1403
Рок джаз классика этно и ДР. Мало известные и совсем не известные коллективы и исполнители мировой музыки.https://t.me/Volfserg
Danish String Quartet - Prism V
2023 ECM New Series. Датский струнный квартет завершает свой получивший широкое признание проект Prism.
В каждом томе этой серии определенная фуга Баха соединяется с квартетом позднего Бетховена, который, в свою очередь, соединяется с квартетом более позднего мастера: По словам датчан, "луч музыки проходит через призму Бетховена". "Весь подход приглашает к активному, заинтересованному слушанию", - отмечает The Guardian. "Группа играет с виртуозностью, интенсивностью и нежностью".
Проект создавался восемь лет. Теперь, на пятом и последнем томе, хоральная прелюдия Иоганна Себастьяна Баха Vor deinen Thron tret ich hiermit "раскрывается, как цветок" (как пишет Пол Гриффитс в примечаниях), чтобы предварить Струнный квартет № 16 фа мажор Людвига ван Бетховена. Затем следует ранний струнный квартет Антона Веберна, написанный в 1905 году и вдохновленный как Бетховеном, так и Шенбергом, и программа возвращается к Баху с Contrapunctus 14 из "Искусства фуги".
Featured Artists
Danish String Quartet
Rune Tonsgaard Sørensen
Violin
Frederik Øland
Violin
Asbjørn Nørgaard
Viola
Fredrik Schøyen Sjölin
Violoncello. #Contemporary_Classical #ECM. FLAC
#The_Sarto_Klyn_V - Lip Service (2017) / smooth-jazz, dark-jazz, trip-hop, noir, UK. По-моему мнению, данный альбом получился более атмосферным, чем остальные работы Йена, особенно купила меня первая композиция, с ее лаконичной совокупностью эмбиента, элементами трип-хопа и спокен ворд, отголоски всего этого вы сумеете найти почти в каждом треке данного релиза. Томный нуар джаз, где все на своем месте, нет ничего лишнего, только покой, тепло и всепоглощающий, бархатный мрак. Backing Vocals [All backing vocals] – Rhiannon Ferguson
Layout, Design – Anna Echoes
Music By [Intro] – L'Assassinat [Nyctophiliac & The Sarto Klyn V]* (треков: 6)
Photography By [All photography] – Malgorzata Sagan-Nowicka
Trumpet – Izzy Op de Beeck (треков: 3)
Voice [Voices] – Anna Echoes (треков: 1, 4, 5, 7), Julita Aes (треков: 2, 8), Milena Viro (треков: 1, 3, 5, 6)
Written-By, Performer, Recorded By – Ian Ferguson (6), The Sarto Klyn V. #Dark_Jazz
Handgjort – #Handgjort 1970
Немногие группы оправдывают свое название так, как Handgjort; в переводе с английского это слово означает "ручная работа". По крайней мере, в том, что касается обложек альбомов. Каждая отдельная обложка была раскрашена вручную, поэтому каждый из первых 901 экземпляров отличается друг от друга. В 1973 году было выпущено еще 226 копий. (На фотографии выше - переиздание).
Музыка на альбоме тоже имеет "ручную работу". Ее автором является Грег ФитцПатрик, который на альбоме использует разные псевдонимы из-за отсутствия разрешения на работу в Швеции. ФицПатрик только что вернулся из азиатской поездки, собирая музыкальные влияния во время своего путешествия, примером чего является широкое использование ситара, табла и флейты. На альбоме появляются Бьорн Й:сон Линд, Ян Бандель, Гай Эрстрём и, конечно же, сам ФитцПатрик.
Это приятный альбом, но вопрос в том, почему я должен слушать "Handgjort" вместо подлинной индийской и другой азиатской музыки. Он практически попадает в ту же категорию, что и британская группа Magic Carpet (только без вокала), то есть кучка людей, пропитанных мистицизмом хиппи, пытающихся быть тем, кем они не совсем являются. На "Handgjort" лежит печать "музыкального туризма", и это мешает мне получить удовольствие. Я не могу избавиться от ощущения "глупости", которое он вызывает.
Альбом переиздавался несколько раз (в раскрашенных вручную обложках), а в 2010 году он был дополнен рядом ранее не издававшихся некачественных треков, записанных на фестивалях Gärdet. Их трек "Farmer Jack" можно услышать на "Festen på Gärdet". Line up:
Acoustic Guitar – Guy Öhrström, Pelle Lindström (tracks: 10 to 13)
Alto Saxophone – Keneth Arnström*
Arranged By – Handgjort
Cello – Stefan Nylander (tracks: 10 to 13)
Clarinet – Dallas Smith (3) (tracks: 1 to 9)
Electric Bass – Thomas Netzler (tracks: 10 to 13)
Esraj – Marcus Brandelius (tracks: 1 to 9)
Esraj, Acoustic Guitar, Vocals – Greg Fitzpatrick* (tracks: 10 to 13)
Flute – Björn J:Son Lindh (tracks: 1 to 9), Marion Noël (tracks: 10 to 13)
Gong – Jan Bandel (tracks: 1 to 9)
Guitar – Mikael Ramel (tracks: 10 to 13)
Oboe – Bruce Green (2) (tracks: 1 to 9)
Percussion – Bengt Berger (tracks: 10 to 13), Don Cherry (tracks: 10 to 13), Johnny Mowinckel* (tracks: 10 to 13), Rolf Wikström (tracks: 10 to 13)
Sitar – Stig Arne Karlsson (tracks: 1 to 9)
Tabla – Theo Greyerz (tracks: 1 to 9)
Tambourine – Bill Öhrström (tracks: 1 to 9)
Violin – Mats Glenngård (tracks: 10 to 13)
Vocals, Percussion – Einar Heckscher (tracks: 10 to 13)
Written-By – Handgjort. FLAC #Psychedelic_Rock #World_Fusion
Исполнитель: #From
Альбом: Power On!
