19438
Проект о самых важных русских книгах Нас можно читать 📖 и слушать🎙 https://linktr.ee/polka.academy
165 лет назад, 29 января 1860 года, в Таганроге родился Антон Чехов. Специально для «Полки» Андрей Бабиков, историк литературы, исследователь и переводчик Набокова, побеседовал с чеховедом Джулией Маркуччи — профессором Университета для иностранцев в Сиене, переводчиком, автором монографии «Чехов в Италии», вышедшей в 2022 году. Каково современное значение Чехова для итальянского читателя, как воспринимают сегодня в мире не только его произведения, но саму его яркую фигуру?
Читать полностью…
«Ну и нарочно буду такой грязный, сальный, трактирный, и наплевать! Ещё больше буду!..»
Читать полностью…
Мы продолжаем чествовать последние 200 лет русской поэзии: по субботам в этой рубрике — одно короткое стихотворение. Сегодня — 1841 год и стихотворение молодого Аполлона Майкова. Оно было опубликовано в «Отечественных записках», а затем в дебютном сборнике Майкова, который прославил 22-летнего поэта.
«Искусство» входит в ранний цикл «В антологическом роде» — то есть принадлежит к жанру антологической поэзии: так называют стихи, написанные с опорой на традицию древнегреческих антологий небольших текстов (по преимуществу эпиграмм, вовсе не обязательно сатирических); как правило, их мотивы, а нередко и метрика тоже связаны с античностью. Аллегорическое «Искусство» вполне отвечает этим критериям. Работая с русским аналогом гекзаметра, Майков создаёт небольшую притчу: интереснее всего здесь фигура «прохожего старца», учителя, возможно — персонификации божества. Он обрабатывает природный материал — тростник — так, что тот вновь начинает звучать как в природе, возвращает ему собственную суть. Это, в сущности, аристотелианское по духу стихотворение, оно о мимесисе, искусстве как великолепном подражании — и предпочтение таких тем определяет поэтику Майкова, одного из авторов, ассоциирующихся с идеей «чистого искусства», свободного от политического измерения.
Вероятнее всего, Майков, прекрасно знавший латынь (древнегреческий он выучил позднее), вспоминал здесь о сюжете из «Метаморфоз» Овидия — о состязании Пана, игравшего как раз на тростниковой флейте, с Аполлоном — грозным покровителем искусства, чьё имя носил сам поэт. По крайней мере, соседнее стихотворение цикла посвящено как раз этому сюжету: «Муза, богиня Олимпа, вручила две звучные флейты / Рощ покровителю Пану и светлому Фебу...» Свирели Пана посвящено и ещё одно стихотворение цикла.
Шесть новых книг о русской литературе:
📒Стихи и вещи: Как поэты Серебряного века стали иконами стиля. М.: Альпина нон-фикшн, 2025.
Книга об имидже четырёх поэтов — Маяковского, Есенина, Цветаевой и Ахматовой.
📓Илья Виницкий. Призраки Пушкина. Национальный поэт на rendezvous. М.: НЛО, 2025.
Новая книга известного филолога исследует разные сценарии мифологизации поэта: имперский, пропагандистский, либеральный, эмигрантский и другие.
📕Владимир Линков. Скептицизм и вера Чехова. М.: Флинта, 2025.
Переработанное издание монографии о чеховском скептицизме как методе поиска истины.
📘Юрий Лотман. Беседы о русской литературе. От эпохи Просвещения до Серебряного века. М.: Проспект, 2024.
Собрание статей великого литературоведа.
📔Ирина Лукьянова. Хроника русской литературы. От Древней Руси до XX века. М.: АСТ, 2024.
Рассказ о развитии русской литературы с самого её зарождения.
📓Юлия Балакшина. <Авторская исповедь> Н. В. Гоголя: текст и контекст. М.: РГПУ им. А. И. Герцена, 2024.
Монография об истории статьи Гоголя.
«Я вообще не хожу в театр. Я читаю пьесы — это доставляет мне удовольствие. Смотреть постановки — невыносимо, уж очень в них всё «понарошку». Не могу делать над собой усилие, чтобы заставить себя поверить в то, что происходит на сцене», — говорил Иосиф Бродский Лизе Хендерсон во время интервью для журнала Theatre в 1988 году. Тем не менее свою пьесу «Мрамор» он хотел увидеть и в театре, и по телевизору, и услышать по радио.
28 января, в день памяти Бродского, в петербургском музее «Полторы комнаты» пройдёт единственный показ спектакля по «Мрамору», посмотреть который можно будет и онлайн.
🔺Иосиф Бродский с актёрами Вернером Рэмом и Ханнсом Цишлером на фоне афиши спектакля «Мрамор». Гамбург, июнь 1987 года
Мы продолжаем чествовать последние 200 лет русской поэзии: по субботам в этой рубрике — одно короткое стихотворение. Сегодня — 1840 год и одно из самых известных русских стихотворений.
