6442
Хочешь по фактам — давай по фактам! Связь: @oldtelegraphist Наши лонгриды на Дзене: https://dzen.ru/pofactam
Лучшие песни марта '25
Обновил на Яндекс.Музыке наш мартовский плейлист, добавив самые сильные русскоязычные треки за минувшую неделю, в том числе:
- новый сингл очень многообещающего артиста Евтела, который показывает, что даже такой заезженный жанр, как синти-поп, может зазвучать очень свежо, если постараться. «Твой почерк» будто бы записан безвестной постсоветской группой начала 90-х, участники которой были хардкорными депешистами. Есть в песнях Евтела что-то болезненное и одновременно привлекательное, и «Твой почерк» - не исключение;
- электронный продюсер Biicla и инди-звездочка Mirèle объединились ради сингла «Без Тебя...» - безумно привязчивой песни, который не стыдно поставить в моднейших лондонских клубах. Жаль, что трек длится всего две минуты - вот бы получить от этой парочки целый альбом в том же духе;
- очередной хит от уфимца Бэйсик боя. На этот раз это переосмысленный синтвейв про молодость, которая всегда заберает свое - так звучит лидер стрриминговых чартов в идеальном мире;
- самый эффектный трек симпатичной инди-группы «Магнолия» с их нового EP «Ты больше никогда не»; представьте себе, будто трушные панки угорели по эмо и шугейзу - получился бы «Тихий звон»; ну и вообще, EP недели, послушайте!
- первый в этом году сингл замечательной артистки Snezhik, вызывающий ассоциации с божественной FKA Twigs; как и раньше, звучит крайне многообещающе;
А также слушайте здесь новые песни Вики Кравцовой, «Совы», Kedr Livanskiy, «Дайте танк (!)», «тимы ищет свет», «шампура» и многих других хороших артистов!
https://music.yandex.ru/users/pofactam/playlists/1060
Lavblast, Atom™, Nikita Zabelin, Хадн Дадн и Буерак в первой волне лайн-апа Signal 2025
Фестиваль искусства, современной музыки и архитектуры пройдёт в этом году с 14 по 18 августа в Никола-Ленивце. Тэглайн Signal 2025 — «Beyond the Limits». В этом году организаторы фестиваля приглашают выйти за пределы обыденности, сбежать из города в сотворенную природой и человеком среду, где объективные закономерности перестают быть применимы.
Вместе с анонсом темы, Signal объявил 12% от своего полного лайн-апа:
Atom™, Raster-Noton, Murcof, Nocow, Nikita Zabelin, Séxstasy, 潘Pan, AL-90, Soft Blade, Хадн Дадн, Bad Zu, LAVBLAST, Буерак, Mihai Pol, Madteo, Abelle, low808, Roma Zuckerman, Lega, Roma Ptashenko, Mashkov, Dominique Mara, Denis Kostitsyn, D.A.L.I., Rvbbt, лайвы от OL, OID, Maksimovna, FINETUNE, Shellwell, Timur Ptahin, Enfant, Masha Volum, Arash & Quasar, Nina Indi, Eye Que, M()RE, CHERNOBURKV, Dx2ov, Пайта.
Что: Signal 2025
Где: Никола-Ленивец
Когда: 14-18.08
Подробности: https://signal.live
Kedr Livanskiy c нами уже 10 лет - именно в 2015 году вышел ее первый альбом «Солнце января» с той самой серой обложкой, сделанной в столичной промзоне на фоне бетонного забора. С тех пор Яна успела повлиять на целое поколение отечественных музыкантов. О Kedr Livanskiy регулярно писали западные музыкальные издания, она выступала на множестве знаковых фестивалей по всему миру. Ей особо не нужно больше что-либо кому-нибудь доказывать. Ее голос за 10 лет стал чище, сильнее и увереннее, а музыка - намного самобытнее и взрослее.
Последнее особенно верно в отношении только что вышедшего альбома «Myrtus Myth», на котором она практически полностью отказалась от танцевальных ритмов в пользу неторопливой и меланхолической поп-музыки балладного свойства родом из 80-х и 90-х. Сама Яна, среди прочего, в числе влияний называет таких артистов, как Фил Коллинз и Кейт Буш.
