59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Ванитас"
1630 г.
Питер Клас
Музей Крёллер-Мюллер.
@pic_history
"Автопортрет в студии"
1919 г.
Сальвадор Дали
Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг.
@pic_history
В 1881-м Архип Куинджи представил публике написанную двумя годами ранее «Березовую рощу». Это снова была моновыставка, Куинджи вновь использовал искусственное освещение – он явно рассчитывал повторить невероятный успех своей «Лунной ночи на Днепре». Полноценной сенсации на этот раз не вышло: «грамотный Петербург» не толкался в километровых очередях, поэты не посвящали «Роще» пронзительных строк, а музыканты не пытались переложить ее на нотный стан. По мнению некоторых биографов, именно поэтому разочарованный Куинджи вскоре после «Рощи» исчез и не выставлял своих новых работ почти 20 лет.
Впрочем, в профессиональных кругах полотно произвело настоящий фурор.
Резкая, почти «стереоскопическая» контрастность и невесомая пляска солнца на полыхающих стволах, филигранная работа со светом и тенью и разлитая в воздухе почти былинная поэзия – Куинджи-реалист встречался здесь с Куинджи-импрессионистом. И явно проигрывал бой.
«У нас, правда, не образовалась школа импрессионизма, теоретические воззрения этой школы не только не возникли сами собой, но даже не забрели случайно из Франции, – писал арт-критик Владимр Чуйко. – А между тем у нас-то именно и явился художник, который сразу, инстинктивно и почти в совершенстве осуществил все мечтания импрессионистов».
«Березовая роща» стала очередной жанровой вехой и спровоцировала лавину подражаний – в том числе, в среде признанных состоявшихся мастеров. К примеру, еще один видный «солнцепоклонник» - Владимир Орловский – жаловался Репину, что испытывает нешуточные душевные муки, пытаясь раскрыть «тайну куинджевских красок». Разговоры о «Березовой роще» еще долго не смолкали после того, как Куинджи «сошел со сцены». А определеннее других высказался Иван Иванович Шишкин, который со свойственным ему красноречием резюмировал: «Это - не картина, а с нее картину можно писать».
@pic_history
#АрхипКуинджи #Пейзаж
📰 В Бристоле выставили на аукцион работу Бэнкси вместе с домом
Работа художника привлекла большое количество потенциальных покупателей.
Знаменитая работа "Well Hung Lover" появилась на стене здания в 2006 году. На ней изображен мужчина, свисающий с оконного карниза. В этом здании располагается клиника сексуального здоровья, однако считается, что сам художник об этом не знал.
Аукцион будет организован агентством недвижимости Hollis Morgan. Здание расположено в самом центре Бристоля. Рядом находятся главный городской собор и Бристольский университет.
Новый покупатель не сможет удалить фреску, однако никаких обязательств по уходу за произведением или его страхованию владелец также не будет нести. Дело в том, что городские власти никак не регулируют уличное искусство.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Конопатчик"
1882 г.
Василий Иванович Суриков
@pic_history
"Живопись ревнива и не терпит соперниц; она заменяет мне жену и доставляет совершенно достаточно домашних хлопот. Моими детьми будут мои произведения."
Микеланджело Буонарроти
@pic_history
📰 Билеты на «Щелкунчика» в этом году можно купить на аукционе
Начальная цена комплекта из двух билетов — от 100 тыс. руб.
Продажа билетов начнётся 2 декабря, их можно будет купить на сайте театра. Все они будут именными, покупать их придётся по удостоверению личности — например, по паспорту.
При этом часть билетов позволят купить на специальном аукционе. Он будет проходить со 2 по 14 декабря. Сделать ставки могут и физические, и юридические лица, а «шаг» аукциона может быть от 5 тысяч до 50 тысяч рублей.
В предыдущие годы в очередях за билетами на «Щелкунчика» неоднократно возникали давки и конфликты. В 2024 году Большой театр впервые проведёт прямую трансляцию балета.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет супружеской пары с тюльпаном и луковицей"
1609 г.
