6442
Хочешь по фактам — давай по фактам! Связь: @oldtelegraphist Наши лонгриды на Дзене: https://dzen.ru/pofactam
Как удается некоторым артистам утрачивать все свое былое величие - вопрос, достойный отдельного изучения. Один из ярких примеров - Arcade Fire, группа, очень ярко и громко стартовавшая 20 лет назад со своим выдающимся альбомом «Funeral», которому мы должны быть благодарны в том числе и за последующее появление коллектива «Краснознаменная дивизия имени моей бабушки».
На протяжении всего нового пятиминутного сингла Arcade Fire «Year of the Snake» ожидаешь, что вот сейчас начнется «оно», мы испытаем катарсис, а вместо него получаешь от коллектива в лицо повторяющуюся в финале строчку «It’s the year of the snake/so let your heart break» (ооок, бумер), от банальности которой сводит скулы. Вдобавок еще и это нелепое жизнерадостное видео - в общем, тот печальный случай, когда заслуженный коллектив превратился в самопародию (а заодно в пародию на остальных своих коллег по инди-сцене нулевых).
https://www.youtube.com/watch?v=UpYapWU--JA
Претендент на победу в номинации лучший электронный альбом этого года: «Music can hear us» Dj Koze с кучей фитов в диапазоне от Дэймона Албарна до солиста группы Notwist.
Немецкий продюсер Dj Koze выпускает альбомы редко, да метко. На новом, в отличие от вышедшего 7 лет назад «Knock Knock», ничего не осталось от дип-хауса, да и в целом это скорее музыка для отдыха, чем для танцев. На «Music can hear us» можно найти разноцветную многослойную электронику, состоящую из калейдоскопа звуков со всех уголков света. Тут и Индия, и Африка, и Европа, и Южная Америка - настоящий альбом-путешествие, который поможет хотя бы на часок выбраться из серых будней совершенно легальным способом, чтобы подивиться красоте окружающего тебя мира.
Интересно, что сильнейшие треки на альбоме - это инструментальные, тут фантазия и изобретательность Dj Koze разворачивается на полную. Это касается и открывающего альбом трека «The universe in the nutshell», который распускается на наших глазах, словно бутон прекрасного цветка, и полностью оправдывающего свое название «The Talented Mr. Tripley», и одного из немногих по-настоящему танцевальных треков на альбоме Buschtaxi, на которым безвестный мне вокалист подражает пению тропических птиц.
Во многом «Music can hear us» - это то, что я надеялся получить в прошлом году от Four Tet, однако получил вместо этого довольно посредственную запись. «Music can hear us» - эмоциональная и увлекательная электроника, глубоко меланхоличная и возвышенная. Ее автор будто бы похлопывает слушателя по плечу и говорит, что все было не зря и все в итоге будет хорошо. Название «Music can heal us» - определенно банальнее заявленного, но подошло бы альбому еще больше.
Оценка: 9/10
Dj Koze, «Music can hear us»: https://album.link/i/1785179804
Билли Ногами выступит с концертами в Москве и Питере!
Билли Ногами — российский андеграундный рэп-исполнитель, чьи тексты балансируют между жесткой реальностью и глубокими философскими размышлениями.
Его треки вроде «Колл-центр» и «Отмазки» уже стали культовыми среди ценителей жанра.
Билли Ногами — это антипод поп-рэпа, это искренность без фальши, а его творчество — это зеркало темной стороны современной реальности.
Большие сольные концерты. Презентация нового альбома + лучшие треки.
🎫 Билеты 👉🏻 https://bn.ticketscloud.org/
12.04 — Питер
13.04 — Москва
Эм, так в изначальном посте Володи и идет речь про несчастного «музыкального миллениала», над которым стоял условный критик из журнала Rolling Stone и указывал, что он должен слушать. Почему же мы должны его сравнивать с нормисом-зумером, слушающим лишь верхушки стриминговых чартов и плейлисты для учебы?
Но даже брать потребителя поп-мейнстрима - сегодня в его мир разнообразный арт-поп и инди-рок очевидным образом проникает же гораздо чаще, чем 20 лет назад.