Год выхода: 1972
Жанр: Jazz Rock/Fusion
Страна: Germany
Второй альбом немцев из южной Германии. Хороший джаз-рок,
основанный на импровизациях с саксофоном и органом. И все это поддерживается грамотной ритм- секцией барабанщика Курта Бонга. Альбом записан в Tonstudio Walldorf в 1972 году. Продюсер - известный композитор и монтажный инженер Rainer Ehrhardt.
Состав:
Organ – Klaus Gobel
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Gustl Mayr
Bass – Dieter Von Goetze
Drums, Percussion – Kurt Bong
Congas, Vocals, Percussion, Steel drums - Viktor F. Belgrove
- Rainer M. Ehrhardt - producer
- Manuel Thaler - producer
- Horst Lubitz - arrangements, conductor
- Roland Schneider - arrangements, conductor. #Jazzrock
Norwegian Radio Orchestra -Iberg: Songs from the Planet of Life 2019. - Хельге Роальд Иберг (родился в 1954 году) получил образование в Университете Осло по специальностям "музыка", "история идей" и "религиоведение". Он получил степень магистра по композиции в Норвежской академии музыки.
Иберг начал играть на фортепиано в возрасте 3-4 лет. Повзрослев, он лавирует между партитурами современной классической музыки и современного джаза. Его музыка заказывалась и исполнялась ведущими солистами и симфоническими оркестрами Норвегии.
Иберг написал инструментальные концерты для пианиста Кристиана Иле Хадланда, скрипача Терье Тённесена, трубача Оле Эдварда Антонсена и скрипача Атле Спонберга. В 2019 году он завершил работу над произведением "Песни с планеты жизни" - Concerto Grosso для симфонического оркестра, пяти солистов и двух рассказчиков. Произведение вдохновлено "Песней об Эрде" (Das Lied von der Erde) Густава Малера. Его новая камерная опера "Большие надежды" основана на пьесе всемирно известного драматурга Фредрика Братберга.
О работе "Песни с планеты жизни" (2019) Гай Ричардс в журнале Klassisk Musikkmagasin пишет следующее: "Тем не менее, именно музыка Иберга так соблазнительна, ее сверкающие текстуры - постоянный восторг, выраженный в довольно спокойных движениях, но всегда с музыкальным интересом в широком диапазоне." За выпуск этой работы он получил премию Spellemann Award 2019 в категории TONO Composer.
Как джазовый музыкант и импровизатор Иберг выпустил несколько компакт-дисков и сотрудничал с такими исполнителями, как Бендик Хофсет, Сидсел Эндресен и Нильс Петтер Мол. #Contemporary_Classical
Yang - A Complex Nature (Cuneiform Records, 2004)
Французский гитарист Фредерик Лэпе после расформирования Philharmonie продолжил добрые дела,создав группу Yang,которая заиграла примерно ту же музыку,но значительно более жёстко.Всё же это никак не метал-джаз,я бы применил определение "кримзон-джаз".Хотя есть моменты,где гораздо более заметно влияние таких гигантов джаза,как Вэс Монтгомери или Джо Пасс,нежели Роберта Фриппа. Frederic L`Epee - guitar
Julien Vecchie - guitar
Stephane Bertrand - bass
Volodia Brice - drums. #Jazzrock #progressive_rock
Catherine Ribeiro + Alpes "Ame Debout" - 1971 .
Вторая пластинка коллаборации. 8 треков - 36 минут. Вот тут группа начинает брать быка за рога. Катерина рычит, ревет и верещит на все лады. Рваные гитарные риффы. На смену гитарно-словесной вакханалии приходит умиротворенный психоделический орган. Здесь нет этаких ловких гитарных соло на первом плане. Гитара (акустическая и электро) жучит где-то на втором плане. Орган - на первом, как и уникальный вокал Катерины. Но могут резко и быстро поменять картину своего музыкального повествования. Экспрессия то нарастает, то медленно убывает. Неясные обертона, неспешные переборы струнных - все это создает особую, неповторимую музыкальную атмосферу. Удивительная пластинка даже для моих затертых и привыкших ко всему ушей. :shock:
Я вот как-то раньше слушал Альпы с Катериной фрагментарно, по ходу действия. И зря! Вот теперь есть отличный шанс переслушать всю дискографию внимательно. Отличная пластинка, полный отход от шансона. Не прог в стандартном понимании этого слова, а экспериментал или авант-прог на худой конец. Это шикарно :)))
Highly recommended! :(из сети ) ( Musicians
- Patrice Moullet / cosmophone, acoustic guitar
- Claude Thiebaut / percuphone
- Patrice Lemoine / organ
- Catherine Ribeiro / vocals. #Psychedelic_Rock. #progressive_rock #Experimental
Galliard (1969) Strange Pleasure. - Дебютный альбом английских фолк-проггеров представляет собой причудливый синтез британского фолка, психоделического рока, джаза и средневековой музыки, причем это именно настоящий сплав стилей, а не попытка интерпретации одного стиля средствами другого. Открывает альбом слегка нервная композиция Skillet с крепкой поддержкой духовых, которые во второй половине песни даже поочередно солируют, следом за ней идет меланхоличная полуакустическая A Modern Day Fairy Tale в традиции, близкой Pink Floyd периода 1969-71 годов. Некоторые отголоски Pink Floyd, только еще более раннего, заметны в следующем номере – Pastorale, но от классиков английской психоделии эта вещь отличается – в первую очередь активным использованием духовой секции. Мелодичная фолковая I Wrapped Her In Ribbons вскоре после середины композиции ненадолго переходит в джазовый инструментал, но