По словам писателя Владимира Соллогуба, Лермонтов написал «Тучи» в день своего отъезда в ссылку на Кавказ — после дуэли с Эрнестом де Барантом. Поэт стоял у окна в квартире Карамзиных, где с ним прощались друзья, и смотрел на «тучи, которые ползли над Летним садом и Невою». Лермонтов тут же прочитал стихотворение собравшимся. Впоследствии «Тучи» завершат его единственный прижизненный сборник стихотворений.
История кажется слишком красивой — но других свидетельств у нас нет (впрочем, отъезд Лермонтова из Петербурга состоялся 3 мая по старому стилю, а под стихотворением он выставил дату — апрель 1840). Как бы то ни было, одно из самых совершенных творений Лермонтова, написанное нечастым в русской поэзии четырёхстопным дактилем и пронизанное изумительной звукописью, «Тучи» будто подытоживают постоянную у Лермонтова тему изгнанничества: образец для сравнения — не Байрон и не Демон, а эфемерные, но кажущиеся вечными тучи, которые Лермонтов как никто умел описывать («Облаков неуловимых / Волокнистые стада»…). Почти бесплотные, тучи оказываются идеалом отрешения («вечно холодные, вечно свободные»), которого человеку не достичь — остаётся только смотреть им вслед, отзываясь новым стихотворением на завет из «Демона»: «В день томительный несчастья / Ты о них лишь вспомяни; / Будь к земному без участья / И беспечна, как они!»
Новый роман Алексея Сальникова, автора «Петровых в гриппе» и «Оккульттрегера», рассказывает о войне и шатком мире между драконами (впрочем, очень похожими на нас) и людьми (вроде бы такими же, как мы). Константину Константиновичу Константинову нужно сопроводить девочку-дракона домой. Девочка, как водится, не простая, а золотая. От её возвращения зависят судьбы многих. И, конечно, многие захотят помешать ей вернуться.
Зачин классический для фэнтези. Только на фэнтези роман Сальникова не очень похож — скорее на философскую притчу с довольно запутанным по началу сюжетом. Опасные, но всё же какие-то маленькие, бытовые приключения героев в настоящем становятся отправной точкой для размышлений и воспоминаний Кости о прошлом — тоже отрывочных и сумбурных.
Но ощущение творческого беспорядка этот текст всё-таки красит. Если это притча, то, пожалуй, она о том, что зрелость — это умение находить в хаосе главное, а главное — это любовь и умение не быть одиноким.
Подробнее о романе Сальникова читайте в нашей рубрике «2+2»!
📘 Алексей Сальников. Когната. М.: АСТ; Редакция Елены Шубиной, 2024.
«Потребность в искусстве писателя сохранилась, но доверие к беллетристике подорвано. <…> Сегодняшний читатель спорит только с документом и убеждается только документом», — писал Шаламов.
Читать полностью…
Новый выпуск подкаста «Между строк»! Лев Оборин обсуждает с произаиком и поэтом Александром Стесиным стихотворение Сергея Гандлевского «Опасен майский укус гюрзы…» — и вообще важнейшие темы его поэзии. Как Гандлевский работает с мотивом чуждости, зачем ему змеи, что он делал на Памире, почему у этих стихов такой прихотливый ритм, как они связаны с Тарковским и Высоцким?
Apple Podcasts: https://lnnk.in/e5mg
Castbox: https://lnnk.in/b0nu
Spotify: https://lnnk.in/irlk
YouTube: https://lnnk.in/inlt
Вспоминаем наши материалы о Льве Рубинштейне — в том числе с его участием:
«Лучшая проза — это застольный трёп»: интервью Варвары Бабицкой со Львом Рубинштейном
«Жили прекрасно, кормились вот плоховато»: разговор со Львом Рубинштейном и Натальей Ивановой об эпохе застоя
«C четверга на пятницу»: выпуск подкаста «Между строк»
(Уходит). Статья Льва Оборина памяти Льва Рубинштейна
От московского времени до концептуализма: о картотеках Рубинштейна в контексте позднесоветского андеграунда
В силу российской литературоцентричности к кинопостановкам русской классики всегда был особый счёт, а в фильмах отражалось не только содержание оригинала, но и время их создания. Андрей Плахов рассказывает об экранизациях главных русских книг XIX века — от зарождения кино в России до современности.
Читать полностью…
Мы продолжаем чествовать последние 200 лет русской поэзии: по субботам в этой рубрике — одно короткое стихотворение. Сегодня — 1839 год и стихотворение Евдокии Ростопчиной.
