59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
«Берёзовая роща» звучит нечастым в меланхолической живописи Левитана мажорным аккордом. Всё здесь, в этом благодатном уголке молодого березняка, сияет, переливается и излучает бодрость. Легко поддаться искушению провести прямую биографическую параллель: еще недавно художник был нищ и одинок и вот к 1885-86 годам всё, наконец, чудесным образом переменилось. Левитан заработал неплохие деньги за декорации в Частной опере Саввы Мамонтова и вместе с Чеховым гостит в Бабкино, среди людей близких по восприятию мира, ценящих искусство и благожелательных к Левитану. Он много работает, но много и дурачится, чуть не каждый день изображает в потешных спектаклях то бедуина, то подсудимого купца, обвинённого в винокурении и тайной безнравственности, и, кажется, так много не хохотал за всю свою жизнь. Так, может, поэтому «Берёзовая роща» тоже смеётся и ликует? И да, и нет. Конечно, психологически все было гораздо извилистее и сложнее, и временами Левитан опять впадал в привычную меланхолию, сообщая Чехову: «Ничего, кроме тоски в кубе». Во всяком случае, закончить «Берёзовую рощу» в Бабкино Левитану так и не удалось. Чего-то всё равно недоставало. Какой-то «малости», без которой, как утверждал хорошо знакомый Левитану Федор Шаляпин, «нет искусства».
«Самый факт возможности работы над пейзажем, таким небольшим, в течение нескольких лет, с перерывами, снова возвращениями к этой теме и сохранением при такой длительной работе непосредственности ощущения и такой пленительной свежести самой живописи меня просто поверг в изумление, – признавался художник Борис Иогансон, – и до сих пор я не перестаю изумляться этому совершенству, этому бриллианту даже в творчестве Левитана».
Ученик Левитана Борис Липкин утверждал, что для автора «Берёзовой рощи» это была излюбленная практика – оставлять картину «на дозревание», возвращаясь к ней через время. Липкин так передаёт запомнившиеся ему слова художника: «Окончить картину иногда очень трудно, – говорил Левитан. – Иногда боишься испортить одним мазком. Вот и стоят они, "дозревают", повёрнутые к стене... Чтобы закончить, иногда нужно два-три мазка, а вот каких, не сразу решишь».
Завершить «Берёзовую рощу» Левитан смог лишь оказавшись в Плёсе – городе, который художник прославит и который навсегда останется связанным с именем Левитана. Этот волжский городок стоит на холмах, покрытых белоствольными берёзовыми рощами. Одна из них, которая приглянулась Левитану, располагалась на окраине Плёса, недалеко от кладбищенской церкви. Здесь Левитан мог подолгу наблюдать игру солнечных бликов на берёзовых стволах, листве, молодой траве. В передаче вибрации цвета и световоздушной среды Левитан приближается к технике импрессионистов. Сродни их находкам и композиционное решение «Берёзовой рощи»: деревья у Левитана обрезаются краем холста. Подобный приём любим импрессионистами: это способствует «включённости» зрителя в происходящее на картине, создаёт эффект присутствия и ощущение спонтанности.
Помимо очевидных параллелей с импрессионистами (их работы Левитан увидит воочию чуть позже, когда побывает в Европе, и останется не то чтобы равнодушен – но воспримет в общем без особого восторга), «Берёзовая роща» вызывает почти обязательные ассоциации с еще тремя именами: Архип Куинджи, Камиль Коро и Антон Чехов.
Левитан и Куинджи: такие разные «Берёзовые рощи»
За четыре года до начала работы Левитана над «Берёзовой рощей», в 1881-м году, пейзажист-новатор Архип Куинджи выставил картину с таким же названием. И выбор мотива, и сам горизонтальный, слегка вытянутый формат обеих «Берёзовых рощ» сходны. В остальном же они разительно различны. Куинджи стремится к драматическим эффектам, сильным контрастам, а свет у него имеет величественную, непостижимую, космическую природу. Левитан в своей «Берёзовой роще» лиричнее и психологичнее. Куинджи работает с рациональной симметрией (ручей делит композицию пополам), Левитан при выборе ракурса добивается естественно-природной асимметрии. Куинджи работал по памяти – Левитан не мог завершить работу, не сверившись с природой.
