59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Мальчезине на озере Гарда"
1913 г.
Густав Климт
Уничтожена в 1945 году.
@pic_history
Третьяков: «Дайте мне хотя лужу грязную, да чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия во всем может быть, это дело художника».
Саврасов показал, как никому до него не удавалось, прелесть неприукрашенного российского пейзажа. И да, поэзия в его лужах безусловно есть.
Картина «Проселок» – это отнюдь не парадный вид. Если пройти сквозь поэтичность и лиризм, которые обусловлены высочайшим мастерством художника, то пейзаж был бы, мягко говоря, не самым радостным. Но у Саврасова он поет, льется и звучит, и «пройти сквозь» его лиризм не удастся. Высочайшее мастерство в том, что ни малейших попыток приукрасить действительность Саврасов не допускает. Размытая дождями дорога могла бы заставить вспомнить об одной из двух бед России. Растекшаяся грязь, лужи занимают первый план. Проселков таких не считано в России. Но когда его пишет Саврасов, мы не о плохой дороге думаем, сердце сжимается от неназываемых, щемящих ощущений. Кстати, об ощущениях. Пейзаж вполне можно трактовать как «импрессионизм по-русски». Разве не о попытке остановить мгновение он, разве не захватывает в водоворот ощущений?
Лужи блестят, словно драгоценные, «хляби дорожные» превращаются в эстетический объект, а небо – о небе Саврасова можно говорить бесконечно, не зря его именовали «царем неба».
«Без воздуха пейзаж – не пейзаж. Сколько в пейзаж березок или елей не сажай, что ни придумывай, а если воздух не напишешь – значит, пейзаж – дрянь», – говорил Саврасов. И здесь снова перекличка с импрессионистами, объявившими воздух полноценным героем живописи, а не фоном.
Художник использовал преимущественно теплые приглушенные тона. Благодаря этому картина словно переливается, источает внутренний, скрытый свет. Теплые цвета уравновешиваются ощущением свежести от изумрудной, омытой дождем травы. Изображен момент после дождя и перед тем, как выглянет солнце. Саврасов вообще мастерски умел показать момент, предшествующий тому, как солнце пробьется сквозь тучи. Саврасов в своих пейзажах не тащит природу в горные выси, он раскрывает в ней – самой обычной, бытовой практически – ее красоту, внутреннюю суть и вневременность.
Художник подарил эту картину своему товарищу-передвижнику Иллариону Прянишникову, и 20 лет она находилась в закрытой коллекции. Публика ее впервые увидела лишь в 1893 году.
@pic_history
#АлексейСаврасов #Пейзаж #Реализм
Что делать, если изображения кажутся невыразительными, даже если вы вложили в них много сил?
Возможно, проблема не в недостатке техники, а в построении композиции. Композиция — это основа, которая помогает донести идею, направить взгляд зрителя и придать работе глубину. Без неё даже самые тщательно прорисованные детали теряются, а работа выглядит неубедительной.
Мы знаем, как это исправить.
На курсе «Основы композиции», вы научитесь создавать работы, которые не только впечатляют, но и заставляют зрителя задерживать взгляд. Мы покажем вам, как грамотно выстраивать композицию, прорабатывать пространство, работать с тоном и цветом. Это не просто теория — это практика, которая поможет вам выйти на новый уровень мастерства.
Старт курса уже 21 октября!
Автор - Александр Субботин, художник-педагог, основатель Школы рисунка, член союза дизайнеров России.
Только 3 дня, до 18 октября, действует выгодное предложение: 19000 руб 15000 руб
Чтобы узнать подробнее о курсе, попасть на бесплатный открытый урок и просто регулярно получать много полезного материала по рисунку, подписывайтесь на канал "Методические материалы".
ИП Субботин Александр Олегович ИНН 594703905019 erid 2VtzqvBhonK
"Пейзаж вида из Ричмонда"
1882 г.
Андерс Цорн
Частная коллекция.
@pic_history
"Прогулка заключенных"
Автор - ?
@pic_history
"Утренний привет"
1897 г.
Алексей Степанович Степанов
@pic_history
"Рыбы при заходящем солнце"
1904 г.
Михаил Федорович Ларионов
Государственный Русский музей.