Что касается той самой молодой sophisticated-аудитории, то да, она сидит на AOTY и RYM, смотрит Фантано и ругает Питчфорк - но при этом абсолютно не стесняется слушать поп-мейнстрим, в отличие от забитого музыкального миллениала, кто же спорит.
Кстати, раз уж на то пошло, вышеупомянутые цифры стримингов сильно противоречит очередным триумфальным постам поптимистов:
- если победила действительно вселенная Ферги и Пэрис Хилтон, то почему в топе Спотика вместо «нормального поп-культурного набора» ранние Arctic Monkeys и Имоджен Хип? Ведь именно молодые активнее всего потребляют поп-музыку (чаще всего ту, что завирусилась в Тиктоке, как и явно в случае Monkeys и Имоджен);
- почему все герои нынешнего инди-слиз ривайвла сплошь зумеры и альфы, а не соскуфившиеся хипстеры?
- Почему в топ-25 лучших альбомов всех времен по версии читателей сайта AOTY (у которого в сравнении с RYM куда более юная аудитория) - «Illinois» Суфьяна Стивенса, «Toxicity» System of a Down, «Deathconsciousness» Have a Nice Life, «The Glow Pt. 2» The Microphones, «Vespertine» Бьорк, «Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven» Godspeed You! Black Emperor и «In Rainbows» Radiohead, то есть среднестатистический набор читателя Питчфорка образца нулевых годов? Где Maroon 5 и Бритни?
Ответов на эти вопросы нет - видимо, это все какие-то неправильные зумеры и альфы с неправильным вкусом и из неправильных стран, ну или испорченные миллениалы нагадили.
Непопулярный тейк: поп-музыка становится лучше
Иногда полезно бывает в плане расширения кругозора изучить, кто сейчас находится на вершинах чартов стриминговых сервисов - как у нас, так и на Западе. Для меня было очень много приятных сюрпризов в американском чарте Спотика - тут и песня 20-летней давности моей любимой певицы Имоджен Хип, и аж несколько песен Тайлера, причем как с последнего альбома, так и с «Flower Boy», классика от Arctic Monkeys, много Чаппелл Рон и Doechii. На этом фоне песни Плейбоя Карти откровенно воспринимаются как нечто регрессивное - но и они являются хотя бы образцом стиля и вкуса по сравнению с поп-трэшем 10-х годов.
Если открыть чарты Биллборда 10-летней давности, можно будет убедиться, насколько там больше именно что невыносимой музыки, которую можно использовать в качестве орудия пыток. Я не хочу делить песни на хорошие и плохие, но 10-е годы, как по мне, с бесконечным околоEDMщиной били рекорды по количеству невыносимой музыки, которая буквально ухудшает качество твоей жизни, настигая тебя в такси, магазинах одежды и пр.
К числу таких песен сегодня я отношу, например, дженерик ретро-поп трек «APT.» ROSÉ и Бруно Марса, который мог выйти и 20 лет назад. К счастью, таких песен минимум в нынешнем чарте - по сравнению не только с 10-ми, но и 80-ми, 90-ми и 00-ми, при всей моей любви к этим десятилетиям, американские поп-чарты 20-х смотрятся наиболее выигрышно. Могли бы вы представить 10 лет назад наличие в них песен в духе Тайлера, Имоджен Хип и ранних Arctic Monkeys?
В общем, не верьте ворчащим на облако бумерам вроде Рика Беато, считающим, что музыка деградирует, и нахваливая при этом какой-нибудь абсолютный трэш из 90-х типа 4 Non Blondes.
«День был не так уж плох, ветер все пролистал», — BAIRRI дропнула сингл «Временно» — вальяжный трип-хоп c приблюзованным гитарным запилом, плотнейшим басом и мощным жизнеутверждающим месседжем, способным воскресить в памяти бессмертные строки отмененного ныне музыкального гения («Nah-nah-nah, that, that don't kill me
Can only make me stronger»).
https://band.link/ktQAS
Рассказали с Лео о трендах и музыкальных итогах марта. Читайте в приложении топовейшего глянцевого журнала «Москвичка»!
Там же найдете плейлист лучших треков первого месяца весны — от Дайте Танк! и ATL до Леди Гаги и кумира вымерших хипстеров Дэниела Блумберга, взявшего «Оскар» за лучший саундтрек.