«Myrtus Myth» - нарочито нехитовый и самый неамбициозный альбом давно уже всем всё доказавшей Яны, скорее призванный погрузить слушателя в определенное мечтательное настроение. Здесь буквально ножом по сердцу режет ангельский голос Яны, сияющий в многослойных текстурах этих песен словно призрак посреди осеннего леса.
Сильнее всего ударяет в голову тут морозный этериал-поп «Анна», под ледяной оболочкой которого стучит горячее и любящее сердце Яны, и восьмидесятнический трек «Spades on Hearts», в котором особенно сильно заметно влияние пресловутого Фила Коллинза, а еще русской синти-поп группы «Технология» с их наивной героикой.
Музыка Яны Кедриной всегда была неотделима от ностальгии - сейчас это будто бы ностальгия по самому раннему детству и звукам, которые в то время окружали Яну. Возможно, отчасти этим объясняется особая сказочность этой музыки. Слушая «Myrtus Myth», может показаться, будто ты откопал пачку старых диафильмов и проектор для них. В этом плане особенно выделяется финальный трек «Кали-Юга» - самый странный и необычный на альбоме, в котором одновременно угадываются интонации пронзительных песен из позднесоветских детских фильмов и эхо церковных песнопений.
Оценка: 7/10
Kedr Livanskiy, «Myrtus Myth»: https://band.link/S4Rla
Сегодня в барном объединении «Профсоюз» пройдет концерт инди-исполнителей ПЕШТ, BRESKINA и AVRAMOVA! Времени объяснять мало — если не знаете, что делать этим вечером, срочно приходите!
Кто: AVRAMOVA!, BRESKINA, ПЕШТ
Где: Профсоюз, Новослободская, 16а
Когда: 6.03, 20:00
Подробности: https://galantereya-profsoyuz.ticketscloud.org/
Группа Бюро сыграет концерт в клубе «Техника безопасности» 12 марта в рамках своего первого большого акустического тура «Грезы о весне» и вместе со свежим материалом исполнит уже полюбившиеся композиции, включая хит «Трещины», «Реки зацветут», «Будильник», «Спой для меня» и многие-многие другие.
Бюро – многогранный инди-дуэт из Петрозаводска: настоящий музыкальный калейдоскоп на все случаи жизни, альтернативный сдвг-поп для тех, кто сомневается, но продолжает искать. Антон Столяров и Женя Голубев исследуют самих себя через призму разных жанров и экспериментов со звучанием, стараясь не терять ту искренность, которая полюбилась слушателям: в их творчестве проникновенный вокал смело соседствуют с многослойной лирикой, а акустика с танцевальными мотивами и запоминающимися топлайнами.
За 3 года существования ребята успели занять уютное место в плейлистах сотен тысяч слушателей на стримингах, дать более 25 концертов и выступить на фестивалях «Стереолето» и «Ленмосты», их постоянно отмечают редакторы инди-пабликов, а песня «Трещины» набрала более 10 000 000 прослушиваний в «Яндекс Музыке».
Кто: «Бюро»
Где: «Техника Безопасности», Сущёвская ул., 21, стр. 10
Когда: 12.03, 20:00
Подробности:https://band.link/burobezopasnosti
Yeule от инди-рока и эмо нулевых с «Softscars» переходит к трип-хопу и индастриалу 90-х - увидевший ее новое видео «Skullcrusher» Трент Резнор наверняка одобрительно улыбнулся, в музыке явно есть знакомые нотки.
С другой стороны, стоит ли за этим что-то большее, чем качественная стилизация - интересный вопрос. Даже эмтивишное по духу видео в смирительной рубашке - чистой воды Линда конца 90-х. Интересно, что к созданию трека причастен батя клауд-рэпа Clams Casino, что несколько неожиданно.