📲 Наш канал в MAX
На мой взгляд, картина должна быть приятной, веселой и милой — да, милой! В жизни и так слишком много тяжелого, чтобы еще это изображать.
Огюст Ренуар
«Тропинка в высокой траве»
1877 г.
📲 Наш канал в MAX
📰 Новый директор Лувра рассказал о планах музея
Кристоф Лерибо, возглавивший Лувр в феврале 2026 года после отставки Лоранс де Кар, дал первое развернутое интервью журналу Le Monde, в котором рассказал о планах музея. Делимся главными тезисами.
➡️ Галерея Аполлона, где в октябре 2025 года произошло ограбление, откроется для посетителей в июле. Витрины с коллекцией минералов Людовика XIV теперь расположатся в крыле Ришелье. Барочный зал в галерее Аполлона будет освобожден и станет аналогом Зеркального зала Версаля, что, очевидно, связано с бывшей должностью Лерибо, возглавлявшего Версальский дворец.
➡️ Корона императрицы Евгении, поврежденная грабителями, сейчас реставрируется. По словам Лерибо, она станет одним из главных экспонатов музея, уступая лишь «Джоконде». Поиск похищенных сокровищ продолжается: пятеро задержанных так и не раскрыли их местонахождение.
➡️ В рамках программы «Новый Ренессанс» (Louvre Nouvelle Renaissance) стоимостью €1 млрд, объявленной президентом Макроном в январе 2025 года, предусмотрено улучшение инфраструктуры музея, создание отдельного зала для «Моны Лизы» и нового входа со стороны Сены. Победитель архитектурного конкурса будет объявлен 13 мая, строительство начнется не ранее 2028 года.
➡️ Расходы на пополнение коллекции музея сократятся: доля от продажи билетов, направляемая на закупку произведений, снизится с 20% до 12% — остальные 8% пойдут на реновацию.
➡️ В ближайшие годы современное искусство в музее будет появляться реже.
➡️ После забастовок персонала Лерибо начал переговоры с сотрудниками об улучшении условий труда. В первую очередь будут отремонтированы комнаты отдыха.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
"Принудительное образование"
1887 г.
Брайтон Ривьер
📲 Наш канал в MAX
Левая створка. Святой Антоний
Основоположник отшельнического монашества, Антоний изображается на фоне мрачного ночного пейзажа, в верхней части оживляемого заревом горящих построек, а в нижней – кишащего зооморфными босховскими демонами и отмеченного головоногим монстром. Антоний набирает воду в кувшин и в это время сталкивается с искушением. В пруду, рядом с сухим деревом, по колено в воде стоит обнажённая царица ночи (этот персонаж несколько раз возникает и в триптихе Босха «Искушение св. Антония»), однако Антонию, благодаря молитве, удаётся преодолеть дьявольское наваждение.
Центральная створка. Святой Иероним
Иероним, которого Босх показывает истощённым постоянной аскезой, изображается с традиционными атрибутами – кардинальским красным плащом и широкополой шляпой, выцветшими и ветхими. Его окружает полуфантастический пейзаж, пересеченная местность, изобилующая руинами, которые напоминают языческое капище. Вокруг разбросаны мрачные символы лежащего во зле мира: демонические крысы пожирают друг друга, неподалёку валяются обглоданные кости, в необычном сооружении, отдалённо напоминающем улей, заключена маленькая фигурка – то ли символ алхимии, то ли человек, наказанный за сластолюбие. Маленький лев – постоянный спутник Иеронима – лакает воду из пруда, отвернувшись от зрителя. Не погрязнуть в отчаянии святому помогает распятие, к которому Иероним в молитве протягивает левую руку.