Михиль Янсон ван Миревельд
Частная коллекция.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Это произведение живописец написал в сложный период своей жизни. Поссорившись в 1888 году с Гогеном, художник утратил душевное равновесие и обратился за помощью к врачам. Весной 1889 года он был помещен в лечебницу неподалеку от городка Сен-Рени, где провел целый год. На протяжении этого времени Ван Гог боролся с приступами депрессии и отчаяния, находя спасение в рисовании: неиссякаемым источником вдохновения для него служил живописный сад, в котором росли разнообразные деревья и цветы. Именно здесь он создал свои пейзажи с оливами и кипарисами, а также множество натюрмортов с цветами, в числе которых — картина Ван Гога, на которой изображены маки и бабочки.
Искусствоведы отмечают созвучие этого полотна традиционной японской живописи. Художник словно скопировал традиционную манеру японских живописцев, изобразив все детали максимально декоративно. Издалека картина напоминает цветной эскиз, наспех набросанный в перерыве между работой над крупным холстом. Грубая неровная рамка, будто вышедшая из-под широкой кисти, обмакнутой в черную тушь, создает канву асимметричной композиции. Практически вся правая сторона картины Ван Гога «Маки и бабочки» заполнена художником, а в левой части он оставил почти пустое пространство, тронутое краской лишь в нескольких местах.
Основная роль на картине Ван Гога «Маки и бабочки» отведена ярким контрастным пятнам, которые складываются в изображение пылающих красных маков, ярко-зеленой остролистной травы и нераспустившихся бутонов. Фоном для них служит лазурное небо, которое художник схематически изобразил несколькими широкими мазками. Две белых бабочки-капустницы, порхающих на клумбе с маками, служат противовесом крупным лепесткам цветков и составляют с ними единое целое. От картины веет спокойствием, которого можно достигнуть только во время созерцания живой природы.
Картина Ван Гога «Маки и бабочки» хранится в Амстердаме в музее Винсента Ван Гога. Она стала источником вдохновения для многих современных художников и скульпторов, а ее многочисленные репродукции украшают интерьеры частных домов и деловых офисов.
@pic_history
#ВинсентГог #Натюрморт #Постимпрессионизм
Добро пожаловать на аукцион «1 рубль»!
Погрузитесь в мир современного искусства на онлайн-аукционах Галереи Сергиенко, где стартовая цена лотов всего 1 рубль. Уважаемые коллекционеры, художники, арт-бизнесмены и ценители! Мы приглашаем вас на захватывающие онлайн-аукционы в престижной Галерее Сергиенко. Произведения Алексея Сергиенко находятся в коллекциях известных личностей, таких как Тина Канделаки, Филипп Киркоров и др. Откройте для себя уникальные лоты — от ярких полотен до эксклюзивных арт-объектов. Станьте частью сообщества ценителей искусства и поддержите талантливых творцов ❤️
Переходите на страницу Галереи Сергиенко, вся информация по аукционам и лотам будет там.
Никита Ефремов был замечен в театре — и был там не один... Сам Никита заявляет, что брал билеты по самой выгодной цене — на МТС Live.
Выбирайте билеты на концерты, спектакли и новогодние елки на live.mts.ru без наценки и с кешбэком до 20%.
Как книги меняют восприятие реальности? 📖 На канале «Книжная вечеринка» размышляем о том, как прочитанное влияет на нас и помогает открыть новый взгляд на мир. Присоединяйтесь и вдохновляйтесь! 🤎
Подписаться на канал
Вот и настали длинные, холодные вечера. Самое время увлечься новыми книжными историями.
InspoBook - находка для задающихся вопросом: "Что бы почитать?"
Здесь вы найдете разнообразные подборки книг от мифов до манги, лайфхаки и вещи для организации уютного книжного пространства 📚
А ещё каждую пятницу предлагается рандомная экранизация книги.
Подписывайся, смотри и читай в InspoBook ✨
Это лучший формат подготовки к выходу в театр
Наша дружеская рекомендация - проект "Свидание с оперой" музыковеда Екатерины Муковозчик.
У Кати есть авторские лекции в записи по 28 (!) операм.