Новый альбом Yeule «Evangelic Girl is a Gun» выйдет 30 мая. В числе продюсеров значатся A. G. Cook и Mura Masa, такое мы слушаем.
https://www.youtube.com/watch?v=llj5V4Bbsmw
7 марта на сцене Культурного Центра «ДОМ» выступит пост-джазовая группа INDEX III с большим концертом и новой программой, которую они представят совместно с Виктором Скорбенко (ACYTOTA | НОТЭБЕРД). В новой программе взаимодействуют оттенки минимализма, дарк-эмбиента, IDM, фри-джаза и нойза.
Летом 2025-го года группа INDEX III планирует выпустить второй полноценный студийный альбом и в этот раз музыканты хотят сделать акцент на коллаборациях с ведущими исполнителями из мира электронной и инди — сцены. Сопровождая процесс подготовки альбома группа даст серию концертов и первый из них — коллаборация с Виктором Скорбенко (ACYTOTA). В новой программе присходит взаимодействие многих музыкальных течений, таких как минимализм, дарк-джаз, эмбиент, IDM, электроакустический нойз, пост-рок и современная академическая музыка.
Кто: INDEX III
Где: КЦ «Дом», Большой Овчинниковский переулок, 24, с4
Когда: 7.03, 20:00
Подробности: https://mdr-event.timepad.ru/event/3237880/
Лучшие песни марта '25
Март только начался, а мы уже набрали для нового плейлиста на «Яндекс.Музыке» час отличной свежей музыки из России, обеспечивающей весенним настроением:
- Антоха МС решил руководствоваться пословицей «больше дела - меньше слов», записав на пару с Lay-Far убойный танцевальный трек, смешав брейкбит и хаус начала 90-х;
- группы «ОбеДве» больше нет, но с нами осталась стоявшая за проектом Катя Павлова - она выпустила песню «AMORE», в который ставшие за 15 лет родными интонации «ОбеДве» узнаются на раз;
- Сироткин выдает один меланхоличный инди-гимн за другим, и первый сингл коллектива в этом году «Эту песню сделал ты» - не исключение; «Она пропитана ветром, водой с холодной реки и воздухом старого замка на холме» - точнее автора и не скажешь;
- Стереополина встречает весну в песне «Мы как птицы», будто бы в равной стене вдохновленной Муджусом и российской поп-музыкой 90-х годов;
- Лиза Садриева, за которой мы продолжаем пристально следить, порадовала нежнейшим трип-хопом «Белая полоса»;
А также слушайте здесь новые песни Олега Легкого, «СУЛТАНа», GONE.Fludd, Наади, «Бонда с кнопкой» и многих других хороших артистов!
https://music.yandex.ru/users/pofactam/playlists/1060
Космического уровень запись выпустила настоящая супергруппа «СУЛТАН», состоящая из участников группы «нееет, ты что», рэпера Kotzi Brown («Копы в Огне», «ВСИГМЕ») и кучи джазовых музыкантов, имена которые известны узкому кругу специалистов.
Альбом «КОЛОС» - абстрактный джаз-рэп с фанковым грувом и размашистостью фьюжна. Здесь речетатив про 26 бакинских коммисаров может сменяться психоделической импровизацией на флейте, а затем - партией с соул-вокалом и гитарным соляком. После прослушивания остается ощущение, что множество разных и талантливых музыкантов собрались, чтобы поджемить вместе, и им было хорошо - и этим кайфом от совместного создания музыки они, разумеется, заражают слушателя.
Такие песни по-хорошему нужно слушать на виниле. Очень эрудированная, ритмичная и в тоже время изящная музыка - порой сложно поверить, что ее записали белые ребята из России.
«СУЛТАН», «КОЛОС»: https://zvonko.link/1C47548
Что такое хороший эмбиент? Обычный поклонник скажет, что атмосферность, красивые мелодии и гармонии, как в «An Ending» Брайана Ино или «Rhubarb» Aphex Twin. Спец по жанру обратит внимание на подход к записи, техническую сложность или (чаще всего) принадлежность автора к меньшинствам. Однако для большинства эта музыка носит утилитарную функцию – как музыка для сна, учебы или работы.
