолку, то на последнем треке “Step Out of Line” уже становятся понятны сравнения Saturnalia с Jefferson Airplane. Коллекционеры и поклонники редкостей – не проходите мимо.
(InRock.). #Psychedelic_Rock #progressive_rock.
Исполнитель: Starcastle
Альбом: Song Of Times
Год выхода: 2007
Жанр: Symphonic Progressive Rock
Страна: USA
Когда-то, в середине 70-х, американских арт-рокеров Starcastle мало кто воспринимал всерьез, настолько творчество этой команды было похоже на их очевидный прообраз - Yes. Кажется, и сами музыканты этого не скрывали. Успех команды был недолгим, и выпустив четыре альбома, Starcastle распались.
Прошли десятилетия, и подражание в мире прогрессива стало нормой. Вдобавок в истории Yes наступила очередная пауза, а многочисленные сайд-проекты участников коллектива не в состоянии заполнить образовавшуюся брешь. Тут-то и выходит новый альбом воссоединившихся Starcastle.
Был ли в действиях музыкантов расчет? Очень маловероятно. Им и без того было о чем задуматься. Уже во время записи диска, проходившей в 2004 году, был смертельно болен основной композитор коллектива, бас-гитарист Гэри Стрэйтер. Альбом стал, по сути, его музыкальным завещанием. Оставшиеся участники команды дорабатывали записи уже без Гэри - в работе участвовало четыре гитариста, два певца, три барабанщика и три клавишника. Трудно поверить, но в "Song of Times" нет ни капли горечи, боли и отчаяния. Это бесконечно светлое, возвышенное, элегическое творение, полное созидательной, гуманистической красоты. Да, сходство с Yes по-прежнему несомненно. Но многие из песен Starcastle могли бы стать на дисках Yes настоящими бриллиантами! Среди них - лиричная баллада "Song of Times", другая типично "йесовская" жизнеутверждающая песнь "Love Is The Only Way" (сравните с "Love Will Find a Way") и гипнотическая "Babylon" с идущим по кругу припевом, который хочется продлить до бесконечности...
Кажется невероятным, но задача найти вокального двойника Джона Андерсона была решена безупречно. Более того, певец Эл Льюис - новичок в группе. Но это не мешает ему мастерски снимать "эльфийский" высокий голос Джона, повторять не только тембр, но и интонации.
В безбрежном океане музыки Yes кораблик Starcastle (см. прекрасную обложку авторства набирающего всё большую популярность Эда Юницкого) пришвартовался то ли в середине 80-х, то ли в начале 2000-х. Похожие по настроению вещи есть на "90125" , есть они и на "The Ladder", и на "Magnification". Бережно воспроизводя всю саундовую картину группы, Starcastle, тем не менее, не стремятся воздвигнуть Эвересты прогрессивных аранжировок, не гонятся за сложностью. Их музыка имеет прежде всего песенный характер. То, что в 70-е было недостатком, сейчас обернулось свежестью и новизной...
Состав:
- Terry Luttrell - lead (8) & backing vocals (7)
- Steve Hagler - guitar (6), backing vocals (1,4,7)
- Matt Stewart - electric sitar, acoustic & electric guitars, backing vocals (1,6-8)
- Herb Schildt - keyboards (1,2,6-8)
- Gary Strater - electric & acoustic bass, keyboards (3), backing vocals (1,2,5-8),
- Steve Tassler - drums (6,8) percussion (1,4,5), synthesizers (4), vocals (1,2,6,8)
With:
- Bruce Botts - guitar (1,2,4,5,7,9), backing vocals (5)
- Mark McGee - guitar (1,4,7)
- Al Lewis - lead & backing vocals, Memorymoog & drums (9), percussion
- John O'Hara - keyboards (3,4,9)
- Neal Robinson - keyboards (5,6,8)
- Jeff Koehnke - drums (2,5)
- Scott McKenzie - drums (1,4,7). #progressive_rock.
