22682
реклама, предложить мем и архивные штуки, сотрудничество: @mstbwct ВК: vk.com/ppstein
В сериале «Чудо» с Идой Галич жена главного героя гуглит «пепперштейн» «пепперштейн стихи» «пепперштейн смысл»
Читать полностью…
Работа Саши Паперно в графическом кабинет книжного «Озеро».
Это часть камерной выставки в «Озере», которая будет идти до 1 декабря. Все работы из книги «4 рассказа» с текстами ленинградского литератора 1960-х Рида Грачева.
А сегодня вечером 19:30 пройдет презентация книги в которой примут участие сама художница, историк, исследователь ленинградской культуры Игорь Кузьмичев и директор издательских программ фонда V–A–C Григорий Чередов.
Канал с разбором основных проблем и концептов философии 20 и 21 века, а также жизненные истории о философах разных эпох.
Что можно почитать?
• Пять коротких статей для введения в современную философию
• Как философы осмысляют кино
• Современные философы о популярной культуре
• Хонтология: призраки в современной философии
• Пять главных тенденций современной философии
• Что такое общество негативных отношений
• Что такое философия ужаса
• Гайды по главным работам Фуко, Барта, Бодрийяра и Лиотара
• Сайт, где можно сравнить взгляды философов
На базе материалов из телеграм-канала вышла книга «в чем истина?» в издательстве МИФ о главных тенденциях современной философии в последние годы.
Ссылка на канал → t.me/vchistina
Музей «Гараж» открывает прием заявок на конкурс «ГАРАЖ.txt» — 2026 для исследователей, пишущих о современном искусстве и культуре на русском языке.
Срок подачи заявок: до 16 ноября 2026 года включительно.
Объявление победителей состоится во второй половине декабря 2026 года. Рукописи победителей будут опубликованы в одноименной издательской серии Музея «Гараж», в которой вышли уже 32 книги.
Публикуем комментарий куратора Романа Шалганова про открывающуюся сейчас выставку, которая уже вызвала споры:
«В своей кураторской работе я исхожу из ряда простых тезисов. Первый - История искусства, также как и история человеческих сообществ, размечается на определенные эпохальные периоды. Границы этих периодов зачастую устанавливаются поворотными событиями. Второй - эпоха, в которой мы существуем сегодня, в художественной плоскости задается серией такого рода поворотных событий, произошедших в шестидесятых-семидесятых годах. Именно тогда складываются и расцветают художественные практики минималистов, концептуалистов, экспрессионистов и поп-артистов. В сущности, эти четыре стилистических линии образуют фундаментальную основу ландшафта культуры, в верхнем историческом слое которого обитаем мы.
В рамках выставки "Фрагменты нового концептуализма" нам хотелось бы обратиться к работам некоторых наших современников, которые в своей практике обращаются к наследию концептуализма вообще. Безусловно, в работах представленных авторов (Рубанков, Симонов, Чулов, Горшков, Атик-Осипов) заметно сильное влияние именно НОМы, Московской концептуальной школы. В этом нет ничего удивительного, ведь все представленные авторы живут и работают именно в Москве и именно практики Кабакова, Булатова, Монастырского, Пригова, Альберта, Пивоварова и прочих мэтров оказываются для них определяющими. Так, например, Рубанков отталкивается от приемов Кабакова, Симонов местами отсылает к Булатову и Пригову, Приговские же черты присутствуют в работах Горшкова, Чулов в серии стеклянных работ отсылает к концептуализму вообще, организуя пространство сложной знаковой игры а тандем Атик-Осипов вообще напрямую работал с Монастырским, исследовал влияние чань-буддизма на практики Московских концептуалистов и в представленных проектах выступает в качестве независимой группы-эпигона КД под названием "Соавторы".
К слову, сам термин "новые концептуалисты" принадлежит арт-критику Евгению Наумову. В своем тексте "Так о чем это нам говорит?" он упоминает Рубанкова, Чулова и Симонова, называя их, собственно, "новыми концептуалистами". При этом, безусловно, авторов, которые обращаются к концептуалистической художественной практике гораздо больше чем мы показываем в этот раз. Всех их уместить в 300 метров кажется совершенно непосильной задачей. Потому мы и озаглавили выставку "фрагментами" - представленные на ней авторы и работы это лишь часть того объема работ, которые производят сегодня новые концептуалисты. В частности, за кадром осталась стрит-артовая сторона сегодняшнего концептуализма. Мы продолжим нашу работу по исследованию актуального художественного контекста и в следующих наших выставках коснемся и пересечения концептуализма со стрит-артом и соседствующих с концептуализмом эстетических линий.»
