22586
Журнал о дизайне и культуре. Рекламу не размещаем. Предложить нам материал: clck.ru/3FUf8q По другим вопросам и предложениям пишите @poledsgn_bot РКН https://www.gosuslugi.ru/snet/67aa8a7775b36e054ef26f7a
6 марта в Самаре открывается обновлённая Галерея «Виктория» после реконструкции (ей, к слову, исполняется 20 лет). Площадь галереи выросла до 1200 м², а интерьеры разработали самарские бюро «РБТЫ» и link.bureau. Среди авторов юбилейной выставки «Самое красивое место, где я когда-либо был» — Андреас Гурски, Питер Дойг, Такаси Мураками, Вольфганг Тильманс и Эрик Булатов. А ещё будут сайт-специфичный цикл «Заговор тополей», мастерские, резиденция и ежегодная премия. И это всё «не только», как вы понимаете.
А эксклюзивно для нас показали рендеры инсталляции «Солнышко» Игоря Самолёта на крыше. Эта лиричная инсталляция отсылает к кафе, которое работало на месте галереи во второй половине XX века, и к самарскому модернизму. В стенах модуля — отверстия диаметром с человеческое сердце, сквозь которые дуют все ветры. Даже когда галерея закрыта, «Солнышко» служит «городским маяком» — так говорят в проекте.
#новости
#поле_искусства
Если вы ещё не догадались, что мы влюблены в музей «Зиларт», то говорим прямо: мы да. Архитектура, интерьер, айдентика, кураторская работа — всё по душе.
Визуальный стиль для музея разрабатывали в Tuman Studio. Узнали у основательницы и креативного директора студии Иры Кошелевой, как, что и почему.
— Мы подключились, когда архитектурная часть уже была внятно выстроена: определили геометрию, сценарии движения, характер материалов. Но визуальная коммуникация ещё не существовала: не было системы, которая поддерживала бы этот архитектурный язык. Мы пришли как раз в тот момент, когда можно было не просто «наклеить» айдентику поверх, а встроить её в саму структуру пространства как логичное продолжение архитектуры.
Главное противоречие в работе оказалось между серьёзностью и открытостью. С одной стороны это коллекция мирового уровня, с другой — музей в жилом квартале, доступный для случайных посетителей.
Система должна быть выразительной, но при этом масштабируемой — работать и на пятиметровой навигации, и на билете. И классическая музейная задача: присутствовать, но не перекрикивать искусство.
Концепцию айдентики определила типографическая система, построенная на идее коллекционирования как творческого акта. В основе — кастомный шрифт, который может собираться в разные композиции в зависимости от контекста, при этом всегда оставаться узнаваемым. Графика сдержанная, но не безликая: она даёт пространство искусству и архитектуре, но у неё есть характер. Цвета работают с медью здания — они тёплые, натуральные и меняются в зависимости от света и времени.
Но любая сильная система в какой-то момент начинает сопротивляться. Она будто проверяет, насколько она живая и способна к адаптации.
Здесь главное сопротивление дала медь. Металл живёт, темнеет, меняет оттенок в зависимости от времени суток и сезона. В какой-то момент оказалось, что медь буквально выталкивает избыточные визуальные акценты: всё, что пытается конкурировать с ней, сразу теряет уместность. Пришлось учиться отступать, давать пространству больше воздуха.
Это наш первый крупный музейный проект такого масштаба. Мы показали, что можем работать не только на уровне визуала, но и на уровне стратегии, системы, сервиса. Это проект, который будет жить долго — музей только открылся, и наша система будет развиваться вместе с ним. И это круто, когда твоя работа становится частью культурной жизни города.
ИИ всё больше — с ИИ всё похуже?
Разбираемся со старшим креатором агентства Narrators (входит в E-Promo Group) Славой Лобановым, когда нейросети в дизайне девальвируют ценность бренда и какие границы стоит выставлять ИИ.
Наблюдаем, что сейчас в моде пластинчатые грибы, стиль середины 2010-х и Густав Малер. Это австрийский композитор эпохи модерна, у которого исключительно обширный лор, но если очень коротко — его музыка опередила своё время на век. Слушателям в 1900-х была непонятна, а нам в самый раз.
Соответственно, рекомендуем: 19 февраля в Большом зале Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского состоится концерт, посвященный музыке Густава Малера. Будет вокальный цикл и симфония.
Билеты продают здесь.
