pic_history | Образование

Telegram-канал pic_history - История одной картины

55058

У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наш уютный чат: @pic_history_chat Наши стикеры: https://t.me/addstickers/pic_history

Подписаться на канал

История одной картины

"Мельница Провенше в Морэ"
1883 г.

Альфред Сислей

Читать полностью…

История одной картины

"Собака и священник"
1978 г.

Алекс Колвилл
Национальная галерея Канады, Оттава.

Читать полностью…

История одной картины

Читайте интереснейшую история создания этой картины на нашем втором канале о портретах.

@p0rtraits

Читать полностью…

История одной картины

"Музыкант"
1966 г.

Норман Роквелл

Читать полностью…

История одной картины

Сегодня же пятница! А это время для вашей любимой рубрики с работами от подписчиков. Многие уже успели по ней соскучиться, поэтому обещаем делать чаще. Сегодня со своей работой к нам заглянула Сабина.

"Еddie my love"
2019 г.


Темноволосый кучерявый худощавый мальчишка стоит посреди школьной сцены в ожидании той знакомой мелодии, которую он слушал на протяжении всей этой недели. Свет погас, и в зале наступила тишина. Позади начинают играть барабаны, сбоку под темп подстраивается гитара.

Ричи медленно подходит к микрофону, его глаза прикрыты тяжелыми от недосыпа веками. Он собирает все свои мысли в кучу и поднимает маленькую ручку для того, чтобы взять микрофон. Этот невероятно талантливый мальчик каждый раз, как в первый, думает о том прекрасном человеке с таким забавным именем. Он думает об Эдди. Мальчик каждый раз надеялся увидеть его среди всей этой толпы школьников, но как бы усердно он не пытался, у него ни разу не получалось. Эдди никогда не приходил. Это всегда наваливало на Ричи гору тоски и печали. И так повторялось на каждом концерте.

Сегодня Ричи, как обычно, медленно, с закрытыми глазами, походит к микрофону. Он знает, что Эдди не стоит ждать, но все равно решает окинуть взглядом этот неуютный зал, в котором каждый раз доводилось выступать. Все как и всегда. Эдди тут нет. Ричи набирает в грудь побольше воздуха и пропевает первую ноту, которая все это время комом стояла у него в горле. Он продолжает петь, опустив голову, и, закрыв глаза. Ричи мечтает. Вы спросите о чем? Да о том, как бы поскорее свалить с этой сцены. Его выступление бессмысленно, если здесь нет его. Если здесь нет Эдди.

Какой-то звук в самом конце зала заставляет поднять тяжелую голову. Поначалу Ричи ничего не замечает, и уже было хочет снова возвращаться в привычное положение, но тут его дыхание резко останавливается. В конце зала стоит Эдди. Их взгляды сразу же встречаются, и Ричи видит его взволнованные глаза, которые явно говорят "давай сбежим?". Мальчик на секунду останавливает исполнение той самой песни, которая в начале не имела никакого смысла. После чего ноты стали вылетать с большой любовью и искренностью. Во время всего выступления Эдди так и продолжает неподвижно стоять в конце зала, а Ричи ни на секунду не отводит от него взгляда.

Больше работ можете найти в Инстаграме автора.

#ОтПодписчика

Читать полностью…

История одной картины

Все мои попытки выучить английский язык терпели фиаско. До этого дня, точнее до вечера.

Ребята запилили нечто новенькое. Они вырезают лучшие шутки с популярных англоязычных шоу и сералов и добавляют двойные субтитры! Это просто блаженство. Угорать с любимых шоу и подтягивать английский.

Попробуйте и Вы - @englishjokerr

Читать полностью…

История одной картины

Друзья, представляем подборку отличных каналов достойных вашего внимания:

• @AphorismTG — Хочешь иметь красивую речь и закрыть рот любому одной фразой?

• @atmosfera_yuta — Эстетические фото, цитаты и просто уютная атмосфера ждут Вас в нашем канале.

• @iEthical — Учимся вести себя красиво! Улучшаем словарный запас. Правила Этикета.

• @shlitbookss — Самая крупная библиотека электронных книг не только в Телеграме, но и во всём РУнете.

• @iDecency — Психология. Саморазвитие. Манипулирование людьми. Мотивация !

• @Wblog — Советы по саморазвитию. Элегантные и модные образы. Успех в личной жизни.