~ Ⲁⲛⲁʀⲥⲏⲓⲋⲧ ~:
ZIOR - EVERY INCH A MAN-1973. -
Малоизвестный британский блюз-рок-квартет Zior (загадочное назва-ние группы взято в честь горного города из Библии) музыка которого - смесь блюза, прогрессии, олдскульного и хэви-рока, а также немного легкой психоделии и фолка вырос из процветающей R&B-сцены конца 60-х в Саутенд-он-Си, их живые выступления часто принимали форму хиппи-«хэппенингов». Вскоре они стали чер-пать свои вдохновение из хард-рока и зарождающейся хэви-метал-сцены Уэст-Мидлендса, при-чем наиболее очевидными музыкальными влияниями были Black Sab-bath и Led Zeppelin (наряду со Steppenwolf). Дебютный одноимен-ный альбом проложил путь через разнообразные рок-ландшафты, но раз-ногласия и отклонения остановили восхождение группы. После рас-пада Zior в Германии появился альбом Every Inch A Man без ведома и разрешения группы; как и в дебютном альбоме, здесь налицо встре-чаем тяжелый психоделический рок, хард-рок и чистый блюз-рок с примесью краут-рока.
Начинается с пары крутых треков, затем немного спадает на A3-A5, а потом снова набирает обороты с Dudi Judy, Strange Kind Of Magic, Ride Me Baby и Evolution — все отличные композиции. Заглавный трек, а так-же Suspended Animation — это немного странные прогрессивные/пси-ходелические вещи, не такие интересные, но Cat's Eye — очень крутая. И группа приберегает один из лучших треков напоследок — абсолютно сногсшибательную Angel Of The Highway. Здесь нет ничего откровенно плохого, но когда этот альбом хорош, он действительно реально хорош. Первый альбом группы был великолепен, второй — потрясающий и за-вершает их карьеру на высокой ноте. Во второй раз можно было ожи-дать, что Zior соберутся с силами, имея за плечами опыт дебютного альбома. И альбом начинается со стандартной блю-зовой композиции, и наши надежды довольно резко рушатся.
Вероятно, один из самых интересных треков — «Time is the Reason», та-кая по себе безмятежная, но в то же время дерзкая композиция, соче-тающая фольклорные акустические акустические партии, чистый вокал среднего диапазона, призывающий к жизни удручающие слова, и странное, бодрое, тоскливое настроение... «She’ll Take You Down» отказывается от чистого вокала в пользу оригинального хриплого и является одним из тех фирменных блюзовых треков, которые дают мне время для четырехминутного сна. «Dudi Judy» — это олдскульный рок, энергичная композиция, которая меня не особо впечатлила. Тяжелые грувы устремляются вперед в ритме «Strange Kind of Magic», медлен-ной, запоминающейся мелодии с припевом, которая легко может засесть в голове. Несколько психоделических звуковых эффектов предвещают появление «Ride Me Baby», короткой, живой песенки с гармошкой, в то время как «Evolution» лучше всего запомнилась своим гимновидным припевом и низким, искаженным гитарным звучанием. Заглавная композиция — единственный трек с органным соло, допол-ненный фрагментами басового, невротического повествования в стиле Артура Брауна/Джима Моррисона — своего рода блуждающая история, которую я обычно пропускаю, минуя «Cats Eyes» в стиле «Evolution», и попадаю в космическую, психоделическую, метко названную и абсо-лютно спокойную «Suspended Animation». Финал «Angel of the Highway» завершает альбом еще одним мощным хитом, самым «саббатовским» из всех, особенно в начале, с мощными аккордами и великолепным вака-бакабака 70-х, который звучит как утка, передозировавшая эфедрином.
