59100
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 Лувр утвердил новый план обеспечения безопасности стоимостью $92 млн
Решение было принято после недавнего ограбления, вызвавшего мировой резонанс. Согласно заявлению музея, первый этап программы начнется уже в декабре и будет сосредоточен на модернизации систем безопасности и инфраструктуры. В числе ключевых мер — создание должности координатора по безопасности, подчиняющегося напрямую президенту Лувра Лоранс де Кар, формирование комитета по управлению безопасностью, а также увеличение бюджета на соответствующее обучение сотрудников на 20%. Кроме того, план предусматривает усиление полицейского патрулирования вокруг музея.
Новая стратегия разработана с учетом выводов прошлых проверок, которые выявили серьезные недостатки в защите — от устаревшего оборудования до примитивных паролей, включая случаи, когда пароль от системы видеонаблюдения совпадал с названием музея.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
С 1 ноября родители могут бесплатно записать детей 8–17 лет на программу льготного обучения программированию.
Цель программы — познакомить школьников с IT-профессиями, обучить разработке на Python, созданию 3D-игры и мультфильмов. Участники получат именные сертификаты, которые помогут при поступлении в вуз и в будущей карьере.
Трехдневный интенсив проводит федеральная школа программирования Алгоритмика, лауреат премии «Бренд года в России 2024» и участник проекта Сколково. Занятия ведут преподаватели с опытом работы в IT-компаниях, включая Яндекс, Сбер и Иннополис.
Запись открыта до конца недели. Для участия нужно выбрать направление по возрасту ребенка и оставить заявку на сайте: https://s.algoritmika.org/10wnv1s?erid=2W5zFHZ4JrC
Осень любит комфорт, а вы — хорошие цены
11.11 на Wildberries в самом разгаре — скидки до 90% на тысячи товаров. Выберите то, что давно хотели для себя и близких, оформите доставку в один клик и заберите у двери. Отличный повод проявить заботу!
Узнать больше
#реклама
wildberries.ru
О рекламодателе
Эта работа – практически манифест ходлеровского художественного метода, концентрированная эстетическая программа его знаменитого параллелизма. Женские фигуры разворачивают то ли в пространстве, то ли во времени какой-то ритуальный танец, символизируя и живое человеческое движение, и сам ритм этого движения. Поза каждой уникальна (кстати, Ходлеру действительно позировали пять разных натурщиц), но вместе они создают симметричную жестовую композицию, которую легко продолжить. Например, по горизонтали: продолжая бесконечный танец за пределы полотна, мысленно дорисовывая эту цепь танцовщиц. А еще – по вертикали: следуя за взглядом каждой из пяти женщин. Все они смотрят в разные стороны, раздвигая для нас пределы картины.
Ходлер любил синий цвет и был уверен, что только его можно без раздражения воспринимать на холстах большого размера. Но психическое равновесие зрителя, конечно, не единственная причина, по которой художник выбирает синий. «Синий – это цвет, который, как и море, как и небо, говорит мне о чем-то небанальном, о трансцедентном и величественном», - писал Ходлер. В каких-то нескольких сотнях километров, в тот же год, когда Ходлер получил заказ на «Взгляд в бесконечность», Василий Кандинский написал книгу «О духовном в искусстве». И тоже трактовал синий цвет как духовный и возвышенный.
Но больше чем синий цвет Ходлер любил только женщин – всех тех земных красавиц, с которыми жил и которыми восхищался, своих бесконечных любовниц и удивительных жен, но и женщину вообще. Женщина для него – духовная опора, надежда этого мира, талисман и носительница тонко отстроенной, хрупкой внутренней гармонии. Женщина – источник всего живого, центр бесконечного жизненного цикла. И лучшее, что она может сделать – это просто существовать и иногда танцевать. На портретах и символических композициях Ходлера они танцуют почти всегда – даже когда замирают в привычной позе или просто держат цветок в руках, это кажется частью длинного, сосредоточенного танцевального, сакрального жеста.
