7346
فراتر از موسيقی ببينيم و بشنويم.....در اولين كانال تخصصی موسيقی كلاسيك در تلگرام اولين فايل: https://t.me/polyphonicchannel/16 @schayli
📹 M. Falla. La vida breve. Danza Española nº 1. Dir.: Jesús López Cobos. Castañuelas: Lucero Tena
اولین کانال تخصصی موسیقی کلاسیک
@polyphonicchannel
📹 Manuel de Falla - Noches en los Jardines de España (1916)
اولین کانال تخصصی موسیقی کلاسیک
@polyphonicchannel
دوران پایانی زندگی
پس از جنگ داخلی اسپانیا، فایا کشورش را ترک کرد و به آرژانتین مهاجرت کرد. او در آنجا آخرین سال‌های زندگی‌اش را در انزوا گذراند و به دلیل مشکلات سلامتی نتوانست کارهای ناتمام خود، مانند اپرای Atlántida، را تکمیل کند.
تأثیر و میراث
مانوئل د فایا یکی از مهم‌ترین چهره‌های موسیقی اسپانیا است که الهام‌بخش نسل‌های بعدی آهنگسازان، مانند خواکین رودریگو و پابلو کاسالس، شد. موسیقی او همچنان در سراسر جهان اجرا می‌شود و به عنوان نمادی از موسیقی اسپانیایی در دوران مدرن شناخته می‌شود.
اولین کانال تخصصی موسیقی کلاسیک
@polyphonicchannel
مانوئل د فایا (Manuel de Falla) یکی از بزرگترین آهنگسازان اسپانیایی قرن بیستم بود که به دلیل ترکیب موسیقی سنتی اسپانیا با عناصر مدرن شهرت دارد.
زندگی‌نامه
تولد: ۲۳ نوامبر ۱۸۷۶، کادیز، اسپانیا
وفات: ۱۴ نوامبر ۱۹۴۶، آلتا گراسیا، آرژانتین
او در خانواده‌ای فرهنگی و علاقه‌مند به موسیقی متولد شد و از کودکی آموزش پیانو و آهنگسازی را آغاز کرد. در جوانی به مادرید رفت و در آنجا تحصیلات موسیقایی خود را زیر نظر فلیپه پدریل، یکی از برجسته‌ترین موسیقی‌شناسان اسپانیایی، ادامه داد.
اولین کانال تخصصی موسیقی کلاسیک
@polyphonicchannel
Bach Violin Sonata No.1 in G minor BWV 1001 Adagio - Bomsori Kim
🌺
@polyphonicchannel
Scriabin Etude Op.2 No.1 (Horowitz)
اثر اسکرایبیان در ۱۶ سالگی
@polyphonicchannel
💫
زنی که *نوشتن* را انتخاب میکند ,
دیگر در بین آدم های
هزار رنگ جهان،
کم آورده است .
تمام روحش را
احساسش ،
و شاید تمام عقایدش را ،
پشت دنیایی از کلمات پنهان می کند.
چیزی نمی گوید و
دم نمی زند .
اما در پس تک تک
واژه هایش ,
فریاد ها دفن شده است که
گوشی شنونده ی آن ها نیست !
زنی که نوشتن را انتخاب میکند
به دنبال دنیایی فراتر
از دنیای واقعیت است !
@polyphonicchannel
📹 Schubert Piano trio No.2 in E-flat Major. Op.100.D.929:II. Andante con moto
تم اصلی و ملودی ابتدایی چقدر تازگی داره :)
اولین کانال تخصصی موسیقی کلاسیک
@polyphonicchannel
Johann Strauss II - The Blue Danube Waltz
«نوروز »
ماندگار است،
تا یک جوانه باقی‌ست
باقی‌ست جمعِ جانان،تااین،
یگانه باقی ست
«عید است» و نامه دارم ،
از من رسان به یاران
بشتاب ای کبوتر،
تا آشیانه باقی‌ست
هر روزتان نوروز
نوروزتان پیروز
ا @polyphonicchannel
Riccardo Muti & Wiener Philharmoniker
Radetzky-Marsch, Op. 228 2025
https://www.youtube.com/watch?v=cXtpk9T0Sk4
بهار، تفسیر دوباره‌ی زندگی است، شکوهی که در رگ‌های خاک جاری می‌شود و جان را به طراوتی نو می‌کشاند. در این جشن باشکوه هستی، برایت روزهایی به لطافت بارانِ بهاری، اندیشه‌هایی به روشنی آفتاب و دل‌خوشی‌هایی به وسعت دشت‌های پرگل آرزو دارم. نوروزت فرخنده!
