6442
Хочешь по фактам — давай по фактам! Связь: @oldtelegraphist Наши лонгриды на Дзене: https://dzen.ru/pofactam
24 ноября в Мунке пройдет второй мини-фестиваль Алгебра и дисгармония. Выступят "Лензвук", "Резина" и "Отречение Петра".
Лензвук - жемчужина питерской независимой сцены. Группа, которая поражает своей музыкальностью и живыми выступлениями
Московская Резина - это мрачноватая психоделия и нойз-рок. В студии группа записывает преимущественно коллаборации с очень разными представителями инди-сообщества, а живьем играет инструментальные версии как уже изданных, так и еще незаписанных треков
Отречение Петра в первом приближении можно описать как пост-рок. Но они не следуют штампам жанра, это живой и удивительно увлекательный эксперимент, в котором есть и шумовые, и атональные гитары, и эмоциональные песни на разрыв
Что: фестиваль «Алгебра и дисгармония»
Где: Бар «Мунк», Нижняя сыромятническая, 1/4с11
Когда: 24.11, 19:00
Билеты
«Ты дорожка, ты кудрявая, По раздолью разлилась», — у последних пилигримов-романтиков современности из «Экспедиции Восход» и Вассы Железновой вышел совместный трек «Некому рассказать». Он который родился из предложения Василины в прямом смысле залететь на фит к группе, остановившейся этим летом в Урумчи в ходе своего музыкального паломничества. Ее голос добавил диапазона и пронзительности в и без того забойный гитарный боевик коллектива, слегка приправив его народными мотивами.
https://band.link/nekomu_rasskazat
В 2002 году герои подросткового ню-метала из «Papa Roach» выпустили альбом «Lovehatetragedy», который отлично описал состояние их лирического героя как в начале нулевых, так и 20 лет спустя.
Альбом «l’amour» от гедонистов из «СТОУНД» в целом отлично подходит под это описание с поправкой на более изобретательную музыку и более интимную лирику, через призму которой даже самые рутинные темы звучат томно и загадочно. Еще одно отличие современников — их герой не безоговорочный неудачник, как это было и есть у «Papa Roach». Персонаж «СТОУНД» и роковой любовник («Но я вхожу на каждой в каждую встречную»), и уязвленный ревнивец, восклицающий «Почему он, а не я?», и чувствительный романтик «Вы состоите из тонких нитей и я состою». Но во всех этих личностях неизменным остается гедонист, неторопливо потягивающий из бокала «голый самогон, недопитый ром или виски», вальяжно рассказывающий одну из историй любви, ненависти и трагедии под приблюзованный инди-рок с надрывными гитарными соло в компании импозантного Zoloto, ударницы музыкального фронта Fotiniya или романтика-декадента Tamerlansa.
band.link/lamour
28 ноября в клубе Powerhouse Moscow пройдет первый концерт группы «Редкие птицы» (экс-Stone Submarines). В обновленном составе, с новым (что важно и хорошо) русскоязычным репертуаром музыканты представят публике новую главу своего творчества и свежий сингл, который выйдет совсем скоро.
В звучании «Редких птиц» узнаваемый нео-психоделический рок с оттенками манчестерского саунда 90-х.
Кто: «Редкие птицы»
Где: Powerhouse Moscow, Гончарная ул., 7/4
Когда: 28.11, 20:00
Билеты: redkeyepticy-severnee-pwrhs.ticketscloud.org
Плейлист: лучшие песни ноября '24
Обновил на "Яндекс.Музыке" наш ноябрьский плейлист, добавив самые сильные русскоязычные треки за минувшую неделю, в том числе:
- новый сингл Boulevard Depo "ХП" - хип-хоп трек этой недели, как по мне;
- краут-роковый соул от Сюзанны с ее нового EP "Железо" (хорошего);
- потенциальный поп-хит от RANLI, очень обаятельный, мелодичный и усиленный отличным гэридж-битом авторства BORIS REDWALL;
- высоковольный инди-поп под могучий брейкбит от nttrl;
- печальный, возвышенный и обнадеживающий драм-н-бейс татарских корней от liyolei, выпустившей накануне дебютный альбом "moss pit", на котором она смешала модную (пусть автор и отнекивается) электронику и фолковые мелодии.
https://music.yandex.ru/users/pofactam/playlists/1055
30 лучших альбомов 1994 года: 14-е место
Triple Six Mafia - Smoked Out Loced Out
Легендарный дебютный микстейп крайне важной для эволюции хип-хопа группы Three 6 Mafia выходил только на кассете, и на стримингах его до сих пор нет, хотя это едва ли не самое сильное, что коллектив когда-либо выпустил (лично я предпочитаю его даже дебютному "Mystic Stylez"). Слушать "Smoked Out Loced Out" придется на Youtube - и это того стоит.