Для меня выше всего наличие у эмбиент-музыканта собственного почерка, передача состояния или запоминающихся звуковых картин, от которых воображение рисует тот или иной пейзаж. С этим прекрасно справляется петербуржец Станислав Севостьянихин, который выпустил альбом «Дрема» под псевдонимом ВСЕСЛАВЪ. В частности, в треке «Лунные луны» здесь почти идеально передано состояние между сном и бодрствованием.
Станислав известен как автор драм-н-бейса, техно и IDM. Он занимается электронной музыкой с 1998-го, выпуская ее под псевдонимом Dissident. На «Дреме» Севостьянихин обращается к эмбиенту и традициям адептов советского синтезатора АНС. Но не ждите здесь дешевой сентиментальности, характерной для совьетвейва, и нарочитого заигрывания с ностальгией.
«Дрема» – живая, загадочная и интригующая музыка, щедрая на текстуры. Питерское происхождение Севостьянихина читается в зябкой и стылой музыке. Чего стоит только трек «Морось» – слушая его, представляешь ночную прогулку по дождливому Питеру.
Эмбиент всегда работает с нашим восприятием времени. Севостьянихин в 10-минутном эпике «Дрема» использует приемы даба, изменяющих и восприятие пространства. В музыке на «Дреме» есть жизнь и изящество, на которые пока не способны нейросети. В этом и состоит ценность эмбиента ВСЕСЛАВЪ.
✨ ENCORE #музыка
«On the block, I was listening Mitski», - поет британский рэпер Jim Legxacy в новом треке «father», и уже благодаря одной этой строчке заслуживает отдельного поста про него.
Пару лет назад он чуть ли не перепридумал заново эмо-рэп на альбоме «Homeless N**** Pop Music», сейчас же смешивает приемы олдскульного чипманк-соула с характерными для него мультяшными голосами с ритмами джерка. Однозначно один из самых талантливых хип-хоп артистов Британии на сегодня, который разбивает все стереотипы о UK-рэпе.
https://www.youtube.com/watch?v=klPD-stNou0
Коллектив «Сатисфаер» выпустил максимально мечтательную балладу с нехитрым акустическим гитарным мотивом, пробуждающим в памяти «Sixpence none the richer» и их бессмертную «Kiss me», и лирикой, полной гастрольной романтики.
https://band.link/navsenavsenavse
Новый сингл Jane Remover сейчас вызывает дикую ностальгию по музыке, считавшейся передовой еще 5 лет назад. Мне-то казалось, что Jane Remover навсегда ушли от гиперпопа - но это именно он со свойственной жанру атмосферой трэша и угара. Разовая ли это акция со стороны JR или нет - увидим в ближайшем будущем.
И клип, и сама песня является очередным напоминанием о том, что гиперпоп - вообще-то идеальная музыка для праздничного веселья, для которого не требуется повода. Старая фанбаза Jane Remover в абсолютном в восторге - у сингла сейчас впечатляющие 4.33/5 на Rate Your Music.
https://www.youtube.com/watch?v=QgyW9qjgIf4
Новый альбом Youth Lagoon "Rarely Do I Dream" буквально пропитан светлой ностальгией и состоит из скорбных песен-воспоминаний о детстве, доме и людях, которые исчезли в никуда (если вообще существовали когда-либо). Песни здесь состоят из записей, сделанных Тревором Пауэрсом в совсем юном возрасте, в них много диалогов, явно вырезанных из старых видеокассет - все это придает этим песням еще большей достоверности и драматизма.
Жестокий реализм текстов Тревора Пауэрса смягчается на "Rarely Do I Dream" невесомым звуком и добродушными инди-поп гармониями. В результате эти песни производят утешительный эффект, согревая тебя, словно шерстяное одеяло в темную февральскую ночь в доме без отопления или объятия любимого человека.
Прелесть прошлого альбома-возвращения Youth Lagoon "Heaven Is a Junkyard" отчасти состояла в его приземленности и традиционном для американского сингер-сонграйтера звучании. Звук только что вышедшего же "Rarely Do I Dream" более воздушный, психоделический и мечтательный, словно Тревор записывал его во сне. Лучший альбом Youth Lagoon на сегодняшний день.