При этом музы Ходлера, которые на много лет задерживались в его мастерской и в его жизни, отнюдь не были украшением гостиных, усладой мужских глаз и живыми манекенами. Образованные и одаренные, они водили автомобили, фотографировали, коллекционировали живопись, исполняли свободные танцы и расписывали фарфор. Отводя взгляд от несущейся под колесами дороги, от восхищенных зрителей или кропотливой работы, поднимали глаза в небо, смотрели в бесконечность.
@pic_history
#ФердинандХодлер #Символизм
📰 В Большом театре спустя 100 лет вновь покажут балет «Шехеразада»
С 14 по 16 ноября на Исторической сцене Большого театра после 100-летнего перерыва зрители снова смогут увидеть балет «Шехеразада» на музыку Николая Римского-Корсакова. Спектакль войдет в программу одноактных балетов вместе с «Петрушкой» и «Жар-птицей» Михаила Фокина, которые вошли в репертуар театра минувшим летом.
Музыкальным руководителем постановки стал Валерий Гергиев. В качестве балетмейстера-постановщика выступает Андрис Лиепа, прославившийся не только как танцовщик, но и как реставратор наследия эпохи «Русских сезонов». Сценографию и костюмы создали Анна Нежная и Анатолий Нежный.
«Шехеразада» — балет по сюжету сказки «О царе Шахриаре и его брате» из сборника «Тысяча и одна ночь». Она рассказывает о царевне Шехеразаде, освободившей от смерти молодых жен Шахрияра. Премьера состоялась 4 июня 1910 года в «Гранд-Опере», спектакль был создан в «Русских сезонах» Сергея Дягилева.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В Пушкинском музее впервые за 40 лет откроют выставку Марка Шагала
Основу экспозиции составят произведения "русского периода" — одного из самых насыщенных и важных в творчестве художника. Проект предлагает по-новому открыть для себя искусство Марка Шагала, который даже в эмиграции продолжал возвращаться в своем творчестве на родину.
Выставка художника пройдет в Пушкинском впервые за 40 лет. В нее войдут произведения Шагала из российских музейных и частных собраний, которые будут сопровождаться цитатами из автобиографии художника «Моя жизнь». Посетителям также покажут инсталляцию «Комната семьи Шагал» с предметами мебели из его дома в Витебске. До этого они выставлялись в России лишь однажды.
В дополнение к выставке музей проведет цикл лекций о творчестве Шагала, который начнется 12 ноября. Для посетителей с ограниченными возможностями здоровья будут доступны тактильные модели и экскурсии с переводом на русский жестовый язык.
➡️ Выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения» будет открыта с 11 декабря до 15 марта.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Чтение при свете лампы"
1909 г.
Джордж Клаузен
Лотертон холл, Лидс.
@pic_history
"Оркестр оперы"
1870 г.
Эдгар Дега
Музей д’Орсе, Париж.
Вся эта сложная многолюдная композиция картины «Оркестр оперы» затевалась ради центральной фигуры фаготиста. Это друг Эдгара Дега – Дезире Дио, которому художник и подарил в конце концов готовое полотно.
Кроме главного героя, на этом портрете современники угадали бы еще многих музыкантов. И не только музыкантов. Среди оркестрантов Дега изобразил даже своих сослуживцев, с которыми ему пришлось познакомиться во время франко-прусской войны и которые никакого отношения не имели к опере.
@pic_history
Манифест творческого порыва - это дневник художницы, в котором живёт дыхание процесса.
Здесь кисти, ароматы, ткани и мысли переплетаются в одну историю - историю поиска себя через искусство.
Это место, где картины рождаются из внутреннего движения, где краска становится продолжением эмоции,
а каждое слово - частью большого эксперимента, в котором нет цели понравиться,
есть только стремление быть честной с собой.
Если вам близки состояния, в которых вдохновение становится образом жизни,
если вы чувствуете, что искусство - это форма дыхания,
вам сюда.
/channel/nelly_the_creator
Реклама. Хацернова Н.П. ИНН 500910472062.
Создай свой трек для себя или подарка!
Песня за 5 минут с нуля с помощью удобного приложения в Telegram!