Необходимо признать, что Группа неплохо справляется с тем, чтобы смешивать высе свои элементы как в песнях, так и в общей последова-тельности треков, перемежая разно-образное с энергичным большую часть времени, чтобы не звучать по-хоже. Насколько я могу судить, их тексты — это отчасти мрачная поэзия, отчасти прямолинейная, в зави-симости от настроения песни. Их музыкальные структуры и разнообра-зие напоминают австралийскую группу _Blackfeather_, хотя им немного не хватает утонченности аут-бекеров, а вокал на 95% — это небо и зем-ля.
Nino Ferrer vol.2 Nino Ferrer and Leggs + Blanat-1973. - Следующий после Metronomiе диск, записанный маэстро со своей группой Leggs, которая, впрочем, по большей части сопровождала его и на предыдущей пластинке. Если на Metronomiе было две стороны музыки Нино Феррера - прогрессивная на первой стороне винила, и более обыденный ритм-н-блюз на второй, то здесь сделан крен в сторону чистого прогрессивного рока в смеси с более мейнстримовым материалом. Голос Феррера более встроен в общую рок-канву с богатым использованием приблюзованной гитары от англичанина Микки Финна, стильными органными проходами и даже скрипкой на первом, самом длинном треке от самого Мишеля Рипоша.
Есть здесь и струнный квартет, который умело вплетен в общее рок-повествование. Более мейнстримовые вещи на второй стороне кое-где напоминают Джо Кокера с голосящими тетками на заднем плане (кое-где Феррер даже поет по-английски), однако общее впечатление по прослушивании сугубо положительное. Никаких следов шансона или французской музыки в общем - чисто рокерская пластинка c прогрессивно-мейнстримовыми песнями. Состав:
Vocals, Art Direction – Nino Ferrer
Organ – Giorgio Giombolini
Piano – Brian Johnston
Guitar – Micky Finn
Bass – Ron Thomas
Drums – Keith Boyce
Cello (Quartuor Électique) – Jean-Charles Capon
Violin (Alto, Quartuor Électique) – Pierre Llinares
Violin (Quartuor Électique) – Pierre Louis
Violin (Solo, Quartuor Électique) – Michel Ripoche. #progressive_rock #Psychedelic_Rock #Jazzrock. FLAC

Wolfgang Burkhard - keyboards
Konny Hempel - guitar
Helmut Hiebel - vocals, bass
Edwin Lotter - drums
Werner Weiß - vocals. #progressive_rock #Psychedelic_Rock. #hard_rock
BEN – Ben, 1971
Музыка этой английской группы представляет собой фантастическое переплетение креативного джаз-рока и прогрессива с небольшим «налетом» психодела. Музыканты старались раздвинуть границы джаз-рока как это делали SOFT MACHINE и NUCLEUS! Но в тоже самое время, BEN делали это как-то по-немецки! У меня стойкая ассоциация с немецким джаз-прогом, особенно с германской командой ALCATRAZ. Я на днях случайно обнаружил BEN на «немецких» полках, где у меня стоят диски с краутом, немецким прогом, психоделом и т.д. Учитывая специфическую обложку альбома типично в немецком стиле и музыку этого коллектива, видимо, неспроста этот диск туда попал. Кроме немцев ALCATRAZ, саунд на этой пластиночке, по моему скромному мнению, также отдаленно напоминает британцев TONTON MACOUTE и даже голландскую группу SOLUTION.
Шикарный образец раннего британского джаз-прога!
Диск перемещается на полку к SOFT MACHINE, NUCLEUS…. Musicians
- Peter Davey / saxophones, flute, clarinet)
- Alex Macleery / electric piano, harpsichord, Moog synthesizer
- Gerry Reid / electric and acoustic guitars
- Len Surtees / bass
- David Sheen / drums, congas, percussion, vocals
#Jazzrock #Fusion
Periferia Del Mondo - Nel Regno Dei Ciechi 2013. Четвёртый полноформатный альбом в карьере. Лирика на английском и на своём.