«Рыбы при заходящем солнце» – не самое романтичное название для картины. Пока не увидишь картину Ларионова, остается надежда, что, возможно, речь о прозрачной глади пруда, в которой плещутся рыбки на фоне закатного солнца. Может, даже милая девушка у пруда имеется. Такой сюжет отлично удался бы импрессионисту, но в данном случае достался Михаилу Ларионову, а потому пруда, водных отражений и, чем художник не шутит, сияющей девы у воды не случится.
@pic_history
📰 Работа Моне возвращена наследникам владельца
Она была конфискована в 1940 году.
Работа Моне «Берег моря» (1865), в 1940 году конфискованная у владельца нацистами, возвращена наследникам. Владелец пастели Бела Парлаги искал ее вплоть до своей смерти в 1981 году, его сын также продолжал поиски до 2012 года.
В 2021 году Комиссия по украденным в Европе произведениям искусства выяснила, что работа приобретена в Новом Орлеане в 2017 году и продана два года спустя. В 2023 году она была выставлена на продажу в художественной галерее Хьюстона, штат Техас. Агенты ФБР и детективы полиции Нью-Йорка связались с обладателями работы, которые не знали о ее происхождении. Владельцы добровольно отдали произведение властям и отказались от права собственности, после чего оно было возвращено внучкам первоначального владельца. ФБР продолжает поиск работ, конфискованных у Белы Парлаги, включая акварель Синьяка.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Мари-Луиза Лор Сеннегон"
1831 г.
Камиль Коро
Лувр, Париж.
@pic_history
Эйфелеву башню строили непрерывно 300 рабочих в течение двух лет и двух месяцев. На глазах парижан происходило удивительное действо: больше 18 тысяч деталей конструкции постепенно доставлялись к месту строительства, поднимались на кранах и лифтах выше и выше, пока вся десятитонная конструкция не встала над миром самым высоким сооружением. Процесс строительства приводил горожан в восторг, растущий металлический монстр ужасал и восхищал. Планировалось, что башня простоит посреди города 20 лет, а потом ее разберут. Но оказалось, что ее удобно использовать для передачи радиосигнала, а потом и телевизионного сигнала, с ее помощью можно перехватить радиосигнал и выиграть сражение в войне. Словом, башня осталась. Жорж Сёра, конечно, ничего этого не застал, он умер через два года после ее строительства и через два года после написания этой картины.
Но, конечно, в качестве объекта, передающего незыблемую монолитность, постоянство и непреходящую мощь, он не мог выбрать ничего лучше. В отличие от импрессионистов, стремившихся схватить сиюминутность, мимолетность крошечного момента жизни, неоимпрессионисты, и Сёра, как основатель движения, стремятся передать как раз эту неизменную сущность вещей, те их основные качества, которые не изменятся от времени года или солнечного освещения. В их работах нет движения – они ищут истину, которая будет понятна и очевидна днем и ночью, сию минуту и сто лет спустя.
В отличие от тех самых художников и писателей, которые писали грозные петиции городским властям Парижа, Сёра, судя по всему, не испытывает ужаса и негодования от вида металлического монстра, выросшего посреди любимого города. Его картины, конечно, никто не пустит за эту башню, в павильоны Всемирной выставки – там сплошь признанные звезды и гордость страны, а пуантилизм только-только несколько лет назад стал новой занозой во всех чувствительных местах салонных академиков. Они едва признали Эдуара Мане, они с ужасом открещиваются от коллекции импрессионистов, которую преподнес государству в дар Гюстав Кайботт. А тут пуантилизм – полунаучная мозаика, замешанная на химии, физике и черт знает какой оптике, явно мало общего имеющая с творчеством и вдохновением. Поэтому конечно Сёра не позовут в павильоны Всемирной выставки в качестве участника – он останется по другую сторону башни и напишет металлическую десятитонную громадину так, как ее будут писать много лет спустя все художники мира, как ее будут фотографировать все фотографы мира, даже зеваки-туристы. Изящным, совершенным по форме, незыблемым и незаменимым в городском пейзаже Парижа, лучшим архитектурным чудом, какое только могло случиться с этим городом.
@pic_history
#ЖоржСёра #Пуантилизм
Позвольте себе открыть двери к новым возможностям
В наше время всё сложнее искать уникальную информацию. Не говоря уже о её качестве. Вы давно хотите раскрыть свой потенциал? Устали от однообразия? Тогда проект «Касталия» - это ваш ключ к новому миру знаний и самосовершенствования.