Полный доступ по цене как чашка кофе!
А первую песню дарим в подарок, переходите сюда СОЗДАТЬ ПЕСНЮ!
«Тыква»
Большинство специалистов считают эту работу самым выразительным натюрмортом художника. Один из современников так охарактеризовал его работы: «…не лучшие, но сильнейшие. Ибо, несомненно, он интенсивнее всех воспринимает силу цвета; в его цветовом восприятии есть что-то „обжорное“, чувственно-материальное, как у старинных фламандских натюрмортистов».
@pic_history
Первый учитель Коро Ашиль Мишаллон много внимания уделял работе на пленэре. Он требовал от своего ученика одного: чтобы тот как можно более точно передавал на холсте все, что видит перед собой. На первых порах Коро был предан этому методу и, по его собственным словам, предпочитал «точность и аккуратность неорганизованности и спонтанности». Однако с годами он все заметнее уходил от педантичного копирования к поэтическому идеализированному, глубоко личному пейзажу.
Загадочный лесной полумрак, одурманенные туманами сонные воды, тусклое серебро листвы, прорезающее кисею утреннего света – что и говорить, природе повезло с таким визажистом. Прихорашивая натуру, Коро не злоупотреблял «косметикой» - его краски оставались сдержанными, а эмоции – приглушенными, зыбкими, как ускользающий сон или музыка, звучащая из другой комнаты. Коро не видел никакого конфликта между таким сентиментальным подходом и тем, что принято называть «жизненной правдой». «Действительность – часть искусства. Чувства – часть действительности», - говорил он.
К этому периоду зрелого лирического пейзажа в творчестве Коро относится и «Замок Пьерфон». Расположенный на окраине Компьенского леса, знаменитый замок был для художника идеальной натурой. Частично разрушенный в XVII веке по приказу кардинала Ришелье, во времена Коро Пьерфон представлял собой мрачновато живописные развалины. Впрочем, он не растерял героико-романтического флера – всеобщий интерес к нему был в те годы достаточно велик. В 1845 году Александр Дюма опубликовал роман «Двадцать лет спустя», «поселив» в окрестностях замка популярного героя – именно здесь проживал барон дю Валлон де Брасье де Пьерфон – любимец нации, более известный как Портос. Примерно в то же время, когда Камиль Коро работал над этой картиной, Наполеон III решил сделать Пьерфон своей резиденцией и отдал приказ о начале реставрации – к прославленному замку возвращалось былое величие.
Холодный серый силуэт шато де Пьерфон ломает линию горизонта, контрастируя с меланхолией бледного весеннего утра. На переднем плане в скудных солнечных лучах – фигуры в плащах (кажется, весьма старомодных, по меркам середины XIX века). Плотный полог листвы защищает их от любопытных взглядов: из замка их не разглядеть. Кто эти двое? Современники Коро или гости из исторического прошлого? Стражники, совершавшие обход окрестностей и остановившиеся, чтобы буднично обменяться паролями? Заговорщики? Герои Дюма? Нам остается только гадать. Камиль Коро, как никто другой умел перенести на полотно безмятежность природы. И как никто другой умел привнести в самый безмятежный пейзаж нечто большее: интригу, тайну, предчувствие Настоящего Приключения.
@pic_history
#КамильКоро #Пейзаж #Романтизм
@artstas4
Телеграм-канал начинающего художника противоречивого и самобытного стиля, рисующего свои мысли и переживания.
@burrowingowl — тот самый уголок Telegram, куда заходишь "на минутку", а остаёшься надолго.
Умный, ироничный и с характером — как сова, что видит мир под другим углом.
📚 Факты, мысли, открытия и немного философии.
Подписывайся — здесь тишина, смысл и атмосфера.
👉 @burrowingowl — место, где хочется задержаться.
📰 В Каире открылся Большой Египетский музей
Это может ускорить репатриацию незаконно вывезенных из Египта древностей.