Несколько слов о коллективе:
Группа Periferia del Mondo была сформирована в Риме в 1996 исполнителем на деревянных духовых инструментах Алессандро Папотто, гитаристом Джованни Томмази и басистом Клаудио Браико, к которым скоро присоединились барабанщик Тони Зито и клавишник Бруно Веглианте. Группа выступала на шоу в Италии и за границей и выпустила два альбома в формате LP и CD:"In ogni Luogo, In ogni Tempo" (2000) и "Un Milione di Voci" (2002), в записи которых принимали посильное участие именитые гостевые музыканты, такие как Мауро Пагани, Витторио Ноченци, Франческо ди Джакомо, Массимо Альвити, Лука Сапио и многие другие. Эти два альбома получили высокую оценку и восторженные обзоры на радио и в прессе по всему миру. Periferia del Mondo также принимали участие в записи живых выступлений: CD "Omaggio a Demetrio Stratos" (2000) и DVD "Gouveia Art Rock 2004", которые состоялись в Португалии во время их выступления на Фестивале Арт-рока в городе Говея вместе с Richard Sinclair Band и Isildurs. Их стиль - это калейдоскоп жанров, от джаз-рока до психоделии к симфо-року. (с) с прогархивов, переведено и отредактировано.
Band:
Alessandro Papotto - Voice, Woodwinds, Percussion
Giovanni Tommasi - Guitars
Bruno Vegliante - Keyboards
Claudio Braico - Bass
Tony Zito - Drums #progressive_rock.
Liturgia Del Piombo - Volume Primo (2026). - LITURGIA DEL PIOMBO — сольный проект итальянского мультиинструменталиста, композитора и мастеринг-инженера Людовико Магги ПАДОВАНА из Мортары, провинция Павия. Ранее Людовико участвовал в совместном проекте с Андреа ПОЦЦИ, Филиппо СПАДОНИ и другими музыкантами под названием WANDA WULZ, в рамках которого с 2012 по 2020 год было выпущено четыре альбома электронной, итальянской авторской, эмбиентной и дарквейв-музыки. Однако музыка LITURGIA DEL PIOMBO существенно отличается от творчества WANDA WULZ. Ее можно охарактеризовать как смесь энергичного, тяжелого прогрессивного рока и авангардного джаза с активным использованием кларнета и саксофона, а также эпизодическими сольными партиями органа. Line Up:
- Ludovico Maggi Padovan / all instruments. #progressive_rock. #hard_rock
Они были моим Берни Таупином. В целом, процесс был очень приятным, и вы можете услышать эту радость в треках».
Новый альбом Пола Гилберта WROC превращает «Правила приличия» Джорджа Вашингтона в зажигательные рок-гимны, сочетая юмор, историю и виртуозную игру на гитаре. С радостными ритмами и парящими мелодиями Гилберт превращает старосветские манеры в современный музыкальный огонь. Это виртуозно, остроумно и безошибочно узнаваемо как Пол Гилберт.
Состав:
Paul Gilbert - Vocals, Guitars
Doug Rappoport - Guitar, Harmony Vocals
Timmer Blakely - Bass, Harmony Vocals
Nick D'Virgilio - Drums, Harmony Vocals. #hard_rock #Fusion
Beny Tchaicovsky - Explorer (1983). - Единственный альбом этого бразильского художника, пионера 3D-анимации и музыканта, записанный в Гамбурге вместе с приглашенным барабанщиком, за все остальные инструменты отвечает сам Бени. Пластинку украшают завораживающие космические рисунки, диковинные звери и неведомые миры. В музыкальном отношении пластинка также оказалась весьма приличной, хотя она практически никому неизвестна. Динамичный электронный прогрессив, близкий скорее к чистому симфопрогу, чем к Клаусу Шульце или Tangerine Dream. Крайне мелодичная штукенция, построенная на хитросплетениях синтезаторов и достаточно мощной гитаре с оттенками фузза, да и искусный барабанный бит сопровождает ее на протяжении всего времени звучания. 6 длинных инструментальных композиций в радиусе 6-9 минут. Бразильские и вообще латиоамериканские влияния отсутствуют, ближе к инструментальной стороне таких немецких команд, как P'cock, Shaa Khan или других электронных аутфитов на лейбле Sky. Материал очень качественный. Один из лучших бразильских симфопроговых альбомов 1980-х, а может быть, и вообще за всю историю. Чайковский здесь одинаково умело обращается из с синтезаторами, и со звонкой электрогитарой, и про мелодичность не забывает. Запись немного мутновата, но все равно рекомендуется. Highly recommended! На CD альбом пока не издавался, к сожалению. ELPfan. #progressive_rock #electronic