• @Tot_FILM — Моменты из любимых фильмов и не только. Заходи посмотреть!

• @moondust07 — Самый красивый паблик о любви.

• @iAmbitious — Притчи с глубоким смыслом. Манипулирование с помощью красивых фраз. Саморазвитие.

Читать полностью…

История одной картины

"Бал в Мулен де ла Галетт"
1876 г.

Пьер Огюст Ренуар
Музей д’Орсе, Париж.

В “Мулен де ла Галет”, одном из лучших своих произведений, художник дает широкую панораму яркого многолюдного бала. Многочисленные фигуры танцующих людей озарены неровными бликами света, что еще больше усиливает впечатление непрестанного движения.

Это полотно Ренуара можно сравнить с произведениями Яна Стена и Ватто на ту же тему. Ян Стен, когда писал подобную сцену шумного веселья, стремился показать свои персонажи с юмористической стороны, Ватто же в своих сценах аристократических празднеств отражал легкое и беззаботное настроение публики. В картине Ренуара есть нечто от них обоих: Ренуар с той же веселостью, что и Стен, наблюдает за поведением шумной толпы и так же, как и Ватто, очарован красотой празднества.

Однако своеобразие картины заключается прежде всего в том, что Ренуар отображает путаницу ярких красок и наблюдает, как в сумраке скользят веселые лучики света. Картина кажется незаконченной, лишь головы нескольких фигур на переднем плане показаны детально, однако и они написаны в манере, абсолютно свободной от каких-либо условностей. На переднем плане изображена сидящая дама, ее глаза и лоб оставлены художником в тени, а на нижней части лица играет солнце.

Женщина одета в яркое платье, которое выписано свободными яркими мазками, еще более смелыми, чем у Веласкеса или Франса Халса. Более тщательно выписаны только фигуры, на которых художник акцентирует внимание зрителя, в глубине картины все растворяется в солнечном свете и воздухе.

Откровенная эскизность этого полотна, несомненно, не имеет ничего общего с небрежностью живописца, но является продуманным результатом величайшей художественной работы автора. Ренуар не выписывал с особенной тщательностью каждую деталь картины, т. к. боялся, что от этого она станет скучной и безжизненной. Живописец осознавал, что человеческий глаз способен на многое: стоит только дать ему намек – и воображение зрителя построит цельную форму.

Не сразу живопись Ренуара была признана критиками и публикой. Зрители, которые посещали выставки импрессионистов, попросту не умели смотреть на такие картины и не видели ничего, кроме мешанины красочных мазков. Обыватели при рассматривании таких картин тут же задавали себе вопрос: “Неужели я также выгляжу, когда сижу в кафе или иду по бульвару?” Знание зрителей о том, как должен выглядеть человек, тормозило их собственное представление, что же они видят на самом деле.

И только через некоторое время публика наконец-то поняла, что для того чтобы оценить произведение импрессионистов, следует отступить на несколько шагов.

Только отодвинувшись от картины на некоторое расстояние, можно было увидеть, как бесформенные пятна внезапно слагались в причудливую картину. Добиться этого эффекта и передать человеку, который смотрит на картину, реальный зрительный опыт и стремились импрессионисты.

К счастью, Ренуару удалось прожить достаточно долго для того, чтобы наконец-то насладиться результатами своего труда и стать знаменитым. Он смог наблюдать, как его произведения, поначалу осмеянные публикой, становились знаменитыми, о них мечтали самые богатые люди планеты. Критики, прежде осмеявшие художника, теперь захлебывались от воеторга, расхваливая его картины.

Этот провал зрителей и критики по отношению к произведениям импрессионистов стал весьма показательным для всей истории искусства.

#ПьерОгюстРенуар #ЖанроваяCцена #Импрессионизм

Читать полностью…

История одной картины

Theatrum Orbis — канал об истории и наследии.

Как появились легендарные узоры Уильяма Морриса?
Как «Отель Гранд Будапешт» спас архитектурный шедевр 19 века?
Как храм превратили в самый спорный жилой дом Бостона?

Читать полностью…

История одной картины

"Крестьянский сад с подсолнухами"
1906 г.

Густав Климт
Верхний Бельведер, Вена.

Вполне вероятно, что Климт в пейзажной живописи, находился под впечатлением от работ импрессионистов и постимпрессионистов. Можно найти достаточно оснований для того, чтобы считать, будто образцом для некоторых ранних пейзажей Климта, таких как Болото или Высокие тополя II, послужило творчество Моне.

