6442
Хочешь по фактам — давай по фактам! Связь: @oldtelegraphist Наши лонгриды на Дзене: https://dzen.ru/pofactam
30 лучших альбомов 1994 года: 22-е место
Portishead - Dummy
Ну тут все понятно - классика трип-хопа, повсеместно признанная одним из лучших альбомов 90-х, режущий ножом по сердцу вокал Бет Гиббонс, поющей об одиночестве и отчаянии, смелый и новаторский подход к созданию поп-песен, вдохновленный хип-хопом и винтажными саундтреками к шпионским фильмам. О "Dummy" написаны тысячи статей, альбом породил сотни подражателей по всему миру, расширив рамки дозволенного в поп-музыке - это все банальности, что-либо нового сказать об альбоме тяжело.
Зато можно поделиться свежими впечатлениями после переслушивания "Dummy". Да, меня до сих пор восхищает чувство стиля Portishead, неточный грув их песен, смелость в использовании семплов, часто нарезанных из собственных джем-сешнов, и утоплении поп-песен в густых как нефть низких частотах. Однако все эти околоджазовые и околоблюзовые мелодии в исполнении Бет Гиббонс время от времени режут ухо - им словно не хватает уместности, аутентичности, глубины, вкуса или чего-то еще.
Возможно, проблема во мне самом, возможно, в том, что некогда ультрамодный "Dummy" не очень хорошо состарился, особенно на фоне остальных трип-хоповых объектов поклонения, таких как "Mezzanine" Massive Attack и "Maxinquaye" Tricky. После выхода "Dummy" многие критики восхищались тем, как Portishead сумели нащупать баланс между авангардной арт-придурью и лаунжевой музыкой для отдыха. Однако спустя годы баланс перекосился именно в пользу лаунжевой составляющей, былая острота этих песен словно испарилась вместе с их кровью и потом.
Я прекрасно понимаю, что некоторое обесценивание "Dummy" - крайне спорный тейк, многие бы вообще поставили этот альбом на первое место в топе альбомов 1994 года. Тем не менее, при подготовке данного материала я честно переслушивал все эти альбомы, и, ничего не поделать, именно "Dummy" лично меня разочаровал больше всего. Несмотря на это, у меня рука не поднимется поставить альбому меньше, чем 9 из 10.
Оценка: 9/10
https://album.link/i/1440653096
И еще четыре номинанта "Грэмми" в категории "Альбом года".
Несмотря на все, рад за Чаппелл Рон - тем более, что она тут особо выигрышно смотрится на фоне скучающих привилегированных кошатниц и собачниц с их тоскливыми и маловразумительными песнями.
Симпатичная инди-группа "Хей Оливер" в эту совершенно унылую и даже уродливую в плане свежих российских релизов пятницу (особенно спасибо Шнуру, такого кринжа я давно не испытывал при прослушивании поп-музыки) выдала четыре убедительных и бодрых песни с запоминающимися хуками и грязным, но ооочень сочным звуком.
Пусть вас не обманывает обложка альбома - это вовсе не блэк-метал (за исключением финальных 30 секунд!), а истеричный эмо-рок и даже вполне дружелюбный инди-поп (который как раз и ошарашивает в конце неожиданным бласт-битом и гитарным тремоло).
https://band.link/OLIVERALBUM
Недавний релиз «Камилла, пожалуйста» от трио Kamilla Robertovna — это почти невесомый r’n’b с элементами фанка, соула и чувственной, интимной манерой вокала (хуки в стиле «оставь здесь меня любить, себя раздеть» надолго остаются в памяти) под аккомпанемент стрекочущей гитары и пульсирующего баса. Не перестану повторять, что интерес к жанру, успевшему слегка надоесть в нулевые, возрождается 20 лет спустя — сейчас он приобретает легкий налет ностальгии и ретронотки. Годится как для фонового прослушивания, так и для внимательного погружения.
https://music.mts.ru/album/33705863
В эту субботу! 🔊 Юбилейный эпизод нашумевшего электро и техно-фестиваля SIGMA прогремит 9 ноября в Москве.
Более 50 артистов выступят на 5 саб-ивентах от SIGMA, Resonance, Neversleep и Applique на 5 сценах ARMA.
main-event: SIGMA
ANY ACT
Errortica
Kovyazin D
Reptiloid
Nina Indi
S.A.Y.