Правой рукой святой указывает на полупрозрачное видение обуздания Единорога. В средневековой семиотике это животное, приманить которое могла только девственница, считалось символом непорочности. С другой стороны, его рог рассматривался как фаллический символ. Обуздать Единорога означало побороть насылаемые дьяволом плотские вожделения.
Правая створка. Святой Эгидий
Отшельник VII века Эгидий изображается молящимся в пещере. Он считается покровителем нищих и калек, а также избавителем от «черной смерти» (чумы). Если постоянным спутником Иероним был лев, то живым существом-спутником Эгидия была олениха, которую Босх изобразил у ног святого. Охотники-вестготы хотели убить олениху, но, по легенде, Эгидий заслонил её собой, поэтому он изображается с торчащей из груди стрелой.
«Какую силу самоотречения являет нам жизнь святых отцов, удалившихся в скиты! – восхищённо писал Фома Кемпийский. – С какими долгими и мучительными искушениями приходилось им бороться! Как часто одолевал их дьявол! Как жарко и много молились они Господу!.. Как велико и горячо было их рвение к усовершенствованию своего духа!» Высокопоставленный член религиозного Братства Богоматери Иероним ван Акен, принявший псевдоним Босх, в триптихе «Святые отшельники» полностью разделяет это преклонение немецкого мистика перед монашеским подвигом.
📲 Наш канал в MAX
#ИеронимБосх #РелигиознаяCцена #Возрождение
📰 США вернули Индии 657 артефактов общей стоимостью $14 млн
Предметы старины были обнаружены в ходе многолетних расследований деятельности арт-дилера Субхаша Капура и контрабандистки Нэнси Винер, организовавших преступную сеть для незаконной продажи культурных ценностей. Капур был осужден в 2022 году.
Среди возвращенных предметов — бронзовая фигура Авалокитешвары стоимостью $2 млн с надписью, идентифицирующей мастера. Она была похищена из музея в индийском городе Райпур и к 1982 году вывезена в США. Также в числе артефактов — статуя танцующего Ганеши, украденная в 2000 году из храма в штате Мадхья-Прадеш и в 2012 году выставленная на аукционе Christie’s с поддельным провенансом. Самый дорогой лот — поврежденная при ограблении статуя Будды из красного песчаника, оцененная в $7,5 млн.
За более чем десять лет работы отдел по борьбе с незаконным оборотом древностей манхэттенской прокуратуры вернул в 36 стран свыше 5900 предметов на сумму более $485 млн.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
"Допрос дезертира"
Автор -❓
📲 Наш канал в MAX
"Облака 1945 года"
1985 г.
Гелий Михайлович Коржев
Государственная Третьяковская галерея.
Картина «Облака 1945 года», начатая Гелием Коржевым спустя 35 лет после Победы, завершает живописный цикл «Опаленные огнем войны». Художественные критики и искусствоведы, писавшие о ней, не могут прийти к единому мнению, что же все-таки изобразил художник на этом полотне.
Два очень пожилых человека: безногий мужчина и изработавшаяся женщина — кто они? Может, это искалеченный солдат, вернувшийся с войны, и его постаревшая прежде времени жена или старуха-мать? Или это престарелые родители — отец, потерявший ногу на Первой мировой войне, и исстрадавшаяся в ожидании мать — ждут возвращения своего сына с полей Второй мировой? Или современники художника: состарившиеся, прошедшие войну супруги — он на фронте, она в тылу — присели в годовщину победы вспомнить свою молодость? Но облака прошедшей войны даже после Победы продолжают закрывать для них солнце. И только маленькая девочка, внучка или соседка, стоящая поодаль, пристально вглядывается вдаль. Возможно, она также ждет кого-то? Или для нее все же эта даль светлая, а значит светлая она и для них стариков, отдавших свою молодость прошедшей войне.
📲 Наш канал в MAX
#ГелийКоржев
"Письмо с фронта"
1947 г.