#поле_искусства
#поле_событий
Студия Chirp Company (Чирик-компания 💔), основанная отцом и дочерью, выпускает скворечники в духе великих архитекторов. Например, Фрэнка Ллойда Райта, Ле Корбюзье, Захи Хадид и других. Птичьи домики собраны из красного дерева и фанеры и продаются в виде наборов для самостоятельной сборки. Вот бы были на Озоне...
#новости
#поле_предметов
#поле_архитектуры
🌞 Масленица близко! 21 февраля В Никола-Ленивце традиционно состоится грандиозный перформанс. На этот раз будут сжигать арт-объект «Горящее сердце», созданный Николаем Поллиским:
В этом году я придумал огненный лес из конусов, а в центре шар, изображающий сердце, — он загорится первым, потом эффектно рухнет вниз с искрами. За ним вспыхнут башни, каждая по-своему. Моя задача проста: построить конструкцию, которая будет красиво гореть и удивлять.
Проблема: офисные кресла не вписываются в бежевые интерьеры.
Решение: эргономичное (!) офисное кресло полностью (!) из дерева от шведского дизайнера Мальте Лундберга. Он сам его назвал «персонажем, который будет составлять вам компанию в течение дня».
Мы не бежевые люди и предпочитаем не очеловечивать предметы мебели, но нам всё понравилось.
#поле_предметов
#поле_новостей
150 лет назад человек узнал, что такое дно. В 1876 году в английский порт вернулся парусно-паровой корвет «Челленджер», который за 3,5 года экспедиции выполнил огромный объём научных изысканий и открыл Марианскую впадину.
Студентка ШД НИУ ВШЭ Екатерина Тупчиенко создала календарь: с каждым месяцем его дизайн погружает всё глубже в Марианскую впадину и в океанографию. Мы, конечно, отметили этот проект как один из лучших в прошедшем сезоне.
— Пожалуй, самой захватывающей частью работы над этим проектом стала визуализация глубины. Идея пойти не от вертикального формата впадины, а буквально вглубь календаря стала ключевой.
С каждым месяцем прорези и диаграммы, подобные радарам подводной лодки, увлекают зрителя всё дальше вниз, создавая ощущение пути, погружения. Каждый разворот календаря — небольшое открытие, новый рубеж, где меняются законы подводной жизни.
Особенно интересно было работать с материалами о переходных слоях, где жизнь начинает меняться под давлением и обретать «неземные» формы. Это было похоже на исследование другой планеты, спрятанной в недрах нашей собственной.
Весь календарь — это и есть способ передать это экспедиционное погружение: необратимое движение в глубину, в неизвестное.
Отметили скамью и зеркало «УЗОРЫ» от lulu'space — с отсылками к русскому зодчеству. Дизайнер Мария Евтюшенкова вдохновлялась архивными материалами НИИХП и поездкой в Кижи. А потом сделала эти вещи для проекта «Лаборатория АРТель» Всероссийского музея декоративного искусства. Дубовые доски, сквозная резьба — хочется трогать и держать увесисто в руках.
#новости
#поле_предметов
Нам приглянулся интерьер второй кофейни «Библиотека кофе», который сделали в kidz. Его собрали в помещении со сложной геометрией и почти без естественного освещения. Ключевая метафора — дом, в котором горит свет: с помощью текстильных рассеивателей сделали «окна». А зелёно-деревянная гамма напоминает о библиотечных залах (фанаты Ленинки, сюда!).
#новости
#поле_интерьеров
#голосредактора
Дорогие подписчики и подписчицы «поля». Этот пост с важными новостями, а заодно и пост-знакомство (похоже, пора!).
Я Маша Красовская, главный редактор «поля», а ещё филолог, журналист и издатель. До этого проекта восемь лет я занималась изданием книг — была выпускающим редактором, а затем и арт-директором. Ещё я занимаюсь музыкой, психологией (гештальт-подход), люблю читать хорошие книжки, ращу троих детей, делаю для них альтернативную школу и вот руковожу медийной редакцией, об участниках которой мы обязательно тоже расскажем.
Про «поле». Этот проект родился из любви к искусству) Нам хотелось сделать что-то большее, чем просто раздел о дизайне с сео-трафиком для бренда. И вот на нашем энтузиазме, без каких-то дополнительных вложений мы уже несколько лет ведём этот канал и другие соцсети (вот такие и такие). И кажется, у нас неплохо получается.