Séxstasy
Symbol live
sub-event: neversleep
CHAIN DAMAGE
GEMUT
Arkadich
Easy Fresh
Fobos Hailey
Jenasi
LOCAL CODE
MAKSIMOVNA
NASH
Skrpump
Surkov
Trust True
Undergroover
YUNG ACID
sub-event: Applique
Roma Ptashenko
Hipushit
ILYA DUBROVIN live
Natali F
Andrey Loud
Artemov
Digital Ivan
Farid Odilbekov
Goshi
Mark S
Troubles Delivery
Pavlenko
Vosap Soden
sub-event: Resonance
Xandr.vasiliev live
CPSL
DESTROY
Pie
Vlas Leskin
sub-event: Young blood
Яблочко зеленое
ioneweb
It alone
Madi
Baenskaya
Alcostrel
Frich
Igor Tkachev
Noname
Roma Rocket
Umbxne
Vladee8oii
Что: Техно-фест SIGMA
Где: ARMA, Шарикоподшипниковская улица 13с32
Когда: 9.11, с 20:00
Канал фестиваля → @sigmafestival
🎫 КУПИТЬ БИЛЕТ
30 лучших альбомов 1994 года: 24-е место
Tommy Wright III - Ashes 2 Ashes, Dust 2 Dust
В 1994 году вышло множество классических мемфис-рэп записей (кто знает, тот знает), но именно Tommy Wright III на его "Ashes 2 Ashes, Dust 2 Dust" лучше всего удалось предсказать, в какую сторону свернет мейнстримовый хип-хоп через 20 лет.
Проще говоря, Tommy Wright III случайно создал запись, которая больше всего походит на современный трэп с его минимализмом, флоу, драм-машиной Roland TR-808 и глубоким басом. Разумеется, в 1994 году такая музыка была в глубоком андеграунде, распространялась исключительно на кассетах, а причиной появления "Ashes 2 Ashes, Dust 2 Dust" была ограниченность в средствах ее создателя Tommy Wright III.
При сравнении "Ashes 2 Ashes, Dust 2 Dust" с другими рэп-релизами 1994 года сразу бросается в глаза, насколько это аутсайдерская музыка даже в рамках остального южного хип-хопа - уверен, тогда никто не мог предположить, что именно она в какой-то момент станет мейнстримом. В этих сырых треках, посвященных уличному насилию и веществам, до сих пор бьет ключом абсолютно первобытная энергия.
В изначальном виде "Ashes 2 Ashes, Dust 2 Dust" получится послушать в часовом видео на Youtube. Кому как, но, на мой вкус, лоу-файность и кассетное качество делает "Ashes 2 Ashes, Dust 2 Dust" только лучше.
Оценка: 9/10
https://www.youtube.com/watch?v=By4EnBUw0MQ
30 лучших альбомов 1994 года: 25-е место
Sunny Day Real Estate - Diary
Наверное, самая культовая эмо-запись на свете, если забыть о существовании "American Football". И, справедливости ради, последний вряд ли вышел в том виде, в котором мы его знаем, если бы не "Diary", задавший шаблон для эмо второй волны 90-х годов в целом и мидвест-эмо в частности (как Green Day в том же 1994 года задали шаблон для поп-панка, Korn - для ню-метала, а Low - для слоукора).
Разумеется, в 1994 году было легко отмахнуться от "Diary" как от очередного гранж-альбома (даром что его издал расположенный в Сиэтле лейбл Sub Pop, выпускавший Nirvana, Soundgarden, Screaming Trees, Mudhoney и Hole). В плане звука это тоже грязный и депрессивный инди-рок, наследующий во многом Dinosaur Jr. Однако если прислушаться, то лирическая интонация была новая, а вокальная манера и горько-сладкие гармонические последовательности впоследствии стали типичными для жанра.
Разумеется, нельзя не упомянуть открывающие "Diary" главные эмо-песни всех времен "Seven" и "In Circles". Первая из них посвящена мыслям человека, попавшего в страшную автомобильную аварию накануне Рождества (тема религии впоследствии станет довольно важной для песен Sunny Day Real Estate), вторая - токсичным отношениям, причиняющим боль обоим партнерам.
Оценка: 9/10
https://album.link/th/i/329697195
Нейромонах Феофан широко отметит 15-летие!
Осенью и в начале зимы 2024 Нейромонах Феофан отмечает 15-летие проекта масштабным шоу: всё, чем полюбился вам Драм Древнерусский за эти годы, воплотится в единой концертной программе!
Гостей ждет не только сет-лист из самых популярных треков, но и новый материал, а шоу вберет в себя весь лучший опыт, реализованный проектом за годы работы: большая концертная программа, которую наполнят и хор, и акустическое звучание, и элементы программы «Симбиоз», и живые инструменты, в том числе электрогитара. Не обойдется и без традиционных забав: зрители будут водить хороводы (а для красных девиц – персональный), балагурить под «Дурь», нарядными сарафанами да рубахами хвастаться, ну и, конечно, каждый сможет «Притоптать».
Честно говоря, в шоке, что царь русского народного драм-н-бейса уже 15 лет на сцене. Сам буду рад забежать, и всем категорически рекомендую!