Неожиданно программная серия Бернды и Хилла Бехер в центре Béton
Читать полностью…
Отличный аттракцион в музее Арсеньева для москвичей-велосипедистов: на владивостокской выставке про Толстого можно проехать знакомый маршрут от Манежа до его усадьбы в Хамовниках на станке, полное погружение, велосипед Лев Николаевич освоил в 67, слева выставлен его подлинник
Читать полностью…
В воскресенье 27 сентября на речном круизе по Москве-реке Cruise II by Kuznyahouse исполнят классику современной академической музыки.
Фестиваль Lостинг представит свою иммерсивную версию «Крушения "Титаника"» («The Sinking of the Titanic») английского композитора Гэвина Брайерса — масштабного произведения, посвященного самой известной морской катастрофе в истории.
Сочинение Брайерса считают одним из предшественников эмбиента. Его первая запись открыла каталог лейбла Брайана Ино Obscure Records в 1975 году. В основе музыки — история об оркестре «Титаника», который продолжал играть, пока корабль шел ко дну. Музыка Брайерса сама словно уходит под воду, разносится резонансами и эхо.
Исполнители: Vacuum Quartet, один из ведущих российских струнных квартетов, специализирующихся на современной академической музыке, перкуссионист Юрий Посыпанов и пианист Стефанида Ермолаева.
Отправление — в 14:45. Продолжительность круиза — два часа.
С 1 по 4 октября в Красноярске пройдет ярмарка современного искусства СКАН — проект, который уже третий год последовательно показывает художников и галереи Сибири, Урала и Дальнего Востока. В этом году СКАН пройдет на новой площадке — МВДЦ «Сибирь». В ярмарке участвуют 40 независимых художников и арт-групп из 17 городов, 6 галерей Сибири, Урала и Дальнего Востока, 4 бренда дизайна а также впервые — 5 галерей Москвы и Санкт-Петербурга, которые работают с художниками географии ярмарки.
В программе появится и Медиазал — отдельное пространство для видеоарта и медиаискусства, где покажут работы ещё 20 художников: от уже известных авторов до совсем молодых художников региона.
А чтобы познакомиться с участниками можно было удаленно, в дни ярмарки будет работать Онлайн-маркет. Это возможность поддержать авторов из любой точки мира — даже если приехать не получается.
Ещё одна важная новинка года — «Выбор T-Private»: команда T-Private вместе с экспертами СКАН выберет одного из художников ярмарки, который получит возможность представить свои работы на персональном стенде и в специальной зоне T-Private.
Следить за обновлениями, знакомиться с участниками можно в канале ярмарки.
Марсель Бротарс
Декор. Завоевание. 1975. Реконструкция комнаты XIX века, различные объекты. Вид инсталляции в Музее современного искусства, Нью-Йорк
Коллекция фонда V-A-C
Скоро в «ГЭС-2»
Советский киноплакат 1920-х из коллекции Александра Добровинского на новой выставке в МАММ
Читать полностью…
Недавно прошла ярмарка Cosmoscow и на нас посыпалась куча рилсов с этого мероприятия. Мне запомнился один из них, от профессионального искусствоведа. Специалистка поделилась тем, как она видит работы художников и ее видео кардинально отличается от 99% контента с ярмарки. Она обнаруживала в каждой работе отсылки, цитаты и образы из прошлого, наглядно показывая все нюансы.
Если вы хотите такое же восприятие искусства, то приходите 23 сентября в 19:00 (мск) на онлайн мастер-класс: «Из чего сделано искусство: анализируем картины через цитаты, символы и историю» от лекторий «Синхронизация».
Вместе с историком искусства Ольгой Чуворкиной разберёмся, как художники на протяжении веков заимствуют образы друг у друга, спорят с предшественниками и превращают чужие идеи в свои — и почему без знания этих связей от нас может ускользнуть самое интересное.