Всё это время мы публиковали новости и анонсы, истории и интервью, мнения экспертов и красивые проекты. Наши статьи мы размещали на сайте Skillbox Media. За это время мы написали около четырёх тысяч (!) материалов о дизайне, искусстве, моде, архитектуре, фотографии и много ещё о чём.
Сегодня — последний день нашего сотрудничества со Skillbox. Мы оставляем огромный и уникальный архив статей, их по-прежнему можно будет найти на сайте, в том числе по рубрикам и ссылкам из этого канала.
А наша команда остаётся в «поле». Мы продолжим вести канал с новостями и проектами. Мы по-прежнему открыты к коллаборациям, совместным постам и вашим запросам. Но временно у нас не будет возможности публиковать большие классные статьи.
А вообще, у нас много идей, как быть и развиваться дальше. Конечно, в наших планах — удобный и красивый сайт и большие спецпроекты. Сейчас мы ищем возможности для этого.
Если у вас есть идеи, вопросы или предложения — пишите в нашего бота @poledsgn_bot. Или в комментарии — мы всегда рады, когда возникает живой отклик или дискуссия.
И оставайтесь с нами! Это для нас ценно 💚
Планируем День всех влюблённых. Что, если вылепить гигантскую валентинку из снега, а потом пойти в музей Музей криптографии на специальную программу про любовь и роботов?
Расписание такое:
🤍 14 февраля
13:00 — показ фильма «Робот, я люблю тебя?» и дискуссия с участием робота Ф-2. Документалка про то, сможет ли робот стать полноценным партнёром в недалёком будущем (а что, если да?).
16:00 — лекция «Роботы. Приближаясь к сознанию». Ведите мальчиков и девочек от 12 лет узнавать, как и что робот чувствует.
🤍 15 февраля
12:00 и 14:00 — воркшоп для детей и взрослых «Эмоции по алгоритму: как научить робота любить?». Дети поучат Ф-2 выражению чувств, а в процессе поймут больше и про свои эмоции.
16:00 — показ мультфильма «Мечты робота» о дружбе Пса и машины — а ещё о разлуке и силе общих воспоминаний. Он был номинирован на «Оскар»!
#поле_событий
Сегодня день рождения Джексона Поллока. Он придумал разбрызгивать краску так, что это стало его авторским стилем. Без него не появился бы и перформанс.
Поллок, как и другие абстрактные экспрессионисты, отражал послевоенные настроения нации и непростую действительность разрушенного мира через бесконечный поток бессознательного. Стекающая, словно кровь, краска, брутальная энергетика в ритмических мазках и брызгах. Деконструированная или даже «выпотрошенная» живопись в действии, в моменте, в порыве. Рассматриваем.
#герои_поля
#поле_искусства
Объявили даты и место Международной выставки дизайна ARTDOM — она пройдёт с 19 по 21 февраля в «Крокус Экспо».
Помимо Cappellini и Poltrona Frau, Италию (её особенно много) представят Cassina, Seletti, Poliform, FIAM Italia, Giorgetti, Artemide и Antonio Lupi. А среди российских участников — Giulia Novars, бюро OFFCON, Archipelago, Hettich, Aurica и Punto Group. За искусство отвечают Pidtsan Maison & Alina Pinsky, Grabar Gallery, Fifth Avenue Gallery, Askeri, a-s-t-r-a и Busel, галерея Марины Гисич и BLAR. И это ещё не всё, это только малая часть.
#новости
#поле_интерьеров
#поле_искусства
Иногда нашей редакции кажется, что мы зашли не в ту дверь не на тот «Кинопоиск», а оказывается, это стиль. На платформе действительно ставят разные логотипы-дудлы к большим премьерам, прямо как Google (и когда-то, в старину, «Яндекс»).
Мы это не сами поняли, а прочитали на «Кинопоиске». Сами мы в такую погоду не блещем...
#поле_графики
Составили программу на ближайшую неделю. Музыкальное, экспериментальное, чувственное — чтобы не приуныть в конце зимы. Мы готовы идти буквально на всё и сразу.
12/02 Лекция «Художник как писатель: литературные практики в русском искусстве»
12/02 Лекция «Ритм Кнорозова, Лазурского и Франческо де Франчески»
13/01 Перформанс Love Mass performance
14/02 Митап «С любовью, дизайн»
14/02 «Шаги и отражения» в МИРА
14/02 Мастер-класс по полевой звукозаписи
16/02 «Лекция о ничто» в ГЭС-2
19/02 Кинопоказ «Наум. Предчувствия»
21/02 и 22/02 Маркет искусства «Лампа + зины»
#поле_событий
#поле_искусства
Студентка магистратуры Школы дизайна НИУ ВШЭ Екатерина Минченок получила главную награду международного конкурса World Brand Design Society. Она стала первой и единственной обладательницей Black Award и одной из девяти Gold Award в категории «Дизайн упаковки».
