6442
Хочешь по фактам — давай по фактам! Связь: @oldtelegraphist Наши лонгриды на Дзене: https://dzen.ru/pofactam
Плейлист: Лучшие песни декабря '24
Несмотря на типичное предрождественское затишье в Европе и США, в России лейблы и артисты, такое ощущение, и не собираются отдыхать - минувшая пятница подарила нам огромное количество хорошей музыки, из которой я до сих пор не успел послушать все, что хотел. Из того, что успел - составил часовой плейлист, в котором можно найти:
- новый сингл Синекдохи Монток, фолковый и довольно простенький, но явно предвещающий скорый альбом артиста - для меня бы он стал лучшим рождественским подарком;
- трогательный сингл Сироткина, попадающий прямо в сердце - Сергей в последнее время просто не умеет промахиваться;
- трек неожиданно дропнул и Mnogoznaal - и песня похожа на ауттейк с прошлогоднего альбома "Клуб без танцев";
- свежая песня Nocow, который выпустил на лейбле Нины Кравиц "трип" новый альбом "Eto ne to", записав час техно с автотюном, как было на прошлогоднем релизе "Odinocow" - и тот впечатлил меня сильнее (возможно, из-за эффекта неожиданности - Nocow до этого в своих электронных треках не пел); новый альбом - просто хороший, поклонники Underworld должны оценить;
А также в плейлисте многие другие наши любимцы, такие как ATL, Валюта Скуратов, "Буква Ф", Дельфин, Хмыров, "Пустоши", hehehe, The Dawless и пр.
https://music.yandex.ru/users/pofactam/playlists/1056
Итоги 1994 года
Сегодня мы дошли наконец до первого места топа лучших альбомов 1994 года - давайте теперь окинем взглядом получившийся список целиком.
Возможно, вы что-то пропустили - для удобства я собрал здесь все посты, посвященные этой тридцатке. И напоминаю, что все иерархии условны, а оценки и сам топ - не более чем развлечение образовательного толка (прежде всего для меня самого, разумеется).
Год, повторюсь, совершенно выдающийся, в котором можно утонуть надолго. Было безумно интересно во всем этом копаться, чего и вам желаю. Изучайте чарты Rate Your Music, поднимайте архивы музыкальной прессы того времени, кликайте на рекомендуемые Youtube альбомы безвестных вам пока исполнителей - и обрящете.
30 лучших альбомов 1994 года
30 Korn - Korn
29 Robert Hood - Minimal Nation
28 Beastie Boys - Ill Communication
27 Elliott Smith - Roman Candle
26 Gravediggaz - 6 Feet Deep
25 Sunny Day Real Estate - Diary
24 Tommy Wright III - Ashes 2 Ashes, Dust 2 Dust
23 Basic Channel - Quadrant Dub/Phylyps Trak II/Radiance
22 Portishead - Dummy
21 Autechre - Amber
20 Oval - Systemisch
19 Digable Planets - Blowout Comb
18 Blur - Parklife
17 4Hero - Parallel Universe
16 Massive Attack - Protection
15 Beck - Mellow Gold
14 Triple Six Mafia - Smoked Out Loced Out
13 DJ Shadow - What Does Your Soul Look Like
12 Suede - Dog Man Star
11 Guided by Voices - Bee Thousand
10 Disco Inferno - Second Language/It's a Kid's World
9 The Notorious B.I.G. - Ready to Die
8 Underworld - Dubnobasswithmyheadman
7 Pulp - His 'n' Hers
6 The Future Sound of London - Lifeforms
5 Jeff Buckley - Grace
4 Low - I Could Live in Hope
3 Nas - Illmatic
2 Lisa Germano - Geek the Girl
1 Aphex Twin - Selected Ambient Works Volume II
"Сын Валеры" Валюты Скуратова - один из самых остроумных и свэговых хип-хоп альбомов этого года
После очередного мрачняка от ATL мне понадобилось обезболивающее - и с этой функцией прекрасно справился новый альбом Валюты Скуратова "Сын Валеры". "Везде безнадега, а я спокойней йога/И, может быть, даже счастливей Snoop Dogg'а" - говорит автор альбома в финальном треке альбома "ассаи", и с этим особо не поспоришь.
"Сын Валеры" примечателен самобытным и грувовым продакшеном с очень летним и расслабленным вайбом, вдохновленным одновременно R&B, джи-фанком, поп-хаусом нулевых и неожиданно футворком. Причем каждый раз Валюта, являющийся автором всей музыки, разворачивает жанр в нужную ему сторону, так что релиз появился невероятно монолитным. Кроме того, "Сын Валеры" богат на внятные и броские мелодии - Скуратов оснащает ими почти каждую свою песню на альбоме.
Наконец, здесь очень яркие, осмысленные и самобытные тексты со своеобразным чувством юмора - в этом плане рэперу вообще нет равных среди молодых коллег, давно забивших на это дело, так что несчастным рэп-критикам в России приходится высасывать губами сосмыслы из треков Платины, обладающего хоть какой-то харизмой.
По большому счету у Валюты очень демократичные тексты на приземленные темы - в одной песне он дает отпор бывшей, в другой скучает по лету, в третьей высмеивает микропенисы любителей дикпиков. Треки Валюты не требуют от слушателя особой наслушанности и погружения в лор, как это часто бывает у его коллег. Несмотря на безусловное наличие отсылок для своих, без которых было бы скучно, у "Сына Валеры" все-таки очень низкий порог входа, и даже если вы вообще не слушаете остальной русскоязычный хип-хоп и ничего о нем не знаете, у "Сына Валеры" большие шансы вам понравиться (и именно поэтому гейткиперы будут недовольны).
