Начинающим дизайнерам и с опытом до 1 года
В понедельник у Сани Кво начнётся новый практикум по дизайну интерфейсов. Если его пропустить, ничего не изменится. Если его пройти, в портфолио появится сильная работа с анимацией, даже если ты начинающий. А ещё будет розыгрыш обучения и разборы домашек.
Бесплатно. Забирай билет и погнали
Мрачные текстуры и глитч-эффекты
Horror grunge в дизайне строится на тревожной, мрачной атмосфере через эффект «испорченного» изображения и намеренной неаккуратности. Используются приглушённые, грязные оттенки — выцветший красный, болотный зелёный, холодный серо-синий, почти чёрный. Ключевую роль играют текстуры: рваные поверхности, старая бумага, ржавчина, трещины, плесень, потёртости. Глитч-эффекты, шум, скан-линии создают ощущение искажённой реальности — будто кадр с повреждённой камеры или VHS. Брызги, подтёки, царапины и пятна добавляют глубину и драму, формируя давящую, многослойную визуальную среду ужаса и психологического дискомфорта.
@png — графика и искусство
Модернизм в цвете и форме
Александер Жирар — дизайнер, объединивший графику, текстиль и интерьер в единый визуальный язык. Американский дизайнер и архитектор, работавший на стыке графического, интерьерного и промышленного дизайна. Его стиль узнаваем по насыщенным цветам, геометрии, орнаментам, символам и выразительной типографике. В противовес строгому модернизму середины XX века Жирар привнёс в дизайн эмоциональность, декоративность и визуальную игру.
Наиболее известен работой в Herman Miller, где создавал текстильные паттерны, графику и интерьерные решения. Жирар мыслил системно: от мебели и тканей до логотипов, вывесок и пространственной графики. Его проекты, включая La Fonda del Sol, до сих пор влияют на современный графический дизайн, брендинг и интерьерную культуру.
@png — графика и искусство
Y2K Gen Soft Club
Эстетика Y2K Gen Soft Club — это мягкое, мечтательное ответвление стиля нулевых. В отличие от агрессивного рейва и тёмного киберпанка, здесь будущее выглядит дружелюбным и уютным. Полупрозрачный пластик, пастельные градиенты, глянцевые блики — мир, в который хочется зайти.
Главные визуальные приёмы: голографические переливы, хроматические аберрации по краям объектов, свечение Bloom (как на рендерах начала 2000-х) и округлые шрифты вроде VAG Rounded. Цвета — холодный голубой, сиреневый, серебро, жемчужно-белый. Никаких острых углов и мрачных тонов.
Корни стиля — в технике и софте того времени: полупрозрачные iMac G3, обтекаемые плееры Sony, визуализации Winamp. В музыке — обложки альбомов ATB, ATC, сборников «Еврохит». Именно там технологии впервые ощущались не холодными инструментами, а чем-то близким и почти одушевлённым.
@png — графика и искусство
Создание визуальной идентичности
Giovanni Bonassi — дизайнер и студент Politecnico di Milano, создавший визуальную идентичность для музыкального лейбла BASTA. Он разработал уникальный графический стиль, отражающий ценности бренда.
@png — графика и искусство
Яркие коллажи и ретро-плакаты
n_garmash — дизайнер, который любит необычный визуал, глитчи и чернильные линии. Художник делает плакаты в коллажной стилистике, сочетая эффекты выцветшей краски, размытые образы и неоновые цвета.
@png — графика и искусство
Кто придумал пиксельную графику?
Сусанна Каре — важная фигура в истории графического дизайна. В 80-х годах, работая в Apple, она создала пиксельную графику для оригинального Macintosh, включая значки, шрифты и интерфейсы программ. Этот стиль сформировал новую визуальную эстетику, которую стали копировать другие дизайнеры. Ее пиксельные иконки выглядят актуально и в наши дни.
@png — графика и искусство
Искусство вкуса: дизайн меню в дореволюционной России
Оформление меню в ресторанах дореволюционной России отражало эпоху, когда высокое искусство и культура были неразрывно связаны с повседневной жизнью аристократии. Каждый элемент — от каллиграфии до причудливых орнаментов — создавал ощущение роскоши и утонченности. Особое внимание уделялось деталям: изящным шрифтам, декоративным рамкам, изображениям гербов и символов.
png">@png — графика и искусство
Свободное искусство в советской России
Александр Родченко (1891–1956) — ключевая фигура советского авангарда. Вдохновленный конструктивизмом, он создавал революционные плакаты и фотоколлажи. Художник использовал новые методы, такие как необычные ракурсы и диагонали, которые стали основой современной фотографии. Работая в сотрудничестве с Маяковским, он разработал концепцию «реклам-конструктор», где форма и функция неразрывно сливаются. Хотя его работы подвергались критике, Родченко оставил важное наследие, которое и сейчас вдохновляет художников и дизайнеров.
@png — графика и искусство
Российский эмигрант и дизайнер Harper’s Bazaar
Алексей Бродович (1898 – 1971) — американский художник и преподаватель русско-белорусского происхождения. В 1934–1958 годах он работал в Harper’s Bazaar, где смог реформировать визуальный язык журналов.
Дизайнер активно работал с асимметрией и белым пространством, создавая динамику. Он объединял фотографию, типографику и макет в единое целое, привнеся европейский модернизм в американский дизайн.