Например, узнаем, почему Шагал заставил влюблённых летать над Витебском, что общего у Древнего Египта, Натальи Гончаровой и русского авангарда и как Япония повлияла на французских художников и «Сказку о царе Салтане».
А главное, вы поймете, почему заимствование в искусстве зачастую ≠ плагиат и сможете пилить собственный образовательный контент!
Мастер-класс бесплатный, нужна только регистрация!
«Макабр», Олег Доу. 2026 год. Работа из рилса, который упоминается в тексте.
«Художественный» представил новый формат регулярных лекций о кино «Стабильный кризис: киноиндустрия в России и в мире», посвященных истории и экономике кинобизнеса. Лекционная программа проходит в Камерном зале кинотеатра — небольшом пространстве на двадцать мест, рассчитанном на более личный и живой формат разговора о кино.
Ближайшие встречи пройдут 20 сентября в 12:00 и 11 октября в 13:00.
Сегодня нередко говорят о том, что киноиндустрия переживает непростые времена. Однако, если обратиться к истории кино, становится очевидно, что разговоры о кризисе сопровождают индустрию практически на протяжении всего её существования — уже более ста лет.
Лекция предлагает посмотреть на эту тему шире и проследить, как формировалась экономика кино и почему индустрия, несмотря на постоянные прогнозы ее упадка, продолжает развиваться. Она посвящена ключевым этапам развития кинобизнеса — от первых студийных систем до современной эпохи стриминговых платформ — и тому, как менялись модели производства, дистрибуции кино.
Юлия Сенина и блогер-миллионник Саша Теслонд в музее ОБЭРИУ. От создателей «Рома Желудь и музей «Полторы комнаты» плюс музей Гурьянова», кадры поймала А. Генералова. Что-то в этом есть, конечно, водить таких блогеров в музей-квартиры, если вы тоже захотите, то главное — задавать экскурсоводам вопросы, которые были бы интересны гостю: «была ли у Бродского секс-зависимость и тд». Постарайтесь не давать скучать гостю
Читать полностью…
Приглашаем на воркшоп по работе с гипсом, который проведёт художник Саша Повзнер.
Воркшоп будет посвящён знакомству с материалом, обсуждению эскизов, переходу от эскиза к форме и основам по работе с гипсом. На встрече участники смогут создать небольшой арт-объект из гипса, который можно будет забрать с собой.
Саша работает с различными медиумами — от графики и живописи до инсталляции и ленд-арта, однако основным для него остаётся язык скульптуры. Его объекты часто рождаются из повседневных вещей: гипсовых слепков, бытовых предметов, пластика — и обретают форму, близкую к аллегории. Художника интересуют тактильные ощущения, масштаб, телесность и то, как личные впечатления — детские воспоминания, бытовые ритуалы, учебный опыт — складываются в образ мира.
С работами художника можно познакомиться на сайте: https://povzner.art
Даты: 26 и 27 сентября
Время: 12:00-18:00
Место: мастерская на Покровке (точный адрес отправим зарегистрировавшимся)
Для уточнения условий и записи пишите в телеграмм – @kaktakkatya
В «ГЭС-2» в эти выходные стартует, возможно, один из главных концертных циклов этого сезона.
Куратор Дмитрий Ренанский собрал лучших российских пианистов реконструирувать легендарный цикл Антона Рубинштейна.
В сезоне 1885/1886 великий русский пианист Антон Рубинштейн проделал уникальный, единственный в своем роде эксперимент над собой и публикой — он сыграл собственную версию истории музыки в семи главах. Каждая из сольных программ выстраивалась как многочасовой марафон, бросая вызов и возможностям исполнителя, и восприятию слушателя, и привычному концертному формату. Традиционным антрактам Рубинштейн предпочитал короткие перерывы, но зачастую обходился и вовсе без них, объединяя части программы в единую метакомпозицию импровизационными связками. Впервые прозвучавшие в Берлине, а затем представленные в Вене, Петербурге, Москве, Лейпциге, Париже и Лондоне, «Исторические концерты» по сей день остаются одним из самых радикальных художественных жестов, когда-либо осуществленных на музыкальной сцене.
