59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Арабская кофейня"
1913 г.
Анри Матисс
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
«Арабская кофейня» входит в марокканский цикл Матисса. Художник впервые отправился в Марокко в 1911 году. Именно неспешный Восток позволил ему выйти из рамок фовизма – окончательно от его идей Матисс не откажется никогда. Сам художник по этому поводу сказал: «Путешествия в Марокко помогли мне осуществить необходимый переход и позволили вновь обрести более тесную связь с природой, чего нельзя было бы достигнуть с помощью живой, но все же несколько ограниченной теории, какой стал фовизм».
В Марокко Матисс отказывается от резких контрастов фовизма, он «остепеняется», но не в смысле утраты остроты чувств и «приглаженности» новых картин – напротив, на смену внешним контрастам приходят глубина, тонкость, чуткость и особое, матиссовское изящество.
@pic_history
Кино - это тоже искусство. В этом с нами согласна @kino_ninaa
Нина учится на кинокритика и ежедневно рассказывает о кино и сериалы через эмоции и пишет рецензии так, что вы обязательно захотите их посмотреть!
Из недавних: отзыв на сериал «Падение дома Ашеров» или на фильм «Дурные деньги»
Кроме того, она проводит очень атмосферные киновечера с погружением в Петербурге!
ЧТО ЭТО ТАКОЕ?
Киновечер включает показ фильма, закуски и напитки, подарки гостям, лекцию от киноблогера @kino_ninaa и обсуждение фильма с гостями, которое часто оказывается бурным!
Мероприятия проходят в локациях, соответствующих фильму по эстетике и стилистике, а «погружению» в кино также способствуют закуски и напитки, которые пили и ели герои и подарки, связанные с лентой. Например, на кинопоказе по фильму «Элвис» был потрясающий дайнер в стиле 50х, а на показе по «Фабельманам» - уютный лофт с рождественским столом и национальными еврейскими угощениями.
Кроме киновечеров, Нина проводит совместные и частные кинопоказы.
🗓Уже в эту субботу, 11 ноября в 16.30 пройдет кинопоказ по фильму «Кафе де флор» Жана-Марка Валле («Даласский клуб покупателей», «Разрушение», «Большая маленькая ложь»). Фильм о родственных душах, о любви, предательстве, конечности, о предназначении, о материнстве…
О стадиях принятия чудовищной травмы или о том, что, проходя жизненный цикл, душа приходит вновь… все эти темы будут обсуждаться с гостями после просмотра!
Подписывайтесь на @kino_ninaa, смотрите хорошее кино и приходите на ее киновечера и кинопоказы!
/channel/kino_ninaa
"Портрет Сергея Павловича Дягилева с няней"
1906 г.
Лев Самойлович Бакст
Государственный Русский музей.
Портрет Дягилева работы Бакста считается одним из лучших изображений знаменитого антрепренера. Но дался он художнику непросто. «…Сегодня отвратительно позировал, ломался и так приставал, чтобы я сделал его красивее и тоньше, что я чуть не пустил в него кистями!», – жаловался на свою «модель» Бакст в письме к жене. Капризного Дягилева Бакст писал два года, что для него исключительный случай. Обычно над портретами он работал стремительно.
@pic_history
Смотрюсь в тебя, как в зеркало
Пармиджанино так старался произвести впечатление на высоких покровителей, что пошел на практически революционные для того времени уловки. Хотя в живописи и до него выпуклые зеркала (а других на тот момент пока не существовало), как и отражение в них, уже выступали в качестве значимых сюжетных и композиционных составляющих.
После того, как Ван Эйк сделал этот предмет домашнего обихода весомой компонентой построения "Портрета четы Арнольфини", нести смысловую нагрузку зеркалу поручали Петрус Кристус (в нем видно посетителей мастерской святого Элигия), Квентин Массейс и другие. Но воспроизвести полноценную имитацию такого зеркала со своим отражением в нем впервые пришло в голову начинающему художнику из Пармы.
Надо сказать, что благодаря «социальному лифту» лишь к началу Высокого Возрождения живописцы стали осмеливаться писать автопортреты в качестве самоценных артефактов. Ведь до того считавшиеся скорее ремесленниками, нежели почитаемыми деятелями искусства с соответствующим этому рангу общественным положением, художники скрывали себя на картинах в обличии библейских или мифологических персонажей, либо, на худой конец, маскировали свой автопортрет под обычную станковую картину внутри другой работы.