Оценка: 8,5/10
Youth Lagoon, "Rarely Do I Dream": https://album.link/i/1777296174
У Тима Хекера, который уже третий десяток лет радует нас небанальной эмбиентной и экспериментальной музыкой, вышла ипишка (хотя по нынешним временам - вполне себе полноценный альбом) с ранее неиздававшимися композициями, изначально записанными в ходе работы над различными саундтреками.
Треки никак не связаны друг с другом концептуально, но какая, собственно, разница - почти все они абсолютно прекрасны - под самый конец ты буквально тонешь в почти осязаемых звуковых текстурах. Очень драматичная и интригующая инструментальная музыка с необыкновенной харизмой - много ли вы найдете эмбиента, автор которого угадывается с первых нот?
https://album.link/i/1790303297
К теме недели
Многие продолжают обсуждать, стоит ли отделять личность творца от его музыки - сам я долгое время придерживался мнения, что да, нужно.
Однако есть вещи, когда музыканты заходят слишком далеко. Для меня это оказалась Фиби Бриджерс - узнал сегодня о признании любимой многими фолк-певицы о том, что она не любит кошек, и понял, что я слишком стар для такого рода новой искренности.
Впрочем, Фиби мне никогда не нравилась.
«Дайте танк (!)» на новом альбоме рисуют очень понятный и достоверный портрет российского обывателя, делая это под нехитрый, но уверенный и довольно харизматичный ретро-рок.
Показательно, что до этого самого обывателя по большому счету особо нет никому дела на отечественной инди-сцене, многие представители которой в последние годы привыкли писать тексты, будто бы вдохновленные одними и теми же дешевыми книгами по саморазвитию. Эти музыканты копаются в себе и, чаще всего, не находят ничего интересного. В этом смысле «Хрупко» является глотком свежего воздуха.
Очевидно, почему никто из молодых музыкантов не горит желанием следовать за «Дайте танк (!)». Лирический герой их новых песен максимально негероический, да и кому вообще интересны нормисы сейчас, в эпоху супергероев, упивающихся своей крутостью рэперов и «непохожих на других» альтушек? Герой же «Дайте танк (!)» максимально приземленный - он делает девушке предложение прямо на автобусной остановке, мечтает о шоссе без пробок, планирует отпуск на море, боится больничного запаха, играет со смертью, и, наконец, благополучно умирает. «С лихвой окупятся потраченные силы/Всех обязательно похвалят у могилы», - иронизируют здесь «Дайте танк (!)».
Мир «Дайте танк (!)» - это мир даже не маленького человека из классической русской литературы, а микроскопического, почти невидимого. Тут так и подмывает провести параллель с сильно недооцененной пост-панк группой из Екатеринбурга «Городок Чекистов» с их удушающей пустотой. «Оп, зажмурился и сразу вообще ничего не стало - всё пропало», - поет Дмитрий Мозжухин в треке «Рекурсия», аскетичный текст которой будто бы написан для сиквела альбома «Городка Чекистов» «Пустота», лирический герой которого повзрослел на 13 лет и обзавелся семьей.
Более того, песня «Дайте танк (!)» «Сюрприз», лирический герой которой долгое время мечтает о поездке на море, но в конце концов оставляет эту идею, словно выросла из одной только строчки «Городка чекистов» «Я долго запрягаю и никуда не еду/Если не успею, проснусь к обеду». А в рамках промо-кампании альбома «Хрупко» будто бы нарочно использован образ «треснувшего льда» из песни «Городка чекистов» с соответствующим названием (поклонникам предлагается забрать содержимое загадочной ледяной инсталляции, установленной в Москве, воспользовавшись паролем «Дайте кирку»). Аналогии между этими двумя группами можно проводить бесконечно.
«Дайте танк (!)», чего уж там, совсем не моя чашка чая, но отрицать талант и определенную смелость создателей альбома «Хрупко» было бы странно. Таких альбомов должно быть много - и если этому в конечном счете поспособствуют «Дайте танк (!)», буду очень рад.