Победил её проект упаковки и айдентики йогурта «МЭЛЛОУ». Екатерина разработала сферическую тару, разделённую на два отсека: сверху — хрустящие добавки, снизу — йогурт. Формат предполагает покрутить, смешать и поделиться с другом.
Ещё 11 проектов студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ получили призовые места: шесть серебряных, две бронзовых и три отметки жюри. Так что российский вуз занял второе место в глобальном рейтинге WBDS среди образовательных учреждений, уступив только Городскому колледжу Сан-Диего.
#поле_новостей
#упаковка
Приглушённые тона осенью? Граундбрейкинг.
Pantone выпустил цветовой тренд-репорт на осень 2026 года, вдохновившись сиквелом «Дьявол носит Prada». Там — power-dressing и винтажные влияния.
Поэтому — приглушённые и выцветшие тона. Например, «Приглушённая глина» и «Красное дерево». Объяснили, что за выбором стоит рост популярности вещей из секонд-хенда (а что случилось).
Ещё там есть нейтральные оттенки: сливочно-белый «Эгрет», шоколадно-коричневый «Тоффи» и насыщенный тёмно-синий «Посейдон» — это «надёжные» цвета.
Из небанального «Зелёный Нептуна», «Жжёная олива» и «Зелёная зависть». Понимаемо.
За яркость в палитре выступают «Фестивальная фуксия» и синий «Все на борт». Ещё традиционный для осени тёплый красновато-коричневый «Аравийская пряность» и приглушённый розовый «Наперстянка».
В базе осени-2026 серый «Подземный мир» — средне-тональный, ни тёплый, ни холодный. Завершает палитру «Засахаренный имбирь» — спокойный бежевый, уж куда без него.
#поле_новостей
#поле_моды
В этом году не отрицаем День святого Валентина, потому что The only thing more powerful than hate is love.
1. В ГЭС-2 — «Почта Дома. Между нами текст». Открытку можно отправить там же бесплатно в любую точку мира.
2. «Антон тут рядом» уже традиционно выпустили валентинки.
3. Во «Вкусвилле» запустили «СерВВис Признаний» — продукты доставят вместе со словами любви.
4. В ABC Roasters сделали закрутки с розовой капустой, с любовью.
5. BBE x Flowwow проводят мастер-класс по валентинкам. Будет онлайн 12 февраля в 19:00 мск, бесплатно.
А дальше мы уже как-нибудь и продержимся, да?
#поле_новостей
#поле_событий
О любви. Annki Design Studio выпустила love edition ко Дню святого Валентина. В дроп вошли диван для двоих Steve Loveseat, красный стул-гардероб с шармами в форме сердец и скамья Clover Classic в насыщенном красном цвете. Бренд называет такое настроение «red state of mind».
#новости
#поле_предметов
Шведский дизайнер Саймон Скиннер создал серию ламп Buké из подержанных стеклянных предметов — чаш, пепельниц и фигурок. Он собрал их, будто бы Lego, а затем отпескоструил, чтобы скрыть царапины и сделать поверхность матовой. Там есть подоплёка про коллективную память, но, во-первых, это просто красиво.
#поле_вдохновения
#поле_предметов
Ренейминг откатили: с 4 февраля это снова Philadelphia Museum of Art, а не Philadelphia Art Museum или PhArt. Грифон в лого остаётся.
Ну, по состоянию на эту минуту.
Объяснили тем, что прислушались к взвешенным рекомендациям попечителей и сотрудников музея.
#поле_искусства
#поле_новостей
Сцену для Grammy 2026 разработала студия Yellow Studio. Артисты как бы выходят из трубы золотого граммофона. А зону номинантов оформили в виде кафе в терракотовой палитре, со столиками под мрамор и купольными лампами Jeff Andrews Design.
#новости
#поле_архитектуры
«Цвет — это не просто элемент картины, это сама суть живописи. Он может существовать самостоятельно, без необходимости подчиняться форме или сюжету».
Я не знаю, Земля кружится или нет,
Это зависит, уложится ли в строчку слово.