Скоро будем подводить итоги года, и сейчас я даже не могу особо вспомнить, что мне вообще по-настоящему зашло в этом году из российских полноформатных рэп-релизов, кроме Acid Racer и "Золотых зубов" (Славу КПСС слушайте сами) - но вот "Сын Валеры" в моих итогах точно будет.
https://band.link/syn_valery
ATL выпустил микстейп "Скальпель" про побег от черной реальности посредством музыки и веществ - хотя реальность все равно тебя нагонит
Ничего нового для поклонников ATL на "Скальпеле" нет. Это все тот же атмосферный полуплясовой рэп, в котором постапокалиптическая антиутопия почти воплотилась в жизнь с мигрантами-андроидами, БПЛА и наводящими страх людьми в черном - другого реализма у него для вас нет. "Нам мир нарисовал ребёнок с лишней хромосомой/Нет это не слёзы, это просто газ перцовый", - говорит Сега про уродство мира, давая давно знакомые лайфхаки по выживанию.
ATL повторяется, строки про тьму внутренней пятиэтажки со всеми мифическими существами, такое ощущение, я слышал от него множество раз, как и про дикий дэнс на костях и прочий душеспасительный рейв - хотя ничего удивительного, поскольку микстейп собран из би-сайдов и треков, сознанных на основе вышедших ранее гостевых куплетов.
Как бы то ни было, ATL может себе позволить самоповторы - за последние 10 лет Сега, относительно редко балующий нас свежими треками, скрупулезно выстраивает ни на что не похожий мир, выработав для этого свой язык, такой осязаемый и интуитивно понятный каждому жителю России. Теперь Сега, словно Burial, лишь расширяет свою вселенную, добавляя новые детали и апгрейдя ее в связи с новыми обстоятельствами.
С тем, что биты у ATL скорее всего уже больше никогда не достигнут уровня "Марабу" и "Лимба", как по мне, следуют лишь смириться, горько вздохнув. На "Скальпеле" множество заходов в брейкбит, хард-транс, хаус, драм-н-бейс и джерси-клаб, но инструменталам постоянно чего-то не хватает. Они просто "выполняют роль" аккомпанемента, обозначают его в музыке, где роль текста сильно перевешивает (у ATL времен "Марабу" и "Лимба" такого не было - тогда музыка и лирика были примерно одного уровня).
Если вам неохота слушать "Скальпель" целиком (хотя он довольно короткий), то начните с "Генератора ахиней", "SCI-FI", "Притопил" и "NEO" - самых эффектных и ярких моментов с микстейпа.
ATL, "Скальпель": zvonko.link/scalpel
30 лучших альбомов 1994 года: 2-е место
Lisa Germano - Geek the Girl
На свете немало альбомов про то, как хорошему человеку плохо, но "Geek the Girl" - один из самых пронзительно честных и в то же время тяжелых. Лизе Германо не просто плохо, у нее буквально "рак всего сущего". "Geek the Girl" - болезненный альбом бесконечно усталого и одинокого человека, который уже не вывозит давления со всех сторон. Единственное, что его спасает, так это черный юмор.
Героини альтернативного рока начала 90-х (в частности, Кортни Лав и представительницы движения riot grrrl) писали злые и агрессивные рок-гимны, посвященные проблемам гипермаскулинности и насилия. Но никто не пел на эти темы так, как Лиза Германо - тихо, вкрадчиво, без заданных идеологических рамок, без какой-либо позы, словно валяясь на полу от собственной беспомощности после пережитой травмы и все-таки мечтая о спасении через любовь. Неудивительно, что крики коллег-современниц тогда совершенно незаслуженно заглушили шепот Лизы.
Послушайте, например, нежнейший дрим-поп по форме "Cry Wolf", являющейся крайне дискомфортной песней по содержанию, пропитанной чувством вины, жалостью к себе и ощущением мировой несправедливости - Лиза поет ее так, что удержаться от слез буквально невозможно. Или пугающая до тошноты психологическая драма "A Psychopath", состоящая в том числе из записи телефонного звонка реальной жертвы сталкинга (Лиза тогда тоже страдала от бесконечных преследований). Время от времени Лиза касается в своих песнях политики, религии и экологии, вынося неутешительный вердикт всему миру от лица маленького человека.
Лиза писала очень простые и прямолинейные песни о мучительных и порой жутких вещах, исполняя их с такой интимностью и леденящей кровь прямолинейностью, что возникает эффект присутствия исполнительницы в комнате (что неудивительно, ведь почти весь альбом Лиза записала у себя дома).
Скорбные песни Лизы Германо на "Geek the Girl" при этом прекрасно аранжированы - в них очень уместно использованы электрогитара, скрипка, аккордеон, мандолина и фортепиано. Вышедший на лейбле 4AD (знавшем толк в атмосферной мечтательной музыке) "Geek the Girl" - запись такой силы и красоты, который очень легко полюбить, даже не понимая тексты.
Оценка: 10/10
https://album.link/i/273722995
30 лучших альбомов 1994 года: 4-е место
Low - I Could Live in Hope
Дебютный альбом Low «I Could Live in Hope» был довольно радикальным жестом для 1994 года — вместо подростковой ярости царившего тогда в США гранжа мормоны из миннесотской глуши предлагали музыку невероятно тихую, медленную и аскетичную. Минималистичный бас, тягучая гитара с ревербом да перкуссия без бас-бочки — вот и весь инструментарий, который использовала семейная пара Алана Спархока и Мими Паркер, да примкнувший к ним басист Стив Гаррингтон.