اولین کانال تخصصی موسیقی کلاسیک
@polyphonicchannel
سمفونی شماره ۶ بتهوون، معروف به سمفونی پاستورال (Pastoral Symphony)، یکی از آثار برجسته اوست که در سال ۱۸۰۸ ساخته شد. این سمفونی در فا ماژور، اپوس ۶۸ قرار دارد و برخلاف بسیاری از آثار سمفونیک بتهوون، ماهیتی توصیفی و برنامه‌ای دارد، یعنی بتهوون در آن تلاش کرده احساسات و تصاویری از طبیعت را به موسیقی تبدیل کند.
ویژگی‌های سمفونی پاستورال
این اثر از پنج موومان تشکیل شده که هرکدام توصیف‌کننده حال و هوای طبیعت و زندگی روستایی است:
1. "رسیدن به روستا" – فضایی آرام و شاد دارد و حس لذت از طبیعت را القا میکند.
2. "صحنه‌ای در کنار جویبار" – حرکت ملایم و صداهایی که تداعی‌کننده جریان آب و آواز پرندگان هستند.
3. "جشن روستایی" – موسیقی شاد و پرانرژی که فضای یک جشن روستایی را به تصویر می‌کشد.
4. "طوفان" – ناگهان حال و هوا تغییر کرده و موسیقی طوفانی و پرتنش می‌شود، تداعی‌کننده یک طوفان ناگهانی در طبیعت است.
5. "آرامش پس از طوفان" – پایان سمفونی با موسیقی آرام و لطیف، حس قدردانی از طبیعت را تداعی میکند.
اولین کانال تخصصی موسیقی کلاسیک
@polyphonicchannel
Mozart Alla Turca (Turkish March)
بهار
در یک قدمی ست
@polyphonicchannel
سال 1979، وی به عنوان یکی از افراد"Khrennikov's Sevenدر ششمین کنگره اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی به دلیل شرکت نکردن در برخی از جشنوارههای موسیقی شوروی در غرب در لیست سیاه قرار گرفت گوبایدولینا در اوایل دهه 1980 از طریق قهرمانی گیدون کرمر در کنسرتوی ویولن Offertoriumدر خارج از کشور شناخته شد. او در اواخر دهه ی 1980 به شهرت جهانی رسید. در سال 2000 گوبایدولینا به همراه تان دون ، اسوالدو گلیوف و ولفگانگ ریم از طرفInternationale Bachakademieاشتوتگارت انتخاب شدند که یک قطعه برای پروژه 2000 Passion دربزرگداشت یوهان سباستین باخ .بنویسند قطعه ی انتخابی او يوهانس - شور بود در سال 2002 او این کار را همراه یوهانس - استرن انجام دادند که به سفارش هانوفر را نففانک اجرا شد. این دو اثر در کنار هم در مورد مرگ و رستاخیز ،مسیح بزرگترین اثر او تا به امروز را تشکیل میدهند با دعوت والتر فینک ، وی سیزدهمین آهنگسازی بود که در سالانه Komponistenportrait و جشنواره Rheingau Musik در سال 2003 اثرش به عنوان اولین آهنگساز زن در این سریال به نمایش درآمد.
