pic_history | Образование

Telegram-канал pic_history - История одной картины

60566

У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/

Подписаться на канал

История одной картины

​​Как похитили «Святого Луку» из музея Пушкина

«Святой Лука» - картина голландского художника Золотого века Франса Хальса, написанная в 1625 году и ныне хранящаяся в Одесском музее западного и восточного искусства. С полотном связана интересная история с похищением, получившая немалый общественный резонанс в Советском Союзе. А впоследствии на основе кражи экранизировали фильм, ставший одним из любимых в СССР.

Ситуация с кражей работы получила всеобщий резонанс. И все потому, что всего за пару недель до инцидента, министр культуры СССР Екатерина Фурцева, находящаяся в то время в командировке, заявила: «В Советском Союзе, в отличие от Запада — музеи не грабят». Весной 1965 года обе найденные работы Хальса «Святой Лука» и «Святой Матфей» были привезены в Пушкинский музей на выставку западной и европейской живописи. 9 марта в музее был санитарный день, но уже на утро картины со Святым Лукой в музее не было! Полотно талантливого голландского портретиста жестоко и грубо вырезали ножом прямо из рамы. К слову, это было первое похищение произведения искусства из Пушкинского музея с 1930-х годов (в тот год были похищены шедевры Тициана и Доссо Досси).

Сама министр культуры оказалась в крайне неблагоприятной ситуации из-за своего заявления. Что уж говорить, кража едва не стоила Фурцевой занимаемой должности. Неудивительно, что дело находилось на контроле в Прокуратуре СССР, куда назначенного главного следователя Сергея Дерковского каждый день приглашали для докладов.

Преступление было раскрыто благодаря оплошности самого вора. Всего через полгода после кражи отчаявшийся преступник сам нашел на улице возле магазина «Грампластинки» одетого «по-западному» мужчину и предложил ему купить полотно «уровня Рембрандта» всего за 100 тысяч рублей. Удивительная и счастливая случайность! Этим одетым «по-западному» человеком оказался послом советского посольства в ФРГ, который одновременно являлся и сотрудником КГБ. Мужчине не сложно было понять важность этого сомнительного предложения. Была разработана спецоперация, в ходе которой полотно Хальса наконец было возвращено в музей.

На основе произошедшего инцидента в 1970 году режиссером Анатолием Боровским был создан фильм «Возвращение Святого Луки». По сюжету вор-рецидивист сбегает из тюрьмы, похищает картину «Святого Луки» и хочет ее продать. Другой герой, полковник Зорин, пытается остановить преступника.

Читать полностью…

История одной картины

"Меланхоличная женщина"
1902 г.

Пабло Пикассо
Детройтский институт искусств, Детройт.

Читать полностью…

История одной картины

@privateart ❤️

Читать полностью…

История одной картины

Как по картинам Моне сегодня исследуют лондонский смог

Клод Моне был очарован Лондоном. Впервые художник приехал в Англию в сентябре 1870 года, когда был вынужден бежать от тягот франко-прусской войны. Интересно, что больше всего в столице Великобритании живописцу понравилось то, за что принято Лондон ругать: «Без тумана Лондон не был бы красивым городом. Это туман, который дает ему великолепную широту. Его массивные строения выглядят ещё более грандиозными в этом таинственном укрытии» - делился Моне своими впечатлениями.

В 1899—1905 годах великий импрессионист еще три раза приезжал в Лондон – по семейным делам и специально для работы. Художник, как зачарованный, изображал многократно пейзажи большого города в различном освещении. Результатом этой творческой увлеченности стали четыре серии картин и множество пастелей – всего 95 произведений, которые принято объединять в один цикл под названием «Лондонские туманы» или просто «Лондоны».

Хорошо известно, как именно Моне работал над серией. Художник писал множество полотен одновременно. Находясь в Лондоне, он четко планировал работу: утро и день были отданы мостам, причем преимущественно мосту Ватерлоо, а вечера - видам Парламента. Американский художник Джон Сингер Сарджент, посетив своего друга в этот период, был поражен тем, как Моне, окруженный 80-ю холстами, отчаянно ждал подходящего атмосферного эффекта и сильно расстраивался, когда этот эффект неожиданно быстро проходил. Такое количество одновременно выполняемых картин является, вероятно, рекордным в истории искусства.

