7346
فراتر از موسيقی ببينيم و بشنويم.....در اولين كانال تخصصی موسيقی كلاسيك در تلگرام اولين فايل: https://t.me/polyphonicchannel/16 @schayli
Gute Nacht aus ( Schuberts ) Winterreise
اولین کانال تخصصی موسیقی کلاسیک
@polyphonicchannel
📹 Béla Bartók -- Romanian folk dances (Patricia kopatchinskaja and Mihaela Ursuleasa
نسخه پیانو و ویولن از Romanian folk dances
بنظرم از بهترین تفاسیر این قطعه ست
#اجرای_زنده
اولین کانال تخصصی موسیقی کلاسیک
@polyphonicchannel
Bartók field recordings Romanian Folk Dances
متن بالا خوانده شود
ضبط مربوط به 112 سال پیش
اولین کانال تخصصی موسیقی کلاسیک
@polyphonicchannel
اولین کانال تخصصی موسیقی کلاسیک
@polyphonicchannel
María Dueñas: Saint-Saëns - Introduction et rondo capriccioso, Op. 28
اولین کانال تخصصی موسیقی کلاسیک
@polyphonicchannel
📹 Zoltán Kodály, Sonata in B minor for solo cello, Op.8, mvt. III, performed by Sebastian Bäverstam
@polyphonicchannel
کانال پلی فونیک
📹 Leonid Kogan - Sarasate Zigeunerweisen, Op. 20
@polyphonicchannel
کانال پلی فونیک
📹 GERSHWIN // Girl Crazy Suite by Barbara Hannigan
"Girl Crazy" یک موزیکال مشهور برادوی است که در سال 1930 با موسیقی جرج گرشوین (George Gershwin) و ترانه‌هایی از آیرا گرشوین (Ira Gershwin) ساخته شد. این اثر به دلیل موسیقی درخشان و ترکیب جاز با سبک برادوی، به یکی از آثار کلاسیک دوران خود تبدیل شد. برخی از مشهورترین آهنگ‌های این موزیکال عبارت‌اند از:
"I Got Rhythm" (یکی از معروف‌ترین قطعات گرشوین)
"Embraceable You"
"But Not for Me"
در سال‌های بعد، تنظیم‌های متعددی از موسیقی این موزیکال ساخته شد، از جمله "Girl Crazy Suite" که توسط Bill Elliott تنظیم شد. این نسخه سوئیت ارکسترال بر اساس موسیقی اصلی گرشوین طراحی شده و یکی از اجراهای برجسته آن توسط Barbara Hannigan همراه با ارکستر انجام شده است.
هانیگان که هم خواننده و هم رهبر ارکستر است، در این اجرا به شیوه‌ای منحصربه‌فرد موسیقی گرشوین را زنده کرده و ترکیبی از اجراهای آوازی و هدایت ارکستر را ارائه داده است. این نسخه، روح موسیقی گرشوین را با تنظیمی مدرن‌تر حفظ کرده و یکی از تفاسیر قابل‌توجه از آثار او محسوب می‌شود.
@polyphonicchannel
#opera
کنسرتو ویولنسل شماره ۲ در سُل ماژور، اُپوس ۱۲۶ (1966)
این کنسرتو نسبت به کنسرتوی اول حالتی عمیق‌تر و درون‌گراتر دارد و به نوعی تأملی بر زندگی و سرنوشت است.
موومان ۱: موسیقی آرام و درون‌گرایانه‌ای دارد و فضای آن نسبت به کنسرتوی اول تاریک‌تر و فلسفی‌تر است.
موومان ۲: یک شَرزو (Scherzo) با ریتم‌های نامنظم و حس طنز تلخ که نشان‌دهنده سبک خاص شاستاکویچ است.
موومان ۳: یک موومان پرتنش و حماسی که پایانی قدرتمند دارد و بازتابی از مبارزه درونی آهنگساز است.