Читать полностью…
Quiet Sun - Mainstream (1975) -
О роли британских учебных заведений в истории арт-рока когда-нибудь обязательно напишут исследование. Вспомним, к примеру, школу Чартерхауз, давшую миру Genesis. В случае с Quiet Sun всё немного проще, но без лукавой улыбки тут точно не обойдешься. Итак, дело было в Далвичском колледже на юго-востоке Лондона. Именно там набирался ума юный Фил Манзанера. Впрочем, с середины 1960-х образование отодвинулось для паренька на второй план. А уши и сердце развернулись в сторону рок-н-ролла. Покрыв за короткий срок дистанцию от The Beatles и Beach Boys до Заппы и The Velvet Underground, смышленый англо-колумбиец предпринял создание собственного бэнда. Название придумалось идиотское до абсурда – Pooh and the Ostrich Feather (ничего не попишешь, молодость). Зато состав подобрался хоть куда. К гитарному умельцу Манзанере примкнули басист/вокалист Билл МакКормик и головастый перкуссионист Чарльз Хейуорд. За три года бесконечных репетиций и игры на танцах группа заработала авторитет. Льстивые поклонники даже окрестили их далвичскими The Grateful Dead, однако, по признанию членов трио, вдохновение черпали из более близких источников. В частности, из наблюдений за неустанно прогрессирующими Soft Machine, с которыми ушлый МакКормик водил дружбу. Поняв, что клубные пляски отнюдь не творческий потолок для ребят с потенциалом, Фил сменил вывеску на Quiet Sun и ангажировал в команду клавишника Дэйва Джаретта. Последующие несколько лет прошли под знаком возмужания. Покуда мистер Манзанера помогал самовыражаться Брайану Ферри в рамках Roxy Music, Билл плотно сотрудничал с Робертом Уайаттом, а Чарльз тем временем метался между Mal Dean's Amazing Band и Daevid Allen's Gong. В январе 1975 года созревшие для полноценного альянса друзья наконец-то встретились в лондонской Island Studios...
Титульная пропись "Mainstream" обманчиво-коварна. Никаким "середнячком" здесь и не пахнет. Фил со товарищи умудрились содеять на редкость небанальную пластинку, стилистически равноудаленную от большинства прог-берегов. Разве что идущие от кентерберийства экспериментальные сочленения звуков так или иначе просчитываются в манере Quiet Sun. Аккуратное клавишное зондирование почвы и предельно завернутая гитарная резьба складываются в мозаику вступительной темы "Sol Caliente". Мягкий хейуордовский фьюжн-фон "Trumpets with Motherhood" обогащается синти-странностями кудесника Брайна Ино, приглашенного в студию за компанию. Сумасшедшим электрическим напором отличается головоломка "Bargain Classics", сочиненная тихоней Джареттом. И абсолютно теплым хрустальным саундом околдовывает подаренная им же астральная симфониетта "R.F.D.". На полях шизоидного этюда "Mummy Was an Asteroid, Daddy Was a Small Non-Stick Kitchen Utensil" (один заголовок чего стоит!) упругая рок-н-ролльная ритмика скрещивает шпаги с футуристической музыкальной авант-комбинаторикой неуемного Ино. И после столь ошеломительной фазы действие продолжает синтетический трансгалактический прог-джаз "Trot" авторства Манзанеры. Завершается процесс эпической вещью "Rongwrong", снабженной вокалом Иена МакКормика (брат Билла). Хотя и это обстоятельство не прибавляет Quiet Sun доступности: они по-прежнему находятся вне стандартов.
