Telegram-канал right_music_taste - Правила хорошего музыкального вкуса: Неотсортированное

Правила хорошего музыкального вкуса

28 июля 2025 19:18

Вы помните, что я иногда по понедельникам "разговариваю" с ИИ?

Задал ему непростые вопросы про грань "живого" и "мертвого" в музыке, границы пост-модерна и попросил сравнить с российскими/советскими композиторами двух групп. Не знаю правильно, ли такое деление: Стравинский, Прокофьев, Шостакович - Шнитке, Губайдуллина, Денисов. Но ответ интересен.
А к чему это я, переслушивал вчера два произведения Шнитке, но не с кем было обсудить 🙂
Итак, мой "китайский друг":

1. Ключевые различия между классическим модернизмом и постмодерном
Модернизм (Стравинский, Прокофьев, Шостакович):
• Опора на традицию, даже в новаторстве (неоклассицизм Стравинского, симфонизм Шостаковича).
• Целостность формы – музыка строится по логичным законам, даже если они усложнены.
• Экспрессия, но не деконструкция – диссонансы и авангардные приёмы служат драматургии, а не саморазрушению жанра.
• "Живое" здесь – это эмоциональная искренность, даже если музыка интеллектуально сложна.
Постмодерн (Шнитке, Губайдулина, Денисов):
• Цитатность, коллажность – музыка становится "текстом о текстах" (полистилистика Шнитке).
• Деконструкция жанров – симфония, опера, соната теряют каноническую форму.
• Игра с культурными кодами – смешение высокого и низкого, ирония, аллюзии.
• "Мёртвое" (или "дух") – когда музыка превращается в интеллектуальную игру, где важен не эмоциональный посыл, а концепт.

2. Где проходит граница "живого" и "мёртвого"?
Критерии "живого":
• Эмоциональная вовлечённость – музыка говорит на универсальном языке, даже если язык сложный (например, 5-я симфония Шостаковича).
• Органическое развитие – идеи рождаются и развиваются, а не насильственно сталкиваются (как у позднего Шнитке, где барочные аллюзии могут механически сочетаться с додекафонией).
• Связь с исполнительской традицией – музыка остаётся "играемой", а не превращается в абстрактную схему (как некоторые опусы Денисова).
Критерии "мёртвого" (или "духа"):
• Чрезмерная концептуальность – когда идея важнее звучания (например, некоторые сочинения Губайдулиной, где числовая символика диктует структуру).
• Механическое цитирование – когда чужие стили становятся просто мозаикой без глубины (у Шнитке это не всегда, но случается).
• Отрыв от слушателя – когда музыка становится "диссертацией для посвящённых".

3. Конкретные примеры
• Шостакович – даже в самых мрачных опусах (14-я симфония) остаётся живая боль, а не чистый расчёт.
• Шнитке – в лучших вещах (1-я симфония, Concerto grosso) есть драйв и трагедия, но в поздних работах (3-я симфония) – уже больше "архитектуры", чем "крови".
• Губайдулина – её музыка часто медитативна и духовна, но иногда уходит в числовые конструкции ("Offertorium").
• Денисов – балансирует на грани: его "Пение птиц" – живая импрессионистическая ткань, а некоторые сериальные опусы – суховаты.

4. Когда постмодерн победил?
Условно – с 1970-х, когда:
• ирония и цитатность стали системой, а не приёмом;
• академический авангард начал вырождаться в чистый эксперимент;
• слушательский контракт разрушился – музыка больше не обязана "говорить", она может просто "ссылаться".
Но "живое" никуда не делось – просто изменилось. Даже в постмодерне есть шедевры, где дух побеждает расчёт (как "Реквием" Шнитке). Вопрос в том, что композитор ставит во главу угла – переживание или концепт.

А что вы думаете на эту тему?