Майли Сайрус, такое ощущение, всю жизнь разрывается между хитами для масс и песнями, которые ей на самом деле интересно исполнять (отсюда все эти коллабы с The Flaming Lips и Ариэлем Пинком). «Something Beautiful» - явно из числа последних. Тяжелый гитарный риф в припеве этой песни буквально впечатывает тебя в стену, вы точно будете не готовы к такому уровню громкости в песне артиста из мира мейнстрима.
Собственно, что-то такое и должно было последовать за недавними анонсами нового альбома Майли «Something Beautiful», который, по ее словам, во многом вдохновлен «The Wall» Pink Floyd. Похоже, действительно стоит ждать от Майли чуть ли не рок-оперу с сопровождающим ее выход фильмом (он уже также анонсирован).
Все это довольно неожиданно получить от автора одного из самых назойливых и раздражающих хитов 20-х (разумеется, я имею в виду «Flowers»).
https://www.youtube.com/watch?v=y2nu8zpVBmY
Лучшие песни марта '25
Снова обновил на Яндекс.Музыке наш мартовский плейлист, который в своем итоговом варианте разросся до 5 часов! Как обычно, добавил самые сильные русскоязычные треки за минувшую неделю - помимо всего прочего, обратите внимание на:
- очередной трип-хоповый номер с басовитым продакшеном от подающей большие надежды певицы Лизы Садриевой;
- бойкий и тревожный гэридж от казуации и Tha Villars;
- первая ласточка с нового альбома «Мегаполиса» - неспешное размышление о Боге под горькие гитарные аккорды;
- сингл Acid Racer «morrissey» - вы удивитесь, но на самом деле это не оммаж солисту The Smiths, а скорее Плейбою Карти, что несколько неожиданно после прошлогоднего альбома Acid Racer с абстрактным хип-хопом;
- совместная песня Анны Багинской и Маши Химы про сломанное сердце - очень медленная и чувственная;
А также слушайте здесь новые песни Антохи МС, другдиджея, Frrra, i61, ЛАУД и многих других хороших артистов!
https://music.yandex.ru/users/pofactam/playlists/1060
Тайлер снова у Нардварда. Накануне вышел седьмой эпизод продолжающейся почти 15 лет эпопеи, и, если вы в теме, то знаете, что надо бежать смотреть. Тот случай, когда между артистом и интервьюером возникает настоящая химия - Нардвард, как говорится, matches his freak.
Если вы не видели предыдущие части - в определенной степени я вам даже завидую. Посмотрев все эпизоды, можно проследить за эволюцией, которую прошел Тайлер, превратившись из наглого, но многообещающего фрешмена в одного их самых изобретательных рэп-артистов современности.
Мой любимый эпизод - 2019 года, пожалуй, самый смешной из всех. Ну и Тайлер времен «Igor» - чего уж там, мой любимый Тайлер.
«Кружись на голове, царапай этот винил!»
Союз авторов отличных музыкальных каналов объединился, чтобы разыграть свои любимые пластинки.
Главное, что ты хочешь услышать треск винила и насладиться любимыми альбомами в олдскульном формате.
Что разыгрываем?
🧑🚀 David Bowie – Pin Ups (@sound_monopoly)
🔥 Metallica – Master of Puppets (@shufflechamber)
🎤 Скриптонит – 2004 (@timasluxai)
🌀Tame Impala – Currents (@walkmansdream)
🤘 Limp Bizkit – Significant Other (@pofactam)
💖 Sabrina Carpenter – Short’n’Sweet (@voicemedia)
Как участвовать?
1️⃣ Подпишись на все шесть каналов (да, таковы правила рока 🎸).
2️⃣ Выбери винил, который хочешь выиграть и нажми кнопку "Участвовать" в том канале, который ее разыгрывает (по секрету: есть шанс получить их все, но тогда не забудь нажать кнопку во всех каналах)
3️⃣ Жди итоги через две недели – возможно, именно ты станешь обладателем заветного винила!