потом возвращается в прежнее русло. Очень удачна, на мой взгляд, беспокойная Children Of The Sun с кислотной гитарой, романтичным саксофоном и несколько истеричными партиями группы духовых – имхо, прекрасный образец британского психо-прога. Шумная Got To Make It продолжается психоделической Frog Galliard, имеющей в своей основе фолковые и средневековые музыкальные фразы, но переработанной в духе времени. Напряженная Blood со звуковым коллажем взрывов, перестрелки и других звуков боя, тревожными звуками трубы, барабанными дробями и общем настроением тревоги – еще один отличный пример прогрессивной психоделии конца 60-х. Контрастом к ней звучит акустическая фолковая Hear The Colours, хотя и здесь в голове вокалиста остается напряжение, а соло на кларнете тоже не добавляет умиротворенности. Заключительная I Wanna Be Back Home и вовсе начинается с раскатов басового барабана и призывных звуков трубы, после чего переходит в блюзовый ритм, основанный на басовом риффе (причем риффе очень знакомом, но откуда он, никак не могу вспомнить), на фоне которого звучат гитарные и саксофонные соло плюс губная гармошка, а в голосе вокалиста чувствуется то упорство, то отчаяние. Очень хорошая работа, полностью в духе своего времени. #Psychedelic_Rock
Читать полностью…
Ensemble Bash - Slapstick Whipcrack Thundersheet 1994
An eclectic mix of Cage, The Beatles, Antonio Carlos Jobim, Bach and other music you wouldn’t associate with percussion. Треклист:
01. Junkyard Samba (Brannick-Hiscock) - 2:26
02. Fugue in D major (Bach) - 2:54
03. Dash Me Something (Ensemble Bash) - 10:06
04. Wave (Jobim) - 4:00
05. Second Construction (Cage) - 7:32
06. Apple Blossom (Garland) - 7:37
07. Bridge over Troubled Water (Simon) - 3:20
08. Flirt Your Tail and Spin! (McNeff) - 9:00
09. Rain (Lennon-McCartney) - 3:49
10. Marimba Spiritual (Miki) - 15:59. #Contemporary_Classical #Experimental #Instrumental. FLAC
#Øystein_Sevag & Lakki Patey
Visual 2 -2024. -Спустя 30 лет после выхода легендарного альбома Visual пианиста Ойстейна Севога и гитариста Лакки Патея вышло его продолжение. История Visual началась в начале 1990-х годов, когда Севог и Патей решили отойти от тенденций того времени и записать созерцательный дуэтный альбом. Тогда они и представить себе не могли, что спустя тридцать лет этот альбом будет звучать по всему миру. Музыкальный почерк Севога/Патея поражает своей универсальностью. Visual был назван журналом Wind and Wire Magazine в США "лучшим эмбиент-альбомом года" в 1996 году, а в прошлом году его ежегодно прослушивали 6 миллионов человек в 180 странах.
Многие с нетерпением ждали продолжения Visual. И вот Visual 2 появился на свет. Он опирается на ту же теплую, открытую атмосферу, которая покоряла аудиторию Севога и Пэти на протяжении десятилетий.
На этом концерте-релизе Øystein Sevåg и Lakki Patey смогут насладиться волшебным, чутким взаимодействием, в котором они раскрывают лучшее друг в друге. Это музыка, способная подарить слушателям покой, ясность и дыхание. #electronic #Ambient
Lawson Rollins - Full Circle (2013). - После глобальных музыкальных путешествий его последних альбомов, которые исследовали внешние границы world music fusion, гитарист и композитор Лоусон Роллинз приходит к полному кругу на своем последнем релизе с 12 плотно сфокусированными треками, в которых его отличительная гитарная работа находится в центре внимания, подчеркнутая фоном ритмов world beat и интимным ансамблевым инструментарием. Альбом стал 4-й совместной работой Лоусона с мультиплатиновым продюсером Домиником Камарделлой (Ottmar Liebert, Flora Purim, 3rd Force), скрипачом Чарли Бишаратом (Shadow fax), лауреатом Грэмми, разносторонний басист Рэнди Тико (Strunz & Farah, Airto, Benise, Jeff Bridges, Jake Shimabukuro), перкуссионист Дэйв Брайант (Ottmar Liebert + Luna Negra, Baba Olatunji) и саксофонист-флейтист Ричард Харди (Dave Matthews Band). Лоусон привлек внимание всего мира благодаря своим сольным альбомам, получившим признание критиков, джазовым радиохитам, вошедшим в топ-30 Billboard, эклектичным совместным работам с артистами со всего мира, удостоенными премии "Грэмми", и сенсационным видеороликам, которые на сегодняшний день увидели миллионы телезрителей и интернет-пользователей, включая более 7,5 миллионов просмотров только на Youtube. Непревзойденное по жанру звучание Лоусона заслужило восторженные отзывы: Журнал Guitar Player утверждает: "Он обладает нечестивым классическим мастерством, ослепительной скоростью, сверхъестественной точностью и удивительно тонким прикосновением. FLAC
#Newage #Jazz
#World_Fusion
#Flamenco
Там было много специальных эффектов, таких как склееные кольца из магнитофонной пленки ["лупы" в современной цифровой записи], задержки, реверы и эхо.
В процессе интенсивного редактирования пленки Масеро состряпал много совершенно новых музыкальных структур, которые группа Дэвиса позже имитировала в живом исполнении на концертах. Масеро, имевший классическое образование и вдохновленный экспериментами 1930-х - 1940-х годов в области "конкретной музыки" (musique concrète), применял монтаж пленки как метод аранжировки и композиции.