Мастер иллюзий
К воплощению смелой идеи Пармиджанино подошел основательно. Заказал деревянный шар и расколол его на полусферы, соответствующие размеру зеркала. Затем принялся методично переносить отражение на дерево, с феноменальной скрупулезностью соблюдая все искажения пространства, причудливо преломленного выпуклым зеркалом, блики его полированной до блеска поверхности и фантасмагоричные закругления и удлинения своего тела. Лишь лицо автор оставляет практически нетронутым затейливым влиянием отражательного прибора. И его сложно в этом винить: у кого бы поднялась рука исказить столь ангельские черты?
Искусность юного дарования произвела впечатление не только на неискушенных подобного рода трюками современников Франческо. Даже острый на язык и не лезущий в карман за едким словом Александр Бенуа снимает шляпу перед «Автопортретом», признавая его «одной из самых совершенных имитаций видимости» и говоря, что портрет «мог бы, вероятно, соперничать с виноградом Зевксиса и занавеской Парразия <...> И даже для нашего "выдрессированного" фотографией глаза этот кунштюк не потерял своей силы иллюзии».
А в 80-х годах ХХ века американский поэт-авангардист Джон Эшбери посвящает творению маленького пармца пространную многостраничную поэму «Автопортрет в выпуклом зеркале» (отрывок цитируется в переводе Яна Пробштейна):
Франческо,
Рука твоя достаточно велика, чтоб сокрушить сферу,
И даже, кажется, слишком – для затейливых хитросплетений, –
Что лишь противоречит ее последующему плененью. (Она велика,
Но все ж не груба – просто в другом измерении, словно
Кит, спящий на дне морском, в сравнении с крохотным кораблем
На поверхности, представляющим ценность лишь для себя самого.)
Однако твои глаза утверждают, что все есть поверхность.
Поверхность есть то, что изображено,
И нет ничего, кроме того, что есть.
@pic_history
#ФранческоПармиджанино #Портрет #Возрождение
Жилой комплекс Премиум-класса в Москве River Park Towers
River Park Towers — это будущее Кутузовского проспекта. Новый уровень премиального комфорта для семей. 5 небоскребов словно парят в воздухе, играя гранями как драгоценные камни.
Сдача в 2026 г. Цена от 21,1 млн.руб.
- ЗАО Москвы, район Дорогомилово.
- 5 небоскребов. 46 этажей.
- Площадь от 32 м²
- Квартиры с чистовой отделкой и отделкой Whitebox.
- Лаундж-зоны и бассейн на крыше.
- Потолки от 3,1 м
- Оконные стекла во всю стену без перемычек.
- Квартиры с террасами. Вид на Москва-Сити и реку.
- Пентхаусы с дровяными каминами и высотой потолков 6,1 м.
- Подземный паркинг на 564 места.
- Частный детский сад на 200 мест.
- Частная школа на 460 мест.
- 2 детские и спортивная площадки.
- Развивающий KID’S CLUB
- Фитнес-клуб 1500 м²
- 2 парка рядом, 50 м до реки
Перейти на сайт
Проектная декларация на сайте https://наш.дом.рф/
#реклама
nika.estate
О рекламодателе
"Финиковая пальма. Египет"
1911 г.
Мартирос Сергеевич Сарьян
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Первый вариант «Паломничества на остров Киферу» был создан Ватто в качестве обязательной картины для баллотирования в полные члены Королевской академии художеств. Этому предшествовала его первая попытка вступления в Академию и неудача в конкурсе 1709 года на получение стипендии для поездки в Рим. Вторая попытка вступления растянулась на 5 лет: в 1712 году Ватто принимают кандидатом, но обязательную картину для прохождения в полные члены Академии он выполняет лишь в 1717 году. К этому времени живописные произведения Ватто, которые получили у современников условное название «галантных сцен», имели столь широкий успех, что это дало возможность членам Академии не рассматривать его вступительную работу в обязательной системе классических жанров. Для Ватто было сделано исключение: его картине был присвоен специальный статус «галантное празднество», тем самым Академия признавала заслуги художника. Запись в протоколе собрания Королевской академии художеств от 28 августа 1717 года гласила: «Сьер Антуан Ватто, живописец, родом из Валансьена, причисленный 30 июля 1712 года, прислал картину, которую ему предложили исполнить для его приёма в Академию. Она изображает…». Первоначально было написано: «паломничество на остров Киферу»; затем писец зачеркнул эти слова, а вместо них написал: «галантное празднество».