Расписание тура и билеты: https://neurofeofan.ru/
Паблик в ВК: https://vk.com/neurofeofan
Плейлист: лучшие песни ноября '24
Ноябрь только начался, а у меня уже набралось песен на целый плейлист - час хорошей музыки, записанной на русском языке. Собрал на "Яндекс.Музыке" самые впечатляющие треки, в том числе:
- неожиданный убедительный, мощный и небанальный оммаж 80-м от Сироткина и певицы Marytale, которая тут дает Кейт Буш;
- деконструкция шансона в исполнении Хаски под глубокие трэп-басы и "пьяные" синты от Pixelord;
- размашистая гитарная баллада от "Ищейки", разительно отличающаяся от остальных их песен - причем в хорошую сторону;
- абстрактный хип-хоп другдиджея под нетипичный для них пасмурный инструментал Acytota;
- новый сингл инди-рокеров "Спасибо", похожий на пятиминутный разговор с психологом;
А также КУОК, "шампур", DenDerty, Settlers и многое другое!
https://music.yandex.ru/users/pofactam/playlists/1055
«О, дискотека — ужасная страна! Там правит бал свой диск-жокей-сатана!» — так воспевала куйбышевская группа «Час Пик» (записавшая один из первых советских рэп-треков) местные тусовки, на которых выступали и диджеили участники бэнда. Прошло больше 30 лет, но оды местам тусовок никуда не делись — трек «Диско-клуб» от gosha хоть и не характерный для него EDM, но вещь знаковая, забористая и, стоит признать, отлично передающая атмосферу на танцполе, по которой будут ностальгировать лет через 20 повзрослевшие рейверы, вспоминая времена, когда пять пропущенных звонков от папы были серьезной проблемой.
https://band.link/discoclub
Новый альбом DenDerty все хвалят, и по делу - это очень самобытный, мастерски записанный и монолитный релиз Дениса Бурашникова, посвященный, если коротко, попыткам справиться со съедающими тебя изнутри заживо мыслям и эмоциям.
Мне нравится, что в нынешних песнях DenDerty при желании можно найти все, что угодно - русский фолк, Линду, ню-метал, брейкбит, драм-н-бейс, трип-хоп, русскую попсу 90-х и нулевых, дабстеп, Муджуса, последний альбом Ушко. Все это переплавляется на альбоме в единое целое, причем ничего не торчит и не режет ухо (даже аккордеон, на котором играет сам Денис, здесь очень даже уместен). DenDerty относится к тем редким артистам на отечественной сцене, которые сами себе жанр - и уже как минимум за это одно Дениса стоит ценить и беречь.
https://band.link/gazovy_dush
Откопал по этому случаю из архива свою небольшую заметку, написанную по случаю десятилетия дебютного альбома группы «Обе две» - в принципе, она почти не устарела, так что публикую ее снова здесь.
Интересно, как меняется восприятие тех или иных песен со временем — по меркам современной отечественной музыки «Знаешь, что я делала» является почти по-пуритански скромным и целомудренным.
Однако 10 лет назад дебютный альбом екатеринбуржской «Обе две» действительно казался невероятно откровенным — так о сексе и всем что около тогда не пели от женского лица на инди-сцене. Впоследствии Катя Павлова участвовала вместе с Дэниелом Шейком в первых (и лучших) записях OQJAV — и на фоне коллег коллектив по той же причине выглядел в начале 10-х белой вороной.
Корни «Обе две» стоит искать в музыке петербургского коллектива «Колибри» и хулиганского трио Pep-See, не стеснявшегося петь о парнях и запрещенных веществах. Однако если вслушаться в ту же «Пачку», то на ум и вовсе приходят самые разухабистые творения перестроечной «Комбинации» и Алены Апиной.
Катя Павлова с легкостью наводила мосты между инди-музыкой и российской эстрадой. В начале 10-х годов «Обе две» была одной из немногих групп, которую можно было увидеть как на страницах журнала «Афиша», так и в эфире Первого канала в какой-то программе с Яной Чуриковой в качестве ведущей.
«Я хочу, чтобы ты снял меня голой, чтобы притворялся Богом/Хотя про Бога и так уже много, так что просто снимай», — поет Катя Павлова в первой же песне на альбоме «Знаешь, что я делала» «Гонщики», словно рефлексируя на тему нездорового дисбаланса «высокого» и «низкого» в российской гитарной музыке. У «Обе две» вообще нет подобной дихотомии как таковой.
Разумеется, Катя Павлова — не Карди Би, а песня «Гонщики» — не нашумевший сингл американской рэперши «WAP», уральскую группу вообще сложно обвинить в прямолинейности и физиологичности описаний. «Знаешь, что я делала» не столько про секс, сколько про любовную лихорадку и томление. И все же есть ощущение, что «Обе две» 10 лет назад вдохнули столь необходимую сексуальность в отечественную инди-музыку, испытывавшей тогда в ней дефицит.
30 лучших альбомов 1994 года: 29-е место
Robert Hood - Minimal Nation
Идея минимальными средствами добиваться максимального эффекта в 94-м была отнюдь не нова - в том числе и для техно, которое само по себе вынуждало слушателя большее внимание обращать на ритм, грув и звук, чем на мелодию. Однако участник детройтской группы Underground Resistance Роберт Худ подошел к делу еще радикальнее, доведя дело до логического конца и став отцом минимал-техно.