"Pharaoh's Dance" составлен из 19 частей. Его начало целиком сконструировано в студии с помощью повторяющихся склееных колец ленты. В середине композиции есть вклейки, например, односекундный фрагмент, впервые звучащий на 8:39, затем повторяется пять раз в промежутке 8:54 - 8:59. Заглавная вещь склеена из 15 кусков, в ней тоже есть вставки кольцовок, например, пятисекундный фрагмент повторяется в 3:01, 3:07 и 3:12. Так что Bitches Brew стал не только вызывающей споры классикой музыкального новаторства, он также является пионером в области освоения новых студийных технологий в джазе."
МУЗЫКАЛЬНОЕ НОВАТОРСТВО
Bitches Brew - альбом революционный во многих отношениях, но возможно главное его новаторство в ритмике. Ритм-секция в альбоме состоит из двух басистов (один на бас-гитаре, другой - на контрабасе), от двух до трех электропианистов и двух перкуссионистов. И все они играли одновременно! На басу - попеременно на электро и на акустическом - Дэйв Холланд и Харви Брукс. На клавишных слева звучит Джо Завинул, справа - Чик Кореа, а иногда по центру играл Ларри Янг. Перкуссию делали Дон Алиас и Хума Сантос. Знакомые все лица, не правда ли?!
Как пишут в своей книге"Crossover — Fusion" Таннер, Героу и Мегилл: "подобно рок-группам, Дэвис отводит ритм-секции центральную роль. Применение им такой огромной ритм-секции дает солистам широкий простор для активных соло... Гармонии на этой записи движутся очень медленно и действуют скорее модально, чем тонально, что привычнее для мэйнстримового джаза... Эти статичные гармонии и коллективный орнамент ритм-секции создают просторную арену для импровизаций. В результате, музыка перетекает от базовых рок-схем к хард-бопу, а некоторые пассажи характерны для фри-джаза."
Основные солирующие голоса на протяжении всего альбома - труба Майлза и сопрано-саксофон Уэйна Шортера. Интересно возможно одно из первых применений в джазе басового кларнета в исполнении Бенни Мопина.
Технологии записи, аналоговой ленты, мастеринг диска и записываемого времени (например, ширина ленты) сильно усовершенствовались к концу 1960-х, расширив звуковой диапазон стерео винилового альбома. Bitches Brew стал ярким тому примером. Продолжительные композиции альбома представляют собой целиком импровизированные сюиты с применением рубато и других смен темпа, а также медленное затяжное крещендо, типичное скорее для симфонических произведений или индийской музыки рага, нежели для трехминутной рок-песни. Некоторый материал из Bitches Brew Майлз Дэвис играл на концертах еще в 1969 году.
ОБЛОЖКА
Обложку нарисовал художник Мати Кларвейн. Он был из еврейского рода, но в конце 1950-х взял себе второе имя Абдул, выступив таким образом против вражды между евреями и мусульманами Ближнего Востока. Он считал, что каждый еврей должен взять себе какое-нибудь мусульманское имя, а каждый мусульманин - еврейское, и таким образом нации будут лучше понимать друг друга. Однако в 1960 году с ним произошел случай, после которого Кларвейн отказался от мусульманского имени. Однажды он встретился после концерта с известным джазовым музыкантом по имени Юзеф Латиф. Латиф принадлежал к мусульманской секте ахмадиев. Латиф знал работы Кларвейна и давно хотел встретиться с ним, чтобы договориться об использовании его картины для обложки своего альбома. Но увидев, что Кларвейн - белый, Латиф молча развернулся и удалился...
СОСТАВ:
Primitive Art Orchestra (2014) Helix. На самом деле никакой не оркестр, а джазовое трио во главе с бывшим лидером Bohemianvoodoo пианистом Иори Кимурой, которому помогают басист Кохэй Морита и ударник Такао Ито. Этот их дебютный альбом выиграл приз "Альбом года" на Jazz Japan Award 2014 в категории New Star. Вопреки самопозиционированию в жанре "джаз", действительно джазовые гармонии и некоторую склонность к импровизации, это скорее джаз-рок: подходы к построению композиций нередко ближе к прог-року. Да и настолько плотный, напряженный саунд больше характерен для рока. Весь альбом – замечательные партии звучного фортепиано. Бас увесист, барабаны порой просто сокрушительны. Лиричные вещи по-настоящему красивы, а такие, как заглавный номер и мощнейшая Cosmic Lotus весьма энергичны и даже слегка разнузданны. Несмотря на то, что басист группы очень молод и прежде нигде не отметился, он очень хорош. Отдельно я бы отметил его работу смычком: в композиции In A Dream эффектен реверберирующий смычковый контрабас, а в Shrine по звуку больше похоже на виолончель. Отличная и очень слушабельная работа. #Jazzrock. #Fusion
Читать полностью…
Zoar-Clouds Without Water 2019. __Clouds Without Water — это саундтрек, который переносит нас на край современной бездны, звуковая картина начала 21-го века. Он предупреждает нас, чтобы мы смотрели, но, что еще важнее, слушали, угасающее сознание мира, а не игнорировали его.