Создание второго варианта этого полотна искусствоведы датируют приблизительно: около 1718 года. Вероятно, авторскую версию необычно крупного произведения художника, поступившего в собрание Академии художеств, заказал для себя один из состоятельных поклонников искусства Ватто.
Первый вариант «Паломничества» впоследствии поступил в Лувр в составе собрания Академии художеств и в настоящее время занимает центральное место в зале произведений Ватто. Второй авторский вариант в середине XVIII века был приобретён для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого. Ныне этот вариант, для отличия получивший немного изменённое название: «Высадка на остров Киферу», экспонируется в берлинском дворце Шарлоттенбург.
@pic_history
#АнтуанВатто #Рококо
С чего начинается проблема?
Канал @koltsova_psy
Проблема с которой приходит клиент к психотерапевту может иметь разные источники и формы. Проблема может состоять в травмирующем опыте или, например, ригидных личностных конструктах,как правило, описывающихся через прилагательное
«я красивая/некрасивая/умная/глупая».
Например, можно иметь конструкт определяющий себя как «я красивая», следствием которого будет проблема установления личных взаимоотношений. Избавление от конструкта не означает при этом «перестать быть красивой»,но означает избавление от специфического поведения, которое соответствовало этому образу.
Так же проблема возникает при расхождении между реальностью и восприятием...
Вопросы психологии с позиции эмоционально-фокусированной, клиент-центрированной психотерапии разбираются в блоге психолога Арины Кольцовой
Канал психолога @koltsova_psy
Ответ на вопрос и Яндекс Музыка ваша за 1₽ до конца года
Яндекс Музыка для вас и 3-х ваших близких до конца года за 1₽. Попробуйте сейчас!
Попробовать
#реклама 16+
music.yandex.ru
О рекламодателе
Как и чем живут искусствоведы?
Лучше чем у Елизаветы, спросить не у кого.
В тг-канале она раскрывает потаённую кухню работы в музее Академии художеств, Манеже, учебы на истфаке СПБГУ, а также культурной жизни Петербурга и за его пределами.
Но у неё, благо, не 1812-й личный блог с картинами. Она пишет о том, как понимать живопись, различать стили: барокко, классицизм, эллинизм...
🔴Как искусство развивает клиповое мышление?
🔴Чем оно полезно в повседневной жизни?
Разговоры о философии, арт-критике и главном вопросе человечества: как понять современное искусство?
за чашкой кофе или даже бокалом вина🐱
"Женщина с мандолиной"
1929 г.
Тамара Лемпицка
Частная коллекция.
Посетители 41-го Салона Независимых в первые месяцы 1930 года, несомненно, останавливались перед этой стильной картиной. «Женщина с мандолиной», которая в оригинале называется La Musicienne («Музыкантша»), – это не только портрет, но и воплощение давней традиции европейской живописи, аллегории музыки.
В 1930 году рождённая в Польше Тамара де Лемпицка была восходящей звездой, чья слава в Париже вышла в зенит и начала пересекать Атлантику. Она стала одним из самых востребованных портретистов среди богатых европейцев и американцев. Помимо этого художница слыла светской львицей и устроительницей гламурных вечеринок. Профессиональные и социальные аспекты жизни Лемпицки были неразрывно связаны. И у неё, и у её мужа Тадеуша было множество внебрачных связей, причём у Тамары – с партнёрами обоих полов. Она создала собственный независимый стиль, что было относительно редким достижением для женщины той эпохи.
@pic_history
История Картин.
Выбираем лучшие, 1215-1999 гг.
Описание, сюжет, судьбы картин.
➡️ пройти и осмотреться 🔘
Пытаемся создать нечто больше, чем просто канал из картинок, нечто интереснее, чем просто галерея.🕊️ Мы — вдохновение.
Станьте режиссером видеомонтажа в Contented
Научитесь создавать видеоролики для рекламы, ТВ, блогов и соцсетей.
Освойте 6 востребованных инструментов + 8 мастер-классов от экспертов!
Подать заявку
#реклама
contented.ru
О рекламодателе
Ответьте на 1 вопрос и книги ваши до конца года
Доступ к Букмейту для вас и трех ваших близких бесплатно до конца года. Попробуйте!
Узнать больше
#реклама 16+
mrqz.me
О рекламодателе
"Офицерский парикмахер"
1909 г.
Михаил Федорович Ларионов
Галерея Альбертина, Вена.