Однако, как пейзажист Климт предложил миру смесь импрессионизма и символизма. Очертания мазков разрушаются, однако схематическая трактовка поверхности часто указывает на типичное для Модерна влияние Востока. Как и в своих портретах, в пейзажах он словно составляет мозаики, совмещая натурализм со схематизмом.

Это становится очевидным, если сравнить такие картины, как После дождя, Нимфы или Портрет Эмилии Флеге с Буковым лесом. В пейзажах, как и в портретах и аллегориях, фигуры и формы выступают словно на фоне плоскостной художественной орнаментации.

#ГуставКлимт #Пейзаж #Модерн

Читать полностью…

История одной картины

"Свадебный танец"
1566 г.

Питер Брейгель Старший
Детройтский институт искусств.

Читать полностью…

История одной картины

Заметки из айфона — здесь можно анонимно поделиться своими мыслями и почитать что пишут другие

Читать полностью…

История одной картины

"Синдики, или Портрет избранных членов цеха суконщиков"
1662 г.

Рембрандт Харменс ван Рейн
Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам.

Ни символа, ни драмы, ни малейшего повествовательного элемента: пятеро мужчин, сидящих за покрытым красной скатертью столом и беседующих о своих делах… Прощай идеал…

Здесь – только живопись! Ей одной принадлежит первенство в этом произведении, она одна возвышает картину до вершин художественного совершенства.

Что же особенного в этой картине? А то, что живописец Рембрандт чисто художественными средствами – краской, светом, тенью – создал пространство на гладкой поверхности холста, пластически изобразил фигуры, размышляющие и беседующие между собой, неся в себе пламя бессмертия… Их называют шталмейстерами, синдиками или хранителями свинцовой печати цеха суконщиков.

Собрались они для обсуждения цеховых дел, но с таким же успехом они могли бы обсуждать судьбы мира, проблемы реформации веры, политики Европы, торговли с Ост-Индией, вопросы науки или изящных искусств. Такие личности противостояли королевскому дому Австрии и Испании.

Вокруг книги с образцами тканей собрались уверенные в себе представители власти, обязанные этим не княжеской благосклонности, а собственной решительности, собственной смышленности, собственной сноровке. “То, что придает этим головам особую привлекательность, это – нечто затаенное, некий вид собственного мышления, особый взгляд на внешне-зримое, индивидуальный, в зависимости от темперамента: иронически и высокомерно смотрит сидящий на левом краю, серьезно и с плохим настроением – изображенный рядом с ним, несколько привставший.

Некий налет благосклонности в лице сидящего в центре, безразличен, с отвлеченными мыслями, далекий от всего меркантильного сидящий рядом с ним юноша с большими глазами и полными чувственными губами. Последний, наконец, изображен со скучающе-презрительной миной” . Перед нами – пользующиеся достижениями всех страданий и побед народа, легендарный прообраз которых возвышенная ирония Рембрандта воплотила в том же году в “Заговоре батавов”, превратив их в этой картине в яркое олицетворение крупной буржуазии своего времени.

#Рембрандт #Портрет #Барокко

Читать полностью…

История одной картины

"Некрофильный источник, забивший из рояля на коде"
1933 г.

Сальвадор Дали

Пустыня и холмы на горизонте. Мягкий закатный свет. В центре полотна – рояль, пронзенный насквозь стройным кипарисовым деревом. Клавиатура открыта, на клавишах стоит нотная тетрадь. Верхушка кипариса золотится в солнечных лучах.

За роялем виднеется наполовину скрытая деревом античная скульптура. На земле виднеется небольшое углубление-бассейн в форме крышки рояля. Из-под клавиш инструмента, как из водосточной трубы, в него льется вода.

Кипарис появляется на многих картинах Дали. Для художника кипарисы символизировали отсчет течения времени: в детстве он любил наблюдать из окна, как перемещаются по ним солнечные лучи и как изменяются отбрасываемые ими тени. Неоднократно явленный зрителю рояль под открытым небом – тоже воспоминание, идущее из детства. Дали упоминал в своих записках, что соседи, с которыми дружны были его родители, порой устраивали концерты на улице.

Для этого музыкальный инструмент выносился из дома во двор. Название картины, безусловно, было придумано, чтобы эпатировать зрителя и завладеть его вниманием.