Выпущенный Робертом Худом в 1994 году мини-альбом "Minimal Nation" (в той версии, какую сейчас можно найти на его Bandcamp и стримингах) особо показателен. Это действительно торжество минимализма - обглоданная до скелета музыка, в которой нет ничего, кроме переплетения звуков драм-машины и повторяющихся до бесконечности синтезаторных паттернов. Всё! Именно за счет такого минимализма и достигается столь гипнотический эффект.
Худ выпустил затем в том же 1994 году еще один альбом "Internal Empire" - тоже своего рода веха для танцевальной музыки, но "Minimal Nation" более нагляден в своем практически монашеском аскетизме. "Minimal Nation" - своего рода главный хардкор-панк альбом для мира танцевальной музыки. Кажется, Худ даже записывал для него свои треки вживую за один тейк.
В числе породивших на свет людей минимал-техно людей часто упоминается проект Ричи Хоутина Plastikman и его альбом 94-го же года "Musik" - упомянем его и мы, хотя, как по мне, он лишен какой-либо энергии и сейчас абсолютно неслушабелен, разве что вы поклонник того бесхребетного минимал-техно, которое было популярно в нулевые годы.
Оценка: 8,5/10
https://album.link/i/316706585
За последние годы уже много пробовал свои силы в русском шансоне - в диапазоне от Петара Мартича до иноагента Моргенштерна. Чаще всего, разумеется, в таких экспериментах в той или иной степени подразумевалась постироническая ухмылка - и Хаски не стал исключением. Ну или это жанр сам по себе такой, что любая попытка его реанимировать сопровождается таким побочным эффектом, как бы Мартич и Хаски не старались убедить слушателя, что они это абсолютно всерьез.
Тем нее менее, Хаски попытался встроить жанр в свой лор и это у него более менее получилось - во всяком случае, ярлык пародии к "Шансону 2" особо не приклеить (хотя какой-нибудь бридж или свитч треку бы явно не помешал).
Хаски ранее уже обещал целый мини-альбом в таком стиле, и если первоначально я отнесся к этой идее со скепсисом, помятуя о былых опытах его коллег, то "Шансон 2" меня все же переубедил.
https://band.link/shanson2
30 лучших альбомов 1994 года: 30-е место
Korn - Korn
Дебютник Korn стал своего рода краеугольным камнем для ню-метала. Влияние альбома, изменившего лицо мейнстримовой музыки, сложно переоценить - именно отсюда растут ноги и Deftones, и Linkin Park, и практически всех других звезд жанра. При этом стиль Korn до сих пор остается чуть ли не самым узнаваемым - во многом благодаря вокальной манере солиста Джонатана Дэвиса, не стеснявшегося прибегать к скэту и нести абракадабру, а также трещащим немузыкальным звукам, которые извлекал из своей бас-гитары Филди.
Рэп и метал смешивали многие и до Korn, но коллектив Дэвиса настолько проапгрейдил этого бастарда, что получил нечто совсем новое - куда более агрессивное, депрессивное и параноидальное. Из 2024 года сложно понять и принять, что столь отмороженная, мрачная и немелодичная музыка, как ню-метал, впоследствии смогла завоевать такую популярность - тем не менее, это случилось. Дэвис максимально прямолинейно пел о типичных подростковых проблемах, давая злобную отповедь своим булли, травившим его в школе за нестандартный внешний вид - это тогда и срезонировало с сердцами миллионов тинейджеров.
Представляю, как ликовал после мирового успеха внутренний затравленный подросток самого Дэвиса, показавший-доказавший своим обидчикам, чего он стоит на самом деле. Заодно с помощью своей музыки Дэвис подарил отдушину другим проблемным подросткам из неблагополучных семей и без особых перспектив в жизни, потерявшим в том же 1994 году своего лучшего воображаемого друга по имени Курт.
Оценка: 8,5/10
https://album.link/i/423045626
У уроженки Петербурга Perila вышел новый альбом "Intrinsic Rhythm" с глубоким, небанальным и безумно красивым эмбиентом
Эмбиент Perila интригующий и непредсказуемый настолько, насколько, кажется, это вообще возможно для жанра. Это не фоновая музыка для учебы и даже не саундтрек к несуществующему фильму - текучие композиции Perila скорее хочется сравнивать с природными явлениями, настолько они органично звучат. Или, если хотите, это часовое психоделическое путешествие по собственному подсознанию - порой не очень уютное, так что позаниматься под "Intrinsic Rhythm" скорее всего не получится (а на восьмом треке "nim aliev" может начаться мигрень - и не говорите, что я не предупреждал!).
Не хочется заниматься гейткипингом, но на фоне бума любительского эмбиента от людей, впервые открывших Ableton, нажавших две кнопки и сгенерировавших "грустную" анимешную обложку c помощью AI, "Intrinsic Rhythm" очень выгодно отличается тем, что зачастую ты вообще не понимаешь, каким образом эта музыка была сделана, за счет чего и остается какая-то магия.