Удачи!🎵🔥
Группа SHOO выпустила сингл «Это любовь» — трек-заклинание и саундтрек романтической драмы с прощаниями на фоне морских закатов, перетекающими в финальные титры. Атмосфернейшая вещь, органично сочетающая в себе трипхоповый бит, плотный витчхаус-бас и лаконичную клавишную партию, обрамляющую нежный вокал.
https://band.link/shoo_itslove
Питчфорк выкатил колонку сына всеми любимого Саймона Рейнольдса Кирана, в которой по косточкам разбирается современный фонк - довольно емко и безжалостно. Чего-то такого лично мне не хватало (все, что я читал на русском языке о фонке - это какие-то бесконечные истории успеха, будто опубликованные не околомузыкальными медиа, а журналом Forbes), пусть Киран здесь и проговоривает довольно очевидные вещи.
А именно, что это безликая тестостероновая брейнрот-музыка без корней и каких-либо ценностей, появляющаяся на свет исключительно для того, чтобы поднять кэш; трехсекундный саундтрек для мотивирующих роликов из ТикТока. Я настолько привык к тому, что фонк звучит в них буквально пару секунд, что искренне удивляюсь, если трек в этом жанре играет дольше положенного, словно нарушая физические законы.
Как ни парадоксально, в фонке куда больше общего с той самой дефолтной музыкой для рекламы, исполненной на укулеле, чем с мемфис-рэпом, который якобы изначально был источником вдохновения для фонк-продюсеров. К этой музыке невозможно испытывать какого-либо рода сильную эмоцию. Будете ли вы спустя 20 лет ностальгировать по тем же укулеле-джинглам? Я - нет, как, собственно, и по ТикТокам с дрифт-фонком.
https://pitchfork.com/thepitch/how-phonk-became-the-most-lucrative-yet-lifeless-genre-of-the-2020s/
Что не так с новым ATL
Сколь бы я не любил и уважал ATL, но невозможно больше слушать его под этот клауд-рэповый прожиточный минимум, устаревший еще 10 лет назад и при этом дурно сведенный, так что остается ощущение, будто у тебя уши забиты ватой. Именно так обстоят дела на первых трех треках альбома «Необратимые последствия». Слушать это - удовольствие сомнительное, я бы предпочел просто почитать ATL на Genius. А если это сделать, то можно для себя открыть, что ничего нового он там не говорит. Для меня это в принципе не проблема, если бит хороший, но ведь нет же.
В «ROBOT DANCE» и «Ящере» ATL ускоряется, но положения это в лучшую сторону не меняет - как вообще под эти кривые инструменталы можно танцевать? Почему амен-брейки (это же они?) НАСТОЛЬКО тихие? Почему синты тут такие же серые и невыразительные, как моя жизнь? Фанаты ATL наверняка будут оправдывать кумира, задвигая про киберпанк-эстетику - ой ладно, неделю назад вышел новый альбом трио clipping., эксплуатирующий ту же киберпанковскую эстетику в мрачных монохромных цветах, но с дико стильной музыкой. На «Необратимых последствиях» же мы слышим ATL-тайп биты, будто бы написанные бездушным и бессмысленным ИИ на основе его прежних треков. Это грустно или весело? Это печально.
Лишь на второй половине «Необратимых последствий» с музыкальной составляющей треков становится получше - но ведь ATL вынуждает слушателя проскучать первые 5 треков, чтобы добраться до мрачшейшей «Колыбельной» с минималистичной, но эффектной мелодией в духе PC Music, а затем - до посвящению детству «Стекловата» с щемящим семплом слайдовой гитары (хотя к структуре трека и уместности постоянных смен ритма - большие вопросы). Главное блюдо ATL заготовил под финал: это эйфорическое EDM-комбо из «Хоровода» и «Сатурналий», под которое можно и поплакать, и потанцевать, а лучше - и то, и другое одновременно. Безо всяких сомнений, пиковый ATL, но этом фоне остальные треки выглядят еще бледнее и беспомощнее.
ATL явно не хочет выходить из своей зоны комфорта, продолжая штамповать треки, которые являются часто необязательными штрихами к его антиутопической и одновременно пугающе реалистической картине, давно уже им мастерски написанной, и совершенно не утратившей своей актуальности.