В чем же заключается “некрофиличность” источника? Углубление в земле – аллегория могилы, захоронения. Поток воды, любовно устремляющийся в эту нишу, таким образом, становится некрофиличным.

Предметы, собранные на картине, – скульптура, кипарис, рояль, – символы всего отошедшего в прошлое, уходящего, умершего.

#СальвадорДали #АллегорическаяCцена #Сюрреализм

Читать полностью…

История одной картины

"Два всадника"
1873 г.

Василий Иванович Суриков

Читать полностью…

История одной картины

Самая мощная и жирная акция за последнее время! Получаем PS 4 Slim за 990 рублей!

Подробная инструкция получения игровой приставки висит в закреплённом сообщении на этом канале.

Акция будет длиться ровно 24 часа♥️

Читать полностью…

История одной картины

"Скачки в Лоншане"
1864 г.

Эдуар Мане
Чикагский институт искусств, Чикаго.

Во второй половине 1860-х годов творчество Мане получило широкую известность среди творческой интеллигенции и знатоков живописи, а сам художник вскоре возглавил творческое движение, под названием “Батиньольская школа”, членами которого стали художники-импрессионисты Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Берта Моризо и другие.

Кроме того, в творческое объединение входили и выдающиеся литераторы того времени. Встречи участников “Батиньольской школы” проходили в кафе “Гербуа”, только что открывшемся на тот момент на Монмартре. В кафе “Гербуа” не прекращались ожесточенные споры об искусстве и новой изобразительной манере письма.

Школу в шутку даже прозвали “бандой Мане”.

Многим был внове способ, с помощью которого Мане создавал свои произведения. Некоторые молодые живописцы даже проявляли стремление повторить необычную технику создания картин в своих полотнах. Со временем в школу вступало все большее и большее число новых участников, среди которых были Поль Сезанн, Эмиль Золя и многие другие.

Встречи художников и писателей становились частыми и увлекали возможностью активного обсуждения, открытого выражения своих взглядов.

В 1867 году Мане предпринял попытку организовать собственную персональную выставку. Открытие выставки было назначено на 24 мая. Однако, невзирая на все желание и старания Мане, экспозиция его лучших работ не возымела успеха.

Тем не менее, неудача не сломила волю художника, и он продолжил творить и общаться с единомышленниками, пропагандируя и распространяя свой художественный метод. Как раз к этому периоду относится создание работы “Скачки на Лоншане”, которая в наше время находится в Чикагском институте искусств в штате Иллинойс. Картина напоминает акварельную зарисовку.

Очертания образов, расплывчатые контуры силуэтов создают впечатление фотографического кадра.

Группа наездников изображена художником своеобразным композиционным сгустком, сгустком мощной энергии. Палитру картины образуют плавные перетекающие переходы цвета. Различные по насыщенности оттенки зеленого рисуют воздушную среду, и передают не только погодные нюансы, но и высвечивают общее захватывающее настроение от происходящего.

Стремительность движений транслируется благодаря особому способу нанесения мазков рваными, наполненными энергией, движениями, образующими цветовые пучки, разнообразные по фактурности и слепленности.

Зрители изображены единой пестрой колористической массой без деталировки и прописывания лиц, поз, костюмов. Картина передает внутреннее напряжение и азарт скачек. Работа написана скоро, что позволило уловить переломное мгновение и запечатлеть эмоциональную заразительность мероприятия.

#ЭдуарМане #ЖанроваяCцена #Импрессионизм

Читать полностью…

История одной картины

"Портрет Виктора Шоке"
1877 г.

Поль Сезанн
Виргинский музей искусств, Ричмонд.

Читать полностью…

История одной картины

Чтобы твою работу опубликовали на канал, нужно написать @yuliyapic.

Читать полностью…

История одной картины

"Скаут пришел на помощь"
1941 г.

Норман Роквелл

Читать полностью…

История одной картины

"Увядающий подсолнух"
1908 г.

Пит Мондриан
Музей Кригера, Вашингтон.

Читать полностью…

История одной картины

"Железнодорожный мост через дорогу в Тараскон"
1888 г.

Винсент Ван Гог

Читать полностью…

История одной картины

"Рисующие руки"
1948 г.

Мауриц Корнелис Эшер
Музей Эшера, Гаага.