Эта музыка просто не имела шансов появиться в больших городах. При прослушивании «I Could Live in Hope» может возникнуть ощущение, что ты бродишь по заснеженному лесу где-то в Миннесоте, на середине альбома падаешь от усталости и засыпаешь на снегу, а затем уже видишь сны, как ты блуждаешь по тому же лесу.
Интересно, что участники группы в прошлом были готами — если вдуматься, «I Could Live in Hope» в определенной степени и есть готический пост-панк, только замедленный до неузнаваемости. При этом в малословной музыке Low нет ничего героического, она словно была создана людьми, страдающими от постоянной неудовлетворенности и осознания собственной несвободы. «I Could Live in Hope» — это песни постылой обыденности и пустоты, сводящей с ума, усталого отчаяния того рода, когда все чувства притуплены, так что почти не остается сил на злость и ярость.
Дебютник Low — слоукор на максималках, безжалостный к слушателю, несмотря на все эти тихие и медлительные облака из гитар в духе Cocteau Twins, которые оказываются на поверку ядовитыми. Low пробили тропу для Grouper, Midwife, Ethel Cain и прочих див, которые фиксируют в своей музыке депрессию безо всяких прикрас. В иные черные минуты жизни подобного рода слоукор - единственная музыка, которую твой организм не отвергает. Спасибо Low за то, что они подарили ее миру.
Оценка: 10/10
https://album.link/i/714593839
С 22 НОЯБРЯ ПО 1 ДЕКАБРЯ 2024 В КОНЦЕПТ-СТОРЕ ДИСКО-КЛУБА ПРОХОДИТ BLACK FRIDAY В пространстве магазина собраны фирменные айтемы Диско-клуба, бренда onehundredandeight, эксклюзивные издания лейбла System 108 на виниле, а также многочисленные результаты коллабораций с локальными современными художниками.
В рамках акции Black Friday, которая проходит с 22 ноября по 1 декабря, в концепт-сторе и на его сайте действует скидка 25% на все, за исключением винила, мебели, игрушек и керамики. График работы: пн-вс 15:00 - 22:00
Адрес: Москва, Хохловский переулок, 7-9 ст 5 (м. Китай-город), рядом с рестораном Blanc
Каталог : https://onehundredandeight.ru/
Диско-клуб концепт стор: /channel/superconceptstore
Плейлист: лучшие песни ноября '24
Все самое главное, что вышло за этот ноябрь - в нашем 3,5-часовом плейлисте! Добавил в него еще несколько свежих треков, вышедших за прошедшую неделю:
- новый сингл ATL, отправившегося в нем прямиком в космическую одиссею из душного салона авто в Новочебоксарске;
- нежнейший летний трек "СОЮЗа", словно прилетевший из солнечной Бразилии начала 70-х - как обычно в случае этой группы, настоящий бальзам для души;
- совместная песня "Конус Маха" и "Хадн Дадн" - утонченный авант-рок, даже не стесняющийся своего сходства с "АукцЫоном" времен альбома "Птица" (и это прекрасно);
- крайне убедительный оммаж ранним "Блестящим" от дуэта LAVBLAST;
- очень бодрый танцевальный боевик от Lovesomemama и BORIS REDWALL, наловчившегося клепать готовые хиты;
- совершенно безумный трек многообещающих московских нойз-рокеров "Уйма";
А еще добавил новые треки TAPENIGHT, ЗАО "Сомнительные инициативы" и много кого еще, послушайте!
https://music.yandex.ru/users/pofactam/playlists/1055
Включил альбом LAVBLAST "MORE", ничего не ожидая и ничего не зная о коллективе, и в первом же треке услышал весьма аутентичный оммаж ранним "Блестящим" (когда те еще были модной группой с отсылками к рейв-культуре, кислотными клипами и обложкой журнала "Птюч"), да еще с семплом из хита позабытой группы Faithless, поклонником которой я был в детстве.
Песни LAVBLAST состоят из воздушно-простодушных текстов в духе "Я мечтаю, что однажды, проснувшись на рассвете, увижу, как за окном улыбается мне ветер" и реконструированной российской поп-музыки 90-х и 00-х - помимо "Блестящих" песни LAVBLAST вызывают ассоциации с такими артистами, как Света, Акула, "Гости из будущего", "Тату" и неожиданно Дельфин. Временами LAVBLAST прибегают к фольклорным мотивам, и хочется похвалить дуэт за то, как ненавязчиво и деликатно он это делает.
В общем, экс-солистка Serebro Полина Фаворская и диджей Risha Rash, составляющие дуэт LAVBLAST, порадуют как ностальгирующих скуфов, так и юных завсегдатаев модных московских клубов. LAVBLAST выполняют на "MORE" поставленную задачу убедительно и со знанием дела - в этом дуэту помогают на альбоме известные отечественные электронщики (такие как Broosnica, SP4K и Symbol), разнообразившие звучание альбома.
https://band.link/more2211
Довольно грандиозный альбом сегодня вышел у Father John Misty (бывшего барабанщика Fleet Foxes) - такая очень аутентичная и очень американская ретро-эстрада с величавым оркестром и сингер-сонграйтерской неторопливостью (в довольно замороченные тексты "Mahashmashana", признаюсь, я пока не смог врубиться). Если хотите, Father John Misty - такая мужская версия Ланы Дель Рей.