Александр Иванович Лактионов
Государственная Третьяковская галерея.
📲 Наш канал в MAX
"Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге"
1869 г.
Автор - ❓ Маковский
Для раннего периода творчества этого брата характерны картины из повседневной жизни простых петербургских горожан. Маковскому нравились работы Василия Перова, он и сам затрагивал острые социальные темы. А в этом произведении ярко проявился один из главных талантов художника: дар режиссера многофигурных композиций, который Маковский совершенствовал на протяжении всей творческой деятельности.
📲 Наш канал в MAX
Эту картину непременно включают во всевозможные собрания живописи на тему «зелёной феи» – полувековой истории швейцарского, английского, но более всего французского увлечения абсентом. Крепчайшую настойку на 14 лекарственных травах в середине 19 века выдавали французскому гарнизону в Африке для профилактики малярии и прочих инфекций и для обеззараживания воды. Абсент интересно выглядел, а из-за туйона, содержащегося в эфирном масле горькой полыни, столь же интересно воздействовал на организм. Насыщенно-изумрудная (а подчас синяя, красноватая, желтая, бурая и даже черная) настойка красиво туманилась, когда ее разводили водой, а если пить много, то туманилось и сознание – вплоть до галлюцинаций и психозов с неконтролируемой агрессией.
К 1860 году уже и кисейные парижанки цедили абсент, разливаемый в бутылки темного стекла на заводах Перно, в качестве биттера, стимулирующего пищеварение. Спрос на «фею» рос, для удешевления абсент стали делать на промышленных видах спирта, его распробовало все население Франции – и вот в 1888 году абсента продали столько же, сколько всех сортов вина вместе взятых, тем более что вино как раз стало труднодоступным (виноградники повредила филлоксера). Абсент становился чем дешевле, тем ядовитее, «зеленая фея» превратилась в «зеленую ведьму», способную угробить человека за пару-тройку лет, в настоящую угрозу французской нации и в тему, волнующую всех – в том числе и художников. Которые тоже пробовали абсент, но больше наблюдали за пьющими и рисовали то, что видели – как и подобает в эпоху реализма.
Реалист Рафаэлли назвал свою картину «Les dèclassès» – деклассированные, выпавшие из социальных страт люди-никто. Прежде художнику служили воплощением человека, отстраненного от общества, клошары, цыгане, подметальщики и особенно старьевщики. И вот теперь художник вглядывается в разрушаемых дешевым абсентом выпивох, словно рассматривает дно и с удивлением видит, что там тоже есть жизнь со своими событиями и чувствами.
Пристрастие к абсенту выделилось как тема целого ряда картин Рафаэлли. Но сама по себе тема, сколь бы ни была она важна, не снискала бы художнику профессиональной славы. Квадратное полотно с двумя месье в стоптанных башмаках и видавших виды цилиндрах вызвало восторг зрителей и критиков тем, как выразительно контрастируют тёмные фигуры, будто стекающие вниз, со светлым фоном стены, и нехитрым деревянным уютом терраски. Причем эти фигуры уполовинены, по сравнению с натуральным ростом нарисованных людей – зритель как будто подпущен к ним на такое расстояние, чтобы вполне удовлетворить свое любопытство, но не слишком разволноваться из-за пустоты в глазах обоих мужчин.
Оставшись для нас, как и для самого Рафаэлли, неизвестными, прототипы его картины впечатываются в память не слабее портретов. Причем эти портреты на наших глазах превращаются в жанровую живопись – метафора того, как личность исчезает в алкоголе. Мастерски соединяющая жанровую, портретную живопись и пейзаж работа, еще с запахом свежей краски выставленная на парижском Салоне в апреле 1881 года и «достойная ничего иного как только похвалы», сейчас известна как «Пьющие абсент». В 2010 году ее оценка на аукционе Christie’s – $2,994,500.
📲 Наш канал в MAX
#Рафаэлли
"Дом повешенного"
1873 г.