Резюмирую: мощный, изобретательный, максимально оригинальный художественный акт, необходимый в коллекции знатока и ценителя арт-рока семидесятых. Рекомендую. •♫•♬• SOUND VOYAGER -Сергей Уваров. Musicians
- Phil Manzanera / 6 & 12-string electric guitars, treated guitars, Fender Rhodes
- Dave Jarrett / piano, Fender Rhodes electric piano, Hammond & Farfisa organs, VCS-3 synthesizer
- Bill MacCormick / bass & treated bass, backing vocals
- Charles Hayward / drums, percussion, keyboards, vocals
With:
- Ian MacCormick / backing vocals
- Brian Eno / synthesizers, treatments
#progressive_rock #Psychedelic_Rock.
Benninghoff's Bad Rock Blues Band - Beethoven Bittersweet (1971)
Читать полностью…
Pazzo Fanfano Di Musica - Pazzo Fanfano Di Musica (1989)
Как-то я увидел этот альбом, посмотрел вскользь на название и год выпуска, и не стал качать. Очередной стандартный нео-rpi... Спустя много лет, я вдруг обнаружил, что музыканты - японцы! Чёрт, похоже не всё так просто. А когда начал слушать, не смог оторваться. Итак, перед нами японская супергруппа, каждый из её состава был уже известен на местной сцене. А Мотой Сакураба, клавишник, в будущем напишет саундтрек к серии игр Dark Souls. Вся компания любила rock progressivo italiano, поэтому назвалась соответственно - PFM. Я прослушал многое из японского симфонического прога 80-х, но почти нигде материал не выбивался из разряда "плюс - минус середнячок". Но эти ребята вызвали восхищение необыкновенными свежестью и игривостью музыкального поведения. Напоминая, - если брать итальянцев, Quellla Vecchia Locanda за счёт камерности исполнения, группа не отказывается от японского языка, и не зря: Мегуми Токухиса выступает отменно, гораздо лучше, чем на "родных" альбомах собственного коллектива. Вердикт: прекрасно и мило, в топ японо-прогрессива. (Из сети)
Musicians
- Megumi Tokuhisa / vocals
- Takashi Aramaki / guitars
- Katsuhiko Hayashi / organ, Mellotron, harpsichord, producer
- Motoi Sakuraba / piano
- Kyoko Sugimoto / piano, harpsichord
- Tomoki Ueno / organ, Mellotron
- Takashi Kawaguchi / violin
- Kazuhiro Miyatake / flute
- Tadashi Sugimoto / bass, double bass, cello
- Nobuyuki Sakurai / drums. #progressive_rock. FLAC
Квинтет из небольшого городка Лунд на юге Швеции, известного тем, что это, по сути, городок университетов. Radiomobel записали всего два альбома в этой своей версии. Затем были и другие проекты, но, увы, ни один из них не получил должной популярности и, тем паче, денег. По составу группа ни чем не отличалась от обычной рок-группы, однако, исполняемая музыка слабо соотносилась с той музыкой, которая как раз обычная рок-группа в то время и играла. Грязный, лохматый психоделический рок, с изрядной долей кислоты, в чем-то напоминающий творчество британцев High Tide, только спетый на шведском и записанный в 1975 году, именно тогда вышла первая пластинка Tramsebox. Настоящий гаражный рок, исполненный так, будто музыканты впервые держат инструменты в руках, но при этом удивительным образом цитируя предшественников по стилю и восхитительно передавая наркотическую атмосферу, которая в то время незаметно улетучивалась из музыки представителей тех стран, в которых, казалось бы, будет жить вечно. Тексты песен, насколько позволяют судить дошедшие до нас отрывки переводов поклонников группы, всецело соответствуют исполняемой музыке. Тотальная психоделия с подключением космоса, бездны, любви и смерти. Все как полагается, будьте спокойны. Отличные продолжатели психоделических дел великих Algarnas Tradgard. ©