По-голливудски пышные оркестровки на "Mahashmashana" - выше всяких похвал, но они бы не работали должным образом, если бы не апокалиптический настрой этих песен, пропитанных мрачной иронией. Особенно внушительны открывающая альбом заглавная песня "Mahashmashana" и "Screamland".
От последней фанаты Father John Misty в основном плюются, а меня как раз поразила сюрреалистичность происходящего в припеве-молитве этой песни. Father John Misty будто намеренно использовал дженерик-мелодию из эпической баллады какой-то стадионной группы, однако при помощи продюсера BJ Burton (ответственного за деконструкцию звука на последних альбомов Low) и гитариста Алана Спархока (собственно, участника Low) утопил припев в белом шуме - и ты сам в нем растворяешься, превращаясь в лужу из слез.
https://album.link/i/1760456744
Группа TV on the Radio активизировалась по поводу 20-летия своего альбома "Desperate Youth, Blood Thirsty Babes", выступив у Фэллона с главным хитом релиза "Staring at the Sun". Включил и понял, что мне сильно не хватало этой группы.
Если кто не знаком с TV on the Radio, то это несколько черных парней и белый нерд, игравшие в нулевые ни на что не похожую гитарную музыку, замешанную на соуле, пост-панке, фанке, шугейзе и индастриале.
Мой любимый момент с того самого альбома 2004 года - мрачнейший трек "Dreams", остающийся остроактуальным и сейчас.
30 лучших альбомов 1994 года: 9-е место
The Notorious B.I.G. - Ready to Die
Ну что тут сказать - общепризнанно один из лучших рэп-альбомов всех времен. Сам The Notorious B.I.G. - крутейший сторителлер с внушительным и узнаваемым флоу. Вы говорите "хип-хоп" - я отвечаю "Бигги", это первая ассоциация, возникающая у меня в голове с жанром как таковым.
Джи-фанк обычно ассоциируется с хип-хопом Западного побережья, но лучше всего он получался именно у бруклинца Бигги при поддержке отменяемого ныне Пи Дидди. Такие треки, как "Big Poppa" и "Juicy" - недосягаемые вершины жанра, Бигги переиграл 2Pac и его коллег на их же поле. Поэтому в войне двух побережий очевидным образом одержал победу Восток - по крайней мере, в музыкальном плане. А еще, в отличие от рэперов Западного побережья, Бигги показывал мир таким, какой он есть, без прикрас и чрезмерного прославления криминального образа жизни.
Эмоциональный, кинематографичный и в то же время пугающе реалистичный "Ready to Die" - автобиография, откровенно рассказывающая о жизни рэпера от рождения до смерти, то есть формат, впоследствии ставший классическим для всех больших фигур в мире хип-хопа. Бигги на "Ready to Die" задал своего рода планку для всех последующих поколений рэперов, выступающих соло.
При этом на альбоме есть слабые места, а вторая сторона "Ready to Die" гораздо ярче и откровенно сильнее первой - те же "Big Poppa" и "Juicy" именно там. А еще тут есть трек "Respect" с раггой и фанковым битом, который вполне мог бы стать хитом и в середине нулевых, и болезненная исповедь наркоторговца под винтажный органчик "Everyday Struggle" - уверен, выйди они в 1994 году в качестве синглов, то забрались бы на вершины всех американских чартов.
У "Ready to Die" грандиозный, во всех смыслах убийственный финал - Бигги буквально снимает все романтические покровы с криминального образа драгдилера перед перепуганным Пи Дидди на другой стороне провода, пытающимся отговорить его совершать роскомнадзор. Столь саморазоблачительного, безжалостного по отношению к самому себе и удушающе депрессивного рэпа стоит поискать - каждой строчкой, каждым панчем Бигги дает самому себе увесистую оплеуху, словно подписывая смертный приговор.
Оценка: 9,5/10
https://album.link/i/204669415
ATL опять сделал ровно так, как только он один умеет, отправив нас всех в новом треке "Притопил" в космическую одиссею из душного салона авто в Новочебоксарске.
Недельной давности сингл "Потреблять" оказался на поверку несколько разочаровывающим, но сегодня Сергей исправился.
https://zvonko.link/pritopil
30 лучших альбомов 1994 года: 10-е место
Disco Inferno - Second Language/It's a Kid's World
Сложно найти было в 1994 музыку, настолько не вписывающуюся в эпоху, чем мини-альбомы британской группы Disco Inferno. Ближе всего эти песни по духу к той свободной поп-психоделии с летними вайбами, которую выпускали Animal Collective в середине нулевых годов.
К такой музыке Disco Inferno пришли не сразу, стартовав в начале карьеры с морально устаревшего к началу 90-х пост-панка. От него остались в итоге на поздних работах коллектива лишь гитарные кружева (слушая которые приходят на ум Джонни Марр или Эдж - причем оба с безумными расширенными зрачками, не реагирующими на свет), зато прибавился калейдоскоп из семплов обскурного происхождения (Disco Inferno явно были вдохновлены рейвами начала 90-х). Под эту странную музыку вокалист Ян Крауз прогоняет на "Second Language" пронзительные в своей честности и точности телеги разочарованного во всем человека, переживающего не лучшие времена в своей жизни.
Лирический герой этих треков понимает, что все невыносимо плохо, и пытается как-то преодолеть черную полосу - например, в треке "A Little Something" начиная напевать якобы выученную в детстве песенку. Остроумные, трогательные и очень поэтичные, несмотря на свою приземленность, тексты песен Disco Inferno работают как психотерапевтический сеанс - причем в роли психотерапевта выступаете вы сами.