"Никогда ещё опера не была такой близкой и понятной, не воспринималась так глубоко и полно, как после Катиной лекции" — говорят те, кто уже испытал на себе этот эффект 💯
А ещё Екатерина проводит роскошные арт-завтраки - Завтраки с оперой - в одном из знаменитых ресторанов Москвы, где вас ждет беседа о высоком искусстве, секреты оперы, теплая атмосфера и эксклюзивные подарки. Есть и формат ужина с оперой при свечах, а также встречи для детей!
Даже если вы сложно перевариваете оперу, после знакомства с Катей вы удивитесь, что опера может быть настолько близкой, понятной и захватывающей 🤍
Рекомендуем "Свидание с оперой" — /channel/operaclubonline
Композиция с её разделением на два яруса – схематична, но такая «двухчастность» земли и неба была в искусстве времен Сурбарана традиционной. К тому же Сурбарану удалось идеально сбалансировать монументальность форм и внимание к мельчайшим подробностям.
По всей вероятности, тему картины Сурбарану внушили заказчики. «Апофеоз Фомы Аквинского» посвящён торжественному основанию Коллегии св. Фомы, которое произошло в 1517 году. На покрытом пурпурным бархатом столе внизу картины лежит Акт основания Коллегии. В нижнем ярусе мы можем видеть её учредителей – императора Карла V и кардинала Диего де Деса. За спиной короля стоят коленопреклоненные знатные граждане Севильи, а за спиной кардинала – монахи-доминиканцы. Что касается верхнего яруса, то в нём сосредоточены все те, кто осуществляет, так сказать, небесный патронат над Коллегией. На облаке справа – Христос и Дева Мария. Напротив них, слева, – Бог Отец, который, оживлённо жестикулируя, беседует со святым Домиником. Голубь, осеняющий крыльями голову св.Фомы (в центре композиции), традиционно олицетворяет Дух Божий, или, согласно менее распространённой версии, - божественное вдохновение, снизошедшее на Аквината.
Теолог Фома Аквинский, чьё учение было положено в основу доктрины католической церкви, изображён с пером и книгой в руках. Вокруг него расположены другие именитые книжники: справа – святые Иероним и Августин, слева – Амвросий и Георгий. Их жесты красноречиво указывают на то, что сейчас они сверяют по книгам какие-то теологические тонкости.
Особое восхищение вызывает то, как реалистически достоверно написаны действующие лица. Сейчас мы просто оцениваем то, насколько они индивидуализированы и конкретны, а современники Сурбарана – узнавали в них своих знакомых. В круглом лице Фомы с высоким лбом они видели эконома Коллегии Нуньеса де Эскобара, друга художника; в человеке за спиной короля – служителя Гонсалеса де Абре.
Во втором слева монахе-доминиканце, изображённом в профиль, некоторые искусствоведы видят самого Сурбарана. Как известно, художник не оставил автопортретов, поэтому искать Сурбарана инкогнито на его картинах исследователи продолжают уже несколько столетий. Доминиканец с «Апофеоза Фомы Аквинского» пока (до появления каких-либо новых фактов или методов исследования) конкурирует в плане идентификации со святым Лукой с «Распятия» 1639-го года из музея Прадо.
@pic_history
#ФрансискоДеСурбаран #РелигиознаяСцена #Барокко
Дневник одной мамы - уютный канал о жизни и работе мамы-педагога и ее 10-месячного сына Матвея.
Здесь можно найти:
❤️Идеи поделок и занятий с детьми.
❤️Книги, пособия и игры.
❤️Покупки для малыша (одежда, игрушки и т.д.) и мамы.
❤️Интересное из нейропсихологии и записки о работе с детьми.
Также Аня делится наблюдениями, юмором, мыслями. Рассказывает о том, как преподаёт в воскресной школе и знакомит сына с христианством.
Подписывайтесь - @umota
Удиви любимого человека нестандартным подарком.
Для изготовления портрета от вас потребуется только фотография – всё остальное сделаем мы.
Узнайте стоимость портрета
#реклама
О рекламодателе
"Березовая роща"
1879 г.
Архип Иванович Куинджи
Государственная Третьяковская галерея.