«Исторические концерты» резко выделялись из контекста времени — и стилевой широтой репертуара, и беспрецедентным масштабом замысла. По сути, Рубинштейн вплотную подошел к изобретению современного музыкального кураторства.
Первая Московская независимая книжная ярмарка: анонсируем главное событие Московской книжной недели!
3 октября в Цехе отделки ЦТИ «Фабрика» проведем ярмарку, в который примут участие 30+ независимых издательств. Она станет кульминацией Московской книжной недели, ведь именно здесь можно будет купить все книги, которым мы посвятим 9 дней и десятки самых разноформатных мероприятий — от лекций и дискуссий до книжных забегов и кинопоказов.
Среди участников — Издательство Музея современного искусства «Гараж», Ad Marginem, Новое литературное обозрение, Носорог, V–A–C Press, Издательский дом ВШЭ, Издательство Ивана Лимбаха, Альпина и другие. Полный список издательств ищите на сайте Московской книжной недели.
Открытая книжная конференция
Еще одним событием ярмарки станет открытая книжная конференция — новый для индустрии способ говорить с читателями о том, что происходит внутри нее. Издатели, книготорговцы и представители проектов, занимающихся развитием книжной культуры, обсудят собственные планы, проблемы книжного рынка и то, каким может быть его будущее. В списке участников — Ad Marginem, «Смысловая 226», Центр Вознесенского, Дом творчества писателей Переделкино, журнал «БИЛЛИ» и многие другие культурные институции. Расписание конференции
Ждем всех 3 октября с 12:00 до 20:00!
Москва, ЦТИ «Фабрика», Переведеновский переулок 18с5
«Открывая Безымянное» — студенческий фестиваль медиаарта во Владивостоке на джентрифицированной окраине города (вокруг ранее запущенного озера), прошедший в дни национального дальневосточного праздника (день тигра). Чтобы понять работы, нужно открывать сайт, зачитывать длинные и не очень понятные тексты (я так и не поняла, что за псевдоморзянка звучала из озера, зачем обзывать телеграф архаичным и узким каналом связи, и как это все связали с ИИ). На фестиваль пришло миллион семей с детьми, была гигантская пробка. По словам организаторов, люди ждали салют, концерт с Киркоровым, выплывающим из озера, шоу дронов, которые бы образовывали картинки, (нужное подчеркнуть), думая, что все это организуется властями города. Якобы кто-то что-то там про это прочитал в новостях, возможно у людей возникли ложные воспоминания, так как в центре тоже шли гуляния. Когда у организаторов посетители спросили, будет ли салют и лазерное шоу, а в ответ услышали про студенческий проект и маленький бюджет, некоторые бабули сами стали раздавать листовки с описаниями проектов, замещая волонтеров, которые не пришли на фан-встречу. «Ну, погуляем, пофоткаемся» - как сказала одна из гостей своей дочке.
Читать полностью…
Новый сезон проекта Musica Saсra Nova стартует в Московской филармонии
Тема концертного сезона 2026/27 – Circulatio. Эта музыкально-риторическая фигура (в переводе с латыни – «кружение») представляет собой кругообразное движение мелодии. В барочной музыке оно символизировало бесконечность. Практика применения композиторами подобных «шифров», вживленных в музыкальную ткань, имеет богатую историю, из глубины веков к современности.
Два концерта абонемента посвящены редко звучащей музыке, написанной во второй половине XX – первой четверти XXI века, с акцентом на наследии композиторов поколения шестидесятников.