Оценка: 8/10
«Дайте танк (!)», «Хрупко»: https://link.daitetank.ru/
Лео вкратце описал сольное звучание Кати Павловой и ее сингла «Amore». Мое же внимание занял увлекательнейший сторителлинг на сайте певицы — начиная со становления «ОбеДве» (с объяснением появления названия и того, почему Катя стала петь одна) до переезда в Москву, кризисов личных и творческих, расставаний и роспуска группы, взлетов, падений и новых взлетов. Учитывая, что следил за ее творчеством почти с самого начала, будто пробежался по значимым событиям своей жизни. Казалось бы, простая задача заполнения раздела «about»вылилась у Кати в мощную экскурсию по закоулкам судьбы. Видимо, иначе быть и не могло.
https://pavlova.one/about
Тихая революция Айзека Хейза
Айзек Хейз – артист, который изменил соул-музыку. До него представители этого жанра фокусировались на двух-трехминутных синглах под радио с простой и понятной структурой. Хейзу же двух минут было мало: музыкой он будто упивался.
Известный как голос Шефа из «Южного Парка», Айзек стал пионером прогрессив-соула. В 1969-м он выпустил альбом «Hot Buttered Soul» с 10- и даже 20-минутными треками, вдохновленными психоделическим роком того времени. После этого музыка афроамериканцев перестала быть столь крепко привязанной к сингловой форме. Хейз протоптал тропу для гармонически сложной музыки, которая в конечном счете начала рулить и в поп-культуре.
Спустя пару лет Айзек развил подход на «Black Moses». Это чувственная музыка, которая напрашивается в плейлисты для любовных утех – даром что песни Хейза часто длились по 10 минут (идеальный хронометраж) с монологами, которые тогда называли «рэпом».
Роскошно оркестрованные песни с «Black Moses» еще и разошлись на сэмплы. Пожалуй, самый узнаваемый – отрывок с летящей партией струнных из «Medley: Ike's Rap II». На этом сэмпле Portishead построили трек «Glory Box», который определил звучание трип-хопа 90-х.
Есть у «Black Moses» и недостатки. На фоне песен, которые в начале 70-х выпускали Стиви Уандер, Марвин Гэй и Кертис Мэйфилд, творчество Айзека Хейза, во многом построенное на каверах, может показаться не слишком «прогрессивным». Начав революцию в соуле, Хейз быстро отстал от более смелых, и, чего уж там, более талантливых конкурентов. Но именно Айзек первым продемонстрировал, что соул – нечто большее, чем двухминутные песенки, вдохновил будущие поколения музыкантов и навсегда изменил облик поп-музыки.
Яндекс Музыка | ВКонтакте | Spotify | Apple Music | YouTube Music | Звук
✨ ENCORE #музыка
Всегда был совершенно равнодушен к The Beach Boys, но их прямые наследники Animal Collective и Panda Bear с их с солнечными мелодиями и вечной придурью навсегда останутся в моем сердечке. Впрочем, в последние годы придури у них стало поменьше, и новые песни гораздо спокойнее, прозрачнее и прилизаннее, чем раньше. Что неудивительно, все-таки участникам коллектива уже под 50 лет - списывайте на мой эйджизм, но, чего уж там, немногих музыкантов в 50 лет тянет на эксперименты.
С одной стороны, именно так дело обстоит на новом альбоме Panda Bear «Sinister Grift», записанном им в Лиссабоне с коллегами по Animal Collective. Однако, несмотря на минимальное количество экспериментов, в этих песнях есть узнаваемый пандаберовский звук с характерными фишками, хорошо сбалансированный и ненавязчиво сдобренный дабовыми приемами.
Ну и, самое главное, какие тут обаятельные и беззаботные мелодии, будто бы сочиненные прямо на берегу моря лет так 50 назад. При прослушивании «50mg» физически невозможно сдержать добрую улыбку - ты будто включил музыку из заставки к доброму мультику из детства.
Такого удовольствия от песен Panda Bear я не получал со времен дико кислотного «Panda Bear Meets the Grim Reaper» 10-летней давности, который сейчас вызывает острые приступы ностальгии и работает как болеутоляющее с приятными побочными эффектами. Оглядываясь назад, в очередной раз удивляюсь количеству выдающейся музыки, вышедшей в 2015 году, и «Panda Bear Meets the Grim Reaper» среди нее бы не затерялся, точно попав бы в мой личный топ-10 альбомов того года.