Читать полностью…

История одной картины

"Выиграй 1 000 000 долларов!"
1984 г.

Жан-Мишель Баския
Частная коллекция, Швейцария.

Читать полностью…

История одной картины

@sketchline - канал о креативе. Публикуем самые интересные примеры живописи, архитектуры и дизайна.

⁃ Проходи тесты
⁃ Читай биографии
⁃ Узнавай о последних новостях мира искусства

Подпишись сейчас, чтоб не потерять канал @sketchline

Читать полностью…

История одной картины

"Здание Парламента в Лондоне. Закат"
1904 г.

Клод Моне
Кунстхаус, Цюрих, Швейцария.

Творчество Клода Моне отличается разнообразием тем, композиционных решений и создаваемых образов. Живописец много раз писал Здание Парламента в Лондоне. При этом работы, посвященные созданию “английских” пейзажей, отличались своеобразием, непохожестью.

При том, что сюжетная линия была единой для данной серии работ, все картины этой тематики были самобытны и неповторимы.

Примером может служить импрессионистическое полотно кисти Клода Моне “Здание Парламента в Лондоне. Закат”. Картина написана в 1904 году, в период жизни Клода Моне в Англии.

На сегодняшний момент работу можно найти в Цюрихе в Кунстхаусе. Изображение создано художником в технике масляной живописи. “Здание Парламента в Лондоне. Закат” входит в серию работ Клода Моне, посвященных Англии, ее городам, особенностям бытия “туманного Альбиона”.

Закатное изображение здания Парламента исполнено особой экспрессией, эмоциональностью колорита, яркостью и контрастностью световых эффектов. Картина отличается особым тревожным настроением. Характерно ощущение красоты угасающего дня, своеобразной “гибели” дня. Это, своего рода, метафора ухода, трагедия гибели чего-то прекрасного. Силуэт здания Парламента расцвечен в насыщенные темно-синие и черные тона.

Очертания здания напоминают острые зубцы какого-то условного ограждения, выписанного со всей строгостью и серьезностью линий и пропорций.

Черно-красный колорит полотна вносит ощущение разделенности мира, двойственности окружающего. Полотно совсем не походит на легкую, нежную импрессионистическую зарисовку. А скорее являет собой насыщенное смыслами и философскими раздумьями художественное произведение. Неотвратимо рождаются ассоциации, связанные с философией катастрофы, представленной пейзажем в огненно-черных закатных красках.

Главным живописным символом этого полотна художник объявляет горящее пламенеющее всеми оттенками красного солнце.

Это закатное солнце как бы довлеет над всем, выступая композиционным центром. Отражение закатного солнца в водах Темзы удваивает, усложняет пространство картины. Мазки-всполохи, которыми нарисован красно-желтый огненный шар в плоскости неба и водной поверхности окрасили собой все зримое пространство.

Импрессионистическое мастерство Клода Моне по-особому воплотилось в серии лондонских пейзажей. Художник показал в своих работах, насколько передаваемая реальность может быть изменчива, непостоянна, условна. Многие искусствоведы отмечают тот факт, что импрессионистический метод Моне не передает объективной реальности и не признает неизменности качеств объектов.

Искусство Моне, как и свет в его полотнах – мерцает, скользит, заливая всю окрестность своим теплом.

#КлодМоне #ГородскойПейзаж #Импрессионизм

Читать полностью…

История одной картины

"Американские коллекционеры"
1968 г.

Дэвид Хокни

Читать полностью…

История одной картины

​​Давно обновляли свой плейлист?

Канал @okopmusic расскажет о лучших новинках мировой музыки. Без коммерческой попсы, Youtube-звезд и эстрады. Под каждым обзором альбома - авторский рисунок и ссылки на стриминг.

Подписываемся на @okopmusic пока не стало мейнстримом и читаем закреплённый F.A.Q.

Добро пожаловать! ✌️🏻

#реклама

Читать полностью…

История одной картины

Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает. Но и любовь — мелодия…

На канале Шкатулка меломана вас ждут избранные произведения, видео и тексты, а также авторские комментарии к ним. А каждую пятницу выходит новый 💿 сборник для долгожданного и запоминающегося уикенда!

Добро пожаловать в мир музыки со смыслом и настроением!

Читать полностью…

История одной картины

«Луга в Живерни»
1895 г.

Клод Моне

Читать полностью…
Подписаться на канал