Все, чем славятся Triple Six Mafia, на "Smoked Out Loced Out" уже представлено во всей силе - лоу-файный мемфис-рэп с тройными рифмами, темы уличного насилия и запрещенных веществ, мрачная и в то же время чилловая атмосфера.
Слушая "Smoked Out Loced Out" сейчас, поражает, насколько музыкальными и психоделическими были заторможенные биты авторства D.J. Paul и Juicy "J", причем лоу-фай и кассетное шипение только усиливают психоделический эффект. Сравнивать инструменталы с "Smoked Out Loced Out" хочется даже не с битами коллег по расцветавшему в 1994 году мемфис-рэпу, а с пьесами DJ Shadow, конструировавшем из семплов настоящие произведения искусства (о нем мы поговорим завтра).
Послушайте хотя бы один из самых известных ранних треков Triple Six Mafia - полуинструментальный "Barrin' Dat [Niggaz Ain't Barrin' Dat]", который мгновенно переносит тебя в неблагополучный район американского мегаполиса, по которому ты шатаешься ночью в измененном состоянии, не имея возможности выбраться и прекрасно осознавая, что на каждом углу тебя может ожидать опасность.
Оценка: 9/10
https://www.youtube.com/watch?v=73O4VzRd5g4
30 лучших альбомов 1994 года: 15-е место
Beck - Mellow Gold
1994 - помимо всего прочего, год расцвета так называемого слэкер-рока, дилетантской и апатичной музыки, авторы которой обычно играли словно через силу, нехотя. Это был своего рода протест против маскулинной и вылизанной мейнстримовой рок-музыки ("Give the finger to the rock n roll singer/As he's dancing upon your pay check" - пел Бек в "Pay No Mind (Snoozer)". Во имя аутентичности группы вроде Pavement и Built to Spill жертвовали внятностью мелодий и текстов, их пропитанные иронией песни звучали так, будто они впервые собрались на репетиционной базе и без предварительной подготовки записали свои песни на четырехдорожечный магнитофон (стереотипный слэкер-рок - практически всегда лоу-фай).
Бек, автор одной из самых узнаваемых гимнов 90-х, без которых эпоху невозможно представить (речь, конечно же, о "Loser"), являлся нетипичным представителем жанра. Изначально он был простым уличным музыкантом, но на записанном при помощи единомышленников "Mellow Gold" он умудрился перепридумать психоделию - именно такой она и должна была быть в эпоху слэкер-рока. Песни с "Mellow Gold" - многослойные, богатые на яркие текстуры и лоу-файный грув, подсмотренный Беков у хип-хоп музыкантов.
Благодаря всему этому "Mellow Gold" - на мой вкус, один из немногих слэкер-альбомов 90-х, которые действительно интересно переслушивать. Кроме того, он точно и остроумно выражал в своих текстах лузерское мировоззрение тех самых слэкеров - бездельников, разочарованных в позднем капитализме и не желающих играть по его правилам.
Лирически "Mellow Gold" - один из самых приземленных альбомов на свете. Буквально все песни посвящены низкооплачиваемой работе, пиву, безденежью, депрессии - в общем, реалиям, с которыми сталкиваются прозябающие в нищете люди. Мне кажется, сейчас очень не хватает таких артистов на отечественной сцене в качестве антидота от одноклеточного триумфального рэпа, который представлен, например, на "BOLSHIE KURTKI". При этом извечная ирония, свойственная Беку и другим слэкерам, спасала их и их музыку от той депрессивной ямы, из которой так и не смог выбраться Курт Кобейн.
Оценка: 9/10
https://album.link/i/1440636547
30 лучших альбомов 1994 года: 16-е место
Massive Attack - Protection
Во многом благодаря "Mezzanine" существует устоявшееся мнение, что музыка Massive Attack - что-то невероятно мрачное и маниакально-депрессивое. Однако в нашем любимом 1994 году песням великой бристольской группы скорее была свойственна такая расслабленная меланхолия, там нет и намека на параноидальное напряжение таких треков, как "Angel" и "Inertia Creeps".
Вселенная "Protection" сконструирована из урбанистического даба, угашенного альтернативного хип-хопа, чувственного R&B и проапгрейженного джаз-фьюжна. Над своим втором альбоме Massive Attack поработали c иконой трип-хопа Трики, который покинет группу ради сольной карьеры, и солисткой Everything but the Girl Трэйси Торн, чей ранимый и пронзительный вокал стал настоящим украшением альбома - без него невозможно представить заглавную (и лучшую) песню с него "Protection".