Panda Bear, «Sinister Grift»: https://album.link/i/1761198973
Концерт группы TREPET в Москве состоится 19 марта в POWERHOUSE. Трепетный поп в исполнении актеров и музыкантов, вдохновленный Парижем и влюбленностью. Искренний диалог о близости, глубине и поиске света.
Группа TREPET известна своей полюбившейся слушателю песней «Балкон», которая успела прозвучать в сериале «Цикады» на Кинопоиске, а так же песней «Кружимся», которая была создана совместно с Вадиком Королевым (Oqjav).
В Москве TREPET выступят впервые.
Кто: TREPET
Где: POWERHOUSE, Гончарная ул., 7/4, Москва
Когда: 19 марта 20:00
Билеты
Отобрали также для «Москвички» лучшие песни, которые подарила нам мировая поп-музыка в феврале - те треки, которые нельзя пропускать каждому поптимисту.
В списке — лучшая композиция с последнего альбома The Weeknd, небесной красоты баллада от французской сенсации этого года Oklou и оптимистичный и изобретательный гиперпоп-гимн всех неудачников от Basic Boy.
Рассказали «Москвичке», чем запомнился ушедший февраль, оказавшийся весьма щедрым на события в мире поп-музыки - начиная от церемонии Грэмми, академики которой в кои-то веки потрогали траву, и нашумевшего выступления Кендрика на Супербоуле до последнего альбома The Weeknd и вызвавшего споры танцевального бэнгера Леди Гаги. Уверены, весной будет еще интереснее!
Читать полностью…
7 марта на «Складе №3» выступит слоукор/шугейз группа «клуб любителей жизни». Команда на днях выпустит новый альбом, поэтому сольник — отличный повод услышать живьем как новые, так и любимые их треки.
Специальными гостями вечера станет коллектив «фрезер ц».
Кто: «клуб любителей жизни», «фрезер ц»
Где: Склад №3, Малая Семеновская ул, 5с2
Когда: 7.03, 20:00
Подробности: vk.cc/cH42T4
Олег Легкий вернулся!
Все началось с того, что в этом году на стримингах неожиданно появился альбом «Рыбы Амура» 13-летней давности с той самой обложкой и теми самыми акустическими песнями-крохотками. Теперь у нас появились еще три свежие песни Олега!
Здесь все сделано в лучших традициях Олега Легкого, музыка которого словно кричит о мимолетности времени. Каждая песня здесь длится около минуты (если не считать длинного интро в «Клубке» со спокен-вордом на японском языке), зато здесь нет ни одного лишнего звука, ни одной лишней ноты - при этом в этой музыке есть жизнь, она здесь буквально бьет ключом. Всем этим «К НЕЙ» выгодно отличается от большинства других релизов, вышедших сегодня.
Это очень добрые и трогательные песни, судя по всему, посвященные одиночеству и расставанию, с лаконичными строчками трагикомического толка («Не зови, не плачь, не ломай локтей/Твой любимый мальчик кушает детей»), над которыми можно смеяться, а можно и плакать - в зависимости от вашей трактовки. Этих миниатюрных песен всегда мало - их хочется переслушивать по кругу до бесконечности. Как по мне, что-то такое Джастин Вернон сейчас бы записывал, живи он в России.
Олег Легкий, «К НЕЙ»: https://band.link/MIzJP
Сингл ГЛУМ «Кристина» цепляет не столько провокационной обложкой, сколько бодрым синтвейвовым звучанием, плотнейшим басом, почти надрывным вокалом, помноженным на этнические нотки, и пропущенным через процессор до неузнаваемости рефреном. Отличное сочетание бодрого бита и декадентской лирики.
https://band.link/kristinagloom
Всегда скептически относился к хайпу по поводу оркестрованного хип-хопа Little Simz, однако такой музыки, как в новом сингле «Flood», мы от нее еще не слышали.