Я не знаю, были ли моими бабушкой и дедом
Обезьяны, так как я не знаю, хочется ли мне сладкого или кислого.
Но я знаю, что я хочу кипеть и хочу, чтобы солнце
И жилу моей руки соединила общая дрожь.
Велимир Хлебников, 1909 год
Собрали некоторое количество хороших детских музейных проектов. Куда пошли бы и сами, будь нам 6 или 16.
✈️ «Летал и Шагал» в Музее AZ (научиться рисовать в духе смелого художника-нонконформиста);
🏸 Субботние игры в ГЭС-2 (узнать, что такое скилл-тои, и стать в этом мастером);
💫 Мастер-класс по созданию однокадрового комикса в Музее «Гараж» (понять, как это, и тут же применить);
📔 Читательский пикник в ЗИЛАРТе (послушать книжку, поиграть в индейцев);
🔦 Архитектурный курс «МЕСТО ДЛЯ МЕНЯ» в Еврейском музее и Центре толерантности (осмотреться вокруг и построить своё).
Ну или лепить снеговиков, всё понимаем.
#поле_искусства
#поле_событий
Что красивее — носить голубя в руке или причащаться из голубя святых даров? Что технологичнее — печатать доспехи на 3D-принтере или ковать пластины вручную? Что погрузит в больший экстаз — платье Dolce & Gabbana или византийская мозаика 1180-х?
Мода — это религия. А ещё ремесло, инженерия, мифы и этнография. Объясняем в подробностях и показываем, какую одежду от кутюр можно читать как книгу по мировой истории культуры.
#поле_моды
«Дизайн не спасёт цивилизацию, но напомнить о том, что жизнь зародилась не как-то сама собой внутри неживой материи, к счастью, всё ещё может. И это едва ли не самое ценное напоминание».
Римская мозаика у McDonald’s, футуристично-аналоговая надпись «Bugonia», волшебные миры Джонатана Андерсона и озорная геймификация «Лаймового клуба» в «Золотом яблоке».
Эксперты снова выбрали лучшее за 2025 год: со смысловыми отсылками, иронией и уважением к традиционному ремеслу.
#проектное_поле
Человечество уже успело слетать в космос и высадиться на Луне, когда появился запатентованный чемодан на колёсиках. Как непредсказуемы пути инноваций!
Это изобретение в 1972 году запатентовал Бернард Д. Садов. Его «вдохновили» трудности с транспортировкой багажа в аэропорту в Пуэрто-Рико, когда он возвращался с семьёй из отпуска. Он прикрепил к своим стандартным чемоданам колёса и ремень, а позже, доработав дизайн, продал такую модель универмагу Macy's.
Этот прорыв в промышленном дизайне долго не входил в обиход. Садов описывал яростное сопротивление индустрии: ни один мужчина никогда не стал бы катить чемодан, потому что это просто-напросто немужественно. Но ведь ничто не мешает женщине катить багаж на колёсах — ей же не нужно доказывать свою мужественность. Нет, байеры отказывали: «Мужчины должны сами носить багаж своих жён».
Ведь женщины не путешествуют в одиночку. Если женщина путешествует, то с мужчиной, который перенесёт её сумку. Так что менеджеры не видели коммерческого потенциала у такого формата.
Понадобилось ещё 15 лет, чтобы чемодан на колёсиках стал массовым явлением.
Ещё в 1984 году в голливудском фильме «Роман с камнем» такой чемодан был изображён как нечто нелепое — его тащит в джунгли героиня кино. Тем не менее продажи росли.
Точку в вопросе поставил 46-летний пилот американской авиакомпании Northwest Airlines Роберт Плат. В 1988 году в своём гараже он прикрутил к любимой сумке два небольших мебельных колеса, купленных в ближайшем строительном магазине. К боковой стороне он пришил карман, маскирующий выдвижную ручку, сделанную из металлических стержней и трубок. Широкая колея двух колёс обеспечивала устойчивое движение даже при крутых поворотах.
Так появился наш обычный багаж на колёсиках: удобный и для мужчин, и для женщин, и даже для детей.
#поле_фактов
LEGO и Crocs сделали коллекционные сабо в форме гигантского красного кирпичика 2x4 (удивительно, что только сейчас!). К каждой паре прилагается мини-фигурка с четырьмя парами крошечных Crocs. Они не очень носибельные — скорее, это коллектибл.
#новости
#поле_моды