На ставшем последнем для Disco Inferno EP "It's a Kid's World" группа заходит еще дальше. Теперь это лихая, веселая и эйфорическая пландерфоника с семплами из Игги Попа, французского шансона, винтажного джаза и кошачьего мяуканья. Оба мини-альбома можно послушать целиком на сборнике Disco Inferno "The 5 Eps" (в конкретном случае начинайте с 9-го трека "Second Language" и до конца, но вообще сборник стоит оценить целиком). В том же 1994-м Disco Inferno выпустят альбом
"D. I. Go Pop", на котором, как по мне, коллектив перемудрил и переборщил с радикализмом. Все-таки Disco Inferno - из тех групп, которая свои лучшие вещи выпустила в формате EP (кстати, к этой когорте я отношу и Cocteau Twins).
Оценка: 9/10
https://album.link/i/1726657083
22.11
ДИСКО КЛУБ × TAPENIGHT КЛАН: КЛУБНАЯ МАНИЯ
В эту пятницу TAPENIGHT презентует ЕР «Клубная мания», а в BLANC по этому поводу пройдет фит-
вечеринка. Виновники торжества выступят с клабшоу, в деле, свои сеты отыграют THE DAWLESS, ЛУЧШИЙ ДРУГ, также гостей порадуют FRAUKRAUZE, SKRPUMP и ARKADICH
Что: ДИСКО КЛУБ × TAPENIGHT КЛАН: КЛУБНАЯ МАНИЯ
Где: Blanc, Хохловский пер. 7-9c2
Когда: 22.11, с 21:00
Вход по регистрации работает до 23:00, а после — только по билетам.
Билеты: https://discoklub.com/e221124
А теперь немного об альбомах 1994 года, считающихся культовыми, но на самом деле с очень плохой музыкой. Нет, правда, это сильно переоцененные релизы, их прослушивание было для меня настоящей пыткой.
The Prodigy - Music for the Jilted Generation
Я обожаю дебютник The Prodigy "Experience", люблю тоже вполне великий "The Fat of the Land", но вот вышедший между ними "Music for the Jilted Generation" очень плохо состарился. Синты здесь настолько устаревшие и дурновкусные, что звучат просто комично - танцевать под все это сейчас решительно невозможно, скорее будете валяться на танцполе, держась за живот от смеха.
Plastikman - Musik
Уже упоминал недавно этот якобы важный для развития минимал-техно релиз Ричи Хоутина, лишенный какой-либо энергии и сейчас абсолютно неслушабельный, разве что вы являетесь поклонником того бесхребетного минимал-техно, которое было популярно в нулевые годы.
Green Day - Dookie
Считающийся образцовым поп-панк альбомом "Dookie" оказался настолько стерильно вылизанным, что творения последователей Green Day Blink-182 и Sum 41 начала нулевых покажутся самым трушным и тяжелым панк-хардкором на свете. Послушал "Dookie" впервые несколько раз при подготовке топа - было очень скучно.
30 лучших альбомов 1994 года: 1-е место
Aphex Twin - Selected Ambient Works Volume II
Обычно в подобных топах первое место занимает какой-нибудь громкий рок-релиз, определивший эпоху и повлиявший на последующие поколения музыкантов. "Selected Ambient Works Volume II" (будем его сокращенно называть SAWV2) не является ни первым, ни вторым, про его влияние его можно говорить, но он точно не породил бесконечный поток пост-гранжевых групп, как случилось из-за Nirvana. Тем не менее, на свете не так много альбомов, которые я переслушивал бы чаще SAWV2. И да, он изменил мою жизнь и мое отношение к музыке, когда я впервые послушал его в 15 лет (зачем вообще писать какие-то скучные песни, когда можно писать столь захватывающие бессловесные композиции, подумал тогда я).
Объективно ли ставить "Selected Ambient Works Volume II" выше всех замечательных альбомов, о которых я рассказывал на протяжении всего месяца? По моему скромному мнению, это величайший эмбиент-альбом всех времен и одновременно лучшая гипнагогическая электроника на свете, так что почему бы и нет. При этом на SAWV2 довольно много мелодичных треков с небесной красоты гармониями, хватающими за душу - стоит ли удивляться, что у него много поклонников?
Это сюрреалистическая и сводящая с ума эмбиент-запись, на котором Aphex Twin смог воплотить в звуке то самое состояние между сном и бодрствованием, будучи вдохновленным феноменом осознанных сновидений. От альбома остается ощущение, что ты словно послушал чьи-то сновидения или воспоминания. И диапазон треков тут впечатляющий - от пугающих ночных кошмаров, в ходе которых ты проваливаешься в черные дыры, до тех безмятежных снов, когда ты до бесконечности вглядываешься в морской горизонт.
Именно это максимально возможное для жанра разнообразие - то, что выгодно отличает "Selected Ambient Works Volume II" от других эмбиентных альбомов, которые чаще всего довольно монохромные. Слушая SAWV2 впервые, ты никогда не знаешь, что ждет тебя за углом - криповый бэд-трип или прекраснейший пейзаж, в котором хочется раствориться навсегда. Ричарду удалось собрать на SAWV2 по треку буквально на любой случай жизни - от рождения ребенка до похорон. Есть Книга книг, а есть Альбом альбомов - и это SAWV2.