Оценка: 6/10
ATL, «Необратимые последствия»: https://zvonko.link/posledstviya
Деликатно напоминаю о розыгрыше топовейших виниловых пластинок от не менее топовых каналов! Еще целых три дня, чтобы включиться в игру! Жмите кнопку «участвую» в посте по ссылке!
/channel/pofactam/6922
Лучшие песни апреля '25
Неделя оказалась щедрой на хорошие песни -несмотря на то, что месяц только начался, набрали для апрельского плейлиста на «Яндекс.Музыке» час отличной свежей музыки из России, обеспечивающей весенним настроением:
- несколько неожиданная песня Найка Борзова и Куока «Судный день» со свежего альбома последнего «QTOPIA», на котором молодой артист, кажется, пытается стать такой эстрадной версией Муджуса; неторопливый брейкбит «Судный день» - одна из очевидных вершин релиза;
- мультижанровый коллектив «источник» тоже явно готовит к выходу новый полноформатник, доказательством чего стал очередной сингл «NONONO», в котором группа играет грувовый соул; по нему совершенно невозможно догадаться, что когда-то эти парни играли эмо-рок;
- группа Олега Нестерова «Мегаполис» вернулась с первым за 5 лет альбомом «С прочностью нитки», неожиданно светлым, мажорным и моментально влюбляющим в себя; послушайте хотя бы песню «Васильковое прошлое» - импрессионистический пост-рок, похожий на мелькнувшее в голове воспоминание о чем-то прекрасном и родном;
- нежный и очень грустный электронный поп от «ГАФТА», больно ранящий в самое сердце; участники коллектива называют эту песню «диссом», не называя адресата, и обещают новый альбом;
А также слушайте здесь новые песни кати милтей, Dog Wave, «Истомы», «Позоров», «Бужбы», TAPENIGHT и многих других хороших артистов!
https://music.yandex.ru/playlists/81920498-afd2-926c-92ff-de8fb4ebd2de
Искать красоту в хаосе пробуют многие музыканты, однако найти ее удается немногим. К счастью, у Jane Remover это сделать получилось. Их только что вышедший диджикоровый альбом «Revengeseekerz» - самый настоящий цифровой передоз. Или диджитал-шугейз, если хотите (даром что у Jane Remover есть сайд-проект venturing, под вывеской которого выпускается как раз более традиционный околошугейз).
Если Кевин Шилдс из My Bloody Valentine топил в стене гитарного шума психоделический рок, то Jane Remover топят в стене уже в цифрового шума рейдж, делая еще один шаг после Bladee и его прошлогоднего «Cold Visions», который на фоне «Revengeseekerz» теперь может показаться спокойной и уравновешенной записью. При этом песни на «Revengeseekerz» не разваливаются и не превращаются в чистый шум: в этих треках есть определенный грув, то привлекательное поп-зерно, удерживающее внимание слушателя.
Сложно делать выводы после первого прослушивания, да и не люблю разбрасываться громкими словами, но на поверхностный взгляд «Revengeseekerz» воспринимается как одна из самых новаторских записей 20-х годов. В общем, очень неудачный день выбрал 2hollis для дропа своего альбома.
https://album.link/i/1800020675
xvostik убила трех зайцев, выпустив один клип сразу на три свежие песни со своего последнего альбома «shadows at 3 am» - послушайте его, если еще не! Видео отлично суммирует все, что на нем есть, а именно первоклассные поп-песни в модном электронном звуке в диапазоне от драмчика до фьюче гэриджа.
https://www.youtube.com/watch?v=SpRh8S9HiNQ
Пикник Афиши объявил даты и места проведения в 2025!
Фестиваль, как и в прошлом году, пройдет в двух городах, а в Москве вернётся на культовую площадку
21 июня он пройдет в «Коломенском» — месте силы всех, кто хоть раз ходил на «Пикник Афиши». Питерский фестиваль проведут 9 августа на живописном Елагином острове.
«Пикник Афиши» давно стал брендом, притягивающим громкие имена и широкую публику. Каждый гость фестиваля находит то, что близко именно ему: живую музыку, образовательные лекции, дизайнерские маркеты, кулинарные мастер-классы и многие другие активности.