Ларионов призывал учиться у создателей вывесок, а не напыщенных действующих академиков Академии художеств. Знаменитые его «Парикмахерские» действительно решены в жанре вывески. Они входят в «провинциальный цикл», выполненный в стиле неопримитивизма.
Пространство на картинах этой серии утратило объем и стало плоским. Не потому что художнику мастерства на объем не хватает – такова его задумка.
@pic_history
"Натюрморт с попугаем и флагом"
1951 г.
Фрида Кало
Частная коллекция.
@pic_history
Бакст проявил себя тонким физиономистом. Дягилев в его исполнении импозантен, энергичен, самоуверен, артистичен, красив. Бросается в глаза седой клок волос, придающий всему облику дополнительный шарм и аристократизм. По всей вероятности, изначально Бакст не планировал писать Дягилева «на фоне няни». Возможно, ее фигура была добавлена в качестве уравновешивающего противовеса. Но до чего изящное «добавление» получилось! Словно Дягилев, успешно организующий сцены, на которых выступали русские артисты, сейчас сам «на сцене». Он демонстрирует себя во всей красе, вот он весь, любуйтесь и аплодируйте! А сзади, словно за кулисами, фигура няни Авдотьи, неотлучно находившейся при нем, сопровождающей во всех странствиях. Она изображена эскизно, от нее исходит ощущение спокойствия, приятия. Словно она ждет, пока «дитя» натешится, а потом поведет его домой… Кстати, дягилевскую няню его друзья в шутку величали Ариной Родионовной. Конечно, в образе няни есть и изящный намек на демократизм главного героя картины, и тонкая ирония.
Колорит картины довольно сдержан, при этом Бакст с большим вкусом распоряжается контрастными площадями: темный дверной проем делит изображение на две части, а светлые и темные плоскости эффектно смотрятся рядом. Картины на заднем фоне справа напоминают о собирательских увлечениях Дягилева и отсылают к организованной им в 1905 году выставке русских портретов в Таврическом дворце.
Кстати, сравните эту картину Бакста с портретом Роберта Льюиса Стивенсона и его жены кисти Джона Сингера Сарджента: совпадает даже количество картин на стене!
@pic_history
#ЛевБакст #Портрет #Модерн
"Меняла с женой"
1514 г.
Квентин Массейс
Лувр, Париж.
@pic_history
"Автопортрет в выпуклом зеркале"
1524 г.
Франческо Пармиджанино
Музей истории искусств, Вена.
В 1524 году Франческо Маццола – весьма юный, но подающий большие надежды художник из Пармы - отправляется в Рим, чтобы повысить квалификацию, вдохновляясь шедеврами Микеланджело, Рафаэля и других признанных мастеров того времени. По совету своих дядьев, знавших толк в искусствах, поскольку они сами были живописцами, он берет с собой в столицу несколько свежих работ, чтобы произвести должное впечатление на тамошних ценителей прекрасного.
Так оно и вышло: когда картины увидел датарий (должность чиновника при папском дворе), то «оценил их по достоинству, и юноша с дядей тотчас же были представлены папе Клименту, который, увидев работы и столь юного Франческо, был поражен, а вслед за ним и весь двор» (Вазари).
Из четырех картин, что заготовил Пармиджанино (под этим именем прославится обласканный папским двором живописец), известна судьба лишь одной – его автопортрета, написанного на круглой полусфере из буковой древесины. Несмотря на многочисленные комплименты и милости, в целом оказанные пармцу, папа Климент VII тут же передаривает «Автопортрет в выпуклом зеркале» писателю и драматургу Пьетро Аретино. «Прародитель европейской журналистики» по совместительству был чутким ценителем искусства, поэтому подарок папы занял почетное место в его коллекции и оставался там до самой его смерти.
@pic_history
Дебетовая карта "Прибыль"
Прибыльная дебетовая карта от банка Уралсиб.
Честные 13% годовых на ежедневный остаток. Выгодный кешбэк до 3% и бесплатное облуживание.
Отавьте заявку онлайн и мы доставим вам карту на следующий день!
Подать заявку
Финансовые услуги оказывает: ПАО "БАНК УРАЛСИБ"
#реклама
uralsib.ru
О рекламодателе
Дорогие друзья! Вы уже не раз видели тут посты о Здравнице "Лаго-Наки".
Это место где более 14 лет мы помогаем гостям жить без боли, безоперационно лечим заболевания позвоночника, грыжи, протрузии, где стараемся делать для Вас как можно больше не только в плане здоровья, но и комфорта.