Поль Сезанн
Музей д’Орсе, Париж.
Картина Поля Сезанна «Дом повешенного» обзавелась мистическим шлейфом сразу же, как только появилась на первой выставке импрессионистов в ателье фотографа Надара в 1874 году. Ничто, абсолютно ничто не предвещало, что она станет одной из нескольких картин, проданных тут же, на этой скандальной выставке.
📲 Наш канал в MAX
«Хижина в лесу»
Иван Иванович Шишкин
Частное собрание.
📲 Наш канал в MAX
Занавес открывается — игра начинается!
Листайте карточки и узнайте, какой вы персонаж театра. А в финале — промокод на кэшбэк до 40% за билеты в театр. Использовать его можно в приложении Т-Банка, в разделе «Город» → «Афиша».
Только для новых клиентов Афиши Т-Банка и только 27—29 марта.
«Урок игры на пианино»
1897 г.
Генриетта Роннер-Книп
📲 Наш канал в MAX
"Березовая роща"
1889 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственная Третьяковская галерея.
«Берёзовая роща» считается одним из наиболее значительных «импрессионистских» шедевров Левитана.
Этот небольшой по размерам (50 на 29 см) пейзаж занял у Левитана целых четыре года, кочуя вместе с ним от одной важной пространственно-биографической вехи к другой. Он начал «Берёзовую рощу» в 1885-м в подмосковной усадьбе Бабкино на Истре, где в тесной компании семейства Чеховых и их друзей Киселевых Левитан провёл три плодотворных и нескучных лета, а заканчивал спустя четыре года уже в Плёсе – городе на Волге (почти случайно «открытом» Левитаном и его подругой Софьей Кувшинниковой по время речного путешествия), который станет целой эпохой в левитановской живописи.
📲 Наш канал в MAX
«Москва. Гум»
1956 г.
Николай Дмитриевич Кузнецов
Нижнетагильский музей изобразительных искусств.
📲 Наш канал в MAX
"Маленькая воришка"
Автор -❓
📲 Наш канал в MAX
Друзья, сегодня хотим познакомить вас с каналом #проарт Дины Мостовой.
Дина — предпринимательница из Барселоны, которая открыто рассказывает, как строит арт-менеджмент компанию с нуля: делится реальным опытом, ошибками, лайфхаками и невидимой стороной всех процессов.
Дина — основательница арт-менеджмент компании Sensity, которая помогает начинающим и mid-career художницам из развивающихся стран строить карьеру в Европе и Великобритании.
За 3 года Sensity организовала выставки уже в трёх городах — Краков, Барселона и Лондон — и сотрудничала с более чем 100 художниками, кураторами и институциями. На канале Дина знакомит читателей с закулисьем: от поиска площадки до открытия выставки.
Кстати, важная новость для художниц 🎨
Sensity проводят ежегодный open call для начинающих художниц любого медиума. Подать заявку можно из любой точки мира. Единственное условие — иметь четкий стейтмент и несколько серий работ. Ссылка на заявку появится на канале Дины 27 мая.
Три поста, с которых стоит начать чтение канала:
→ Стоит ли платить за участие в выставках — честный разбор того, почему художницам обязаны платить за участие в выставке и как вести переговоры об оплате с институциями.
→ Как проводить studio visits — практические советы из реального опыта: как готовиться к встрече с куратором и что точно повышает шансы попасть на выставку.
→ Почему сейчас лучшее время быть художницей — данные о росте женского арт-рынка, которые вдохновляют и дают понять: игра стоит свеч.
Подписывайтесь на канал →
"Святые Отшельники"
1490-е
Иероним Босх
Дворец дожей, Палаццо Дукале, Венеция.
Каждая из створок посвящена одному из трёх святых: на правой створке написан Антоний, наиболее часто изображаемый Босхом святой, на центральной – Иероним (ему также посвящена отдельная картина Босха), на правой – впервые появляющийся в творчестве Босха святой Эгидий.