При этом я догадываюсь, что обосновавшаяся в Берлине Perila скорее всего использовала для создания своих прекрасных композиций в том числе и дорогущие модульные синтезаторы, которые не по средствам какому-нибудь простому парню из Тамбовской области - и даже относительная популярность на стриминговых платформах не даст возможность заработать на покупку этих громоздких машин. Так или иначе, перед нами один из самых интересных эмбиентных альбомов подходящего к концу года, обязательно послушайте "Intrinsic Rhythm", если вы являетесь любителем жанра.
https://perilazone.bandcamp.com/album/intrinsic-rhythm
Интересно, конечно, каким образом нью-эйджевый "New blue sun" André 3000 умудрился затесаться в список номинантов "Грэмми" в категории "Альбом года".
При том, что это мой любимый альбом из этих четырех, такое ощущение, что старика вписали за выслугу лет, даже не слушая.
30 лучших альбомов 1994 года: 23-е место
Basic Channel - Quadrant Dub / Phylyps Trak II / Radiance
Немецкие электронные музыканты Мориц Фон Освальд и Марк Эрнестус в 1994 году окончательно доводят до ума придуманную ими концепцию берлинского даб-техно в серии своих мини-альбомов. Главный из них - пожалуй что почти 40-минутный "Quadrant Dub", состоящий из двух продолжительных треков, движимых из ниоткуда в никуда прямой бочкой детройтского техно и ставшим обязательным для даб-техно пробирающим до костей басом. При этом на слушателя постоянно сыпется дождь из осколков дилэя - прием, позаимствованный Basic Channel у ямайских даб-продюсеров, и создающий ощущение, будто гравитация внезапно перестала работать.
Несмотря на то, что это крайне минималистичная и монотонная музыка, в ней постоянно что-то происходит, она буквально живет и течет. Музыка Basic Channel необычайно многослойная, ты будто бы утопаешь в ее АСМР-текстурах - это будто эмбиенс ночной жизни в Берлине. Возможно, это самая урбанистическая музыка на свете (и, разумеется, максимально эстетская - все-таки сказывается происхождение музыкантов).
Basic Channel также выпустят в 1994 году другие знаковые мини-альбомы, которые стоит послушать - например, "Phylyps Trak II" с чуть ли не индастриал-техно и экспериментальный "Radiance" с деконструированным эмбиент-техно без прямой бочки в духе Сэма Баркера.
Выпущенные в середине 90-х в формате EP и синглов Basic Channel соберут в сильно урезанных эдитах на сборнике "BCD", но я бы советовал слушать именно длиннющие оригинальные версии - как мне кажется, так проще проникнуться музыкой дуэта, которая требует все-таки определенного погружения в себя.
Оценка: 9/10
Quadrant Dub: https://album.link/i/276360107
Phylyps Trak II: https://album.link/i/277154046
Radiance: https://album.link/i/276508659
Проект «Гаража» радио «Станция» возвращается с пятым сезоном и обновленным сайтом, где теперь удобно слушать новые выпуски и переслушивать уже вышедшие.
В этом сезоне, который получил название «Партитуры», архив Музея «Гараж» зазвучал в работах независимых музыкантов и саунд-художников. Они превращают каталоги, тексты и рукописи в музыку — от эмбиент-саундскейпов и аудиодневников до бардовских песен.
В сезоне участвуют Liza Ficus с радиопьесой «Игры с буквами», Lisokot с аудиодневником «Девушка в красном платье» и группа «Отваал», которая превращает архивные рукописи в песни. Masha Volum исследует мир болот в эмбиент-саундскейпе «Сознание болот», а 2096 fx создает аудиоколлаж «Коммутация», посвященный авангардным техникам звукозаписи. Игорь Дьяченко с аудиоработой Atemporal переводит архивные данные в звуковую структуру, а Max Rakhmatullin размышляет о памяти в аудиоэссе «Бумажное время».
Слушайте и приобщайтесь к музыкальным экспериментам по ссылке:
https://station.garagemca.radio/seasons/season-5/
Дуэт LAVBLAST и Symbol выпустили дарк-брейкбит сингл «ЗУБ ЗА ЗУБ» — мрачный по своей энергетике, но жизнеутверждающий по смысловой составляющей гимн несчастной любви. Трек предваряет выход полноценного альбома Полины и Риши — хочется верить, что готичная направленность скажется на звучании пластинки в целом — это стало бы неплохим продолжением осмысления наследия нулевых, которым дуэт занимается вполне успешно.
https://band.link/zubzazub
Перелетев три океана с другого культурного континента, а точнее прямо из Аргентины, на сцену клуба Powerhouse врываются вампиры музыкальных коллажей, беcкомпромисного сэмплинга и фанки-фрики-брэйкс настроения.