В Каире открылся Большой Египетский музей, строительство которого продолжалось с 2002 года. Двенадцать основных галерей музея были представлены публике в октябре 2024 года, теперь же музей открыт полностью. Его наиболее оживленным пространством является галерея, где экспонируются 5600 предметов из гробницы фараона Тутанхамона. Более половины из них, включая саркофаги, троны и колесницы, никогда ранее не выставлялись. Среди других достопримечательностей — просторный атриум с 3,5-метровой статуей Рамзеса II и лестница со скульптурами и предметами из разных египетских династий. С вершины лестницы открывается вид на пирамиды Гизы.
Открытие музея стало поводом для возобновления призывов к Британскому музею вернуть Розеттский камень — артефакт, вывезенный из Египта в 1801 году. В интервью BBC бывший министр туризма и древностей Захи Хавасс заявил, что западноевропейским музеям пора загладить свою вину за хранение древнеегипетских артефактов: «Я хочу двух вещей: во-первых, чтобы музеи прекратили покупать краденые артефакты, и, во-вторых, возвращения трех объектов: Розеттского камня из Британского музея, Зодиака из Лувра и бюста Нефертити из Берлина».
В то же время премьер-министр Нидерландов объявил, что государство вернет Египту 3500-летнюю скульптуру, изображающую высокопоставленного чиновника времен правления фараона Тутмоса III (1479–1425 до н. э.). Артефакт был замечен на художественной ярмарке в 2022 году и позже конфискован голландскими властями, получившими анонимную информацию о том, что он украден из Египта.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Среди учителей"
Автор - ❓
@pic_history
Я не могу работать полностью из своего воображения. Я должен поставить ногу хоть на клочок правды — тогда я смогу свободно летать.
Эндрю Уайет
«Платан и охотник»
1943 г.
@pic_history
"Кающаяся Магдалина"
1670 г.
Карло Дольчи
Центр искусств Дэвисон, унивеситет Уэсли, Мидлтаун.
@pic_history
"Взгляд в бесконечность"
1911 г.
Фердинанд Ходлер
Частная коллекция.
В 1910 году Фердинанд Ходлер получил заказ на картину, которая могла бы украсить лестницу недавно отстроенного Кунстхауса в Цюрихе. Работа предстояла грандиозная – художнику понадобилось 3 года, чтобы ее завершить. Первая версия полотна размером 4,5 на почти 9 метров провисела в музее совсем недолго, 3 месяца. Она оказалась слишком громоздкой. Сейчас на этот грандиозный «неудачный» вариант можно посмотреть в Базеле. Со всеми переработками и редакциями, исправлениями и пробами у Ходлера получилось 5 практически одинаковых картин – и одна из них, тоже довольно немаленькая, находится сейчас в частной коллекции.
@pic_history
"Модистка"
1877 г.
Пьер Огюст Ренуар
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
Во всех смыслах в этой картине Дега только подбирается к балеринам. Он совсем скоро начнет писать их множеством эскизов, пастелей, сюжетов и форм. А пока они создают потрясающий контрастный, воздушный, безликий фон для одетых в черные костюмы сосредоточенных оркестрантов.
При жизни Дега эту картину никто не видел – это был просто подарок другу. И в 1909 году ее обладательницей стала наследница и сестра Дезире Дио, пианистка Мари Дио. Она решилась расстаться с картиной только в 1935 году, когда осталась совсем без денег. Французы и приезжающие в музей д’Орсэ со всего мира ценители творчества Дега, стоя перед «Оркестром оперы», должны мысленно благодарить Мари Дио, что она не продала картину в частную коллекцию, а обменяла у французского государства на пожизненную пенсию.
Хотя еще неизвестно, какой из вариантов устроил бы самого Дега больше – частная коллекция страстного ценителя или общий доступ для всех желающих. Сам художник был страстным и одержимым коллекционером и некоторые свои находки, за которыми охотился по 20 лет, не показывал никому и не признавал права всех и каждого иметь доступ к наследию великих художников. Своему другу и доверенному продавцу картин Амбруазу Воллару Дега говорил: «Честное слово, Воллар, скоро будут таскать по большим дорогам Рафаэля и Рембрандта только потому, что все имеют право наслаждаться искусством».