Оценка: 10/10
https://album.link/i/1749665545
Этно-рок на армянском и румынском в StereoPeople
JAN-e-JAN – группа, созданная гитаристом и композитором Кареном Арутюняном, основателем «Дети Picasso», и вокалисткой Нелли Мардоян. В их репертуаре аранжировки народных песен и авторские композиции преимущественно на армянском. Этнические ритмы переплетаются с элементами прогрессивного рока, а Нелли олицетворяет гармонию и нежность.
ielele – это иная женская ипостась. Мощный голос вокалистки Каролины Корсаковой переносит слушателя в другое измерение, где оживают древние мифы и ритуалы. Гипнотические движения Каролины, насыщенные тембры гитар, глубокие звуковые пространства – все это делает концерты ielele незабываемым мистическим опытом.
Кто: JAN-e-JAN, ielele
Где: StereoPeople, Новослободская ул., 16А
Когда: 08.12, 19:00
🎫 Билеты: https://moscow.qtickets.events/137109-ielele-jan-e-jan
Скидка 15% для подписчиков «По фактам» по промо-коду «fact»
Вот слушаешь новую песню Дельфина - Дельфин как Дельфин, пост-панк с размазанными гитарами, и тут вдруг из ниоткуда в припев залетает Юра Шатунов с его вечно юным голосом. Ваши действия?
После завершения песни стало немного грустно, что Юра не пел в пост-панк группе.
https://www.youtube.com/watch?v=QH7Xq-UAeyo
30 лучших альбомов 1994 года: 3-е место
Nas - Illmatic
Один из самых культовых хип-хоп альбомов на свете, на котором 20-летний Нас со свойственными ему наблюдательностью и талантом пугающе реалистично живописал будни в черном гетто. Как бы глупо это не звучало, но о крутости "Illmatic" свидетельствует одно то, как часто его обложка используется масс-маркетом в качестве принта для футболок наряду с обложкой "The Dark Side of the Moon" Pink Floyd - много ли вы знаете еще таких хип-хоп альбомов?
Если в нулевых дух Нью-Йорка в своей музыке точнее всего смогли выразить реаниматоры пост-панка Interpol, то в 90-е годы с этим успешнее всего справился Нас, сумевший собрать на "Illmatic" самых прогрессивных битмейкеров того времени (DJ Premier, Pete Rock, the Large Professor и Q-Tip). "Урбанистический" - пожалуй, именно этот тэг должен стоять первым применительно к ставшему золотым стандартом для бум-бэпа "Illmatic" и первым альбомам Interpol.
Интересно, что боссы поп-индустрии не верили в успех "Illmatic" и отчасти были правы - в 1994 год удалось продать только 300 тысяч копий альбом (да, тогда были времена, когда это считалось провалом для поп-артиста), он заработал статус платинового в США лишь к 2001 году (это ответ на популярный тейк, что массовый слушатель всегда прав). И если сравнить с популярной музыкой 1994 года в США (например, Мэрайей Кэри или отживавшим свое нью-джек-свингом), то "Illmatic" покажется очень футуристической музыкой. Автор "Illmatic" после выхода альбома так и не смог дотянуться до его уровня.
Благодаря Бигги и Насу ист-кост вернул себе прежний вес в рэп-игре. Хип-хоп после выхода "Illmatic" неизбежным образом стал более личным и нарративным - рэперы рассказывали истории, а не просто выдавали набор панчлайнов (отчасти это связано и с тем, что все чаще стали заявлять о себе харизматичные рэперы-одиночки - до этого момента в индустрии все-таки с большим перевесом доминировали хип-хоп группы).
Именно с этого момента желающие записать "большой" альбом рэперы ради этого стали собирать вокруг себя кучу крутых битмейкеров по примеру Наса. Кроме того, Нас также сильно проапгрейдил существовавшую на тот момент манеру подачи, сильно усложнив ее - и повлияв на все последующие поколения рэперов (включая тот самый недружественный вест-кост).
Оценка: 10/10
https://album.link/i/662324135
30 лучших альбомов 1994 года: 5-е место
Jeff Buckley - Grace
Джефф Бакли - один из тех редких белых музыкантов, которые смогли усвоить черную соул-музыку и имели технические возможности исполнять песни с характерной для жанра сложной вокальной эквилибристикой. В этом плане Бакли вообще выглядел белой вороной на фоне героев альт-рока того времени. Хотя заигрывать с соулом пробовали многие (см. "Under the Bridge" RHCP, "Black Hole Sun" Soundgarden, "I'm Easy" Faith No More), по сравнению с творениями Бакли эти попытки выглядели грубыми и картонными.
В классическом соуле 70-х фальцет - нечто обыденное и привычное, то, без чего невозможно представить классику этого жанра. Джефф Бакли смог доказать, что и в рамках рок-музыки этот прием может быть уместным. Более того, он идеально подходил посвященным расставанию с любимым человеком высоковольтным песням самого музыканта, таким театральным и в то же время выворачивающим перед слушателем душу. Урок Бакли был усвоен последовавшими поколениями рок-музыкантов, правда, по ту сторону Атлантики - Radiohead, Muse и Coldplay не скрывали влияния автора "Grace".
Переслушивая этот альбом сейчас, замечаешь, насколько наслушанным и эрудированным был Джефф Бакли. Помимо очевидного влияния джаза, соула и рока 70-х в его песнях можно расслышать, например, индийскую музыку - Бакли встроил ее в "Last Goodbye" максимально аккуратно, в этой утонченной песне нет и доли китчевости. Думаю, что являвшийся выдающимся гитаристом Бакли знал и любил поздних Talk Talk и Slint - в его песнях встречается как импрессионистическая манера игры первых ("Mojo Pin"), так и параноидальное отчаяние вторых (см. "So Real").