دیمیتری شاستاکویچ (1906–1975) یکی از بزرگ‌ترین آهنگسازان قرن بیستم بود که آثارش تحت تأثیر فضای سیاسی شوروی و ارتباط پرتنش او با حکومت استالین قرار داشت. موسیقی او ترکیبی از تراژدی، طنز، طعنه و شکوه است و آثارش اغلب بازتابی از دوران سخت شوروی هستند.
Читать полностью…
🌿🌿🌿
💎برترین کانال های تلگرام:
🔹هماهنگی جهت تبادل:
@mrsmafd
Schubert - Ave Maria
اولین کانال تخصصی موسیقی کلاسیک
@polyphonicchannel
بازنویسی رقص رومانیایی برای ارکستر به همراه نوازندگان سنتی
📹 Muzsikás: Bartók: Romanian Folk Dances / with Danubia Orchestra
اولین کانال تخصصی موسیقی کلاسیک
@polyphonicchannel
بلا بارتوک (Béla Bartók) آهنگساز، پیانیست و موسیقی‌شناس مجار بود که یکی از پیشگامان موسیقی فولکلور در قرن بیستم محسوب می‌شود. او به همراه زولتان کدای (Zoltán Kodály) در اوایل قرن بیستم شروع به جمع‌آوری و ضبط موسیقی‌های محلی اروپای شرقی کرد. این دو با سفر به روستاهای مجارستان، رومانی، اسلواکی و مناطق دیگر، ملودی‌های سنتی را مستقیماً از نوازندگان محلی ضبط می‌کردند.
گودال ضبط‌های میدانی و تکنیک کار بارتوک و کدای
در آن زمان، ضبط صدا کار بسیار دشواری بود. بارتوک و کدای از فونوگراف ادیسون استفاده می‌کردند، که یک دستگاه مکانیکی برای ضبط و پخش صدا بود و با استفاده از سیلندرهای مومی، صدا را ثبت می‌کرد. این روش، اولین تلاش سیستماتیک برای حفظ موسیقی محلی بود، زیرا تا آن زمان، این موسیقی‌ها فقط از طریق شنیدن و نواختن سینه‌به‌سینه منتقل می‌شدند و هیچ نسخه ضبط‌شده‌ای از آن‌ها وجود نداشت.
در واقع، بارتوک و کدای مثل باستان‌شناسان موسیقی عمل می‌کردند؛ گویی به گودالی پر از گنجینه‌های فراموش‌شده وارد شده بودند و سعی داشتند این گنج‌ها را قبل از نابودی برای نسل‌های بعد حفظ کنند. بارتوک نه‌تنها این ملودی‌ها را جمع‌آوری کرد، بلکه آن‌ها را تحلیل و دسته‌بندی نمود و در بسیاری از آثار خودش از عناصر موسیقی فولکلور استفاده کرد. مجموعه‌هایی مثل رقص‌های رومانیایی (Romanian Folk Dances) و میکروکسموس (Mikrokosmos) نمونه‌هایی از تأثیر عمیق این موسیقی محلی بر آهنگسازی او هستند.
با این کار، بارتوک و کدای نقش مهمی در حفظ و شناساندن موسیقی محلی اروپای شرقی ایفا کردند و راه را برای پژوهش‌های موسیقی‌شناسی قومی (Ethnomusicology) در آینده باز کردند.
👇 👇 👇
اولین کانال تخصصی موسیقی کلاسیک
@polyphonicchannel
https://www.youtube.com/watch?v=fhjvGpMm-q0
ویدیوی فایل صوتی بالا
Saint-Saëns: Introduction et rondo capriccioso, Op. 28
María Dueñas
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Mihhail Gerts
اولین کانال تخصصی موسیقی کلاسیک
@polyphonicchannel
اپرا در ایران
اولین تلاش‌ها برای اجرای اپرا در ایران به دوران ناصرالدین‌شاه قاجار بازمی‌گردد. پس از سفرهای متعدد به اروپا و آشنایی با هنر اپرا، ناصرالدین‌شاه تصمیم گرفت سالنی مشابه اپراخانه‌های اروپایی در اطراف کاخ گلستان احداث کند. با این حال، به‌دلیل مخالفت‌های جامعه سنتی آن زمان که این اقدام را مغایر با شرع و عرف می‌دانستند، این پروژه تغییر کاربری داد و به «تکیه دولت» تبدیل شد که محلی برای اجرای تعزیه‌های مذهبی بود.