Одна из самых известных русских поэтесс XIX века, Ростопчина славилась в первую очередь любовной лирикой; её гражданская поэзия была оценена только спустя век после написания. «Падучую звезду» можно прочитать в свете типичного романтического тропа — желания вырваться на волю, совершить дерзкий побег, уподобившись творениям природы. Но этому прочтению совсем не противоречит другое: не о желании ли вырваться из навязанных социальных рамок пишет Ростопчина? Не о мечте ли ускользнуть от предписанной женской судьбы? От устойчивого образа дамы, пишущей о любви, потому что о чём же ещё ей писать? Отчасти такому «феминистскому» толкованию противоречат другие строки Ростопчиной — о том, что женщине приличествует знать своё место и быть притягательной в своей скромности, в том числе и как поэту: «Но только я люблю, чтоб лучших снов своих / Певица робкая вполне не выдавала… <…> Да, женская душа должна в тени светиться, / Как в урне мраморной лампады скрытой луч, / Как в сумерки луна сквозь оболочку туч, / И, согревая жизнь, незримая, теплиться». Это было написано через год после «Падучей звезды» — но, может статься, в 1839-м Евдокия Ростопчина всё-таки выдала один из своих «лучших снов».
Перевод французского эпиграфа: «Когда падает звезда, нужно успеть сказать ей свое заветнее желание, и тогда это желание непременно исполнится! — Народное поверье». Стихотворение было несколько раз положено на музыку — в том числе Антоном Рубинштейном и Александром Варламовым.
🔺Лев Толстой в окружении близких и крестьянских детей на катке Большого пруда имения Толстых Ясная Поляна
Читать полностью…
🔺Карикатура из альбома «Граф Лев Толстой — великий писатель земли русской». 1903 год
Читать полностью…
«Чайка» погибла. Её убило единогласное шиканье всей публики. Точно миллионы пчёл, ос, шмелей наполнили воздух зрительного зала. Так сильно, ядовито было шиканье», — писали в петербургской прессе о премьере спектакля по пьесе, изменившей и русскую, и мировую драматургию.
«Почему беллетрист Тригорин живёт при пожилой актрисе? Почему он её пленяет? Почему чайка в него влюбляется? Почему актриса скупая? Почему сын её пишет декадентские пьесы? Зачем старик в параличе? Для чего на сцене играют в лото и пьют пиво?», — интересовался критик Александр Кугель.
«Автор завязал несколько интриг перед зрителем, и зритель с понятным нетерпением ожидает развязки их, а герои Чехова, как ни в чём не бывало, ни с того ни с сего, усаживаются за лото!», — возмущался журналист Александровский.
🔺Карикатура из журнала «Осколки» — Чехов верхом на «Чайке» и охотники. 1896 год
Шесть новых книг о русской литературе:
📗Александр Ласкин. Жены Матюшина. М.: Новое литературное обозрение, 2025.
Документальный роман о трёх жёнах художника русского авангарда Михаила Матюшина — Марии Патцак, Елене Гуро и Ольге Громозовой. Основное внимание уделено Гуро, важнейшей поэтессе русского футуризма, и Громозовой, советской писательнице.
📙Татьяна Хоруженко. Культурные мифы в современном фэнтези. Екб.: Кабинетный учёный, 2025.
Исследование проблематики фэнтези, в первую очередь постсоветского.
📔Алексей Алёхин. Цель поэзии. М.: Время, 2024.
Статьи, рецензии, заметки и выступления поэта и критика.
📘Дмитрий Алексеев. Лермонтов. «Белые пятна» биографии. М.: Древлехранилище, 2025.
Очерки о малоизвестных обстоятельствах жизни поэта.
📕Елена Первушина. За столом с Булгаковым. М.: Центрполиграф, 2025.
Взгляд на эпоху Булгакова и его творчество в гастрономическом ключе.
📓Юрий Селезнёв. Достоевский. Мир великого писателя. М.: Родина, 2024.
Переиздание биографии, в советские годы выходившей в серии «ЖЗЛ».
🔺Иллюстрация художника Моисея Тоидзе к рассказу Максима Горького «Старуха Изергиль»
Читать полностью…
«Дамы города N. были… нет, никаким образом не могу; чувствуется точно робость. В дамах города N. больше всего замечательно было то… Даже странно, совсем не подымается перо, точно будто свинец какой-нибудь сидит в нём».
Читать полностью…
Мы продолжаем чествовать последние 200 лет русской поэзии: по субботам в этой рубрике — одно короткое стихотворение. Сегодня — 1840 год и одно из самых известных русских стихотворений.
По словам писателя Владимира Соллогуба, Лермонтов написал «Тучи» в день своего отъезда в ссылку на Кавказ — после дуэли с Эрнестом де Барантом; поэт стоял у окна в квартире Карамзиных, где с ним прощались друзья, и смотрел на «тучи, которые ползли над Летним садом и Невою». Лермонтов тут же прочитал стихотворение собравшимся. Впоследствии «Тучи» завершат его единственный прижизненный сборник стихотворений.