Кто: VAMPIROS DEL BEAT
Где: Powerhouse, Гончарная, 7/4
Когда: 9.11, 20:00
Билеты: https://vampirosdelbeat-pwrhs.ticketscloud.org/
30 лучших альбомов 1994 года: 26-е место
Gravediggaz - 6 Feet Deep
К 1994 году стало ясно, что гангста-рэп подмял под себя все остальные суб-жанры хип-хопа. К этому моменту весь хип-хоп у белых обывателей стал стойко ассоциироваться именно с гангста-рэпом, и каждый рэпер, мечтающий о славе, должен был соответствовать соответствующему криминальному образу (привет, ОG Loc из Сан-Андреаса). Есть конспирологическая теория, что боссы американской поп-индустрии сделали это намеренно, чтобы заглушить голоса более серьезных и радикальных критиков существующей системы в США и косвенным образом скомпрометировать их.
Эволюция хип-хопа и связанные с этим обстоятельства, судя по всему, не очень нравились участникам группы Gravediggaz, которые стали пионерами такого субжанра, как хорроркор. Их дебютный "6 Feet Deep" - не только "страшилки", в рамках которых коллектив применил нестандартную на тот момент оптику, позволившую по-новому взглянуть на уличную жизнь в неблагополучных районах США, но и сатира на гангста-рэп начала 90-х и занимавшуюся его продвижением музыкальную индустрию (которая неприветливо отнеслась к участникам Gravediggaz).
Дети, которые слушают "6 Feet Deep" сейчас, наверняка воспринимают эти треки всерьез, хотя по сути все это гипертрофированное насилие - средний палец, направленный в сторону музыкальной индустрии и магистрального пути хип-хопа (так и серия книг об агенте Джеймсе Бонде изначально была пародией на низкопробную бульварную литературу, однако авторы фильма и зрители впоследствии приняли эти истории за чистую монету). Интересно, в числе влияний на Gravediggaz был, неожиданным образом, хэви-метал, точнее, его брутальная лирическая составляющая.
Кто же такие Gravediggaz? Это супергруппа, состоящая из Prince Paul, Frukwan и Poetic и RZA - да-да, тот самый чел из Wu-Tang Clan. Будучи большим поклонников фильмов ужасов, он в итоге решил воплотить концепцию хорроров в рамках хип-хоп проекта. Каждый из участников коллектива прекрасно дополнял друг друга, обладая невероятной харизмой и неповторимым флоу - причем каждый из них отыгрывал свою роль, своего персонажа. Особо запоминаются сам RZA с его рваной и будто бы неуклюжей манерой, виртуозно мажущей мимо ритма, благодаря чему создается особый грув, а также полуречитатив/полупение Poetic. Прибавьте к этому одни из самых мрачных и зловещих битов, которые подарил миру хип-хоп 90-х - разумеется, также вдохновленные ужастиками - и получите настоящую классику жанра.
Оценка: 9/10
https://album.link/i/305647794
30 лучших альбомов 1994 года: 27-е место
Elliott Smith - Roman Candle
Дебютный альбом любимого автора депрессивных юношей и девушек пусть и слабее его последующих, но именно на нем сложился узнаваемый авторский почерк культового американского инди-фолк исполнителя, ушедшего из жизни слишком рано. На записи уже можно найти тот самый шепчущий вокал, который так и тянет сравнивать с ножом в сердце, фирменная игра на акустической гитаре и вынужденная лоу-файная эстетика (Эллиотт записал "Roman Candle" на четырехдорожечный магнитофон в подвале дома своей девушки).
На "Roman Candle" есть удивительно много сильнейших песен Эллиотта за всю относительно короткую карьеру - пусть они и не сразу раскрывают перед тобой свою красоту, как более поздние вещи Смита. Уже на открывающей альбом заглавной песне, посвященной отношениям с абъюзивным отчимом, начинаешь чувствовать внутри тот самый холодок, который всегда появляется при прослушивании лучших песен Элиотта Смитта.
Половина треклиста альбома состоит из безымянных треков, но пусть вас не смущает такая небрежность Эллиотта по отношению к собственной музыке - это вовсе не то, что нужно скипать. И самой обезоруживающей песней с "Roman Candle" является, на мой вкус, именно "No Name #1", убедительно передающая страх и панику, которые испытывает на вечеринке человек, страдающий от социофобии.
Тот факт, что в будущем уровень сингер-сонграйтерских скиллов Эллиотта Смита поднимется до небес, не должен отменять того факта, что "Roman Candle" - один из сильнейших и душераздирающих релизов 1994 года, даже несмотря на высочайшую конкуренцию. А также несмотря на то, насколько на "Roman Candle" тихая музыка, особенно если сравнивать с песнями его коллег-современников, игравшим шумный и тяжелый альтернативный рок, который был в почете в 1994 году.