اثر او با عنوان "نور" در انتها در 2005 انجام شد. در سال 2007 ، دومین کنسرت ویولن در تمپوس پرزنس توسط آن سوفی موتر در جشنواره لوسرن اجرا شد. از سال 1992 ، گوبایدولینا در هامبورگ ، آلمان زندگی می.کند وی عضو آکادمیهای موسیقی در فرانکفورت، هامبورگ
و آکادمی موسیقی سلطنتی سوئد .است. گوبایدولیبنا ارتباط با شخصیتی معنوی و درون گرا و همفکر به نام لیگیو دوبار را از طریق فعالیت هنری یافته و در جهت توسعهی آرمانها و اهداف موسیقی خودبه کار میبرد و این کار توسط جستجو در عرفان و موسیقی و به کارگیری آن در آثارش استفاده می.کند از نظر ملودی آثار گوبایدولینا با استفاده مکرر از موتیفهای قوی کروماتیک به جای عبارات بلند ملودیک مشخص و شناسایی می.شوند او غالباً از فضای موسیقی به عنوان وسیله ای برای رسیدن به وحدت الهی و در واقع یک ارتباط خطی مستقیم با خدا تلقی کند که بیشتر توسط میکروکروماتیسم (فاصله ی (چهارم این کار را انجام میدهد وی در آثارش توسط فضای کروماتیک در مقابل فضای دیاتونیک ، بعنوان نمادی از تاریکی در مقابل نور و انسانی دنیوی را در برابر مرتبه ی الهی تداعی کرده است. هنگامی که اثر او به نام Offertorium به نمایش در آمد ، گوبایدولینا به 50 سالگی نزدیک شده بود او قبلاً چندین دهه را صرف اصلاح روش خود کرده بود بنابراین صدای آهنگسازی که کنسرت ارائه میداد از قبل به صورتی متمایز و بلوغ یافته به طور کامل شکل گرفته بود
@polyphonicchannel
در میان این هیایو تقریبا یادم رفته بود که بگم یکی از بزرگان موسیقی معاصر رو از دست دادیم ، زنی جاودانه با دست ها و گوش هایی جادویی
@polyphonicchannel
آریای معروفی که در پرده اول اپرای Carmen اثر Georges Bizet اجرا می‌شود، "Habanera" نام دارد. این قطعه که با نام "L'amour est un oiseau rebelle" (عشق، پرنده‌ای سرکش است) شناخته می‌شود، یکی از مشهورترین و تأثیرگذارترین آریاهای اپرایی در تاریخ موسیقی است.
محتوا و مفهوم آریا
در این آریا، کارمن، شخصیت اصلی اپرا که زنی آزاد، فریبنده و مستقل است، درباره ماهیت عشق صحبت میکند. او عشق را به پرنده‌ای سرکش تشبیه میکند که نمی‌توان آن را به زور در قفس نگه داشت. پیام او این است که عشق چیزی غیرقابل پیش‌بینی است—اگر کسی بخواهد آن را کنترل کند، از دستش فرار میکند، اما اگر کسی آن را نادیده بگیرد، خودش به سمت او خواهد آمد.
بافت داستانی
در این صحنه، کارمن در کارخانه سیگارسازی در سویل اسپانیا کار میکند. او که به خاطر زیبایی و جذابیتش مورد توجه مردان بسیاری است، این آریا را می‌خواند تا نشان دهد که در عشق اسیر نمی‌شود و خودش انتخاب میکند که به چه کسی دل ببندد. در طول اجرای این آریا، دان خوزه (Don José)، سرباز جوانی که در ابتدا بی‌تفاوت به نظر می‌رسد، کم‌کم تحت تأثیر کارمن قرار می‌گیرد، که این خود زمینه‌ساز حوادث بعدی اپرا می‌شود.
ویژگی موسیقایی
"Habanera" بر اساس ریتم هابانرا (نوعی موسیقی کوبایی) نوشته شده و ضرباهنگی افسون‌کننده دارد که بیانگر شخصیت جذاب و بازیگوش کارمن است. ملودی آن ساده ولی بسیار تأثیرگذار است و حس اغواگری و آزادی را منتقل میکند.
اولین کانال تخصصی موسیقی کلاسیک
@polyphonicchannel
Manuel de Falla: El sombrero de tres picos, danzas (1919)
اولین کانال تخصصی موسیقی کلاسیک
@polyphonicchannel
Manuel de Falla - El Amor Brujo
🍭
اولین کانال تخصصی موسیقی کلاسیک
@polyphonicchannel
سبک موسیقی
فایا از موسیقی سنتی اسپانیایی، مخصوصاً فلامنکو و موسیقی محلی آندلس، تأثیر زیادی گرفت. او توانست این عناصر را با تکنیک‌های موسیقی مدرن آن دوران، مانند امپرسیونیسم فرانسوی، ترکیب کند.
آثار برجسته
۱. El Amor Brujo (عشق جادوگر) – ۱۹۱۵
معروف‌ترین بخش این اثر، رقص آتش (Danza ritual del fuego)، یک قطعه پرانرژی و ریتمیک است که تأثیر فلامنکو را نشان میدهد.
۲. Noches en los jardines de España (شب‌ها در باغ‌های اسپانیا) – ۱۹۱۶
یک کنسرتو برای پیانو و ارکستر که حال و هوای شاعرانه و امپرسیونیستی دارد.
3. El sombrero de tres picos (کلاه سه‌گوش) – ۱۹۱۹
یک باله بر اساس داستانی طنزآمیز از اسپانیا که ریتم‌های رقص اسپانیایی را با ارکستراسیون مدرن ترکیب کرده است.