Свежие цитаты из недавно переведённых книг, возможность доступа к материалам, не имеющим аналога в РФ. Книги, лекции, курсы, статьи и многое другое.
Присоединяйтесь к сообществу единомышленников
«Касталия» - это не только проект, но и интерактивная среда, открывающая новые возможности для личностного роста и самосовершенствования. Мы приглашаем вас присоединиться к нашему сообществу и начать свой путь к ментальному и духовному обогащению.
Независимо от вашего культурного багажа и прошлого опыта, «Касталия» предлагает вам возможность развить свои навыки, открыть новые горизонты и лучше узнать себя.
Готовы начать свой путь?
Перейдите по ссылке и присоединяйтесь к нашему каналу в Telegram: /channel/club_castalia
Литература — скучная с детства или увлекательная тайна?
Помните, как в школе многие не любили уроки литературы? "Что хотел сказать автор?" — этот вопрос звучал как головоломка. Но что, если проблема была в том, что мы не знали достаточно о самих авторах, их быте и времени, в котором они жили? Без этого мы просто не могли увидеть всей картины.
Знали ли вы, что:
✒️ Чехов держал дома таксу по имени Исаевна и мангуста по кличке Сволочь.
✒️ Маяковскому однажды устроили "бунт" из-за его жёлтой кофты.
✒️ Фёдор Шаляпин называл Куприна, как "самый чувствительный нос России".
✒️ Блок был женат на дочери Менделеева.
Это лишь маленькие факты, но они делают писателей ближе, реальнее, живыми.
Литература — это не скучные уроки, а настоящие истории с неожиданными поворотами. На канале "Заметки на краю кровати" вы сможете узнавать много интересного об авторах, их книгах и литературе в целом. Откройте её заново!
Согласно мифу, воспроизводимому в «Георгиках» Вергилия, лесная нимфа Эвридика была покорена музыкой и пением влюблённого в неё Орфея. Но счастье взаимной любви длилось недолго. Когда Эвридика с подругами-дриадами водила хороводы в роще, её ужалила смертоносная змея. Потерявший жену Орфей был безутешен. Он решает отправиться в подземное царство и вымолить у Аида и Персефоны отпустить Эвридику с ним. Его музыка помогла ему быть убедительным. Лишь одно условие было выдвинуто легендарному певцу: не оглядываться – иначе Эвридика умрёт. Но Орфей не вытерпел. Он повернулся удостовериться, что любимая следует за ним, и лишился Эвридики, теперь уже навсегда.
У Камиля Коро есть и менее известная картина «Орфей оплакивает Эвридику», рисующая предпоследний акт свершившейся драмы (финалом которой станет растерзание Орфея обезумевшими вакханками). А картина «Орфей, ведущий Эвридику из преисподней» показывает зрителю тот момент, когда еще жива надежда, когда Орфей держит свою лиру в высоко поднятой руке, как путеводный факел, озаряющий путь, а мрачные тени подземного царства тают в предутреннем тумане.
Пейзаж для Коро в этой картине оказывается, как ни удивительно, намного важнее главных персонажей. Коро был настоящим виртуозом в передаче переходных состояний природы – этих туманов, которые вот-вот рассеются, но могут и угрожающе сгуститься. Или этих коротких минут, которые уже и не ночь, но и еще и не утро – недаром его называли «певцом рассвета», а президент Французской Республики Наполеон III шутил: «Чтобы понять этого художника, придётся слишком рано вставать».
В изображении Царства теней нет ничего пугающего или резкого – только призрачность, только прозрачность. Достичь этой невероятной зыбкости Коро помогали валёры – тончайшие переходы тонов в пределах одного цвета. Известен афоризм художника «Валёры – прежде всего!». Коро еще будут называть «поэт деревьев». Его деревья – особые, узнаваемые. Они написаны тонкой кистью, мазками и помельче, и покрупнее. Разные размер и плотность мазка дают возможность показать, как волнуется крона деревьев, как подрагивают на ветру листья. Мы смотрим на неподвижное полотно и – о, чудо! – ощущаем вибрацию воздуха и трепет листвы.
После импрессионизма этому больше не принято удивляться. Но Коро начал писать за несколько десятилетий до экспозиций импрессионистов, а к ним самим отнёсся настороженно: называл «бандой», отговаривал своего ученика и тёзку Камиля Писсарро участвовать в их выставках. И, тем не менее, лирический пейзаж Коро делает его самым близким предтечей имперессионизма.