Ну и, разумеется, на "Grace" есть божественной красоты прочтение песен Нины Симон, Леонарда Коэна и Бенджамина Бриттена - это самые тихие, почти эмбиентные песни на альбоме, и в то же время одни из самых эффектных. В 1994 году вообще почему-то музыканты записывали самые лучшие каверы на свете - вспомните хотя бы "The Man Who Sold The World" Дэвида Боуи в исполнении Курта Кобейна на легендарной концертной записи "MTV Unplugged in New York", или стандарт Джимми Дэвиса и Чарльза Митчелла "You Are My Sunshine" в исполнении Low.
Оценка: 10/10
https://album.link/i/1046187510
30 лучших альбомов 1994 года: 6-е место
The Future Sound of London - Lifeforms
Авторы "Lifeforms" в момент его выхода считали, что именно так и будет звучать музыка будущего - и они оказались неправы. На самом деле это слепок своей эпохи, застывший в янтаре 1994 год (просто посмотрите на обложки первых альбомов FSOL, похожие на скрины из компьютерных игр того времени). Что вовсе не отменяет его ценности.
Слушая "Lifeforms" сейчас, представляешь не расположенную где-то в тропиках высокотехнологичную цивилизацию после произошедшего апокалипсиса, а то, какой ее себе воображали люди в 1994 году - в эпоху рейвов, нью-эйджевых идей, раннего интернета, всратых видеоигр и мечт о виртуальной реальности. Вне этого контекста понять "Lifeforms" не получится.
"Lifeforms" - помимо всего прочего, очередное напоминание о том, как часто белые рейверы, начиная с культового альбома The KLF "Chill Out" 1990-го года, уходили в психоделические дебри. The Future Sound of London вместе с Aphex Twin, The Orb и другими музыкантами писали музыку, обязанную своим появлением не только детройтскому техно, но и британской психоделии, немецкой космической музыке и индастриалу, адепты которого активно экспериментировали с семплами.
"Lifeforms" - амбициозный полуторачасовой альбом-вселенная, в котором все популярные электронные жанры того времени, такие как техно, хаус, эмбиент, транс, IDM и брейкбит, переплавлялись в единое психоделическое варево для того, чтобы из чилаут-зоны в клубе отправиться в космическое путешествие. И знаете, музыка The Future Sound of London в этом плане по прежнему отлично работает, какой бы устаревшей не была она по форме.
Оценка: 9,5/10
https://album.link/i/724588964
30 лучших альбомов 1994 года: 7-е место
Pulp - His 'n' Hers
"His 'n' Hers" до сих пор остается в тени более успешного альбома Pulp "Different Class", вышедшего годом позже и прописавшего в различных списках лучших альбомов 90-х, и это абсолютно несправедливо. "His 'n' Hers" - как минимум ничуть не хуже, он уделывает любой другой брит-поп альбом, вышедший в 1994 году, по количеству ярких и запоминающихся песен (проходных вещей тут практически нет, одни хиты).
Несмотря на то, что к таланту Джарвиса Кокера писать остроумные тексты про отношения, секс и современные британские реалии я отношусь спокойно, у этих песен столь обаятельные мелодии, что противиться им совершенно невозможно. Любопытно, что иногда эти солнечные и жизнелюбивые ретро-мелодии сильно контрастируют с довольно мрачными текстами Pulp.
Переслушивая "His 'n' Hers" сейчас, сильно бросается в глаза, насколько музыка Pulp все-таки была укоренена в 80-х, и группа совершенно этого не стеснялась, часто заигрывая с нью-вейвом, диско и синти-попом (тогда как стереотипная брит-поп-группа предпочитала передирать британскую классику 60-х и 70-х годов). Джарвис был заметно старше своих коллег по брит-попу - группа Pulp прозябала в безвестности больше 15 лет (!) вплоть до выхода "His 'n' Hers", который как раз навсегда закрепил за Кокером статус одного из сильнейших сонграйтеров Британии.
Если переслушать все брит-поп группы того времени сейчас, то сложно не заметить, насколько все-таки разными они были - но всех их объединяло наличие харизматичных вокалистов и цепляющих поп-хуков, а также подчеркивание своего британского происхождения. Благодаря всему этому гитарная музыка в UK снова стала собирать стадионы, а их исполнители прописались на какое-то время в чартах и таблоидах - Джарвис Кокер в том числе.
Оценка: 9,5/10
https://album.link/i/1444184951
30 лучших альбомов 1994 года: 8-е место
Underworld - Dubnobasswithmyheadman
Группа, без которой невозможно представить и понять культуру 90-х, как, собственно, невозможно это сделать и без картины "На игле". Открывающий "Dubnobasswithmyheadman" трек "Dark & Long" можно услышать в самой пугающей сцене картины, когда переживающий ломку Марк Рентон видит младенца на потолке. Однако сводить творчество Underworld к двум трекам, звучащим в культовой ленте Дэнни Бойла, не стоит, альбом "Dubnobasswithmyheadman" в целом - одна из наивысших точек для британской рейв-музыки 90-х.