На территории есть 4 бассейна:
🔸большой открытый бассейн с гидромассажерами
🔸рядом построили Детский (5-6 лет) бассейн «Лягушатник»
🔸закрытый бассейн с мощной гидроструёй
🔸детский открытый бассейн
У нас:
🔸работает 67 медицинских высокопрофессиональных специалистов, в 2022 к нам присоединился клинический психолог
🔸штат массажистов увеличился до 19 человек
🔸35 видов лечебного массажа, внедрены новые - Лимфодренажный, Антистрессовый в 4 руки,Китайский массаж PaiDu
🔸новый медицинский корпус - Отделение Когнитивной медицины, где размещены все лечащие врачи, процедурные кабинеты и Центр Китайской Медицины
Получите консультацию от специалистов Здравницы ➡️на нашем сайте
Полезные советы
Реклама. АО САНАТОРИЙ "ЗДРАВНИЦА "ЛАГО-НАКИ". ИНН 2321016334. erid: LjN8KQZhz
"Паломничество на остров Киферу"
1717 г.
Антуан Ватто
Лувр, Париж.
Сюжет картины изображает аллегорическое паломничество современных Антуану Ватто персонажей на остров Киферу. Реально существующий остров, иногда именуемый в латинском варианте — Цитера, расположен в Эгейском море к югу от Пелопоннеса и считается одним из главных культовых центров богини любви и красоты Афродиты (от названия острова происходит один из эпитетов Афродиты — «Киферийская»). Считается, что Ватто наложил на эту мифологическую подоснову один из сюжетных мотивов популярной в его годы комедии Флорана Данкура «Три кузины», «в котором упоминался чудесный остров, откуда ни одна девушка не возвращается без поклонника или мужа».
@pic_history
Начни свой бизнес по продаже товаров с гарантией!
Бизнес для новичков без возможности "прогореть"!
Мы сами закупим маржинальный товар и сами его продадим, ваше дело - считать прибыль!
Все гарантии четко прописаны в договоре.
Узнать больше
#реклама
opt-maxmarket.ru
О рекламодателе
"Шуберт за пианино"
1899 г.
Густав Климт
Уничтожена в 1945 году.
@pic_history
Эта картина напоминает о предшественнице Тамары Лемпицки, чью судьбу и творчество она могла хорошо знать и ценить. Артемизия Джентилески (1593 – 1653) была первой женщиной в истории европейского искусства, которая добилась успеха, несмотря на случай изнасилования и частые унижения со стороны мужчин-современников. Предполагается, что герцог Козимо II Тосканский заказал портрет, на котором Джентилески изобразила себя в синем платье играющей на лютне. Этот инструмент часто фигурирует в живописи Возрождения и барокко, но в мужских руках.
Лемпицка не стала писать автопортрет с мандолиной, похожей на лютню. Вместо этого она выбрала натурщицей свою ближайшую подругу, наперсницу и любовницу Иру Перро, которая также была замужем. Большие карие глаза, тонкий овал лица и чётко очерченные губы этой женщины часто появляются на картинах Лемпицки, написанных с 1922-го по 1932 год.
Художница изобразила свою подругу в двух версиях откровенной «Розовой сорочки», нежной, чувственной кормящей матерью в «Материнстве» и вновь томной и соблазнительной в «Выздоровлении». Перро стала героиней одного из самых впечатляющих, тщательно выполненных и знаменитых крупных портретов Лемпицки – «Портрета Иры П.», созданного в 1930 году. Однако несколько лет спустя художница и её подруга разошлись – и больше никогда не встречались.
С конца 1920-х Лемпицка работала в своём полностью сформировавшемся фирменном стиле, все аспекты которого воплощены в «Женщине с мандолиной». Это сочетание элементов французского кубизма, пуризма и неоклассицизма, а также её собственных исследований работ мастеров Ренессанса в Италии и понимания современных реалистических тенденций в Германии. Помимо этого она вдохновлялась работами Жана Огюста Доминика Энгра, иконы французского классицизма XIX века, которые служили отправной точкой и для Пабло Пикассо в начале 1920-х годов.
Картины Лемпицки были агрессивно модерновыми, но, в отличие от немецких реалистов и сторонников новой вещественности, она всегда идеализировала своих героев. Привлекательность её работ для представителей социальных элит того времени – традиционной аристократии и разрастающейся прослойки нуворишей – во многом была связана с их самодовольством и страстной чувственностью. Холодное и урбанизированное видение физической красоты Тамары Лемпицки символизировало целеустремлённую уверенность в себе, личные возможности и успех. Прямое выражение женской сексуальности – чувственной, страстной, но всё же в пределах приемлемого вкуса – более того, написанное женщиной, ещё больше повысило престиж её картин.