Названные New York Times «мастерами кинематографического инструментала», ZOAR собрали потрясающий состав вокалистов, включая Брендана Перри (DEAD CAN DANCE), Мэтта Джонсона (THE THE), Дженнифер Чарльз (ElYSIAN FIELDS) и новичка Джули Компарини, для их мрачных эмбиентных композиций. #Psychedelic_Rock #Ambient #Experimental #Soundtrack
Nadah El Shazly -Ahwar 2017. Нада Эль Шазли - продюсер, вокалистка и саунд-артистка из Каира, Египет. Ее музыка сочетает в себе экспрессивные музыкальные концепции XIX века, пришедшие к ней на родину, и современные, не знающие границ, вылазки в электронную и импровизационную идиому. Она много гастролировала по миру, участвовала в таких фестивалях, как Le Guess Who?, REWIRE, Irtijal, FIMAV и многих других. Ее дебютный альбом, Ahwar, занял 12-е место в списке "Лучших альбомов 2017 года" по версии The Wire. Помимо собственной музыки, Эль Шазли - вдохновенный коллаборатор, тесно сотрудничающий с единомышленниками - египетскими музыкантами Морисом Лукой и Сэмом Шалаби (Land of Kush). В последнее время она создает мозгодробительную, ритмичную музыку в качестве Pollution Opera, новоиспеченного дуэта с непочтительным валлийским саунд-художником Элвином Бранди. Эль Шазли также успела побывать на экране: она снялась в полнометражном фильме About Her (2020) и появилась в оригинальном сериале Netflix Love, Life & Everything In Between (2022). В настоящее время она завершает работу над парой партитур к фильмам и готовится к выпуску своего второго альбома, который должен выйти весной 2024 года. #World_Fusion #electronic #Experimental #Avangard
Читать полностью…
ERROBI - Ametsaren Bidea (1979)
Один из самых лучших дисков басков (а может, и самый лучший). Диск состоит из 4 масштабных вещей, одна длится 17 минут, а еще одна чуть меньше. Они потрясающе соединили типичный баскский фолк и рок-элементы так, как будто бы они всегда принадлежали друг другу. Хочется отметить также вокальные способности группы: если бы был создан голосовой эквивалент меллотрона, то им бы стал баскский вокал. С одной стороны, группе свойственна необыкновенная лиричность и печаль (напоминая слегка HARMONIUM и CELESTE), с другой - агрессия и мощь (этому также помогает духовик группы, играющий на взевозможных духовых, порой даже самых экзотических). Порой проскальзывают намеки на CAMEL в гитаре, но вообще группа совершенно уникальна, и описать ее музыку непросто. Шедевр, без сомнения. Musicians
Beñat Amorena (drums and vocals),
Mikel Ducau (vocals, acoustic and electric guitar and keyboards),
Anje Duhalde (guitar and voclas)
Mikel Halty (bass)
#World_Fusion #progressive_rock #Fusion
Zip Tang - 2010 - Feed Our Heads. - "Это третий альбом группы, которая уверенно входит в число лучших американских эклектичных прог-групп.
Альбом начинается достаточно невинно с джазовой, саксофонной и написанной под влиянием Фрэнка Заппы пастиши I'm On My Own. Действительно отличная песня. Оттуда и далее альбом разветвляется во всех направлениях. Ни одно из них не является легкомысленным и доступным. Это ни в коем случае не альбом для легкого прослушивания. Этот альбом затрагивает множество жанров. От авангарда и эклектичного прога до джаза и поп/рока. По пути Zip Tang поздоровался с The Beatles, Beach Boys, Mahavishnu Orchestra, Frank Zappa, Soft Machine (первый альбом), Red Hot Chili Peppers, Gentle Giant, Pink Floyd и пост-рок сценой. Уверен, что по пути я пропустил множество автобусных остановок. Но несмотря на то, что музыка очень разнообразна, она никогда не бывает разрозненной. Через весь альбом проходит четкая и определенная идея.
Инструментарий - как обычно, гитары, бас, вокал и барабаны. Но они также добавили в звучание несколько деревянных духовых. Звучание меняется между электрическим и полуакустическим. Инструменты четко разнесены и не являются жертвой звуковой стены. К счастью, качество звучания - кристально чистое и современное.
"Я отметил, что первая песня поднимает настроение. Однако на половине альбома настроение меняется, а в двух последних песнях, похожих на Pink Floyd, оно становится более мрачным. Это означает, что ни первая, ни две заключительные песни не должны определять, хотите ли вы расстаться со своими деньгами за этот альбом.
Покупка или нет также зависит от качества продукта. По моему мнению, которое я высказал после десяти прослушиваний и пожеланий провести еще больше времени над альбомом, прежде чем его рецензировать, это действительно великий альбом. Здесь нет ни одного по-настоящему убойного трека. Как нет и действительно неинтересных частей. В этом альбоме так много поворотов, что он затягивает слушателя и держит его до самого конца. Это действительно прогрессивный рок-альбом. Это, на мой взгляд, достаточно веская причина, чтобы дать ему четыре звезды......, хотя и не сильные четыре звезды, но все же четыре звезды.
Musicians
- Fred Faller / drums, percussion
- Perry Merritt / guitars, backing vocals
- Marcus Padgett / lead vocals, keyboards, woodwind
- Rick Wolfe / bass, mandolin, backing vocals
With:
- Ea Phillipa / lead & backing vocals
- Dave Jelinek / trumpet. #progressive_rock. #Jazzrock
Mélanie de Biasio - No Deal (2013)
Альбом, который, кажется, сделан для того, чтобы играться исключительно после полуночи; исповедь Де Биасио, темный энергичный джаз, в котором встречается инди-рок, берущий начало из классической среды и поставленный с непревзойденным изяществом. Часто напоминая Portishead по тону и воздействию, Де Биасио заработала титул Билли Холидей на полном основании в своей родной стране Бельгии.
Как и предыдущий релиз Де Биасио, инструментовка дотошна и уникальна, структура ее музыки действительно поражает. От бархатистых переливов заглавной песни к характерной смеси трудной музыкальности и импровизаторского таланта, это путешествие, которое интригует своим многообразием, позволяя каждой песне показать свою собственную индивидуальность. Personnel:
Melanie De Biasio - vocals, flute
Pascal Mohy - piano
Pascal Paulus - clavinet
Dré Pallemaerts - drums. #Vocal #Jazz
Исполнитель: Tangerine Dream
Альбом: Force Majeure
Год выхода: 1979
Жанр: Progressive Electronic, Space Rock
Страна: Germany
Force Majeure — девятый студийный альбом немецкой группы электронной музыки Tangerine Dream, изданный в 1979 году.