В 1880 году Архип Куинджи официально вышел из состава Общества передвижников. Разрыв этот сказался на нем самым благотворным образом – именно в начале 80-х художник написал картины, сделавшие его по-настоящему знаменитым. Освободившись от гнета какой-либо идеологии, он вернулся к тому, с чего начинал: ярким радостным краскам, солнечному свету, восторженному преклонению перед красотой природы - всему, что считалось у передвижников едва ли не дурным тоном. Он по-прежнему оставался ярым приверженцем реализма. Но реализм этот был уже иного толка. Публицист Алексей Суворин писал: «Пусть ультрареальные критики утверждают, что художник обязан писать то, что у всех и всегда перед глазами, что каждого влечет во мрак, туман, в грусть, в слякоть, в болото. Это - петербургский, деланный реализм, выросший в кабинете, среди политических передряг, недоразумений, вражды, ненависти... Но действительно художественная натура, но богато одаренный талант пойдет своим путем... Так поступил Куинджи».
@pic_history
Мамские будни- это карусель событий, масса новой информации на ежедневной основе, а если кратко, то про то как не сойти с ума в декрете🍟
Здесь:
💛много инсайтов о материнстве
❤️про беременность и роды
💜знакомство с новыми брендами
💜beauty советы
💛список подарков на годик
Также Лиза тестирует различные средства по уходу за волосами после родов и конечно же расскажет про это вам
На канале много находок всякого детского, мыслей о материнстве и наш любимый лайфстайл 🥗
🥪рекомендую 🥪
Как достать бренды в оригинальном качестве по цене ниже бутиков?
Покупать напрямую с фабрик!
Многие китайские фабрики заключают контракты с мировыми брендами и сотрудничают с поставщиками, доступ у которых есть только у избранных баеров.
Недосягаемого люкса больше нет, поэтому блогеры стали выбирать топовые реплики, которые часто даже превосходят оригиналы. Отличий 0 - та же ткань, та же технология и те же лекала 😉
С такими фабриками работает проверенный годами баер-сервис PTI4KA. Девчонки на рынке уже больше 9 лет, ведут свой канал, где:
▫️15 000+ положительных отзывов
▫️эксклюзивные предложения
▫️акции, подарки, горячие тренды
▫️новости мира моды и контент по стилизации образа
▫️помощь с подбором, проверка и гарантия отсутствия брака, обмен и возврат!
Ссылка на канал активна 24 часа:
➡️ /channel/pti4ka_store
Присоединяйтесь к нашему уникальному безоплатному вебинару "Путь к здоровью и молодости, через очищение организма", который состоится
‼️28 ноября в 18:00! ‼️
📌Вы уже перепробовали много способов сбросить лишний вес, улучшить своё здоровье, стать моложе, энергичнее, но не пришли к результату, сдались, потеряли надежду на лучшее?
На этом вебинаре мы раскроем:
✅причину: почему происходят откаты и пропадает желание двигаться дальше
✅поделимся советами как это исправить и прийти к результатам
✅развеем мифы о питании
✅на прямом эфире мы вместе проведём самодиагностику на степень зашлакованности тела.
💎Наши принципы в методике очищения: радость, лёгкость, простота, разнообразие, забота и поддержка.
Ведущие вебинара:
💫Снежана - проводник и учитель нового времени. Практикует совершенно новые подходы к исцелению через энергии и вибрации.
🍀Марина - эксперт в области питания и очищения тела естественными, природными методами, потомственная травница.
Именно знания энергий природы, легли в основу авторского подхода к системе здоровой жизни.
⏰Не упустите возможность задать свои вопросы специалистам.
Приветствую вас в «неВинном Петербурге»!
Меня зовут Инна Сафронова, и я дипломированный сомелье. Закончила школу сомелье Pro Sommelier в 2018 году и курс по игристым винам и винному туризму в 2023 году.
Я здесь, чтобы делиться знаниями о вине, помогать вам выбирать лучшие напитки и научить разбираться в винной культуре без снобизма.
В моём канале вы найдёте:
● информацию о винных событиях в Санкт-Петербурге;
● мои дегустационные заметки о новых винах;
● советы по выбору вин для разных случаев;
● гайды по винам до 1000 рублей и обзоры винных полок магазинов.