Начав работу над «Женщиной с манолиной» в середине 1929 года, Лемпицка почти закончила её перед своим первым визитом в Америку в начале октября. Через девять дней после её приезда в Нью-Йорк фондовый рынок рухнул, и художница потеряла крупную сумму, которую положила в банк. Потери восполнились, благодаря заказам от состоятельных американцев. Деловая хватка помогла ей приземлиться на ноги в ситуации, которая сломила бы или даже уничтожила многих других художников.
Вернувшись в Париж в начале 1930 года, Лемпицка в первую очередь закончила «Женщину с мандолиной». Она решила выставить эту картину на Салоне Независимых вместе со знойным портретом Наны де Эрреры. Вдоль верхнего края холста, за головой Иры Перро, художница изобразила небоскребы Манхэттена, мастерски объединив элементы фигуративной живописи, натюрморта, классической драпировки и современной городской архитектуры в последовательно стилизованную композицию, словно отлитую из полированной стали. Её концепция охватывает века – от эпохи Возрождения до футуристического дизайна.
@pic_history
#ТамараЛемпицка #Портрет #Артдеко
Всем привет, это канал Ксюши!
В нём она делится постами о:
• философии
• искусстве фотографии
• литературе
Приглашаю в «град обреченных» всех, кто хочет пообщаться на интересующие темы по философии, услышать альтернативное мнение и просто узнать что-то интересное.
Ссылка: /channel/kktruuuu
"Сидящая женщина"
1940 г.
Виллем де Кунинг
Художественный музей Филадельфии.
@pic_history
Если вы любите искусство так же, как и мы, дома Вас должно окружать прекрасное!
Подборкой искусства и стайлингом занимаются Даша и Мария. Они начали со стилизации для профессиональных съемок, а теперь активно развивают «домашний стайлинг» с доступным современным искусством, создавая индивидуальный интерьер. На их канале @composition_9 есть готовые подборки искусства Авито.
Рекомендуем заглянуть и подписаться✨
В «Офицерском парикмахере» есть сюжет, но очевидно, что он не является «внутренним делом» персонажей, а обращен к зрителю и рассчитан на зрителя. Даже драпировка в верхней части картины смахивает на занавес сцены, а зеркало, нарушая реальную геометрию предметов, изогнулось так, чтобы нам его лучше видно было. Замерший в кресле бравый офицер, кажется, специально округлил грудь колесом – чтобы мы оценили. И как перекликаются осанка офицера, излом зеркала и изгиб сабли! А длинные стройные ноги парикмахера «звучат» в унисон с ножками стула клиента.
Нарочитые детали – квадратные плечи, торчащие усы, создающая шикарную драпировку салфетка на сгибе руки парикмахера, огромные ножницы и расческа с тщательно выписанными зубьями – укрупняют и утрируют действие, внося в него подлинную живость и ларионовскую ироничность. Как старательно демонстрирует выправку офицер, как услужлив и даже слегка покровительственен по отношению к нему и нам сам парикмахер. Так и тянет его назвать официантом, кстати. Тут вам и салфетка, и черно-белая «униформа», и даже галстук-бабочка.
Мягкая, любящая ирония – одна из особенных характеристик «провинциальной серии» Ларионова. Здесь нет никакого «свысока», нет пренебрежения и оценки, равно как и заискивания с народом по типу «я даже с булочником здороваюсь». Кисть Ларионова не «спускается в народ». Когда он пишет картины провинциальной жизни – он сам в этот момент и есть там. Денди-парикмахер и напыщенный офицер, провинциальные франтиха и франт созданы с теплой улыбкой, художник очевидно любуется своими персонажами, и нас к тому же призывает – недаром они так явно «работают на публику».
@pic_history
#МихаилЛарионов #Неопримитивизм
Вы удивитесь, но почти половина людей пишут «в крации» вместо «вкратце» 🤦♂️
А еще, 47% говорят «одеть на себя» вместо «надеть».
53% ошибаются с ударением в слове «свёкла»...
Чтобы это исправить, держите канал Красное словцо 📕
Здесь простым языком объясняют всю заковыристость великого и могучего, а викторины и тесты быстро прокачают вашу грамотность!
Подпишитесь, чтобы не потерять 👇
@krasnoe_slovco