Перед записью альбома группу покинул Стив Джолифф, и группа вернулась к чисто инструментальной музыке.
Вслед за Stratosfear, альбом продолжил развитие Tangerine Dream в направлении более простого по структуре и ритму, более мелодичного звучания, к которому группа окончательно перейдет в 1980-е годы.
Хотя имя #Tangerine_Dream обычно связывают с синтезаторами и движением эмбиент, которое пришло десятилетие спустя после выхода альбомов Phaedra, Stratosfear и Rubycon, на этом альбоме группа демонстрирует скорее спейс-рок, где гитара и барабаны играют не менее важную роль, чем клавишные. Музыка альбома с ускорением движется вперед, и общий темп если и замедляется, то редко и не надолго.
«Cloudburst Flight» ушла по звучанию дальше других композиций от Берлинской школы электронной музыки 1970-х годов в направлении прогрессивного рока, и дала возможность Эдгару Фрезе продемонстрировать своё виртуозное владение 6-струнной гитарой.
Force Majeure получил положительные отзывы критики и стал четвёртым альбомом Tangerine Dream по объему продаж в Великобритании. Он поднялся до 26 места в британском чарте альбомов и продержался там 7 недель.
Состав:
- Edgar Froese - keyboards, electric & acoustic guitars, effects, producer
- Chris Franke - keyboards, sequencers, producer
- Klaus Krieger - drums, percussion
with
- Eduard Meyer - cello, engineer. #electronic #Ambient.
#Yom -Alone in the Light 2023. ЙОМ : композиция и кларнет
ЛЕО ЯССЕФ: фортепиано
В этом интимном, ночном альбоме Йом отправляется на поиски наследия предков, погребенного глубоко внутри него самого. Невидимые тени, окутанные историей, которые оставляют частицу себя в каждом из нас, формируют нас и иногда находят свое выражение в нас или через нас. В компании теней и в то же время в одиночестве... Alone in the Light следует по пути долгого внутреннего поиска, исследуя секреты, время, потерянное и вновь обретенное. Но если в ответ на бури и трагедии кларнет Йома иногда может неистово бушевать, то здесь он открывает сладострастный путь к безмятежному свету. Как обещание мирного рассвета... #Contemporary_Jazz. #World_Fusion -
The Advent of March - Maxwell's Delusion (2017). - В 2011 году в Бельгии проект The Advent of March начался как музыкальный театр: Al di Miseria. Сюжеты и современная классическая музыка. Вскоре в музыку стали вплетаться рок, джаз и металл, и, по мере расширения музыкального диапазона, театральная группа превратилась в полноценный коллектив.
В 2017 году The Advent of March выпустили свой первый полноценный диск, концептуальный альбом под названием "Maxwell's Delusion". Он рассказывает о последних неделях жизни Макса, Джека и Фионы: ночного сторожа, психопата и светской львицы-нувориши. Убийства и интриги, корабли и шампанское, красное вино и пингвины.
Tine Allegaert – piano, keyboards
Helene Bracke – vocals (mezzo soprano)
Jeroen De Brauwer – electrica guitar, bass guitar, vocals
Annebelle Dewitte – bateria, percussão
Nicky Frissyn – bass guitar, classical guitar
Annelies Heyvaert – flute. #progressive_rock #Fusion #Experimental #Contemporary_Classical. #Metall. FLAC
Nouvelles Lectures Cosmopolites & The Legendary Pink Dots & Laurent Pernice – Trinity -1994. Треклист:
Nouvelles Lectures Cosmopolites - Secret Of Oikema (23:27)
1a – Brain Heart Infusion
1b – Etreinte Avec L'Ange
1c – Interference - Guide
1d – Mnésimagnésie
1e – Gynogéodésie
1f – L'Ame Des Vagues
1g – Réminiscence Taôiste
1h – Epilogue Et Troisième Vision De Kha : La Crucification Des Vierges Effarouchées De La Maison D'Oikema
The Legendary Pink Dots - Andromeda Suite (25:07)
2a – Andromeda Suite
Laurent Pernice - Musiques Immobiles (23:53)
3a – Indistinction
3b – Accoutumance
3c – Sans Titre. #Experimental #electronic. #Contemporary_Classical
Smadj (feat. Erik Truffaz, Talvin Singh, Ibrahim Maalouf) - Selin (2009) / ethnic jazz, trip-hop, Tunisia/France
Этнический джаз, в котором за этническим звучанием преобладает именно джаз — это то, что выдает особенно интересные и качественные эксперименты в поджанре. Альбом "Selin" от родившегося в Северной Африке музыканта Smadj — весьма яркий тому пример. Само звучание Smadj (хоть и не отходя от этнической музыки) в последнее время практически не имеет ничего общего с отголосками джаза, но данный альбом 2009-го года — это полная тому противоположность. По сути, это действительно смесь многого, но "пропорции" добавлены идеально во всём. (С). Жан-Пьер Смаджа (более известный как Smadj) – французский музыкант родом из Туниса. Он является мастером игры на уде (арабской лютне) и, вместе с тем, заядлым электронщиком. Будучи дипломированным звукорежиссером, Смадж очень бережно и чутко относится к процессу звукозаписи. Его визитной карточкой стало смешение акустических и электронных звуков вкупе с завораживающим сочетанием арабских, североафриканских, индийских и других ориентальных мелодий. #World_Fusion #Fusion. FLAC
Daphna Sadeh & the Voyagers : Reconciliation 2009. -Для композитора/басистки Дафны Садех еврейская музыка - это кросс-культурное лоскутное одеяло опыта диаспоры. Она родилась в Израиле, училась в Нью-Йорке, а с 2002 года живет в основном в Лондоне, где руководит собственным ансамблем и выступает с разными замечательными музыкантами. Ее первый вклад в серию "Радикальная еврейская культура" - это блестящая и гипнотическая смесь джаза, западной классики, ближневосточного/арабского таксима и еврейской музыки в традиции сефарди/ашкенази, отражающая ее эклектичный жизненный опыт. Соблазнительная и сильная музыка от этой чувствительной израильской рысачки.