4. La vida breve (زندگی کوتاه) – ۱۹۰۵
یک اپرا در سبک اسپانیایی که موسیقی و احساسات عمیق فلامنکو را در خود دارد.
5. Siete canciones populares españolas (هفت ترانه محلی اسپانیایی) – ۱۹۱۴
مجموعه‌ای از ترانه‌های محلی اسپانیا که برای خواننده و پیانو تنظیم شده‌اند.
اولین کانال تخصصی موسیقی کلاسیک
@polyphonicchannel
Leila Josefowicz & John Novacek | Sibelius Valse Triste
🌺
@polyphonicchannel
Tchaikovsky: Variations on a Rococo Theme, Op. 33 (Original Version)
🌺
@polyphonicchannel
Bill evans - nardis - 1970
#موقت
@polyphonicchannel
Joaquín Turina – Sinfonía sevillana
اولین کانال تخصصی موسیقی کلاسیک
@polyphonicchannel
Carl Nielsen – String Quartet in D minor
اولین کانال تخصصی موسیقی کلاسیک
@polyphonicchannel
تقدیم به شما
https://www.youtube.com/watch?v=hVH89ggy1fY
پلیفونیک همیشه با شما
@polyphonicchannel
Vladimir Ashkenazy Itzhak Perlman Play Beethoven Violin Sonata"Spring"
سونات بهار برای ویولن و پیانو از بتهوون با نوازندگی پرلمن و اشکنازی
اولین کانال تخصصی موسیقی کلاسیک
@polyphonicchannel
Beethoven - 6th Symphony 'Pastoral'
سمفونی شش بتهوون که از اون با نام سمفونی بهار یاد می کنند
Pastoral یک واژه انگلیسی است که از ریشه لاتین pastor (به معنای چوپان) گرفته شده و معمولاً به چیزهایی اشاره دارد که با زندگی روستایی، طبیعت، سادگی و آرامش آن مرتبط هستند.
اولین کانال تخصصی موسیقی کلاسیک
@polyphonicchannel
قبلا یکی از اثار او را ، به علاوه کنسرتو ویولن به اشتراک گذاشته بودیم!
Читать полностью…
موسیقیSofia Gubaidulinaسوفیا گوبایدولینا متولد ۲ اکتبر ،۱۹۳۱ در شهر چیستوپول جمهوری تاتارستان شوروی به دنیا آمد وی از آهنگسازان روسی ست و او را یکی از سه آهنگساز مهمدوره ی پس از شوستا کوویچ میدانند پدرش اسکات ماسگودوویچ ،گوبیدولین مهندس زمین شناس و مادرش فدوسیا معلم مدرسه بود او در پنج سالگی به همراه خواهرش ، آموزش پیانو را شروع کرد و از همان آغاز استعداد خود را در این زمینه آشکار کرد. پس از آموزش مقدماتی در هنرستان موسیقی کازان در بیست و سه سالگی به کنسرواتوار موسیقی مسکورفت و آموختن آهنگسازی و نوازندگی را در آنجا ادامه داد گوبایدولینا در کودکی هنگام تحصیل در مدرسهی موسیقی با رویم پولیاکوف، ایدههای معنوی را از طریق یهودیت کشف کرد و آنها را در آثار آهنگسازانی چون باخ ، موتسارت و بتهوون یافت گوبایدولینا به سرعتیاد گرفت که عقاید معنوی خود را از والدین و سایر بزرگسالان پنهان نگه دارد زیرا اتحاد جماهیر شوروی مخالف هرگونه عقاید مذهبی بود وی در کنسرواتوار کازان آهنگسازی و پیانو را فرا گرفت و در سال 1954 فارغ التحصیل شد. در مسکو تحصیلات خود را در هنرستان با نیکولای پیکو تا سال 1959 و سپس با شبلین تا سال 1963 ادامه داد در اواسط دهه 1970 ، گوبایدولینا " " Astreja ، یک گروه بداهه نوازی سازهای مردمی با آهنگسازانی از جمله ویکتور سوزلین و و یا چسلاو آرتیموف را تأسیس کرد.
@polyphonicchannel
Nicolo Paganini – III. Rondo, "La Ca
اولین کانال تخصصی موسیقی کلاسیک
@polyphonicchannel
Aria from Act I from Bizet's "Carmen." Elina Garanca (Carmen).
همراه با زیرنویس انگلیسی
اولین کانال تخصصی موسیقی کلاسیک
@polyphonicchannel