@pic_history
#ЭдгарДега #Импрессионизм
"Пасмурный день на Волге"
1888 г.
Исаак Ильич Левитан
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Бриллиант "Флорентиец" найден в Канаде после 100 лет молчания
Более чем столетнюю загадку раскрыла семья Габсбургов. Знаменитый бриллиант "Флорентиец" весом 137 карат, считавшийся украденным после падения Австро-Венгерской империи в 1919 году, на самом деле всё это время лежал в банковском сейфе канадской провинции Квебек.
Бриллиант светло-жёлтого цвета с лёгким зелёным отливом — один из наиболее ценных камней европейской истории. Его происхождение овеяно легендами: исследователи связывают его с итальянской династией Медичи, португальскими колонистами, завезшими его из Индии, и огранкой XV века для бургундского герцога Карла Смелого. После свержения Австро-Венгрии распространялись слухи о краже и переогранке камня в Новом Свете.
Реальная история оказалась совершенно другой. В мае 1940 года, когда нацистская Германия вторглась в Бельгию, императрица Цита Бурбон-Пармская, вдова последнего австрийского императора Карла I (скончавшегося в 1922 году), бежала в Канаду с восьмью детьми. Её тайное оружие — обычный картонный чемодан, в котором она перевезла семейные драгоценности, включая "Флорентиец". По прибытии в Квебек чемодан попал в банковский сейф, где камень оставался в полной тайне более 80 лет. Цита рассказала о местоположении только двум сыновьям — Роберту и Рудольфу — и попросила их дать слово молчать о находке 100 лет после смерти Карла I.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Системы видеонаблюдения Лувра были защищены паролем Louvre
Расследование ограбления Лувра выявило многочисленные уязвимости в системе безопасности музея. Доступ к серверу видеонаблюдения защищал пароль Louvre, а к программе, созданной компанией Thales, — пароль Thales.
Согласно документам, в 2025 году музей также продолжал использовать программное обеспечение, приобретенное еще в 2003 году. Оно больше не поддерживается разработчиком, а в музее функционировало на операционной системе Windows Server 2003.
История уязвимостей насчитывает не менее десяти лет. Еще в 2014 году проверка французского агентства по кибербезопасности ANSSI выявила банальные пароли, позволившие злоумышленникам манипулировать системой видеонаблюдения.
В 2015 году последовал аудит, проводимый Национальным институтом высших исследований в области безопасности и юстиции Франции, по результатам которого музею было направлено 40 страниц рекомендаций.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Керамическая ваза с цветами"
1608 г.
Ян Брейгель Старший
Музей Фицуильяма, Кембридж.
@pic_history
"Замок Пьерфон"
1860 г.
Камиль Коро
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Познакомившись с Камилем Коро, живописец Гюстав Курбе признался: «Я не такой мастер как вы, господин Коро. Я принужден писать только то, что вижу». Это был искренний комплимент. Курбе стал ключевой фигурой французского реализма не в последнюю очередь потому, что не мог похвалиться фантазией – у него попросту не было выбора. Реалист-Коро, напротив, был наделен богатым воображением. И не упускал случая спустить его с поводка.
@pic_history
📰 С Парфенона ненадолго сняли леса
Впервые за 20 лет афинский Парфенон можно увидеть полностью без строительных лесов. С западного фасада сняли последние конструкции, открыв редкий вид на храм, который реставрируют с 1975 года. За это время специалисты исправили ошибки прошлых восстановлений и укрепили здание титановыми элементами и новым мрамором.
Леса вскоре вернутся, но лишь до следующего лета. В 2026 реставрация полностью завершится.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Париж, улица Авр"
1882 г.
Жан Беро
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
🖼️ Лувр теперь в Telegram!
Всего 5 минут в день — и вы будете знать об искусстве больше любого искусствоведа.
Уникальные шедевры живописи из музеев мира и частных коллекций с подробным описанием, дополненным интересными фактами!
Подписывайтесь и
наполняйте мир яркими красками прямо сейчас: /channel/+rdiwlYp17p9lOGUy