Рейв участниками Underworld был понят буквально как религиозный опыт (в "Dirty Epic" даже появляется образ Иисуса Христа - момент, каждый раз меня сшибающий с ног). Повторяющиеся до бесконечности и вводящие в трансовое состояние гипнотические паттерны, фирменные шаманские прогоны Карла Хайла, использовавшего уместнее всего в рамках поп-музыки такой прием, как поток сознания - все эти слагаемые в совокупности рождали по-настоящему "большую" музыку для рейвов стадионного масштаба. "Dubnobasswithmyheadman" звучит как EDM из параллельной вселенной, в которой вместо улыбчивых качков-нормисов на фестивалях танцуют мрачные интеллектуалы и разные weirdoes.
Дело в том, что корни Underworld не уходили исключительно в чикагский хаус и детройт-техно - в треках группы можно расслышать явное влияние и видного композитора-минималиста Терри Райли (см. "Cowgirl"), и британского национального достояния в лице New Order, если бы те пошли еще дальше после танцевального опуса "Technique". Кстати, сами Underworld в 80-е тоже играли синти-поп, так что то там, то тут в их треках встречаются флешбеки из 80-х в виде, например, гитарных аккордов, словно позаимствованных из "Relax" Frankie Goes to Hollywood.
Еще у Underworld был удивительный талант на своих альбомах середины 90-х выстраивать логику повествования симфонического размаха так, чтобы сохранялась интрига, но при этом все треки на альбоме воспринимались как одно целое. То, как на "Dubnobasswithmyheadman" кислотная эйфория "Spoonman" сменяется пасмурной гитарной печалью эмбиентного трека "Tongue", который сменяется мечтательным эпиком "Dirty Epic", в свою очередь мутирующим в кислотную эйфорию "Cowgirl" - на грани гениальности.
Оценка: 9,5/10
https://album.link/i/1443808376
Кендрик дропнул новый альбом!
https://album.link/i/1781270319
28 ноября, в Петербурге в рамках Фестиваля искусств Востока Daira состоится необычная коллаборация: вечеринка «Гравитация», где, с одной стороны, выступят хранители живых традиций разнообразной национальной музыки, а с другой — электронные музыканты и диджеи, которые часто интегрируют этнические мотивы в свое творчество.
Среди электронщиков — петербуржец Long Arm, создающий изысканный и оригинальный трип-хоп; интернациональный и полистилистический проект KALANDER; а также известный хаус-продюсер IZHEVSKI.
Среди исполнителей — мастер тувинского горлового пения Радик Тюлюш; виртуоз игры на индийских и ближневосточных инструментах Павел Новиков (он же Правин); перкуссионист Денис Кучеров; и британская вокалистка Ашнаа Сасикаран, в музыке которой гармонично сочетаются джаз, нео-соул и южноиндийские классические традиции.
Компания эклектичная, необычная и в хорошем смысле немного безумная. Ожидается мощный трип через традиции, страны, эпохи и звуки — идеальный антидот к надвигающейся зиме.
В лайнапе: Ashnaa (Великобритания), Радик Тюлюш (Тыва), Long Arm (Санкт-Петербург), KALANDER (Санкт-Петербург), Правин (Санкт-Петербург), Денис Кучеров (Санкт-Петербург, Лондон), IZHEVSKI (Москва)
Что: Концерт-вечеринка «Гравитация» в рамках Фестиваля искусств Востока Daira
Где: клуб Factory 3, Кожевенная линия, 40Д
Когда: 28.11, 19:00
Билеты
André 3000 продолжает медитировать в компании своей флейты - и я лично совсем не против
Новый трек André 3000 "Moving Day" продолжает курс вышедшего год назад альбома "New Blue Sun" с его нью-эйджевым спиричуэл-джазом, который лично я послушал с удовольствием.
Кому этого мало - музыкант выпустил также еще два трека - “Day Moving” (по сути тот же “Moving Day”, но пущенный задом наперед) и записанный еще год назад “Tunnels of Egypt”, но не вошедший в "New Blue Sun".
В этот раз почему-то кажется, что это прогрев перед новым хип-хоп альбомом музыканта (во всяком случае, такие мысли навевает свежее интервью легендарного участника дуэта Outcast).
https://www.youtube.com/watch?v=7osmHT8mQTg
Трио «TURBOSH» выпустили ЕР «Голоса в голове» — это тот случай, когда они отвлекаются от написания вирусных и меметичных треков, создавая бодрый транс с минималистичным текстом и энергичным битом, попутно вызывая приступы ностальгии по временам расцвета жанра.
Впрочем, 20 лет спустя самое время возродить к нему интерес. Отдельный респект за полную и инструментальную версию треков — 4 минуты в радиоверсии — преступно мало, как для раскачивания, так и для приступа ностальгии.
https://band.link/golosavgolove
Всегда очень нравился этот формат "Blind Test", когда диджеи угадывают треки - разумеется, подбирается классика того жанра, в котором они теоретически должны шарить.
В свежем (и 36-ом по счету!) выпуске речь идет о техно 90-х годов - лично я узнал аж 2 трека из 10 (побив собственный рекорд в "Blind Test").
https://www.youtube.com/watch?v=Jen93Xs0YGw
Попался новый трек Мальбека "Монако", как выяснилось, на фоне мирового успеха "Brat" он решил освоить модный поп в духе A. G. Cook и Charli XCX.
Все-таки более конъюнктурного, антихаризматичного и нелепого артиста на нашей сцене стоит поискать, и это я еще я оставляю за скобками обвинения в домашнем насилии. Институт репутации не только не работает, напротив, такое ощущение, Мальбек и остается на плаву именно что за счет своей репутации рокового бэдбоя. Не из-за песен же.
Stop making boring people famous!