Оценка: 8,5/10
https://album.link/i/1442645985
Чем подкупают «Settlers», помимо чудесного вокала и аранжировок, так это системностью подхода к переосмыслению народного творчества — шаг за шагом, или, если угодно, верста за верстой, они исследуют наследие, разделяя его на регионы и области, помечая еще одну точку на карте своей фолк-экспедиции. В этот раз в коллабе с лампабикт исследуют Брянские земли — песня «Русалки» — не романтизированная «Диснеем» сказка об Ариэль, а трагическая, почти готичная история о молодых утопленницах, манящих своими песнями к себе живых еще людей. Наложенная на сбивчивый, построковый ритм, неровные синты и ревущие гитарные запилы, история передает древний, неподдельный ужас сказителя.
http://link.label.mts.ru/rusalki
30 лучших альбомов 1994 года: 28-е место
Beastie Boys - Ill Communication
После первых двух альбомов, благодаря которым Beastie Boys навсегда вписали себя в историю хип-хопа, харизматичные нью-йоркские эмси стали позволять себе делать на своих альбомах все, что угодно, даже малопривлекательные с коммерческой точки зрения вещи, а также сочетать типичные для того времени основанные на семплах биты с записанными вживую инструментальными джемами.
Главным хитом альбома оказался сингл "Sabotage" (на который Спайк Джонз снял тот самый клип с копами). Уверен, подростки, покупавшие в 1994-ом году "Ill Communication", ожидая найти на нем исключительно агрессивный рэп-рок в духе того же "Sabotage", скорее всего сильно обламывались. Трека, стилистически похожего на "Sabotage", Beasties не выпускали ни до, ни после, хотя именно благодаря ему "Ill Communication" заработал мультиплатиновый статус.
Эклектичный "Ill Communication" отражает весь спектр меломанских интересов Beastie Boys - от вполне аутентичного хардкор-панка, с которого участники коллектива когда-то начинали, до джаз-фьюжна (музыканты признавались, что их вдохновили произведения Майлза Дэвиса начала 70-х), инструментального фанка, рэп-рока и буддистских мантр. Покойный Адам Яух (он же MCA) с 1994 года стал практикующим буддистом, и это не могло не сказаться на его лирике, в которой на "Ill Communication" он также дает хлесткую отповедь современному миру и касается экологических вопросов. На фоне привычного дуракаваляния своих коллег из группы MCA был как никогда серьезен.
Beastie Boys нашаманили на "Ill Communication" такой сочный грув, какой и не снился их белым коллегам. Несмотря на то, что Beastie Boys с момент записи альбома оглядывались на черную музыку 70-х годов, с инструментальной точки зрения тут мало материала, на который можно было бы навесить ярлык "dated". Beasties не пытаются тут кому-то что-либо доказать, а просто занимаются любимым делом в свое удовольствие. И делают это хорошо.
Оценка: 8,5/10
https://album.link/i/724771323
«Давай, нырни в хаусец»(с) Сергей Мастербой Смирнов
Наблюдать за эволюцией образа артиста — вещь занимательная. Когда-то Федук, не вылезая из аирмаксов, нараспев зачитывал «Иду по торсу как мужик, ну как обычно, знаете» и на мотив Стинга и перепевшего его ПиДидди призывал к непотребствам определенные футбольные клубы. Потом он либо повзрослел, либо понял, что аудитория мальчиков, похожих на качков хоть и преданная, но не такая многочисленная, и сменил стиль — хаус-рэп оказался понятней простому слушателю.
Недавний ЕР «Принцесса & Робот» не изменяет заданному лет 7 назад тренду — хуки в стиле «я тебе звонил, малая, но ты сменила номер» и «да, мы пели в детстве тили-тили-тесто», ненавязчивый бит и почти полное отсутствие речитатива и пацанской романтики — даже трек «Мзфкр» скорее про то, что красавица переодела хулигана и запретила-таки носить аирмаксы и драться на улице. Возможно, не позволит и повторять нелепые фотосессии топлес, лежа в картошке фри.
Что не изменилось в творчестве Федора, так это манера вокала — петь он умел всегда, удивляло его необъяснимое стремление выступать под плюсовую фанеру. Но на недавней презентации его ЕР, организованной «Звуком» и «S&P», такое неприятное явление было практически сведено к нулю. И это очень даже радует.
https://band.link/princessa_i_robot
Приехало подарочное переиздание альбома «Знаешь, что я делала» Кати Павловой и ее бэнда «ОбеДве». В свое время (аж 13 лет назад!) искренний и максимально откровенный альбом заставлял на концертах и фестивалях подпевать Кате с ее любовной женской лирикой даже суровых мужчин. Да и сам феномен новой интимности стал примером для подражания и референсов целой тонны молодых певиц. На фоне большой массы псевдоироничных хипстерских групп, певших на английском с чудовищным акцентом под однотипные гитары и синты, Катя Павлова звучала самобытно, ярко и уверенно. Прошло 13 лет — девочка из клипа «Милый» выросла, пишет песни и выступает со своей группой, а Катя звучит и выглядит все так же, несмотря на меняющиеся тренды и поколения. Отличный повод вспомнить свои 2010е и подпеть «Яблоням» с «Моряками».