Эта огромная работа пригодилась сто лет спустя ученым-экологам. Большой удачей стало то, что Моне почти все время, пока работал над картинами, вел подробный дневник и описывал свою работу в письмах. Его записи позволили ученым доказать, что большинство из полотен лондонской серии написаны действительно по следам наблюдений художника и отражают действительность, а не являются плодом творческого воображения. Для того, чтобы это доказать, ученые проанализировали положение Солнца на некоторых картинах. Маркерами послужили шпили и башни парламента. Сравнив результат с данными американской Военно-морской обсерватории, они вычисляли время, когда могли быть написаны картины, а затем сверяли его с сообщениями самого художника.

Оказалось, что примерно в половине изученных полотен положение светила точно соответствует датам работы над картиной, а это с большой вероятностью значит, что и все остальные детали художник изображал столь же достоверно и точно. Главной целью исследования стал тот самый лондонский туман, которым так восхищался живописец. Сейчас его, правда, принято называть смогом и считать причиной огромных бед.

Ученые считают, что загрязнение воздуха уже в те годы представляло серьезную проблему, которую люди, правда, не осознавали полностью. Системные исследования состава атмосферы в XIX веке еще не велись, поэтому очень важно получить информацию хотя бы таким неординарным путем.

Читать полностью…

История одной картины

"Крестьянский танец"
1568 г.

Питер Брейгель Старший
Музей истории искусств, Вена.

Читать полностью…

История одной картины

- Картина «Развитие в коричневом» (1933) Василия Кандинского, последняя работа берлинского периода, считается пророческой, ведь именно в 1933 году в Германии пришли к власти нацисты, которых позже назовут "коричневой чумой".
- На картине «Рыбная ловля» (1902) Наркиз Бунин изобразил Антона Чехова, Илью Репина и Льва Толстого без порток.
- На картине «Ночная пирушка» (10 век) Гу Хунчжун предвосхитил папарацци.

На канале @nonstopfiction автор вопросов для «Что? Где? Когда?» и того самого шоу #разборка публикует любопытные факты, задает фирменные вопросы и делится секретами интеллектуальных игр.

Читать полностью…

История одной картины

Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин»
Март 1887 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.

В 1886 году Винсент навсегда покинул родную страну и перебрался в Париж, «под крыло» к любимому брату Тео. Последний был не слишком рад такому повороту событий, но считал своею обязанностью всегда и во всем поддерживать Винсента. Тео водил брата в богемные заведения, знакомил с молодыми и перспективными художниками и продолжал обеспечивать его всем необходимым для занятий живописью. Вместе братья увлеклись японской живописью и стали с одержимостью скупать гравюры и сувениры. Многие работы Ван Гога того периода носят японский отпечаток, к ним относится и портрет «Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин».

Пышная итальянка Агостина Сегатори, открывшая на бульваре Клиши ресторан-кабаре для художников, была, кроме прочего, музой и натурщицей парижских живописцев, не обремененных богатством. Кроме «фирменных» столиков и стульев в форме тамбуринов кабаре отличала дурная слава, и приличная публика обходила его стороной. Зато для бедных художников «Тамбурин» стал вторым домом. Жгучая южная внешность Агостины позволяла им превращать ее в героиню самых разнообразных экзотических сюжетов. И, конечно, многие из художников были рады завести с женщиной и гораздо более близкие отношения, а она чаще всего благосклонно принимала их ухаживания. Пал жертвой ее чар и Винсент. Зрелая женщина, лицо которой носило отпечаток богатого жизненного опыта, была полностью в его вкусе. У них случился короткий и страстный роман. На одной из картин Ван Гога Агостина изображена полностью обнаженной, бесстыдно раскинувшейся на постели. На готовом полотне лицо размыто, но предварительный набросок не оставляет сомнений в личности натурщицы.

В начале «японского» периода Ван Гог лишь делал копии гравюр, а позже и сам начал писать в этом стиле. Своими работами Винсент очень гордился, и даже устроил выставку в «Тамбурине». Одну из них можно заметить за спиной женщины на этом портрете Агостины. Кроме того, на стуле рядом с ней лежит японский зонтик, вероятнее всего, подаренный Винсентом.

#ВанГог #Постимпрессионизм

Читать полностью…

История одной картины

Канал-экскурсовод

Слушайте картины
и закрепляйте знания о живописи в ежедневных викторинах на нашем втором канале.

Каждый день - полотно и 2-ух минутный аудиофайл. Мы успеваем рассказать все самое важное и интересное. @audiokartiny

Читать полностью…

История одной картины

Храм Живоначальной Троицы, возведенный в память о Вере Мамонтовой.