Билеты по специальной цене early bird доступны к продаже со 2 апреля 2025 года по ссылке.
Всю актуальную информацию про Пикник Афиши можно также найти в социальных сетях:
/channel/picnic_afishy
https://vk.com/afishapicnic
Дружеская рекомендация — зацените и подпишитесь на душевный канал моего друга /channel/stationalfa/, в котором он выкладывает архивные треки, записи эфиров радиостанций и просто рассказывает про бодрый и качественный дипхаус, его исполнителей и зовёт в гости олдовых русских диджеев, которые делятся сетами разной степени выдержки.
/channel/stationalfa/1931
«Твой голос — это поршни мотора», — так мог звучать гимн очередного байк-сезона, но на деле все куда интересней. Последние романтичные странники русского инди «Экспедиция Восход» представили сингл «Твой голос» — совместную работу с китайской певицей монгольского происхождения Zola.
Гитарная партия, как и партия ударных, местами отсылает к бессмертной «Youth of the Nation» калифорнийских героев христианского рэпкора нулевых P.O.D. Впрочем, это не умаляет и собственных достоинств композиции. В первую очередь, это несгибаемая жизнерадостность, которой сквозит каждый трек «Экспедиции», заставляющая в процессе прослушивания если не рвануть в путешествие, то хотя бы представить себя в роли путника, идущего за горизонт.
https://band.link/tvoi_golos
Соскучились по Виндмилльской сцене? Те, кто пристально следит за этим явлением, вряд ли - в последнее время групп с молодыми интеллигентными британцами, играющими вычурную гитарную музыку, наплодилось довольно много.
Однако на дебютный альбом коллектива The Orchestra (For Now) «Plan 75» определенно стоит обратить внимание. Это четыре весьма многообещающие песни с декадентской лирикой - очень драматичная и театральная музыка с обилием скрипок и виолончели, наследующая одновременно британскому прог-року, канадскому пост-року и, кажется, группе Джарвиса Кокера Pulp. Вполне может быть, что из всего этого вырастет в будущем нечто уровня Black Country, New Road (или даже больше).
https://album.link/i/1784995297
«Кто убил Скай Феррейру?»
Возможно, немного странно рассказывать в формате «classic review» об альбоме 2013 года - тем не менее, у меня нет никаких сомнений, что вместе с вышедшим тогда же «Yeezus» Канье Уэста «Night Time, My Time» Скай Феррейры - один из ключевых релизов декады, запись, определившая будущее мировой поп-музыки.
Несмотря на это, на своем пока все еще единственном альбоме Скай, парадоксальным образом, как раз увлеченно и с любовью смотрит в прошлое. Она то записывает убедительные оммажи нью-вейв коллективу Blondie («24 Hours», «I Will»), то подражает синти-панкам Suicide («Omanko»), то записывает жужжащий гранж-поп в духе Garbage («Nobody Asked Me»). Так почему же альбом так Скай Феррейры так важен?
Говоря о «Night Time, My Time», нельзя не учитывать контекст. Лейбл Capitol был недоволен записанным Скай Феррейрей материалом. Он пытался добиться от артистки радиоформатного репертуара, желая сделать из нее очередную поп-звезду по образцу тех, что тогда были популярны. Достаточно посмотреть ранний клип Скай «Obsession», чтобы уяснить, чего от Скай хотела индустрия.
«Night Time, My Time» на самом деле и является альбомом поп-звезды - вот только поп-звезды будущего. На тот момент не было ничего похожего в мейнстриме, в котором в начале 10-х доминировали однообразные EDM-кричалки. Скай же хочется сравнивать с популярными и модными певицами 20-х годов: например, с записывающейся с Трентом Резнором Холзи, yeule с ее альбомом «Softscars» (эстетически больше всего похожем на «Night Time, My Time»), Чаппелл Рон или Оливией Родриго. Интересная деталь: главный соавтор Оливии Дэн Нигро - один из продюсеров дебютника Скай Феррейры.
Чтобы записать и в конце концов выпустить свои шумные песни, в которых было поровну электропопа и нойз-попа, Скай пришлось вложить в альбом заработанные ею в качестве модели средства. Интересно, что Скай работала над песнями с Ариэлем Ракшайдом, который удивительным образом оказался продюсером сразу трех громких дебютов 2013 года - помимо Феррейры это были HAIM и Charli XCX, еще одни поп-звезды будущего.