Считается, что литературными источниками для «Святых отшельников» послужили два средневековых трактата: «Книга высшей правды» фламандского мистика Яна ван Рёйсбрюка, где эти три отшельника персонифицируют три этапа восхождения к высшему смыслу, и «О подражании Христу» немецкого монаха Фомы Кемпийского, в котором, критикуя показное внешнее благочестие, автор призывает к обретению внутреннего мира через самоотречение, заключающееся в умерщвлении плоти, постоянной молитве и богоугодных размышлениях.
📲 Наш канал в MAX
«Закат»
1900-е
Архип Иванович Куинджи
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.
📲 Наш канал в MAX
«Ладожское озеро»
конец XIX века
Николай Никанорович Дубовской
Государственный музей-заповедник «Ростовский Кремль», Ростов, Ярославская обл.
📲 Наш канал в MAX
📰 Итоги мировой музейной посещаемости
Согласно ежегодному исследованию The Art Newspaper, традиционные лидеры рынка показывают стабильность, в то время как институции Азии и Латинской Америки бьют исторические рекорды.
В общей сложности сто крупнейших художественных музеев мира приняли свыше 200 миллионов посетителей. Парижский Лувр неизменно возглавляет рейтинг с показателем более 9 миллионов человек, а мадридский Прадо зафиксировал комфортные для себя 3,5 миллиона. В США безоговорочным лидером остается нью-йоркский Метрополитен-музей (6 миллионов посетителей главного здания), однако ряд американских и британских институций все еще сталкивается с последствиями политической турбулентности, инфляции и сокращения туристических потоков.
Настоящий прорыв наблюдается за пределами западного мира. Национальный музей Кореи в Сеуле увеличил посещаемость на впечатляющие 70%, достигнув отметки в 6,5 миллионов человек. Схожая динамика зафиксирована в Латинской Америке: Национальный музей антропологии в Мехико привлек 5,1 миллиона зрителей, а Художественный музей Сан-Паулу (MASP) удвоил свои показатели.
Аналитики отмечают и смену выставочных трендов: если предыдущие годы прошли под знаком иммерсивных шоу, то в 2025 году публика вновь отдала предпочтение классическим форматам и масштабным ретроспективам импрессионистов и постимпрессионистов.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
У каждого в жизни был свой омут.
Исаак Левитан
«У омута»
1892 г.
📲 Наш канал в MAX
«Березовая роща»
1870 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.
📲 Наш канал в MAX
Ужасно и смешно прославившийся критик Луи Леруа (придумавший импрессионистам это прозвище в насмешку), уже написал свою снисходительно-нервную рецензию. В этом ядовитом журналистском репортаже «Дом повешенного» становится для зашедшего на выставку художника Венсана последней каплей на пути к безумию. Но, как ни странно, Леруа по отношению к Сезанну очень скуп на подробности. Никаких виртуозных сравнений с обойными эскизами и малярами, подновляющими фонтан, никаких комментариев по поводу рисунка и цвета. Это случалось потом всегда с Сезанном: мало кто толком мог объяснить, за что его ненавидит или за что боготворит.
Однажды на выставку зашел немолодой человек со взрослым сыном. Видя «Дом повешенного», он останавливается, морщится. Объясняя сыну свое неприятное впечатление от полотна, мужчина старается найти точные аргументы. Чем дольше он говорит, тем медленнее и неувереннее звучат его слова, тем больше интереса появляется во взгляде. «Нет, мы ничего решительно не понимаем! - внезапно восклицает незнакомец. - Какие-то важные особенности заложены в полотнах этого художника. Он непременно должен быть представлен в моей галерее» (цитата из книги Анри Перрюшо «Жизнь Сезанна»). Это коллекционер граф Арман Дориа. Он сразу же выкладывает 300 франков за поразившую его картину. Он, конечно, не может еще толком объяснить, за что начинает любить Сезанна.