Читать полностью…

История одной картины

Вера Мамонтова с мужем, Александром Самариным, 1903 г.

Читать полностью…

История одной картины

Усадьба Мамонтовых в Абрамцево

Читать полностью…

История одной картины

Эти сумки недобросовестные байеры продают, как оригинальные!

Шахназ ведёт канал @sumki_vidumki, с идентичными люксовым брендам изделиями.

Каждые полгода она лично ездит в Китай, посещает лучшие фабрики и тщательно отбирает поставщиков, поэтому её клиенты всегда получают лучшее качество!

Помогает здорово экономить на брендах, не теряя в качестве. Благодаря её каналу вы сможете позволить себе больше 😉

▫️Живые фотографии
▫️Широкий ассортимент
▫️Сравнения оригинал vs копия
▫️Качество только 1:1
▫️Доставка по всему миру

По промокоду History скидка 5% на первый заказ.

Читать полностью…

История одной картины

"Юность"
1969 г.
Татьяна Ниловна Яблонская
Национальный художественный музей Украины, Киев.

Художница говорила, что «Юность» каждый понимает по-своему и что эта картина навсегда останется загадкой для нее самой.

В 1969 году в городке Седнев, на пленэре, Яблонской скорее всего удалось оказаться на пересечении космических потоков, одновременно эманирующих несколько смыслов и посланий. Пока один космический поток работал над рождением невероятно чистой колористики и уходящей вниз перспективы, другой озаботился поиском нужного героя. Художница делала эскиз на загородном лугу, рядом с небольшим озерцом. Мимо проходил молодой человек, заметил, начал разглядывать, недоумевая, что такого нашла Яблонская в этом озере. «Постойте, пожалуйста, минуточку» - попросила она.

Эта картина несвоевременная, нетрадиционная, напрочь лишенная национальных, временных, личных привязок и объяснений. Она могла появиться в какой-нибудь сюрреалистической художественной атмосфере и занять место, например, рядом с мужчинами в котелках Рене Магритта. Она была бы абсолютно уместной в XXI веке в качестве граффити на какой-нибудь глухой серой стене в центре большого города – в качестве философского социального послания к прохожим. И тот факт, что «Юность» появилась в 1969 году в Советском Союзе из-под кисти художницы, на тот момент дважды лауреата Государственной премии, объясняется лишь острой восприимчивостью Татьяны Яблонской к тем вселенским смыслам, что витают в воздухе.

Сейчас картина стала частью постоянной экспозиции Национального художественного музея Украины, но при жизни Яблонской скромно ждала своего времени в закрытых фондах. Дочь художницы Гаянэ Атаян рассказывала, как в 2001 году один банковский служащий из Японии, давно потрясенный картиной, решил увидеть ее вживую. Пользуясь служебной командировкой в Париж, он завернул на выходные в Киев посмотреть на «Юность». Ему не повезло. В выходные дни в Национальном музее Украины просто невозможно проникнуть в фонды, все закрыто. Наверняка, японский любитель прекрасного воспринял это как продолжение и часть непостижимой тайны, которой окружена эта картина.

#ТатьянаЯблонская #Символизм

Читать полностью…

История одной картины

"Супрематическая композиция: полет аэроплана"
1915 г.

Казимир Северинович Малевич
Нью-Йоркский музей современного искусства.

Читать полностью…

История одной картины

Статистика чтения

Мировая статистика печальна. В течение жизни человек прочитывает 15 книг. Кто-то 1030, кто-то 159, а большинство — ни одной. Отсюда и цифры.

Полезность чтения очевидна. Однако участь книжного червя серийных романов и любителя научно-популярной литературы отличается.

Какие книги лучше читать, а какие оставить на полке — личное дело каждого. Другой, более острый аспект чтения — скорость. А третий — уровень усвоения прочитанного.

Если вы прочли за свои годы больше 15-ти книг, не спешите обольщаться. Не с теми себя сравниваете. Оцените другие показатели статистики:

Скорость чтения взрослого человека составляет 100-200 слов в минуту, а уровень запоминания — 50%.

Эти данные — не норма, а средний результат большинства.

Хороший результат — 500 слов в минуту и 70% запоминаемость. Однако на это способны лишь 3% читающих.

Удовлетворительный — 300-400 слов в минуту, 50-70% запоминаемость.