@png — графика и искусство
Графика из букв
Mark van Leeuwen — эксперт по буквам и типографике, который живёт в Берлине. Он работает с hand lettering, шрифтами и типографическими композициями, превращая текст в визуальное высказывание.
Его стиль — выразительный и выверенный: пластичные буквы, ручная графика, внимание к форме и ритму. В работах сочетаются каллиграфия, современный графический дизайн и лёгкое влияние уличной эстетики.
@png — графика и искусство
Уважаемые дизайнеры!❗️
Официально заявляем, что в нашей индустрии присутствует абьюз портфолио.
В связи с этим настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с каналом Артура Кузьмина.
Как дизайнер с опытом работы в бигтехе Европы, он устроил в продукт 120 человек и дал 100 практических советов, чтобы делать портфолио без ошибок.
Игра с переменными шрифтами в реальном времени
Font Playground — онлайн-инструмент для работы с переменными шрифтами. Он позволяет в реальном времени менять стиль, толщину, наклон и другие параметры, сразу видя результат. Это удобно для дизайнеров и разработчиков, которые хотят быстро тестировать и подбирать шрифты для своих проектов.
@png — графика и искусство
Adobe Illustrator 2025 (Windows)
⬇️ Download
Adobe Illustrator 2025 (MacOS)
⬇️ Download
Adobe Photoshop 2025 (Windows)
⬇️ Download
Adobe Photoshop 2025 (MacOS)
⬇️ Download
Нейросети отобрали работу у дизайнеров
Куда ни глянь, весь дизайн делают нейросетки. На креативы, обложки, афиши и иллюстрации дизайнера уже не позовут.
Ведь все это можно сделать бесплатно за пару минут.
Мы уже никак на это не повлияем, но что тогда делать, чтобы остаться востребованным дизайнером?
Тут я вижу два пути — либо начать брать большие проекты на фрилансе, либо уйти в дизайн интерфейсов.
Второй путь мне ближе. Я понимаю, почему сейчас туда идут — нейросеть сгенерит картинку, но не сможет гарантировать рост конверсий и денег у бизнеса.
Нейросеть не ведёт продукт от исследования до запуска, не общается клиентами, не строит гипотезы об их поведении. Тут нужен человек, и пока без альтернативы.
Пошла изучать эту тему и нашла видео в закрепе Формфактор, что такое продуктовый дизайн на практике, как туда зайти графическому и вебдизайнеру, какие требования в IT-компаниях, что показывать в портфолио. Все это ещё и рассказывает дизайн лид, который работал в бигтехе России и Европы.
Я сейчас сама за ним слежу и рекомендую посмотреть разбор Артура, если чувствуете, что делаете работу, которую способны делать нейронки или просто устали от фриланса и хотите найти работу в найме в крупной компани.
Нигде раньше не видела, чтоб так понятно рассказывали.
Видео смотрите в закрепе @formfactor
Реклама.
Открытый конкурс для дизайнеров
Ребята из БК ЛЕОН запустили open-call для дизайнеров: до 17 мая включительно все желающие могут создать собственный дизайн для комплекта футбольной формы, вдохновляясь грядущим Чемпионатом мира по футболу 2026
Победителя ожидает контроллер TourBox Elite, а также по его дизайну будут произведены 11 комплектов формы и проведена съемка для спортивного издания. Еще 5 авторов необычных дизайнов получат умные колонки Яндекс Станция с Алисой
Сбор заявок проводится по ссылке
Отличный кейс в портфолио спортивного дизайнера
Начинающим дизайнерам и с опытом до 1 года
В понедельник у Сани Кво начнётся новый практикум по веб-дизайну. Если его пропустить, ничего не изменится. Если его пройти, в портфолио появится сильная работа, даже если ты начинающий. А ещё будет розыгрыш обучения и разборы домашек.
Бесплатно. Забирай билет и погнали
13 Премиум мокапов Apple
Меняйте содержимое экрана, фон и текстуру в любом мокапе. Каталог → Мокапы → Девайсы.
⬇️ Скачать в боте за 1 ₽
Скорость, запертая в линиях
В истории спортивного маркетинга и брендинга особое место занимает кейс Wieden+Kennedy London для Formula 1. Проведенный в 2017 году ребрендинг стал первой масштабной трансформацией визуального стиля гонок за последние 23 года, ознаменовав переход чемпионата в новую цифровую эру.
Фирменный стиль от W+K London базируется на глубоком изучении фанатской среды и стремлении к лаконичности. Команда отказалась от сложной графики в пользу строгой геометрии.
Визуальная идентичность новой F1 — это сочетание эстетики «современного ретро» и высокой функциональности. Специально разработанная типографика и минималистичный логотип позволили бренду передать ощущение скорости и технического совершенства.
@png — графика и искусство
Swag — визуальный стиль улиц
Swag сформировался в США в конце 2000-х — на пересечении хип-хопа, streetwear и ранней интернет-культуры. В графическом дизайне этот стиль кричит о себе: через яркие цвета, агрессивную типографику, коллажи, мемы, шум и намеренное нарушение классических композиционных правил.
Такие плакаты — это графические манифесты, отражающие энергию улицы, музыку и цифровую среду. Swag-эстетика заметно повлияла на музыкальный брендинг, соцсети и современный визуал.
@png — графика и искусство