Чего уж там, мечтательное и атмосферное звучание "Protection" с годами довольно сильно истрепалось и сейчас кажется устаревшим, но в этом кроется и секрет его нынешнего обаяния. Например, саунд того же "Mezzanine" слишком вневременной, чтобы под него ностальгировать - у "Protection" такой проблемы нет (как говорится, стакан наполовину полон).
Если выбирать между вышедшими одновременно "Dummy" других классиков трип-хопа Portishead и "Protection" - субъективно я предпочту последний с его расслабленным и в чем-то будничным настроем, прекрасно осознавая, что "Dummy" куда масштабнее, изобретательнее и влиятельнее. Оба альбома оккупировали в 1994 году вершину итогового топа лучших альбомов авангардного журнала The Wire - спустя 30 лет кажется, что бристольский трип-хоп как явление все-таки был несколько переоценен. Тогда выходило слишком много новаторской, life-changing музыки, чтобы вычленять трип-хоп как наивысшее достижение - выстраивать такую иерархию было бы просто неправильно и несправедливо.
Оценка: 9/10
https://album.link/i/724410562
2 декабря на сцене Малого зала Зарядья пройдет концерт «Вселенная Дэвида Лэнга».
Музыкальные композиции переплетутся с визуальными образами: использование световых эффектов, видеоинсталляций, проекций и других элементов помогут создать уникальное визуальное воплощение музыки композитора.
Дэвид Лэнг – композитор-постминималист, один из самых исполняемых американских авторов современной академической музыки. Музыка Лэнга звучит в кинофильмах Паоло Соррентино «Великая красота» и «Молодость».
Вокальный ансамбль INTRADA станет центральным элементом этого музыкального путешествия. Часть произведений, которые прозвучат в программе, будут впервые исполнены в России.
Что: «Вселенная Дэвида Лэнга»
Где: Малый зал Зарядья, Варварка, дом. 6, стр. 4
Когда: 2.12, 19:00
Билеты: https://zaryadyehall.ru/afisha/zaradys/vselennaya-devida-lenga/
Dose и «Буерак» выступят в пространстве «Море музыки»
Dose
Сольный концерт в ночном океанариуме
Творчество Dose отличают чувственные поп-ритмы в сочетании с R&B-мотивами. На концерте прозвучат сольные песни артиста и треки, записанные с ЛСП, Моя Мишель, FEDUK и Dequine.
Где: Пространство «Море Музыки», проспект Мира, 119, стр. 23
Когда: 15.11, 20:00
Билеты: https://moremusic.space/dose1511
Буерак
Музыканты 10 лет экспериментируют со звуком и жанрами и планируют оставаться наиболее самобытной группой, насколько это вообще возможно. 16 ноября в Море Музыки артисты сыграют редкий классический концерт с драм-машиной в антураже подводного мира!
Где: пространство «Море Музыки», проспект Мира, 119, стр. 23
Когда: 16.11, 20:00
Билеты: https://clck.ru/3EHpec
ДИСКО КЛУБ × ЗВУК: BIICLA & FRIENDS
16 ноября в недавно открывшемся пространстве «ДК Кристалл», появившемся в отреставрированном памятнике советского барокко, пройдёт масштабная вечеринка, хедлайнерами которой станут BIICLA, MASHKOV, SASHA SPILBERG, VOLAC, SERGEY MUDRIK и другие.
Заново открывшийся дворец культуры примет на зимний сезон тусовки Диско-клуба, закрытые презентации топовых релизов и другие прекрасные ивенты.
Что: ДИСКО КЛУБ × ЗВУК: BIICLA & FRIENDS
Где: «ДК Кристалл», Самокатная ул., 4с11
Когда: 16.11, с 21:00
Билеты и расписание событий:
https://discoklub.com
Академия «Меганом» (проект арт-кластера «Таврида») приглашает авторов-исполнителей и музыкантов, продюсеров и менеджеров на
авторскую программу «Делай музыку».
Участники смогут презентовать своё творчество экспертам индустрии и поработать
над своим проектом в команде.
Уже известны первые эксперты и партнёры программы:
лидер рок-группы «TRITIA», музыкальный продюсер Вячеслав Мартюшов, автор-
исполнитель, вокалист и солист группы «Комната Культуры» Женя Трофимов,
музыкальный продюсер, аранжировщик, саунд-дизайнер, микс-инженер Андрей
Рыжков, бизнес-школа RMA, true MUSIC, VK Музыка и Klever Label.