Проверить, насколько вы хороши, можно в тесте на скорость чтения. Радоваться и продолжать, либо грустить и переучиваться — вот, что предстоит выяснить.

Тыкайте на кнопку ниже 👇🏻

Читать полностью…

История одной картины

Poems & thoughts это собрание лучших отрывков из мировой литературы, мысли и цитаты великих людей📚

Читать полностью…

История одной картины

"Портрет княгини Ольги Орловой"
1911 г.
Валентин Александрович Серов
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Княгиня Ольга Константиновна Орлова – легендарная петербургская модница и профессиональная светская львица – умела носить шляпки. Заподозрить в ней другие таланты было непросто: по свидетельствам очевидцев, княгиня не отличалась умом, душевностью или красотой. Очевидно, не было в числе ее добродетелей и пунктуальности. Уговорив Серова писать ее портрет, она продолжала порхать с бала на бал, и тот (чтобы закончить работу, за которую взялся без особой охоты) был вынужден преследовать ее повсюду - от Петербурга до атлантического побережья. Разумеется, Серов не сводил посредством портрета счеты – он не был мелочным человеком. Однако нота раздражения, зревшего в нем во время работы, слышна вполне отчетливо: это яркий пример того, как ловко умел Серов вплести в парадный портрет элементы карикатуры.

«Она не могла стоять, ходить, сидеть без особых ужимок, подчеркивавших, что она не просто какая-нибудь рядовая аристократка, а первейшая при дворе дама», - описывал Орлову Игорь Грабарь. Серов ничуть не погрешил против правды, изобразив такую «ужимку» вместо характера или каких-либо признаков личности.

Неестественная поза княгини выдает нетерпение – она при параде и готова покорять свет. Брови высокомерно вскинуты, на лице – едва сдерживаемое раздражение: что-то или кто-то смеет отвлекать хозяйку жизни от ее неотложных дел. Холеный пальчик указывает на саму себя – еще одно свидетельство непомерно воспалившегося эго.

Серов выразил свое отношение к модели настолько недвусмысленно, что искусствоведы бросились искать в портрете намеки и метафоры – в том числе те, о которых художник вряд ли подозревал. К примеру, некоторые из них всерьез полагают, что Серов намеренно исказил тень от вазы, чтобы она повторяла очертания Орловой в ее абсурдной шляпе. Таким образом он будто бы подчеркивает, что его героиня – так же пуста.

Поклонники княгини (а таких было немало) остались очень недовольны портретом. Особенно они пеняли Серову на то, что именно он настоял, чтобы Орлова позировала в шляпе. Серов невозмутимо отвечал, что без шляпы – это была бы уже не Орлова.

Сама Ольга Константиновна претензий не озвучивала. Но картину эту любила едва ли – должно быть, сарказм Серова был понятен и ей. Вскоре после смерти художника она отдала портрет в музей Александра III – с условием, что он не будет выставляться в одном зале с портретом Иды Рубинштейн. Похоже, княгиня Орлова не могла стерпеть конкуренции не только на шумном балу, но и в благословенной тиши Русского музея.

#ВалентинСеров

Читать полностью…

История одной картины

"В постели: поцелуй"
1892 г.

Анри де Тулуз-Лотрек
Частная коллекция, США.

Читать полностью…

История одной картины

​​Розыгрыш трех книг!

Специально для любителей искусства и ценителей Казимира Малевича мы проводим розыгрыш книги Татьяны Горячевой «Теория и практика русского авангарда: Казимир Малевич и его школа»!

Творчество и философская концепция Малевича рассмотрены в контексте современной ему художественной жизни: источников и импульсов, параллелей, пересечений и соперничества с актуальными направлениями искусства того времени. Но Малевич не мыслил своей деятельности без создания школы — изобретенный им супрематизм нуждался в дальнейшем развитии и превращении в универсальную художественную систему, а для этого был необходим круг последователей…

Для участия в розыгрыше нужно:

1) Быть подписанным на наши каналы об искусстве @pic_history и @audiokartiny.
2) Нажать на кнопку "Участвую ✅" под постом и запустить бота.

Трех победителей случайным образом выберет тот самый бот из второго пункта, он собирает список всех участников и 2 ноября в 21.00 объявит победителей. Книгу доставим бесплатно по всей России. Всем удачи!

Если возникли трудности пишите @yuliyapic

Книга в интернет-магазине: http://iza.st/tqvud

Читать полностью…

История одной картины

"Всего-то несколько царапин!"
1935 г
.
Фрида Кало
Музей Долорес Ольмедо-Патиньо, Мехико.