Personnel:
Daphna Sadeh: Double Bass
Mark Bassey: Trombone
Stewart Curtis: Clarinets, Flute, Descant And Treble Recorders
Ivor Goldberg: Acoustic Guitar, Classical Guitar, 12-string Guitar, Electric Guitar, Mandolin, Voice
Eddie Hession: Accordion
Ronan Kozokaro: Drums, Darbuka, Frame Drum, Riq. FLAC. #Contemporary_Jazz #World_Fusion
„Слушайте честную музыку, не ведитесь на стереотипы, на моду. Прислушивайтесь к своему сердцу и будьте собой!“. #Rock. #подборка. #Psychedelic_Rock #progressive_rock. #Fusion #hard_rock
Читать полностью…
"Bitches Brew"
Recorded Columbia Studio B, New York City August 19, 1969:
* Miles Davis - trumpet
* Wayne Shorter - soprano saxophone
* Bennie Maupin - bass clarinet
* Joe Zawinul - electric piano - Left
* Chick Corea - electric piano - Right
* John McLaughlin - electric guitar
* Dave Holland - bass
* Harvey Brooks - electric bass
* Lenny White - drum set - Left
* Jack DeJohnette - drum set - Right
* Don Alias - congas
* Juma Santos (credited as "Jim Riley") - shaker, congas
"John McLaughlin"
Recorded Columbia Studio B, New York City August 19, 1969:
* Bennie Maupin - bass clarinet
* Joe Zawinul - electric piano - Left
* Chick Corea - electric piano - Right
* John McLaughlin - electric guitar
* Dave Holland - bass
* Lenny White - drum set - Left
* Jack DeJohnette - drum set - Right
* Don Alias - congas
* Juma Santos (credited as "Jim Riley") - shaker, congas
"Sanctuary"
Recorded Columbia Studio B, New York City August 19, 1969:
* Miles Davis - trumpet
* Wayne Shorter - soprano saxophone
* Joe Zawinul - electric piano - Left
* Chick Corea - electric piano - Right
* John McLaughlin - electric guitar
* Dave Holland - bass
* Jack DeJohnette - drum set
* Don Alias - congas
* Juma Santos (credited as "Jim Riley") - shaker, congas
"Pharaoh's Dance", "Spanish Key"
Recorded Columbia Studio B, New York City August 21, 1969:
* Miles Davis - trumpet
* Wayne Shorter - soprano saxophone
* Bennie Maupin - bass clarinet
* Joe Zawinul - electric piano - Left
* Larry Young - electric piano - Center
* Chick Corea - electric piano - Right
* John McLaughlin - electric guitar
* Dave Holland - bass
* Harvey Brooks - electric bass
* Lenny White - drum set - Left
* Jack DeJohnette - drum set - Right
* Don Alias - Congas
* Juma Santos (credited as "Jim Riley") - Shaker
"Miles Runs the Voodoo Down"
Recorded Columbia Studio B, New York City August 20, 1969:
* Miles Davis - trumpet
* Wayne Shorter - soprano saxophone
* Bennie Maupin - bass clarinet
* Joe Zawinul - electric piano - Left
* Chick Corea - electric piano - Right
* John McLaughlin - electric guitar
* Dave Holland - electric bass
* Harvey Brooks - electric bass
* Don Alias - drum set - Left
* Jack DeJohnette - drum set - Right
* Juma Santos (credited as "Jim Riley") - congas
#Miles_Davis - Bitches Brew 1970. В Bitches Brew Майлз Дэвис продолжил и развил эксперименты, впервые проявившиеся в предыдущем альбоме In a Silent Way (1969), где как известно Дэвис, под впечатлением от рок-музыкантов Джеймса Брауна, Джими Хендрикса и группы Sly and the Family Stone ударился в электричество, то есть стал активно применять электроинструменты - гитары и клавиши. По сути, он ушел в совершенно новое направление, которое позже назовут джаз-рок фьюжн, а данный период в многоплановом творчестве Майлза критики прозвали "Электрический Майлз". С применением электрических гитар и клавиш, Дэвис отказался от традиционных джазовых ритмов в пользу более свободного импровизационного стиля с большим влиянием рока.
Bitches Brew стал первой золотой пластинкой Майлза, было продано более полумиллиона экземпляров. Революционный по звучанию, неопределимый по стилю, альбом получил противоречивую критику, от самой хвалебной до полностью ниспровергающей. Как всегда бывает с чем-то абсолютно новым, для восприятия чего необходимо какое-то время. Спустя годы, многие назвали Bitches Brew одним из сильнейших джазовых альбомов, а также прародителем джаз-рока, и признали огромное влияние альбома на многих рок и фанк музыкантов.
ЗАПИСЬ
Запись Bitches Brew проходила в студии Columbia на 30-й стрит в течение трех дней августа 1969 года. Дэвис предупредил музыкантов за очень короткий срок до записи. Лишь немногое из Bitches Brew репетировалось до записи, чаще всего музыканты имели весьма слабое представление или и вовсе не имели понятия, что они будут записывать на этот раз. В студии они получали только основные инструкции: темп, несколько аккордов либо какой-то намек на мелодию, а также предложения, в каком настроении играть.