На программе музыканты смогут доработать демо-записи в полноценный трек,
выпустить трек на лейбле «Таврида.АРТ», заколлабиться с радио-, кино- и
ивент-партнёрами. Менеджеры и продюсеры пополнят своё портфолио кейсами с новыми
артистами и поработают в тесном контакте с представителями индустрии.
Офлайн-модуль пройдёт с 1 по 10 февраля следующего года на площадке Академии в
Крыму.
Регистрация на авторскую программу «Делай музыку» открыта до 1 декабря по ссылке: https://clck.ru/3DNbvY
«*баные потребители свинцов не видели
Проще, если б в жизни был предупредительный»
В далеком уже 2016 году нижневартовский дуэт любителей злой лирики и мрачных рифм Сидоджи ДубоSHIT и Грязный Рамирес выпустили альбом «Мочивилс», одним из лучших треков на котором были «Локти Барак» с тонной строчек, достойных олдовых трэш-хорроров и намертво запоминающимся рефреном «Мой флоу убивает до талого». В 2024 году, когда дуэт давно распался, а «Мочивилс» давно не найти на стримингах, тюменский исполнитель Ешь выпускает сингл «До талого», в котором призывает дух грязных рифм, конвульсивного речитатива и того самого принципа. Если же копнуть глубже Сида и Рэма, то можно, например, найти референсы к «Insane Clown Posse» и другим более древним, но не менее злым и ярким представителям жанра.
https://band.link/eshdotalogo
30 лучших альбомов 1994 года: 19-е место
Digable Planets - Blowout Comb
"Blowout Comb" - один из самых нердовских рэп-альбомов 90-х, лишенный привычной для жанра бравады, агрессии и непременных для ганста-рэпа околокриминальных тем, зато с радикальными афроцентричными взглядами.
Digable Planets не просто развлекали, но и давали пищу для ума для целевой аудитории. Коллектив записывал осознанный политический хип-хоп для образованного среднего класса, щедро расставляя в текстах триггеры для своих (например, имена несправедливо (по их мнению) осужденных) и повествуя о жизни в большом городе во всех подробностях.
Если выбирать главный хип-хоп релиз 90-х годов, опираясь главным образом на качество битов, то для меня главным претендентом на первое место будет "Blowout Comb" - бруклинский джаз-рэп во всем своем величии, изобретательный и эрудированный, но в то же время легкий, грувовый и до сих пор практически не устаревший.
Возможно, одна из причин, почему инструменталы на "Blowout Comb" настолько органично звучат - использование не только семплов, но и живых инструментов (причем отделить на слух одно от другого практически невозможно). И результат у Digable Planets получился куда более монолитным, чем у их коллег "Beastie Boys" с их калейдоскопическим "Ill Communication".
Оценка: 9/10
https://album.link/i/724050563
Плейлист: лучшие песни ноября '24
Обновил на "Яндекс.Музыке" наш ноябрьский плейлист, добавив самые сильные русскоязычные треки за минувшую неделю, в том числе:
- модный и бодрый инди-рок от Tripplehaze, вдохновленный музыкой начала 90-х - поклонники "Romance" Fontaines D.C. должны оценить;
- настоящий кусочек лета в формате инди-поп песни от "Ленивого Боба";
- горько-ностальгический и невероятно атмосферный брейкбит от Ashfive, напомнивший лично мне о АЛ-90 (хотя лоу-файного кассетного звука тут нет и в помине);
- мощный эмо-панк от "Хей Оливер" с заседающим в голове припевом и накрывающим фуззом практически АСМРного толка;
- размеренный аристократичный инди-поп от Hellomishel, выпустивших недавно симпатичный альбом "Берегу" с эдаким курортным джаз-фьюжном (или сити-попом, как угодно), помноженным на советскую эстраду - обязательно послушайте, если пропустили!
https://music.yandex.ru/users/pofactam/playlists/1055
30 лучших альбомов 1994 года: 11-е место
Guided by Voices - Bee Thousand
Представьте себе, что слушаете черновые демки для лучшего альбома на свете, который так и не вышел - это, грубо говоря, и будет "Bee Thousand". 20 фрагментарных песен, для завершения которых автору будто бы не хватило терпения, к тому же неряшливо сыгранных на расстроенных гитарах без предварительных репетиций и записанных буквально в гаражах и подвальных помещениях на дрянной магнитофон. Все эти обстоятельства только не отменяют того факта, что песни на "Bee Thousand" абсолютно прекрасны, а будто бы подчеркивают его - даже в таком изуродованном виде они кажутся настоящими бриллиантами. Хаос на альбоме - очень органичного свойства, он и делает песни Guided by Voices столь живыми и искренними.