Musica sacra nova. Circulatio
9 октября, КЗЧ
Билеты
Программа:
Борис Йоффе
Sacra conversazione
(2019, российская премьера 💙)
Игорь Стравинский
Requiem Canticles (Заупокойные песнопения, 1965–1966)
Юрий Фалик
Месса (1996, московская премьера)
Исполнители:
Вокальный ансамбль Intrada
Российский национальный молодежный симфонический оркестр под управлением Фёдора Леднёва
Даниил Коган, скрипка
Варвара Гансгорье, сопрано Вероника Окунева, меццо-сопрано
Михаил Нор, тенор
Илья Татаков, бас
Ведущий — Рауф Фархадов
О программе первого вечера рассказывает куратор концертных программ проекта Сергей Терентьев
Концертно-исследовательский проект Московской филармонии и Фонда Николая Каретникова осуществляется при поддержке Союза композиторов России и Минкультуры России
Сегодня легендарному издательству Ad Marginem исполняется 32 года! Поздравляем и желаем больших продаж! Празднование начнется сегодня в 17:00 с распродажи всех этих книг в ЦТИ «Фабрика» и продолжится на Московской книжной неделе — до 4 октября
А во Владивостоке сейчас книжный уикенд издательства, завтра в «Игре слов» в 16 лекция Михаила Котомина и огромный стол хитов и новинок
Каждое открытие блазара би лайк
Читать полностью…
На Блазаре на стенде с работами Саши Лемиша кто-то громко сказал КЛАССИК ПОСТИНТЕРНЕТА
Какое время такой и классик
Портрет Владислава Мамышева-Монро и Наталии Овсянниковой, 1990 год
Архив музея «Гараж»
Сегодня Иосифу Марковичу Бакштейну могло бы исполниться 81 год
Совсем скоро в «Гараже» выйдет книга со статьями, интервью и другими текстами Иосифа Марковича.
Книга будет дополнена большим количеством архивного материала.
Так например на обложке фотография авторства Иры Кориной времён поездки студентов ИПСИ в Швецию в Валанд в 1999 году
Снова же актуальное в МАММ на выставке «Из истории советской автомобилизации 1920–1930-х годов»
Читать полностью…
По предварительным результатам Юра Омельченко занимает 3 место на выборах в Госдуму в своем одномандатном округе с 14,50% процентами
Читать полностью…
Почти неделю достраиваю дом, завтра обобьем его любезно предоставленными работами Федора Хиросигэ, помогите кто чем может: финансово, институциональной поддержкой и не только. Сейчас активно работаем с местным сообществом, делаем образовательные проекты и мастер-классы в нашем небольшом поселке городского типа в часе езды от Владивосток. В Москве много обсуждают поддержку регионов, но большая часть проектов все-таки идет «на экспорт и представляется в Москве, я верю, что можно и нужно делать что-то «на земле», чтобы местные люди не бежали за этими самыми проектами в Москву
Сбор средств на материалы, дорогу, еду, гонорар моим помощникам тут: https://www.tbank.ru/rm/r_jjgsvmVoxK.ibwQTofFqS/EHVoA31419
Еще раз отдельная благодарность Марине Лошак, Софье Чмух, Наталье Басмановой, Александре Лекомцевой, Алексею Чекункову, а также большой команде владивостокских художников, которые помогли дать полноценный старт этому безумному проекту, осталось довести все до ума
Павел Пепперштейн Существа в горном ландшафте, 1982
Читать полностью…
В это воскресенье в КЗЧ Филипп Чижевский, Камерный оркестр России и команда солистов представляют знаменитый шедевр Генри Пёрселла.
Партию сопрано исполнят Елене Гвритишвили и Анастасия Петрова.
«Королева фей» написана в 1692 году на основе «Сна в летнюю ночь». Однако композитор не положил на музыку ни одного текста Шекспира; эпизоды, метафорически связанные с сюжетом, образовали самостоятельные островки внутри каждого акта.
Долгое время партитура «Королевы фей» считалась утерянной и лишь в начале ХХ века была открыта заново; сегодня возрожденная семи-опера чаще звучит на концертной сцене. «Смакуя тонкости музыкальной фактуры, дирижер находит суть пёрселловской манеры: неповторимое сочетание взрывчатой активности и медленного течения, броского, чуть грубоватого напора и аристократической утонченности», – писала пресса после российской премьеры «Королевы фей». И если ее исполнение в театральных традициях XVII века теперь вызывает сомнения, то исключительные достоинства музыки Пёрселла безусловны.
В «Гараже» открылось пространство с видеоиграми индийской художницы Афры Шафик.
Внутри игры «То, не знаю что» история феномена книжного экспорта СССР в Индию неотделима от авторского вымысла: персонажами игры становятся как знакомые героини сказок (Баба-яга, царевна Несмеяна), так и придуманные художницей герои (Кот без хвоста, индийская девочка Катя и Пустая матрешка). Каждому уровню игры соответствует свое визуальное решение, которое опирается на эстетические первоисточники советской книжной иллюстрации: от народного лубка до образности авангарда и конструктивизма.