Еще задолго до того, как Фрида Кало стала третьей женой Диего Риверы, она была прекрасно осведомлена о том, что он неспособен хранить верность ни одной из своих женщин. Возможно, поначалу она и питала иллюзии о том, что рядом с ней ее возлюбленный изменится, но они быстро развеялись. Ей пришлось мириться с многочисленными изменами мужа, который оправдывался тем, что остается преданным только ей, несмотря ни на что. Преданным, но не верным. Последней каплей, ставшей для Фриды невыносимо болезненным ударом, стал роман Диего с ее младшей, самой любимой сестрой Кристиной, длившийся около года.

Никакого холста не хватило бы, чтобы в полной мере изобразить боль от предательства двух близких людей. Поэтому Фрида прибегла к метафорам и проекциям. На создание картины ее вдохновила газетная заметка об убийстве неверной женщины ревнивым любовником. Нанеся ей множество смертельных ножевых ранений, мужчина потом оправдывался в суде, притворно недоумевая: «Но ведь это были всего лишь несколько царапин!» Эта циничная фраза и стала названием картины, написанным на белой ленте, которую держат белый и черный голуби. Птицы, по всей видимости, символизируют светлую и темную стороны любви.

На предварительном наброске к этой работе на ленте была написана цитата из популярной в то время песенки: «Моя милая больше меня не любит». Дальнейший текст гласил: «… потому что она отдалась другому негодяю, но сегодня я до нее добрался, ее час пробил».

Фриде удалось сделать картину особенно реалистичной и жуткой, в частности с помощью запятнанной «кровью» рамки. А когда работа была завершена, художница добавила еще один последний штрих – несколько раз проткнула раму ножом.

Картина была впервые представлена публике на персональной выставке Фриды Кало в Нью-Йорке в 1938 году под названием «Страстно влюбленный».

#ФридаКало #Символизм

Читать полностью…

История одной картины

"Мягкая конструкция с вареной фасолью. Предчувствие гражданской войны"
1936 г.

Сальвадор Дали
Художественный музей Филадельфии.

Читать полностью…

История одной картины

"Препятствие пустоты"
1965 г.

Рене Магритт
Национальная галерея искусства, Вашингтон.

Читать полностью…

История одной картины

Как сложилась судьба «девочки с персиками»?

Открывайте картинки сверху, под каждой есть описание!

Эту картину знают даже далекие от искусства люди. Речь идет о знаменитой «Девочке с персиками» Валентина Серова. Те, кто интересуется творчеством этого художника, знают еще и то, что ему позировала 11-летняя Вера Мамонтова – дочь известного мецената и богатого промышленника. Но мало кому известно, что случилось с героиней, когда она выросла, и какая трагическая судьба ждала ее семью.

Свою самую знаменитую работу Валентин Серов создал в молодом возрасте – ему на тот момент было всего 22 года. Весной 1887 г. он вернулся из Италии и остановился погостить в подмосковном имении Саввы Мамонтова Абрамцево. Художник работал вдохновенно и словно на одном дыхании, но при этом позировать девочке пришлось достаточно долго. Серов позже писал о том периоде: «Все, чего я добивался, – это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти».

Усадьба в Абрамцево была настоящим домом творчества: здесь гостили Тургенев, Антокольский, Суриков, Коровин. Веру Мамонтову писали многие художники, гостившие в Абрамцево: Репин, Васнецов, Врубель также создали ее портреты. Васнецов так объяснял желание художников писать ее: «Это был тип настоящей русской девушки по характеру, красоте лица, обаянию». Но самой известной стала картина Серова «Девочка с персиками».

Картину Серов подарил Елизавете Мамонтовой, матери Веры, и портрет долгое время висел в той комнате, в которой и был написан. Позже картина попала в Третьяковскую галерею, а в Абрамцево осталась копия. После «Девочки с персиками» о Серове заговорили, и вскоре он стал одним из самых модных портретистов.

Любовь своей жизни Вера встретила в Москве. Представитель дворянского рода Александр Самарин был на семь лет старше Верочки. Он влюбился так же, как и она. Однако родители Самарина согласия на брак не давали: никак не хотели, чтобы их голубая дворянская кровь смешалась с низкопробной, купеческой. Вера и Александр смогли пожениться лишь спустя почти десять лет после знакомства. Отец Александра умер и мать, скрепя сердце, дала согласие на брак.