«Night Time, My Time» - та точка, в которой в 2013 году сошлись инди-музыка и мейнстрим. Скай взяла лучшее из обоих миров: из мейнстримовой поп-музыки - убойные поп-хуки, мелодии, которые невозможно забыть, и сильнейший чувственный вокал; из инди - чувство стиля, изобретательные аранжировки и желание рисковать (иногда песни тут утопают в эйфорической стене шума). В подкрепленных нойзовыми гитарами поп-гимнах на «Night Time, My Time» есть кровь, пот и слёзы, причем настоящие, а не бутафорские.
Под стать песням оказалась и вызывающая противоречивые чувства обложка Гаспара Ноэ, на которой испуганная Скай позирует в душе с синяками под глазами и оголенной грудью. Лейбл Capitol очень не хотел выпускать альбом с такой спорной фотографией, но в конце концов был вынужден уступить упрямой подопечной. Впоследствии она не избежала критики, в том числе со стороны некоторых активисток, обвинявших ее в сексуализации насилия.
Непривычным для поп-мейнстрима того времени было не только звучание песен Скай, но и ее лирика. Типичная белая американская поп-звезда 10-х годов была сильной и неудержимой женщиной-бойцом по типу Кэти Перри, Майли Сайрус или Sia. Ранимая и порой болезненная лирика Скай, проникнутая тревогой и ненавистью к себе, противоречила образу среднестатистической поп-звезды, навязываемой публике поп-индустрией.
То, что сейчас в порядке вещей, 10 лет назад казалось невозможным для мейнстрима - Скай Феррейра заметно раздвинула рамки допустимого в мире поп-музыки, и за это мы ей должны сказать спасибо. Не хочется спекулировать по поводу произошедшего после выхода «Night Time, My Time», да и уже не важно, выпустит ли певица анонсированный еще 10 лет назад второй альбом или нет. Одним своим дебютником Скай застолбила себе видное место в истории поп-музыки. Удивительным образом, «Night Time, My Time» и сейчас звучит так же свежо, как и 13 лет назад, ничуть не растеряв своей силы.
Яндекс Музыка | ВКонтакте | Spotify | Apple Music | YouTube Music | Звук
✨ ENCORE #музыка
Как бы мне не продавали группу Deafheaven как «блэк-метал для тех, кто не слушает блэк-метал» или «блэк-метал для хипстеров», по большому счету для меня это все равно слишком брутальная музыка с песнями, которые невозможно отличить друг от друга - не помогают ни нормисный внешний вид участников Deafheaven, ни нетипичные для жанра обложки альбомов, ни лирика про расставание, которую все равно не получится расслушать из бесконечного скриминга на их новом альбоме.
В общем, совершенно не понимаю, зачем группа Deafheaven нужна - если захочется красоты, я послушаю выдающийся дебютник Alcest, который и положил начало такому жанру, как блэкгейз. Если вы такие из себя соевые снежинки, как я, то почему бы вам не петь чистым голосом, как ваш кумир Neige? Ведь миру очень не хватает больше блэкгейза в духе «Souvenirs d'un autre monde». Если же мне захочется послушать что-то злобное и аутентичное, я все равно пойду за ортодоксальным блэком к понятно каким норвежцам.
Фанк, соул, абстрактный хип-хоп и даже пост-панк - все это можно найти в трех новых песнях коллектива «другдиджея» с вышедшего сегодня мини-альбома «Любовь».
Главный номер для меня здесь - несомненно, трек «Страна невиданной любви», посвященный то ли весне, то ли Богу. Песня эффектно вырастает из привычного для коллектива грувового абстрактного хип-хопа, сыгранного на живых инструментах, в зычный и щемящий сердце пост-панк имени Interpol.
В качестве бонусов на мини-альбоме - два невероятных стильных и басовитых нео-соул ремикса от Nacaratt, их тоже пропускать не стоит.
«другдиджея», «Любовь»: https://band.link/lovedrugdj
После непростого дня и второго землетрясения в моей жизни новый мини-альбом DJ Python, вышедший на лейбле XL Records (а это определенный знак качества) - просто бальзам на душу.