Пройдет 25 лет, но ничего не поменяется. Другой граф Исаак Камондо покупая картину уже за 6200 франков, все еще не понимает, что делает. «О да, я купил полотно, никем еще не признанное! Но я ничем не рискую: у меня есть письмо, подписанное Клодом Моне, который дал мне слово чести, что этому холсту суждено стать знаменитым. Навестите меня, и я покажу вам это письмо. Я храню его в небольшом кармане, приколотом с обратной стороны холста, специально для злопыхателей, которые думают, будто я повредился умом со своим «Домом повешенного».
То, что почувствовал, но не смог объяснить сыну граф Дориа, то, что знал Моне, но не стал объяснять графу Камондо, с тех пор пытались объяснить по-разному. Сюрреалисты, считавшие Сезанна одним из своих предтеч, видят в картине прежде всего искусно созданное зловещее пространство и целый набор символов и метафор: дом, словно подвешенный в воздухе, разлагающая горизонтальная трещина на стене дома. «Художник, как и всякий человек, имеет обыкновение возвращаться к месту преступления», - пишет Андре Бретон.
Матисс вообще называет Сезанна художником «Дома повешенного» и «Игроков в карты» и ставит эти работы на один уровень: юношескую дебютную картину и мощный зрелый многолетний цикл. «Матисса привлекла структура этих работ – или архитектура, если можно так выразиться: то, что обе они четко выстроены, видно сразу. В основе обеих композиций V-образная форма, образованная в одном случае стенами зданий, а в другом — ногами игроков в карты», - рассказывает Алекс Данчев, биограф Сезанна.
Но общая выстроенность, геометрическая четкость «Дома повешенного» складывается из множества нарочитых перспективных неточностей: ближние и дальние планы существуют так, как угодно общей живописной задаче произведения. Ветки далекого дерева оказываются перед домом, стоящим гораздо ближе, совершенно не понятно (при каждом новом взгляде по-разному), стоят ли дома вдалеке рядом или один за другим. Да и сам дом повешенного ничего общего с прямой перспективой не имеет.
Именно эта гармония неправильностей заставила, наверное, графа Дориа купить картину и много лет рассматривать ее в своей галерее.
📲 Наш канал в MAX
#ПольСезанн #Импрессионизм #Пейзаж
📰 Русский музей вошел в топ-10 самых популярных музеев мира
И обошел Эрмитаж.
Среди российских музеев в мировом рейтинге музейной посещаемости, который традиционно раз в год готовит The Art Newspaper, в лидерах всегда был Государственный Эрмитаж. Например, он занимал 10-е место в 2022 и 2023 годах. Однако в рейтинге за 2024 год Эрмитаж ушел на 12-ю строчку, уступив Государственному Русскому музею, который поднялся на 11-ю. И вот появились новые данные за прошедший, 2025 год: Русский музей резко взлетел на 6-е место с 5,1 млн посетителей (41% прироста по сравнению с предыдущим годом). Эрмитаж сохраняет стабильность, поднявшись на одну позицию — на 11-е место — с 3,8 млн посетителей и 8%-ным приростом.
Такое резкое изменение положения Русского музея в рейтинге, очевидно, связано с его суперуспешными выставочными проектами прошлого года. Так, выставка Брюллова «Великий Карл» оказалась самым посещаемым проектом музея за всю его историю, но и прочие экспозиции также привлекали внимание публики.