Роберта Поллард пел так, будто проснулся ранним утром, перенесясь накануне на машине времени в 70-е годы. И мелодии у него были соответствующие, крайне обаятельные и броские, в отличие от его коллег по слэкер-року, к которому принято приписывать и Guided by Voices. В то же время звонкий и колючий звук "Bee Thousand" скорее был вдохновлен современными на тот момент шугейзом и американским альтернативным роком.
В очень гиковских текстах песен Guided by Voices, посвященных НЛО, науке и играм, разобраться будет по силам только избранным - по хорошему, GBV должна была стать любимой группой героев ситкома "Теория Большого взрыва" (чего только стоит одна "I Am a Scientist", возможно, самая известная песня с "Bee Thousand"). И в то же время музыка Guided by Voices - абсолютна демократична, и очень британская по духу. Послушайте только "Smothered in Hugs", являющейся по сути лучшей песней Oasis, которую Галлахеры так никогда и не записали для своего дебютника.
Любопытный факт - "Bee Thousand" ввиду материальных проблем участников группы должен был стать последним альбомом Guided by Voices, существовавшей на тот момент около 10 лет. Однако именно после выхода "Bee Thousand" (Полларду на тот момент было уже 36 лет, и работал он учителем в школе) коллектив наконец обретает известность в инди-среде, а очень скоро и культовый статус. Думаю, очень вдохновляющая история для многих прозябающих в безвестности (пока) артистов.
Оценка: 9/10
https://album.link/i/280175064
Шаййм | 22 ноября | КЦ Дом
После небольшого перерыва группа «Шаййм» возвращается с сольным концертом в Москве.
В КЦ Дом группа исполнит песни с уже записанного альбома и совсем новые вещи, которые выйдут на следующей пластинке.
Кто: Шайим
Где: КЦ Дом, Большой Овчинниковский переулок, 24 с4
Когда: 22.11, 19:00
Билеты:
https://moscow.qtickets.events/135110-shayym-22-noyabrya-kts-dom
30 лучших альбомов 1994 года: 12-е место
Suede - Dog Man Star
Просто представьте - по ТВ у вас круглые сутки крутят немытых волосатых мужиков, играющих тяжелый и грязный гранж, и тут буквально из ниоткуда врывается в эфир гламурный и подчеркивающий свою сексуальность Бретт Андерсон, косплеющий Дэвида Боуи и других глэм-рокеров начала 70-х. Именно это и произошло в Британии начала 90-х, в результате чего Бретту Андерсону суждено было стать первой звездой нарождавшего брит-попа, а шугейз и мэдчестер совершенно незаслуженно были названы британскими критиками морально устаревшими жанрами.
"Dog Man Star" - общепризнанно лучший альбом Suede, набор довольно грандиозных поп-песен с изящными мелодиями и бесконечным количеством отсылок к самым разным феноменам мировой (поп-)культуры. Обаятельный ретро-шик, театральность, мелодраматичная помпезность и богемный флер, свойственные "Dog Man Star", могли как притягивать, так и отталкивать публику. В отличие от Oasis и с их пролетарским происхождением, которое братья Галлахеры постоянно подчеркивали, Suede нарочито отстранялись от рабочего класса с его нехитрыми интересами, и, соответственно, от брит-попа и связанного с ним хайпа.
На "Dog Man Star" практически нет слабых песен, однако есть плохо сохранившийся звук, который может оттолкнуть нового слушателя. Однако если немного проявить терпение, то перед вами очень быстро раскроются эти песни удивительной красоты, в которых, если прислушаться, становится очевидным влияние даже не столько Боуи, сколько великого аутсайдера Скотта Уолкера.
Оценка: 9/10
https://album.link/i/1760327488
30 лучших альбомов 1994 года: 13-е место
DJ Shadow - What Does Your Soul Look Like
Дебютный альбом DJ Shadow "Endtroducing..." 1996 года давно прописался в списках лучших альбомов всех времен, и тем обиднее, что мало кто знает его предшественник - "What Does Your Soul Look Like?".
Открывающий релиз грандиозный 14-минутный эпик "What Does Your Soul Look Like Part 2" - абсолютно равноценен материалу, представленному на "Endtroducing...". Это тот же экзистенциальный инструментальный хип-хоп симфонического размаха, сконструированный исключительно с помощью семплов самого разного происхождения. Композиция совершенно не вписывается в музыкальный контекст 1994 года, в отличие от остальных трех более чилловых и простых треков релиза, на которых можно при желании наклеить ярлык "трип-хоп".