Очень ненапряжная музыка с разреженными текстурами, сконструированная из эмбиента, пост-рока и трип-хоповых битов, которая не пытается никому ничего доказать. В некоторых песнях можно даже услышать, как поет сам DJ Python.
https://album.link/i/1792265352
ШОКОЛАДНОЕ КАФЕ Х ИСТОЧНИК FRIENDS
29.03
Команда Диско Клуба умеет удивить — превратить афтепати вернувшегося к жизни бэнда «источник» в тематический дарквейв-ивент с хедлайнером в лице динозавра индустрии Алексея Вишни (того самого, сотрудничавшего с Виктором Цоем, и Сергеем Курёхиным) — надо уметь. Всем, для кого словосочетание «Поп-механика» — не пустой звук, строго рекомендую. Кстати, тем, кто будет вечером
на «Источнике», можно будет просто остаться на площадке.
Помимо Алексея Вишни в лайнапе:
DISCOURS SYNTHÉTIQUE
ИСТОЧНИК (DJ SET): ANDREY MILLION + LËKAJORDANN + LEXXXUS
ANDREY KLING
APOLLON TELEFAX
ЕВТЕЛА + СОЛОВА
KOVYAZIN D
Что: Шоколадное кафе х Источник friends
Где: ДК «Кристалл, Самокатная ул., 4c11
Когда: 29.03, 22:30
Подробности: /channel/flowerave_bot/event?startapp=150
Если вы не прониклись предыдущими синглами Black Country, New Road, выпущенными британским коллективом после ухода предыдущего вокалиста Айзека, то велик шанс, что песня «For the Cold Country» все-таки растопит ваше сердце - композиция по-прогроковому вычурная, все как любят фанаты Виндмилл-сцены, и в то же время очень теплая и человечная.
На RYMе у сингла «For the Cold Country» уже заоблачная оценка 4.31/5 и множества жалоб на сведение трека, несмотря на вообще-то знакового для инди-сцены продюсера Джеймса Форда.
https://www.youtube.com/watch?v=tdkhGltrNyc
В современной музыке мало свободы и жизни, она слишком просчитанная - именно поэтому мы довольно редко слышим что-то по-настоящему сногшибтельное, а не просто набор хороших мелодий, интересных аранжировок и пр. Эта самая свобода и жизнь есть в хаотичных композициях нью-йоркского квартета YHWH Nailgun, который сейчас единодушно хвалят критики - совершенно заслуженно.
Первое, что на что обращаешь внимание на их новом 20-минутном альбоме «45 Pounds» - это совершенно одичавшие барабаны, словно отбивающие ритм во время какого-то опасного африканского ритуала. Именно ритм находится в центре внимания слушателя на протяжении всего альбома. Размазанные полунойзовые аккорды неизвестного происхождения (гитары? синтезаторы? попробуйте угадать, я пас) и крики вокалиста играют здесь второстепенное значение.
Эта музыка на удивление легко усваивается, несмотря на пренебрежительное отношение к мелодиям, свойственное участникам YHWH Nailgun. Есть в этих композициях не только какой-то вводящий в транс животный грув, но и чувство меры, что очень важно для таких экспериментальных проектов. Нет в музыке YHWH Nailgun и той невыносимой сухости, от которой часто страдают песни выпускники арт-колледжей типа Still House Plants.
При этом не сказал бы, что музыка YHWH Nailgun не похожа ни на что на свете - группа явно продолжает идеи нью-йоркского андеграунда начала нулевых. Речь идет о таких группах, как Gang Gang Dance, Black Dice, ранние Animal Collective. После прослушивания «45 Pounds» у меня осталось стойкое ощущение, что люди из YHWH Nailgun не понаслышке знакомы с шумными композициями этих коллективов, как и, допустим, с песнями легенд британского арт-панка начала 80-х This Heat. И знаете, мир явно соскучился по подобного рода музыке, свежей, спонтанной и с порога сшибающей с ног.
YHWH Nailgun, «45 Pounds»: https://album.link/s/1uch3WTm8HyawghHDBsyXZ