Венчание состоялось в церкви Бориса и Глеба, разрушенной позже большевиками. Сейчас на ее месте, рядом с выходом из станции метро «Арбатская», стоит часовня. У них родились дети. Друг за другом: Юра, Лиза и Сережа. После пяти лет счастливой жизни Вера заболела пневмонией и ушла из жизни мгновенно

После ее смерти Александр Самарин так никогда и не женился, а в память о жене построил храм Живоначальной Троицы в Аверкиево, возле их усадьбы. В советское время храм был разорен и использовался как склад. Сейчас он вновь восстановлен.

Читать полностью…

История одной картины

Савва Мамонтов с внуками – Сережей, Лизой и Юрием, 1910 г.

Читать полностью…

История одной картины

Серов, Коровин, Репин, Суриков, Антокольский в гостиной у Саввы Мамонтова, 1889 г.

Читать полностью…

История одной картины

"Девочка с персиками", Валентин Серов (1887)

Читать полностью…

История одной картины

"Роза в стакане"
1904 г.

Михаил Александрович Врубель
Государственная Третьяковская галерея.

Читать полностью…

История одной картины

​​"Зимние сюжеты акварелью"
Терри Харрисон
Издательство МИФ: https://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/zimnie-syuzhety-akvarelyu/

Вдохновляющая книга от мастера акварельной живописи Терри Харрисона о том, как нарисовать зимнюю сказку.

В книге вы найдете пошаговые уроки, рекомендации и практические упражнения, которые подойдут как начинающим акварелистам, мечтающим рисовать зимние пейзажи, так и для тех, кто хочет усовершенствовать навыки художественного мастерства и овладеть новыми приемами.

Вы узнаете, как легко рисовать пейзажи со снегом, не высовывая носа на мороз. Научитесь смешивать краски для зимней палитры, выбирать кисти для получения различных эффектов, изображать деревья и траву, тени на снегу и теплое сияние заката. Освоите техники изображения сугробов, снежных шапок на вершинах гор и падающего снега. Превратите летний пейзаж в зимнюю страну чудес за несколько простых шагов. Закрепите теоретические знания на практике: у вас будет 6 полноценных проектов с зимними сюжетами.

На сайте МИФ до 28 октября проходит акция «Автостопом по книжной галактике» со скидкой 42% на все книги. А специально для подписчиков дополнительный промокод ART2020 на скидку 3%.

#mifbooks, #МИФ

Читать полностью…

История одной картины

"Отдыхающая танцовщица"
1879 г.
Эдгар Дега
Частная коллекция.

Отдыхающих балерин у Дега гораздо больше, чем танцующих. Они сидят, уронив голову на руки, поправляю туфли, завязывают ленты, разминают уставшие колени, вытягивают ноги в долгожданной возможности присесть, кутают в шарфы разгоряченные плечи, читают газеты в перерывах между репетициями, зевают, выгибают спины, поправляют плечики, застегивают и расстегивают платья, опираются на станок или рояль. Эдгару Дега интересней за кулисами.

Здесь художник получает все, что ему нужно: непринужденные движения, случайные позы, прекрасные тела, полупрозрачные праздничные ткани, которые предельно контрастируют с настроением фигур, и возможность оставаться незаметным.

Даже на тех редких рисунках, где танцовщицы находятся на сцене или на репетиции, они всегда изображены в пограничные моменты: поклоны, выслушивание замечаний, подготовка к танцу. Художник изображает трудовые будни изящнейшего из искусств. Только производители шоколадных конфет и настенных календарей в поисках легкости и нарядности могут использовать «балетный» цикл Дега в качестве иллюстраций. Они бы были для Дега страшнее воображаемой жены, от которой художник больше всего боялся однажды услышать об одной из своих картин: «Как мило это у тебя получилось!» Мило… Потому и не женился.

В 2008 году на аукционе «Сотбис» эта пастель была продана за 37 млн. долларов – рекордную для всего творчества Дега сумму. Причем это был уже второй рекорд «Отдыхающей танцовщицы»: девятью годами ранее, в 1999 году, ее продали за 28 миллионов.

#ЭдгарДега #Импрессионизм

Читать полностью…

История одной картины

"Самоубийца"
1877 г.

Эдуар Мане
Собрание Фонда Эмиля Бюрле, Цюрих.

Читать полностью…
Подписаться на канал