Влияние DJ Shadow сложно переоценить - во многом благодаря нему родился на свет такой жанр, как тёрнтейблизм (создание музыкальных произведений с помощью вертушек), а основанная на бесконечном семплировании пландерфоника, возможно, так и осталась бы ультрамаргинальным явлением для читателей журнала The Wire, экспериментом ради эксперимента.
DJ Shadow же делал из чужой музыки психоделические коллажи, эмоциональные, захватывающие и ооочень кинематографичные, которые были понятны потребителю поп-музыки, поскольку он с большим вниманием относился к структуре, гармонии, мелодии и, конечно же, ритму (хип-хоп корни этой музыки постоянно дают о себе знать). Без DJ Shadow сложно представить появление в будущем таких людей, как, скажем, The Avalanches, Акира Ямаока, J Dilla и Clams Casino, и в этом смысле "What Does Your Soul Look Like" - настоящая веха для эволюции поп-музыки.
Удивительно, но о "What Does Your Soul Look Like?" до сих пор не найти в Сети точной информации. В зависимости от того или иного ресурса это то ли мини-альбом, то ли сингл (33-минутный!), который вышел то ли в 1994-м, то ли в 1995-м году - но поверим на слово любимому Rate Your Music.
Оценка: 9/10
https://www.youtube.com/watch?v=O-hdiaB6Duk
Северный элегический эмбиент, переносящий тебя куда-то в начало нулевых - это все про "Essential Mixtape", совместный альбом объединивших свои усилия шведки Merely и обосновавшейся в Стокгольме француженки Malibu.
От "Essential Mixtape" остается ощущение, будто наблюдаешь за океаном в ненастную погоду - вроде бы ничего не происходит, но вся эта бессловесная красота по-своему завораживает и успокаивает.
Хотя на "Essential Mixtape" нет прямых отсылок к ибица-трансу, но ту же возвышенную печаль можно было услышать в условных интро или аутро на ранних альбомах Chicane, автора классических для жанра синглов "Offshore" и "Saltwater".
Кстати, "Essential Mixtape" вышел на именитом шведском лейбле YEAR0001, выпускавшем ранее Янг Лина и всех ваших любимых дрейнеров.
https://album.link/i/1769518710
Химкинский дуэт «Пустоши» выпустили сингл «Голос» — добрый, воздушный драм-н-бейс с элементами техно и брейкбита, жизнеутверждающей лирикой и нежнейшим вокалом, выводящим рефрен «нужный настрой понять головой». Погружающий трек, наглухо вырывающий из реальности.
https://zvonko.link/pustoshi_golos
SBROD 004: III ДОМ
В эту субботу два этажа ожившего здания бывшего НИИ VSP примут коллаб двух независимых команд:
ДОМ - проект идейных друзей, состоящий из хореографов, художников и режиссеров, миссия которых интегрировать искусство в формат вечеринки.
SBROD - коллектив электронных музыкантов, выступающих за создание и продвижение различных независимых альтернативных форм
искусства.
В эту субботу хореографы и художники ДОМа заполнят пространство VSP иммерсивным перформансом по мотивам Достоевского, в котором сможет поучаствовать каждый гость, а диджеи SBRODа возьмут на себя музыкальную составляющую и разгонят ваши души ближе к ночи.
Организаторы советуют приходить к началу, чтобы застать весь перформанс.
Что: SBROD 004: III ДОМ
Где: арт-резиденция VSP, Варшавское шоссе 58с1
Когда: 16.11, 20:00-05:00
БИЛЕТЫ
Промокод
DOM15 даст скидку
Количество ограничено
Любите меня семеро
SALUKI очень хочет всем угодить и понравиться - в том числе тем возрастным критикам, желающими оставаться на короткой ноге с феллоу кидз. Сегодня их день. Для нормисов в треклисте нового альбома SALUKI - Big Baby Tape и Aarne, для любителей байле-фанка - фит с BUSHIDO ZHO, для снобов - оммаж Radiohead с характерными гитарными переборами и битом, отсылающим к "15 Step".
SALUKI снова очень хотел записать амбициозный альбом-блокбастер в духе "Утопии" Трэвиса Скотта, хотя продираться сквозь "BOLSHIE KURTKI" - развлечение довольно унылого свойства, несмотря на все эти фейерверки из басов, текстурок и истеричного флоу SALUKI. Потому что это мертворожденная и вымученная музыка. Потому что в ней нет нерва. Потому что SALUKI по-прежнему нечего рассказать о себе. Временами при прослушивании я ловил себя на мысли, что начинаю сомневаться в существовании самого SALUKI - это вообще человек или ИИ?