Коро пришлось снести немало нападок за верность собственной манере, за свой незапланированный авангардизм. Им долго и высокомерно пренебрегал официальный Салон. Картины Коро развешивали в самых тёмных залах выставок Салона, где его валёры мудрено было разглядеть, а о его великолепных деревьях обидно утверждали, что это-де «какая-то грязная мыльная пена».
В действительности живые деревья в царстве мертвых – чудесная живописная находка Коро. Он видел в создании пейзажей высшую и единственную цель собственной жизни. Ради неё он отрёкся от радостей супружества – по сути, сознательно отказался от счастья Орфея и Эвридики. «У меня, – признавался Коро, – есть единственная цель, которой я намерен следовать всю жизнь, – писать пейзажи. Это решение не подлежит изменению и не позволяет мне связывать себя узами брака».
@pic_history
#КамильКоро #МифологическаяСцена #Романтизм
⛔️ Не сажайте ребёнка за учебники. Просто покажите ему этот канал…
Летом 9 из 10 школьников напрочь забывают то, что проходили весь год. И в сентябре приходится начинать заново.
Вспоминать. Втягиваться.
Чтобы не страдать на старте нового учебного года, летом нужно заниматься повторением. Особенно по математике ❗️
Но дать ребёнку учебник или список уравнений — плохая идея 📕🙈 Лучше покажите ему канал математика Андрея.
Он просто находка. Объясняет даже самые сложные темы простым языком, развивает смекалку и логику. Даже записывает видео по запросу подписчиков. Ученики Андрея сдают ВПР, ОГЭ и ЕГЭ на максимальные баллы.
Заходите в канал, пока доступ ещё открыт (его не найти просто по поиску). Если ниже видите ссылку, значит, ещё успеваете:
🤩 /channel/matematik_andrei_channel?erid=2VtzqwRfyCn
Реклама: ООО "Точка знаний"
ИНН 2311347344
Лебединое озеро, Щелкунчик, Жизель…
Наконец-то в Telegram появился канал про балет! Это трогательно, элегантно и женственно 🩰
Что может быть изящней, чем @ballet_culture ?
Искусство красоты в любой момент — Авито Услуги и ММОМА сплотились для создания уникального проекта и тонкими нитями связали творчество с бьюти-сферой.
С 3 октября по 20 ноября участвуйте в конкурсе и выигрывайте сертификаты на 20 000 рублей на бьюти-услуги. Для этого не упустите возможность украсить ваши ноготки уникальными слайдерами с работами художницы Аннушки Броше и поделиться результатом. Почувствуйте искусство на кончиках пальцев вместе с Авито Услугами!
Подробнее о конкурсе можно узнать здесь.
А с 1 ноября по 1 декабря 2024 в ММОМА пройдёт выставка художницы, где можно будет узнать больше об истории женского искусства и насладиться характерными работами, подчёркивающими уникальность женской красоты. Первые 50 участниц конкурса гарантированно получат билеты на выставку.
"Проселок"
1873 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
📰 Стартовала «Московская музейная неделя» с бесплатным посещением
Это ежемесячная общественная инициатива, созданная в 2019 году, в рамках которой москвичи и гости города могут бесплатно посетить более 90 городских музеев.
Музейная неделя включает множество выставок и мероприятий, охватывая музеи самых разных направлений — от искусства до истории и науки. В этом году она проходит с 14 по 20 число. В течение недели у каждого музея из программы определен один день, в который посетить площадку можно совершенно свободно. Электронный билет необходимо получить на сайте музея или портала до непосредственного визита.
Например, сегодня бесплатное посещение МАММ («Мультимедиа-арт-музей») с выставкой «Небесный город. Мастерская художника», охватывающей 70 лет работы художника Игоря Шелковского, инсталляцией «Электроарт», переосмысляющей научные теории и технологии, а также с проектом «Детективные истории из жизни музейного хранителя».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Определены место и дата создания картины Ван Гога «Тополиная аллея на закате»
Дональд Олсон, астрофизик и судебный астроном из Регентского университета, определил место, изображенное на картине Винсента Ван Гога «Тополиная аллея на закате» (1884) из Музея Крёллер-Мюллер (Оттерло), и дату создания работы. Он установил, что она написана 13 или 14 ноября на 365-метровом участке дороги, известной как Веверстраат, в голландском городе Нюэнен.