در اوایل قرن چهاردهم هجری قمری، میرزاده عشقی، شاعر و نویسنده ایرانی، نخستین اپرای ایرانی را با عنوان «رستاخیز شهریاران ایران» نوشت. این اثر در سال ۱۲۹۹ خورشیدی در اصفهان و در سال ۱۳۰۰ در سالن گراند هتل تهران به روی صحنه رفت. با وجود ضعف‌هایی در اجرا، این اپرا مورد استقبال مردم قرار گرفت.
با تأسیس تالار رودکی (اکنون تالار وحدت) در سال ۱۳۴۶، اپرا به‌صورت جدی‌تر در ایران دنبال شد. این تالار به‌عنوان مرکز اصلی اجرای اپرا و باله در تهران شناخته می‌شد و اپراهای متعددی در آن به اجرا درآمدند.
در سال‌های اخیر تلاش‌هایی برای احیای این هنر صورت گرفته است. به‌عنوان مثال، اپرای عروسکی «رستم و سهراب» به کارگردانی بهروز غریب‌پور و آهنگسازی لوریس چکناواریان، با استقبال گسترده‌ای مواجه شد و در شهرهای مختلف ایران به اجرا درآمد.
اولین کانال تخصصی موسیقی کلاسیک
@polyphonicchannel
📹 Piazzolla - Primavera porteña from "Cuatro Estaciones Porteñas" (Gidon Kremer & Kremerata Baltica)
@polyphonicchannel
کانال پلی فونیک
Con te partirò
💫
گاهی ،
شعر
سراغم را می گیرد ،
گاهی تو،
چه فرق می کند؟
هر دو ختم می شوید،
به دلتنگی های من.....!!!
@polyphonicchannel
بگذرد آرام، شب از بام تو
#موسيقي_كلاسيك
#تمركز
#آرامش
#classical_music
کنسرتوهای ویولنسل شاستاکویچ
شاستاکویچ دو کنسرتو برای ویولنسل و ارکستر نوشت که هر دو از مهم‌ترین آثار رپرتوار ویولنسل قرن بیستم محسوب می‌شوند. این کنسرتوها برای مستیسلاو روستروپوویچ، یکی از بزرگ‌ترین نوازندگان ویولنسل، نوشته شدند.
📍این ترک ها را با نوازندگی بینظیر Mischa maisky بشنوید
کنسرتو ویولنسل شماره ۱ در می بِمُل ماژور، اُپوس ۱۰۷ (1959)
این کنسرتو یکی از محبوب‌ترین و پرانرژی‌ترین آثار شاستاکویچ است و تأثیر زیادی از موسیقی فولکلور روسی و زبان موسیقایی خاص خودش دارد.
موومان ۱: آغاز این کنسرتو با یک تم مشخص و قاطع در ویولنسل همراه است که حالتی تهاجمی دارد. این تم بعدها به اشکال مختلف در طول کنسرتو ظاهر می‌شود.
موومان ۲: بخشی کند و عمیق با حالتی غمگین و تأمل‌برانگیز که شامل بخش‌هایی از سولوهای زیبای ویولنسل است.
موومان ۳ (کادنزا): یک تک‌نوازی تکنیکی و پیچیده برای ویولنسل که در واقع پلی به موومان چهارم است.
موومان ۴: پایانی پرانرژی و طعنه‌آمیز که ترکیبی از طنز و خشم را در خود دارد.
#Delibes: #Lakmé / Act 1 - "Dôme épais" (Live)
@polyphonicchannel
موسیقی خوب بشنویم
📹 #Symphony No.6 in A major (1883 Version) - #Anton_Bruckner
#symphony
@Polyphonicchannel