Что касается остальных лидеров мирового рейтинга, то 1-е место стабильно сохраняет Лувр (9 млн посетителей), на 2-м месте опять Музеи Ватикана (6,9 млн). Британский музей (6,4 млн) уступил 3-е место темной лошадке — Национальному музею Кореи в Сеуле, который может похвастаться 6,44 млн гостей в 2025 году и 72%-ным ростом по сравнению с предыдущим годом. Следующее, 5-е место занял Метрополитен-музей (5,98 млн), его позиция также стабильна. На 7-е место с 10-го передвинулся новичок в рейтинге — Национальный музей антропологии в Мехико (5 млн). На 8-е место переместился Шанхайский музей (4,59 млн), в прошлом году взорвавший рейтинг резким прорывом на 6-е место. Тейт Модерн сохраняет посещаемость в 4,5 млн человек, но из-за Русского музея и прочих новичков он спустился с этим показателем на 9-е место. Замыкает топ-10 лондонская Национальная галерея, прибавившая 29% по сравнению с предыдущим годом и привлекшая 4,1 млн зрителей.
В оставшейся части списка из 150 мировых институций встречаются и другие российские музеи. Государственная Третьяковская галерея заняла 16-ю позицию с 3 млн посетителей, поднявшись с прошлогоднего 22-го места. Музеи Московского Кремля поднялись с 65-го на 62-е место (1,2 млн), петербургский Музей Фаберже — с 100-го на 82-е (917 тыс.). За ним следует Дом культуры «ГЭС-2», в 2024 году занявший 80-е место, — на этот раз он попал на 83-ю строчку (909 тыс. человек). Список внезапно покинул Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, в предыдущем году занимавший 45-е место.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
📰 Пушкинский музей покажет ранних Ларионова и Гончарову
ГМИИ им. А.С.Пушкина проведет проект «Ларионов / Гончарова. Начало», который станет первым при новом директоре Екатерине Проничевой, назначенной на этот пост в январе. Выставка впервые исследует самый ранний — доавангардный — период в творчестве двух выдающихся мастеров русского искусства XX века. Их пастели и рисунки первой половины — середины 1900-х годов — следствие интереса к новейшему европейскому искусству, прежде всего к импрессионизму и постимпрессионизму. Большинство произведений покинут запасники и будут показаны широкой публике впервые.
В экспозиции, которая займет зал для камерных проектов рядом с Греческим двориком, покажут более 50 ранних работ Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина. Их представят вместе с произведениями художников, чьим творчеством интересовались мастера в эти годы. В их числе — Клод Моне, Поль Синьяк, Эдуар Вюйар и Анри Эдмон Кросс. Другим полюсом станут работы преподавателей художников в Московском училище живописи, ваяния и зодчества — Леонида Пастернака, Константина Коровина, Валентина Серова. Кроме того, на выставке будут показаны редкие издания — каталоги первых выставок, в которых Ларионов и Гончарова принимали участие.
➡️ Выставка будет открыта с 31 марта до 28 июня.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
«Цветущие яблони»
1896 г.
Исаак Левитан
Как-то дочке знакомых Левитана исполнилось десять лет. Ее отец пригласил художника на торжество, и тот решил принести девочке в подарок свой этюд. Он долго перебирал холсты, но все они казались ему слишком мрачными для юной особы. В итоге Левитан нашел подходящий. Прежде чем подарить картину, он подписал ее: «Милой деточке Анюрке старый хрыч И. Левитан». Вряд ли этот случай сильно повлиял на судьбу Анны Трояновской, но вышло забавное совпадение.
📲 Наш канал в MAX
❗️ РОЗЫГРЫШ для любителей живописи!
Серия «Искусство. Главное» — это маленький музей, экспонаты которого можно носить с собой.
Разыгрываем все 6 книг:
🤩 «Климт»,
🤩 «Босх»,
🤩 «Моне»,
🤩 «Ван Гог»,
🤩 «Брейгели»,
🤩 «Фрида».
Условия участия:
1) подписаться на канал @kartinatextom;
2) нажать кнопку «Участвовать» под постом.
Один счастливчик, выбранный с помощью рандомайзера, получит серию карманных книг про значимых художников и их работы!
*Доставим приз только по РФ
Если давно хотелось «разложить по полочкам» любимых художников — самое время участвовать!
Реклама. ООО "ИЗДАТЕЛЬСТВО "ЭКСМО". ИНН 7708188426. erid: 2W5zFHYe2Eu