"BOLSHIE KURTKI" - тот самый безликий и предсказуемый блокбастер, который скучно смотреть даже в первый раз. Потратьте свое драгоценное время на что-нибудь другое.
Сингл «источника» «знал» — максимально умиротворяющая баллада с минорной любовной лирикой и вкрадчивым вокалом под незатейливую партию акустической гитары, лишь под самый конец разгоняющаяся до ритмов боссановы. Уютнейший по создаваемой атмосфере сингл.
https://band.link/ustochnuk_znal
30 лучших альбомов 1994 года: 17-е место
4Hero - Parallel Universe
Говоря о классических джангл-релизах, обычно все вспоминают Goldie, более прошаренные - A Guy Called Gerald, и лишь немногие знают о лондонском дуэте 4herо. И совершенно напрасно - это самые настоящие первопроходцы жанра. "Parallel Universe" - первый полноформатный джангл/драм-н-бейс-альбом, протоптавший дорогу для всех остальных (и устарел он в куда меньшей степени, чем тот же распиаренный "Timeless" от Goldie).
На "Parallel Universe" есть все, за что мы и любим этот жанр - построенные на засемплированных брейках заковыристые ритмы, эмбиентное одеяло, укутывающее тебя и уносящее в будущее, утонченные джазовые гармонии - у 4Hero было больше общего с джаз-фьюжном 70-х годов, чем с остальными танцевальными жанрами, которые можно было услышать на рейвах того времени.
4Hero использовали стали типичными для джангла приемы вроде таймстречинга и питчшифтинга. Но, главное, на "Parallel Universe" есть две составляющие, необходимые для хорошего джангл-релиза - а именно техническая изощренность и аутентичность. "Parallel Universe" для меня - та самая музыка, которая сильнее всего ассоциируется с понятием афрофутуризм.
Советую также обязательно обратить внимание на музыку других проектов участников 4Hero - например, EPшки, которые они выпускали в том же 1994 году под вывеской Tom and Jerry, а также вышедший в следующем году единственный альбом Jacob's Optical Stairway.
Оценка: 9/10
https://album.link/i/303065689
«Alpha-Beta» и Karina Lurmish выпустили сингл «Ну и что», который без лишних реверансов вызывает лютые флешбеки — вступительная партия на флейте сякухати и бит отсылают к «Enigma» c их бессмертной «Sadeness» (благо, что григорианских хоровых напевов не подвезли).
С одной стороны, отсылки слишком очевидны, с другой — хиту Сандры и Михаэля Крету уже больше 30 лет (вышел аж в 1990), поэтому регулярное возвращение интереса к нему от современных музыкантов вполне понятно.
https://band.link/nuychto
30 лучших альбомов 1994 года: 18-е место
Blur - Parklife
Вышедший в том же 1994 году дебютник Oasis подкупал своей простотой и пролетарской прямолинейностью, но отнюдь не баловал разнообразием. Однако по отношению к музыке Blur - главных конкурентов Oasis на тот момент в массовом сознании - предъявить такую претензию максимально сложно.
На "Parklife" слышно влияние самых разных пластов британской поп-музыки прошлых эпох - тут и The Kinks, и Pink Floyd с Сидом Барреттом, и диско, и панк. Это максимально эрудированный и неусидчивый альбом - причем всеми этими прыжками по жанрам Blur заметно опередили время. То, что эта довольно странная музыка стала собирать стадионы и продаваться мультимиллионными тиражами, став саундтреком для целого поколения британцев - факт, вызывающий приятное недоумение.
Разумеется, отчасти дело в крайне эффектной внешности молодого Элбарна, отчасти - в еще не потерявшей свое влияние британской музыкальной прессе, поднявшей хайп по поводу новорожденного брит-попа. Но и сами песни-то Blur с их ретро-обаянием и абмициями выпускников арт-школ - на самом деле чудо как хороши.
Тот факт, что "Parklife" вместе с остальной классикой жанра стала в итоге документом эпохи, вызывая сейчас сильнейшую ностальгию по 90-м (а вовсе не по 60-м, хотя корни музыки Blur именно там) - подтверждение того, что брит-поп на дальней дистанции доказал свою состоятельность, несмотря на нытье былых скептиков о том, что все звезды жанра являлись просто кавер-группами, которые не смогли придумать ничего нового.
Оценка: 9/10
https://album.link/i/699665183
Ирландские пост-панки «Fontaines D.C.» выпустили клип на песню «Bug», вошедшую в саундтрек к фильму «Птица» от оскароносный Андреа Арнольд с Барри Кеоганом в главной роли. Собственно, из кадров «Птицы», снятых в британской глубинке, видеоряд и собран.
https://www.youtube.com/watch?v=NtEFQLB7Vds&ab_channel=FontainesDC
Увидеть «Птицу», в саундтреке которой еще много годных треков (в особенности британского хип-хопа), можно будет уже в среду, 13 ноября в 20:00 — в кинотеатре "Художественный" состоится его премьера.