Сначала Олсон нашел точное место, изображенное на картине, и затем провел астрономические расчеты, чтобы определить дату. Он обратился к каталогу-резоне художника, составленному в 1928 году искусствоведом Якобом Баартом де ла Фаем, и изучил переписку того периода, в который появилась работа. Затем, учитывая количество листьев на изображенных деревьях, Олсон определил временные рамки. Расчеты показали, что заходящее солнце было видно над Веверстраат 13 и 14 ноября 1884 года, а исторические данные о погоде подтверждают, что ясное небо в тот день сделало местность подходящей для пленэра.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Родители моих учеников улыбаются, когда слышат такие вопросы.
У них не только все в порядке в школе, но и международные экзамены сдают без единого слова на русском.
Возьмем, например, Ваню Рудь. Мальчик пришел к нам в сентябре 2018. Ему было 8 лет. Английский до этого не изучал. За год Ваня подготовился и сдал Кембриджский экзамен на уровень Movers.
🔥А еще через год, закончив третий класс, вышел на уровень Flyers – это уровень 6 класса.
При этом мама Вани не делала с ним домашнюю работу, не заставляла учить слова и вообще не касалась процесса обучения. За исключением случаев, когда необходимо было отправить домашнюю работу преподавателю.
⛔️Главная ошибка школьной системы – это попытка заставить ребенка «выучить» язык.
Запихнуть информацию в голову самым быстрым и простым способом. Запомнить как можно больше слов и грамматических конструкций.
Так думают только новички в изучении английского.
♨️Меня зовут Мария Мамоненкова. Я прошла путь от преподавания английского своим детям до центра, в котором уже около 400 детей.
Я не изобретала методику с нуля. Использую наработки современных методистов и пособия Кембриджа. Основной принцип – это освоение языка по методу родного, без перевода на русский.
Система работает более 15 лет и совершенствуется каждый год. Дети стабильно выходят на разговорный уровень, занимаясь всего 2 раза в неделю.
Работаем мы онлайн с детьми от 5 лет
🎁 А всем новеньким дарим:
• 39 увлекательных уроков по чтению
• 1 урок по мультфильму или сериалу
• 10 нестандартных идей по развитию у ребенка мотивации к изучению английского.
🤗Чтобы узнать больше о школе, записаться на занятия и получить подарки переходите по ссылке 👉 Узнать про школу
Михаил Ларионов писал, кажется, во всех стилях, которые в то время стремительно сменяли друг друга. Увлеченность художника самим холстом, цветопередачей, очарованность возможностями мазка, переданные в изображении световые переливы напоминают сияние импрессионистских картин.
Но все же Ларионов – не импрессионизм, хоть эту работу с рыбами всегда вспоминают, говоря о русском импрессионизме. Это веселый хохот русского авангарда, когда художники смеются раньше и громче своих хулителей, а интенсивный, сияющий цвет льется с кисти на холст, а с холста – на зрителя, просто от избытка сил, от молодой удали «бубновалетовцев».
Рыбья чешуя сияет ярче, чем самоцветы. Это вообще что? Натюрморт? Пейзаж? Впрочем, его и портретом назвать впору, так живы «портретируемые». Ларионовские рыбы – словно гимн цвету, его переливам, отблескам закатного солнца в сияющей чешуе, под видом этих рыб – это гимн самой жизни, молодости, избытку сил и безудержной радости.
@pic_history
#МихаилЛарионов
‼️Запомните! В яблоках железа нет! И точка!
Приветствую вас, мои Королевы в пространстве здоровья, молодости и красоты!
"Почему же в яблоках нет железа?" - спросите вы.
⠀
Оно конечно там есть, но во-первых, в неорганической форме, а во-вторых, его там такой мизер, что съесть их придется около 2-х кг, чтобы получить суточную потребность железа!
В хурме и агаве даже больше железа, чем в яблоках!
⠀
P.S. Кстати, в грушах точно такое же количество железа, но культ пришёлся именно на яблоки. Догадываетесь почему?
⠀
Да! Из-за потемнения на срезе!
Но почему же тогда такое происходит?
⠀
Всё дело в полифенолах! Ферментами они окисляются и превращаются в хиноны, которые вступают в реакцию с кислородом, и вуа-ля, происходит затемнение среза, впрочем, как и у бананов, картофеля, авокадо, хурмы и т.д.