Теперь Little Simz читает под темные ритуальные ритмы - такой афрофутуризм нам нужен! Интересно насколько эта музыка умышленно или нет близка к пост-панку (почему-то вспомнился «Белый остров» Колы Бельды, вызвавший в свое время у меня такое же недоумение). Очень жду новый альбом Little Simz «Lotus» 9 мая.
https://www.youtube.com/watch?v=GvrNPiz7rHw&t=220s
Сегодня весь день слушаю «Self Control» Лоры Брэниган, о существовании которой, разумеется, узнал из «GTA Vice City». Вы тоже наверняка ее знаете, даже если название песни ничего вам не говорит. Впервые решил посмотреть клип на «Self Control» (очень впечатлился!) и почитать о песне - как это часто бывает в таких случаях, узнал много любопытных вещей:
- американка Лоры Брэниган на самом деле исполнила кавер-версию песни итальянского артиста RAF, которая вышла все в том же 1984 году. И тут все встало на свои места, ведь «Self Control» - чистой воды итало-диско, все-таки для США того времени это очень нетипичный трек; версия RAF - тоже хорошая, но более прямолинейная, до божественной Лоры, будем честны, ему как до звезды; есть в ее версии песни почти линчевская haunting-атмосфера (ну, если бы Линч любил итало);
- продюсером песни Лоры Брэниган числится Джек Уайт - разумеется, вовсе не солист The White Stripes, которому в год выхода «Self Control» было всего 9 лет, а некий уроженец Кельна; конечно же, немецкая версия Джека Уайта по дефолту должна была ценить не Led Zeppelin, а Kraftwerk, так явно и случилось.
- песня Брэниган в прошлом году стала настоящим гимном турецкой оппозиции - что немного удивительно, учитывая довольно фривольное содержание песни и клипа Лоры.
Лучшие песни февраля '25
Обновил на "Яндекс.Музыке" наш февральский плейлист, добавив самые сильные русскоязычные треки за минувшую неделю, в том числе:
- тот самый трек Брутто, основанный на семпле песни "Лететь" "Амеги" - получилась самая сильная вещь с нового альбома рэпера;
- очередная пронзительная песня Юнсн, для которой впору изобретать отдельный жанр дрим-фолк - музыка здесь настолько прекрасна, что перехватывает дыхание;
- мотивирующий танцевальный трек от Лолиты Кокс, который легко могла бы выпустить Charli XCX, но ее опередили;
- впечатывающий в стену шугейз от "СБК" в духе классических My Bloody Valentine;
- еще один убедительный сингл, прости Господи, Глюкозы, который впечатлил даже такого скептика, как я - звук тут накручен продюсером OSA такой, будто в студию неожиданно зашла сама Арка;
А также слушайте здесь новые песни солистки Cream Soda AFELIA (у нее вышел альбом, чекните), i61 (а у него - вторая часть "Storytell"), "Гипнобазы", "Нотэбёрд" и многих других хороших артистов.
https://music.yandex.ru/users/pofactam/playlists/1059
Канадка японского происхождения Saya Gray на только что вышедшем альбоме "Saya" выдала с десяток образцово-показательных песен в таком популярном ныне жанре, как альт-поп. Saya сильно выделяется на фоне армии конкуренток своим умением писать прилипчивые мелодии и приятные аранжировки.
Несмотря на то, что песни Saya Gray стали куда более традиционными и предсказуемыми по сравнению с тем, что она записывала еще пару лет назад, в новых песнях все еще чувствуется особое арт-поповое изящество, притом певица отказалась от чрезмерной вычурности и претенциозности, свойственных этому жанру.
Не обошлось и без минусов. Слушая новые песни Сайи, ты частенько кайфуешь на припевах, но откровенно скучаешь на куплетах, тем более что тексты - наиболее уязвимая к критике сторона альбома. Меня всегда очень трогают поп-песни про расставание, но у Сайи они получились слишком уж кокетливые, чтобы принять их близко к сердцу. Как бы то ни было, поклонникам St. Vincent точно стоит обратить внимание.
Оценка: 7,5/10
Saya Gray, "Saya" https://album.link/i/1755473266