Билеты: https://cinema1909.ru/movies/ptitsa
В более широком прокате картина появится с 28 ноября.
30 лучших альбомов 1994 года: 20-е место
Oval - Systemisch
Сейчас глитч как прием широко используется в поп-песнях - послушайте хотя бы последний альбом реаниматоров электроклэша The Hellp. Благодарить за популяризацию глитча как отдельного музыкального жанра стоит немецкого музыканта (хотя он не считал себя таковым, называя себя "менеджером файлов") Маркуса Поппа и его коллег из проекта Oval, которые решили использовать CD как музыкальный инструмент.
Люди из Oval сознательно повреждали CD-диски с помощью фломастеров, скальпелей и скотча, решив, что "заедающие" и "перескакивающие" эффекты испорченного CD со всеми щелчками и искажениями - не баг, а фича. Затем они резали получившийся результат на семплы и конструировали из них свои сюрреалистические композиции, в которых словно замирает мгновение.
Второй альбом Oval "Systemisch" состоит из медитативного заглитченного эмбиента, причем часто созданного на основе других эмбиентных композиций. Например, треки "Mediaton" и "Compact Disc" являются своего рода глитч-ремиксами композиций Aphex Twin с его монументального альбома "Selected Ambient Works Volume II" (при этом у Oval получились вполне самоценные произведения). "Systemisch" настолько опередил свое время, что его последним делом будешь вспоминать, если захочется послушать что-нибудь ностальгическое из 90-х. "Systemisch" воспринимается как музыка будущего сейчас, о том, как она воспринималась в 94-ом, и говорить не приходится.
Без "Systemisch" не было бы одного из моих любимых музыкантов на свете Феннеша, лучшего альбома Bjork "Vespertine" (на котором есть семпл из трека Oval "Aero Deck"), не говоря уже и глитч-попе, микрохаусе и самой разной экспериментальной электроники. Почему-то у критиков принято восхвалять последовавший альбом Oval "94 Diskont", хотя, как по мне, "Systemisch" не только ничуть не хуже, но во многом гораздо слушабельнее и музыкальнее. Также обязательно стоит послушать дебютник Microstoria - сайд-пректа Маркуса Поппа, который, возможно, даже превосходит все, что он сделал в рамках Oval.
Оценка: 9/10
https://album.link/i/1169216481
30 лучших альбомов 1994 года: 21-е место
Autechre - Amber
Еще одна классика, но на этот раз такого жанра, как IDM (не путать с EDM) - то есть электронной музыки не для рейвов (хоть и с техно-корнями), а для внимательного домашнего прослушивания в наушниках. С открывающего же "Amber" трека "Foil" возникает ощущение, что ты забрел в ноябре в неуютную промзону, где принял что-то не то. Это сюрреалистическая и в то же время удивительно монохромная музыка, буквально 50 оттенков серого в рамках экспериментальной электроники и эмбиента.
При этом "Amber" - одна из самых доступных, мелодичных и эмбиентных записей Autechre - с каждым последующим релизом музыка британского электронного дуэта становилась все запутаннее и беспощаднее к слушателю, напоминая сначала поломанный механизм, а потом и вовсе сгенерированный ИИ саунд-дизайн. Однако в 1994 году Autechre находились лишь в самом начале долгого пути. Несмотря на то, что от "Amber" веет ледяным холодом технологической антиутопии, в "Montreal", "Piezo", "Teartear" и многих других треках присутствует настоящая высокая трагедия.
"Amber" - на самом деле весьма возвышенная и драматичная музыка, в которой угадывается влияние европейской классической музыки. Впоследствии Autechre будто бы будут пытаться максимально вытравить из своего творчества все человеческое, слишком человеческое (то есть эмоции), а мелодии с ранних альбомов презрительно называть "cheesy".
Кстати, самый сильный трек Autechre в 1994 году вышел не на "Amber", а на их протестном "Anti" EP, которым дуэт выражал несогласие с печально известным законом, направленный против нелегальных рейвов в Великобритании. Заключительный трек с этого мини-альбома "Flutter" - буквально 10-минутное путешествие до Луны с крайне замысловатым ритмом и навсегда врезающейся в память прекрасной меланхоличной мелодией, похожей на печальное воспоминание о ушедших навсегда рейвах (привет, Burial).
Оценка: 9/10
https://album.link/i/281074742