Так было задумано природой, дабы отпугнуть вредителей, когда они проковыривают дырочку и спешат на трапезу. Потемневший фрукт или овощ может на вкус не понравиться червячку и чаще всего тот оставляет надкусанный плод в покое.
Хотите знать больше о продуктах и в целом о здоровом питании, а также и омоложении естественным способом?
Приглашаю вас на свой канал @elmolodosti
Заходите и забирайте свой подарок по кнопке вверху😉
Реклама. Бойко Мария Вячеславовна, ИНН 510104158659. erid:2VtzqwQoyGN
Все берут ипотеку под 20% в Москве, а вы не берите. Вместо этого можно:
- оформить беспроцентную рассрочку
- получить скидку 20% на готовый ЖК в центре столицы
- выбрать субсидированную ипотеку со сниженной ставкой.
Аналитик недвижимости Андрей Негинский уже 7 лет работает на рынке Москвы и знает, как не переплатить 500% по ипотеке и сэкономить на страховке до 1,5% от стоимости квартиры.
Подписывайтесь на канал Негинского. Каждый день здесь выходят не только анонсы квартир, но и аналитика рынка. А в закрепленном сообщении вы можете забрать бесплатный ТОП-30 проектов за этот месяц.
🔥 Брось вызов своим друзьям в умении подделывать произведения искусства в новой чат-бот игре прямо в телеграм: @hermicats_bot
Реклама. Петухов И.С. ИНН 440203511053.erid: LjN8KRuf1
"Эйфелева башня. Париж"
1889 г.
Жорж Сёра
Если вы думаете, что Жорж Сёра написал здесь главную французскую достопримечательность и самый посещаемый туристический объект, вы сильно ошибаетесь. В 1889 году художник взялся написать самое спорное и скандальное инженерное сооружение, возведенное посреди Парижа как раз в этом году к открытию Всемирной выставки. Это было то самое сооружение, против которого выступили практически все известные писатели и художники, пытаясь убедить муниципалитет в том, что посреди города прямо сейчас совершается акт вандализма и эта громадная, уродливая, совершенно бесполезная заводская труба исказит архитектуру Парижа и уничтожит вид из любого окна. Помните хрестоматийный анекдот, что Ги де Мопассан обедал ежедневно в кафе на первом уровне башни. Когда его спрашивали, зачем, он отвечал: «Это единственное место в Париже, из которого ее не видно».
@pic_history
📰 Здание с граффити Бэнкси выставлено на продажу почти за $1 миллион
Стрит-артист создал мурал «Mild Mild West» в 1999 году как символ протеста против полиции. Работа на постройке в районе Стокс Крофт в Бристоле изображает плюшевого медведя, бросающего гранату в полицейских.
Нынешний владелец приобрел пустое здание за $71,000 в 2000 году. Стоимость недвижимости, в которой сейчас располагается 4 комнаты и парикмахерская, выросла до $978,000 из-за работы Бэнкси. Мурал задокументирован в книге 2013 года «Banksy’s Bristol: Home Sweet Home».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Долина реки. Осень"
1896 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственный Русский музей.
@pic_history
"Орфей, ведущий Эвридику из преисподней"
1861 г.
Камиль Коро
Музей изящных искусств, Хьюстон.
Картина Камиля Коро «Орфей, ведущий Эвридику из преисподней» – пожалуй, самое волнующее из всех живописных воплощений древнего мифа. Пронзительная нежность её тончайшей серебристо-зеленоватой гаммы сопоставима разве что со скрипичной увертюрой к опере «Орфей и Эвиридика» Кристофа Виллибальда Глюка.
@pic_history
📰 Десятки пингвинов ходят по залу Frieze London
В рамках ярмарки галерея Palace Enterprise представила инсталляцию датской художницы Бенедикте Бьерре. «Птицы» (2017) состоит из группы надувных пингвинов, стоимостью примерно $44,000 – $66,000.
Каждый из 125 пингвинов может двигаться — чем активнее гости ходят по залу, ускоряя перемещение воздушных масс, тем беспокойнее ходят скульптуры. Бенедикте хотела привлечь внимание к проблеме глобального изменения климата: насколько действия людей губительны для среды обитания птиц.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Цветы в горшке"
1890 г.
Анри Руссо
Частная коллекция.
@pic_history