Присоединяйтесь ко мне и откройте для себя мир вина без предрассудков!
"Маки и бабочки"
Май 1889 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
Настоящий мастер сумеет отыскать сюжет для картины даже в самых простых вещах и явлениях. Таким мастером по праву можно назвать Винсента Ван Гога — любое его полотно, будь то зарисовка из уличной жизни или натюрморт, наполнены глубокой задумчивостью и скрытым восторгом перед красотой живой природы, предстающей перед нами в разнообразных обличьях. Картина Ван Гога «Маки и бабочки» — одна из многих композиций великого художника, которые привлекают зрителя гармоничностью линий и контрастными оттенками. На ней изображены цветки мака и пара бабочек, порхающих возле них.
@pic_history
📰 Венецианскую биеннале в этом году посетили 700 тыс. человек
Венецианская биеннале современного искусства, закрывшаяся в воскресенье, отчиталась об одном из самых высоких уровней посещаемости за всю свою историю. В день биеннале посещало около 3,3 тыс. человек. Сообщается, что иностранцев и местных зрителей было примерно поровну — 59 и 41% соответственно.
Организаторы крайне довольны такими показателями: это рост на 18% по сравнению с доковидным 2019 годом. Отмечают, что львиную долю публики составили молодые люди и студенты в возрасте до 26 лет.
Темой 60-й Венецианской биеннале, проходившей с 20 апреля по 24 ноября 2024 года под кураторством Адриано Педрозы, была «Чужестранцы повсюду», причем в главном проекте выставки рассказывалось не только и не столько об иностранцах, сколько о маргиналах, аутсайдерах и тех, кто чувствует себя чужим даже на родине.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Букет роз"
1913 г.
Пьер Огюст Ренуар
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
@pic_history
📰 Эрмитаж будет открывать свои залы в музеях-партнерах
Музеи-спутники больше появляться не будут.
Как сообщил генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, музей будет развивать практику открытия своих залов в музеях-партнерах по примеру создания экспозиций в Омане и Армении: «Центры за пределами России сейчас не планируются. Наша другая система ноу-хау — это залы Эрмитажа: есть зал Эрмитажа в Омане, в Маскате — в Национальном музее Султаната Оман и зал Омана здесь у нас в Эрмитаже, в Главном штабе… Сейчас в наших условиях вот такие способы работы, а схемы спутников очень сложны, то есть нам больше уже не интересны». При этом созданная ранее эрмитажная система музеев-спутников продолжает функционировать. «Последний спутник мы открыли в Оренбурге. Пока что дальше мы не планируем», — отметил Пиотровский.
По его словам, музей продолжит проводить Дни Эрмитажа в российских и зарубежных городах, а стратегия Эрмитажа по-прежнему состоит в том, чтобы сделать коллекции максимально доступными для широкой аудитории.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Манифесты оказали огромное влияние на ход отечественной истории. Это документы, в которых торжественно излагаются актуальные и животрепещущие идеи, догмы и планы определенной группы людей. Перед вами одна из немногих картин Бориса Кустодиева на историческую тему, в которой перед народом зачитывается некий манифест...
Читать полностью…
"Аллегория изобразительного искусства"
1765 г.
Франсуа Буше
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Апофеоз святого Фомы Аквинского"
1631 г.
Франсиско де Сурбаран
Музей изящных искусств, Севилья.
«Апофеоз Фомы Аквинского» – огромная, почти пятиметровая картина, написанная Сурбараном в 1631-м году для Коллегии св. Фомы в Севилье. Когда-то она венчала собой алтарь доминиканского монастыря, к которому относилась Коллегия, а сейчас представлена в севильском Музее изящных искусств.
Есть некоторый парадокс восприятия: для нас Сурбаран ассоциируется в первую очередь с практически монохромными одиночными композициями, скупыми и строгими, с резкой светотенью. Но современники художника его величайшей работой считали как раз «Апофеоз Фомы Аквинского» – не вполне по-сурбарановски многофигурный и многоцветный.
@pic_history