https://band.link/lecatalogue1
«Умрем, да останемся в небе холодном незатейливой маленькой звездочкой», — ЗАО «Сомнительные инициативы» в колобе с Tensix выпустили сингл «Своды церквей игнорируют нас» — ретрофутуристический синтвейв, сквозящий при первом прослушивании безысходностью и отчаянием. Но с каждым новым прослушиванием (а трек не отпускает слушателя) лирика раскрывается с новой стороны — скорее как гимн вере в собственные силы и относительности всего происходящего. Ведь незатейливая маленькая звездочка в небе для одних — огромный источник света и тепла для других.
https://band.link/zao_svody
Anchor Doomer Fest: Хадн дадн, Труд, Деревянные киты, Последняя Вечеринка, Орнитология на громком думерском событии осени!
Участники фестиваля, приуроченного к выпуску винилового сборника Russian Doomer Music 2, в подробном представлении не нуждаются. Это главные группы момента на инди-сцене — самобытные, потрясающие и очень любимые.
Состав отменный, площадки топовые — что ещё нужно, чтобы и подумерствовать и отпраздновать жизнь?
Билеты:
👉🏻 2 ноября, Москва. Arma
👉🏻 4 ноября, Петербург. MOD w/ конъюнктура
1994
В этом году отмечают 30-летний юбилей многие культовые альбомы - 1994 год стал во многом знаковом для истории мировой поп-музыки.
Во-первых, именно в этом году вышло рекордное количество хорошей музыки. Во-вторых, именно 1994 год стал определяющим для множества музыкальных жанров. Брит-поп, джангл, ню-метал, минимал-техно, даб-техно, глитч, хорроркор, эмо второй волны, мемфис-рэп, слэкер-рок - и это только то, что на поверхности.
Во всем этом безумно интересно копаться - и своими мыслями и находками я буду делиться на протяжении всего ноября, в ежедневном формате (чтобы все успели послушать) рассказывая о 30 главных альбомах 1994 года.
Этот год оказался настолько крут, что в окончательный топ не вошло множество альбомов c культовым статусом. Давайте коротко пройдемся этой дюжине, прежде чем приступать к основным блюдам.
Bark Psychosis - Hex
Альбом с протяжными меланхоличными композициями, очевидным образом вдохновленными поздними Talk Talk. Музыку на "Hex" критики назвали пост-роком, в результате название жанра прижилось, а подобной музыки с каждым годом в 90-е стало появляться все больше. Песня "Eyes & Smiles" - абсолютно выдающаяся.
Nick Cave and The Bad Seeds - Let Love In
Одни из самых популярных и любимых народом песен Кейва именно здесь (хотя мне ближе поздний тихий Кейв).
Hole - Live Through This
Довольно мощный гранж-альбом, но точно не лучше, чем "Nevermind", как пытаются настаивать в последнее время особо прогрессивные критики. И те темы, которых касалась Кортни Лав на "Live Through This", были развернуты куда более интересным образом на альбомах ее коллег в том же 1994 году - и мы обязательно поговорим о них в дальнейшем.
Organized Konfusion - Stress: The Extinction Agenda
Этот альбом практически не устарел - флоу участников данного хип-хоп объединения сильно опережал свое время. Поклонникам бум-бэпа слушать обязательно!
Oasis - Definitely Maybe
Синглы "Live Forever" и "Supersonic" - абсолютно великие, но остальной материал им сильно уступает, и это бросается в глаза (эту проблему Oasis решили на следующем альбоме "(What's the Story) Morning Glory?", практически целиком состоящем из хитов).
Nine Inch Nails - The Downward Spiral
Та же ситуация, что и с "Definitely Maybe", хотя поклонники Резнора не согласятся. "Closer", "Hurt" и "March of the Pigs" настолько заоблачно круты, что окружающие их песни смотрятся бледно.
Weezer - [Blue Album]
Лучший альбом Weezer с мощнейшими пауэр-поп гимнами, покоряющими своим нердовским обаянием.
Burzum - Hvis lyset tar oss
Норвежский лоу-файный блэк-метал, обрамленный ледяным эмбиентом. Лучшее, что когда-либо записал Варг Викернес.
Shellac - At Action Park
Маниакально-ритуальный мат-рок от Стива Альбини с невероятно грувовой ритм-секцией.
UGK - Super Tight...
Одни из отцов южного хип-хопа с вайбовым альбомом для вечеринок.
OutKast - Southernplayalisticadillacmuzik
Еще одни отцы южного хип-хопа с еще одним вайбовым альбомом для вечеринок.
The Cranberries - No Need to Argue
Очень нежная, воздушная и трогательная запись, хоть эту ирландскую группу и знают в основном по гранж-боевику "Zombie" (он тут также в наличии).