Дэвису нравился такой метод работы. Он считал, что это вынуждает музыкантов уделять больше внимания друг другу, своему исполнению и указаниям Дэвиса, которые могли меняться в любой момент. В тихих местах Bitches Brew можно расслышать голос Майлза Дэвиса, дающего музыкантам указания: то щелканье пальцами, указывающее темп, то хорошо различимый шепот: "Так держать" или команда кому-то начинать соло.
Дэвис сочинил большую часть музыки альбома. Два важных исключения: "Pharaoh's Dance" (Фараонский танец) - сочинение Джо Завинула и баллада "Sanctuary" (Святилище) Уэйна Шортера. "Sanctuary" была записана еще в 1968 году как обычная баллада, но в Bitches Brew получила радикально другую интерпретацию. Ее начинают Майлз Дэвис и Чик Кореа, импровизируя над джазовым стандартом "I Fall in Love too Easily", пока Дэвис не заиграет саму тему "Sanctuary". Затем трубы повторяют мелодию снова и снова, пока не наберет мощности ритм-секция.
Несмотря на репутацию "прохладного" мелодичного импровизатора, игра Дэвиса в Bitches Brew носит, преимущественно, агрессивный взрывной характер, часто с неожиданными ускорениями и взлетом в самый верхний регистр трубы. Его заключительное соло в "Miles Runs the Voodoo Down" - яркий тому пример. Любопытно, что в композиции "John McLaughlin" Дэвис вообще не играет, предоставив поле деятельности самому Джону МакЛафлину и его гитаре.
ПОСТПРОИЗВОДСТВО
Подобно тому, как фильмы делаются в два этапа: съемка и постпроизводство, альбом Bitches Brew после записи подвергся значительному монтажу. Из коротких секций, путем склейки, были созданы продолжительные пьесы, на все это были наложены различные эффекты. Можно сказать, чем являлся альбом Sgt. Pepper для рок-музыки, тем стал Bitches Brew для джаза. Получилось "Охрененное варево" - именно так можно перевести Bitches Brew с английского. Как свидетельствует итальянский гитарист и исследователь творчества Майлза Дэвиса Энрико Мерлин:
"Bitches Brew новаторски применил студию в качестве еще одного музыкального инструмента, где монтажные куски и студийные эффекты становились составной частью музыки. Майлз и его продюсер Тео Масеро использовали записывающую студию радикально новым способом, особенно в заглавной и в первой вещи "Pharaoh's Dance".
Live in Africa & Europe (Argile feat. Sona Diabaté). -Основанная в 1988 году в Германии немецким флейтистом Дитером Веберпальсом мультикультурная группа Argile, в которую входит малийский исполнитель на камеле нгони и джембе Амаду Сангаре, известный как Барри Сангаре, играет афро-джаз-рок фьюжн с балафоном, камеле нгони, дундуном (говорящим барабаном), таблой, фортепиано, электрогитарой, басом, ударными, вибрафоном и, конечно же, джембе и флейтой пеле.
В 1998 году Argile выпустили "Live in Africa & Europe", концертный альбом, включающий 9 песен, исполненных во время их туров по Африке и Европе, с гвинейской певицей, автором песен и гитаристом Соной Диабате. #Contemporary_Jazz #World_Fusion
https://youtu.be/lvKvCnCoQk0?si=xVnL_zz-umR33pkj
Читать полностью…
#Beyond_O_Matic, - Time To Get Up 2010. Этот альбом понравится любителям космического рока. Группа вернулась к активной деятельности после перерыва, который длился почти 5 лет. Питер Фьюри и его товарищи записали этот материал примерно в 2003/2004 году, однако официально он не был издан до мая этого года. Благодаря TRAIL Records песни теперь переработаны и имеют улучшенное качество звука - несомненно, восхитительный опыт. Можно только сетовать, почему прошло столько лет... но неважно - "Time to get up" здесь.
Песни в основном представляют собой триппи-плавающие джемы, где сладкий вокал Фьюри является важным аспектом, даже добавляя некоторую поп-привлекательность в звучание, на мой взгляд. Причудливые и космические синтезаторные дополнения Стензо поражают не меньше - возможно, это главная достопримечательность альбома. Бас и ударные (Энтони Кутсос и Дэвид Джейн), поддерживающие космический поток на всем его протяжении, выглядят расслабленными и сдержанными.
Здесь довольно сложно выделить какую-то характерную изюминку. Некоторое время я думал о Trying to find you, которая заметно гипнотизирует и снабжена легким дроном, а также содержит кучу щебечущих синтезаторов и разнообразную гитарную работу Фьюри. Напротив, очень мелодичная, да - есть чему подпевать. В "Starbong" оживленно взаимодействуют гитара, флейта и синтезатор. Заглавный трек тоже стоит назвать, сначала довольно неприметный, он шаг за шагом перерастает в нечто призрачное и драматичное.
Выражая радостное настроение, Hawaiian Lady раскачивается в особой манере. А вокал почти достигает высот фальцета. Еще один необычный трек с временем для чудесного космического экскурса между ними. Одна или две оригинальные, более электронно окрашенные композиции для этого коллекционного издания, на удивление, проигнорированы, но это неважно. BEYOND-O-MATIC создают на этом альбоме абсолютно дружелюбную мирную атмосферу. Time to get up" - это отличная коллекция спокойной космической рок-музыки, подходящей для спокойного отдыха.
Musicians
- Peter Fuhry / lead vocals, guitars, bass, accordion, flute, Fx
- Kurt Stenzel / synths, samples, Fx
- Anthony Koutsos / drums
- David Jayne / drums, tabla
With:
- Melody Paine / bass (1,3)
- Rachel Jane Shultz / bass (7)
- KJ Luker / backing vocals (2). #progressive_rock #Psychedelic_Rock. #Experimental