История кажется слишком красивой — но других свидетельств у нас нет (впрочем, отъезд Лермонтова из Петербурга состоялся 3 мая по старому стилю, а под стихотворением он выставил дату — апрель 1840). Как бы то ни было, одно из самых совершенных творений Лермонтова, написанное нечастым в русской поэхии четырёхстопным дактилем и пронизанное изумительной звукописью, «Тучи» будто подытоживают постоянную у Лермонтова тему изгнанничества: образец для сравнения — не Байрон и не Демон, а эфемерные, но кажущиеся вечными тучи, которые Лермонтов как никто умел описывать («Облаков неуловимых / Волокнистые стада»…). Почти бесплотные, тучи оказываются идеалом отрешения («вечно холодные, вечно свободные»), которого человеку не достичь — остаётся только смотреть им вслед, отзываясь новым стихотворением на завет из «Демона»: «В день томительный несчастья / Ты о них лишь вспомяни; / Будь к земному без участья / И беспечна, как они!»
Павел Рыбкин разговаривает со Львом Обориным о нашей «Истории русской поэзии»
Читать полностью…
«Дарования более, нежели искусства». Самая лестная похвала, которую ты мог мне сказать, не знаю, стою ли ее? Искусство в том только и состоит, чтоб подделываться под дарование, а в ком более вытверженного, приобретенного потом и сидением искусства угождать теоретикам, т. е. делать глупости, в ком, говорю я, более способности удовлетворять школьным требованиям, условиям, привычкам, бабушкиным преданиям, нежели собственной творческой силы,— тот, если художник, разбей свою палитру и кисть, резец или перо свое брось за окошко; знаю, что всякое ремесло имеет свои хитрости, но чем их менее, тем спорее дело, и не лучше ли вовсе без хитростей? <...> Я как живу, так и пишу свободно и свободно», — писал Александр Грибоедов своему другу Павлу Катенину в ответ на критический отзыв о «Горе от ума» в 1825 году.
🔺Виды Москвы 1825 года. August Cadolle, парижское издательство J. Pinard & G. Engelmann
230 лет назад родился Александр Грибоедов! Вспоминаем нашу статью о «Горе от ума»: как создавалась эта пьеса, умён ли Чацкий, за что Пушкин обругал Софью и любит ли она Молчалина?
Читать полностью…
Год назад не стало Льва Семёновича Рубинштейна. Помним о нём всегда.
Читать полностью…
🔺Павел Соколов. Иллюстрации к «Капитанской дочке». 1891 год. Гравёр Альфонс Ламот
Читать полностью…
Скончался о. Стефан, в миру Станислав Красовицкий, — один из поэтов советского андеграунда, в 1950-е входивший в «группу Черткова». О значении стихов Красовицкого для всей неподцензурной поэзии 1950–60-х мы писали в одной из наших недавних лекций.
ТОРЖЕСТВО
Мотаются белые ноги
с коленками наперевес.
Предутренние дороги,
песочной земли разрез.
Я вижу зеленые флаги,
наколотые на кору,
обрывки консервной бумаги
и поезд в далеком бору.
Кричит надоедливый поезд.
Камнями кидают в него.
И смотрит в осеннюю прорезь
соперник меня самого.
Кружатся янтарные окна.
Песчинкой разносится весть.
А он, надоедливо потный,
мечтает на лавочку сесть.
Ах, как по-разумному если б,
чтоб загодя все решено!
И так остается на кресле
кастрюльное это пятно.
ШВЕДСКИЙ ТУПИК
Парад не виден в Шведском тупике.
А то, что видно, — все необычайно.
То человек повешен на крюке,
Овеянный какой-то смелой тайной.
То, забивая бесконечный гол
В ворота, что стоят на перекрестке,
По вечерам играют здесь в футбол
Какие-то огромные подростки.
Зимой же залит маленький каток.
И каждый может наблюдать бесплатно,
Как тусклый лёд
Виденья женских ног
Ломает непристойно,
Многократно.
Снежинки же здесь больше раза в два
Людей обычных,
И больших и малых,
И кажется, что ваша голова
Так тяжела среди домов усталых,
Что хочется взглянуть в последний раз
На небо в нише, белое, немое.
Как хорошо, что уж не режет глаз
Ненужное вам небо голубое.
Из чего состоит поэзия Д. А. Пригова? Подробный гид по мотивам и темам концептуалиста
Читать полностью…
Поэма о греческих повстанцах, пьеса о Христе и роман «Русский Пелам» — каких произведений Пушкин нам не оставил?
Читать полностью…