Читать полностью…
Splash 1974 второй альбом шведской группы Splash из города Soderhamn. Собрались в 1969м. Дебютник (Ut Pa Vischan) они записали (и прессанули) в 1972м году. Шведы играли замес из американского джаз-брасс-рока и европейского психо-прогрессива. Дебютник очень хороший (ровно в этом русле). Второй альбом (Splash 1974) заметно усилился (и утяжелился), стал ещё более прогрессивным (более рОковым), но на основе того же (джаз-брасс-рока). Психоделическая гитара, сочные клавиши, плотный грув и яркая (насыщенная) духовая секция. Записали альбом в норвежской Roger Arnholf Studios, в Осло. Хорошая группа и очень грамотные музыканты. Играли до 1979го года. Christer Jansson (guitar, violin, vocals), Thomas Jutterstrom (organ, piano, mini-Moog, violin, vocals), Kaj Soderstrom (bass, vocals), Henrik Hilden (drums), духовая секция - Christer Holm (sax, bassoon, clarinet), Torbjorn Carlsson (flute, sax), Lennart Lofgren (trombone, flugelhorn), Leif Hallden (trumpet, flugelhorn), плюс приглашённые перкуссионисты и бэк-вокалисты....
Оригинальная виниловая запись !
В тяжелые годы диктатуры в Греции (1967–1974) образовалась группа, из которой и родилась MORKA. Эта группа, основанная в конце 1970 года Джоном Юнгеманном и Дорианом Кокасом, называлась Stone Deep. Stone Deep состояла из однокурсников ACS (American Community School). Они выпустили частный сингл, содержащий мягкие электрические фолк-песни «Winter’s here» и «Judy».
Дориан Кокас и Майк Мораитис сформировали Morka после того, как другие участники Stone Deep вернулись в свои дома в США. Название происходит от MORaitis-KokAs, и дуэт продолжил традицию мелодии и гармонии, добавив больше психоделических оттенков.
В конце 1971 года Polydor выпустил, содержащий как треки Stone Deep, так и две новые песни дуэта: «I see» и «She Shouts». В этих конкретных треках в качестве сессионного музыканта участвовал немецкий барабанщик Райнер Рате. Все четыре трека вышли под псевдонимом Morka.
В том же году, после ухода Мораитиса, Кокас сохранил имя Морка при участии Михалиса Орфанидеса, Джорджа Тамбре, Антониса Бравоса, Пола Пападеаса и Памелы Лик. Благодаря такому составу компания Morka стала узнаваемой публикой и перешла в более профессиональное инновационное направление.
За этим последовали многочисленные выступления в клубах Афин и бесконечные концерты с другими важными группами греческой андеграундной сцены тех лет..
В 1972 году вышел сингл «Giati / And So Sha Flies», также выпущенный на Polydor. Первый трек был единственной попыткой американских, канадских и английских участников спеть на греческом.
В начале 1973 года Morka записали демо-кассету, более зрелую, подчеркивающую важность своих мягких психоделических фолк-корней, в более прогрессивном музыкальном стиле. Несомненно, Морка опередила свое время.
Вскоре после этой записи группа распалась, следуя судьбе многих греческих рок-групп той эпохи. Материал с демо-записи так и не был выпущен до сих пор.
В 1986 году произошло эфемерное реформирование Morka с основным составом из членов-основателей Kokas, Orphanides и Leake. Они записали еще одно демо, после чего наступил финальный сплит.
В 1997 Mythos Records официально выпустили все записи Morka ограниченным тиражом 400 экземпляров под названием «There Was a Time...». Это отличный альбом 70-х. Иногда напоминает британскую Mellow Candle или Spriguns...
Kostas Tournas — guitar, vocals
Robert Williams — guitar, vocals
Stavros Logaridis — bass, vocals
Spiros Papayannis — drums, percussion