59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
«Три грации» — одно из ранних произведений выдающегося художника, написанное маслом на дереве между 1503 и 1504 годами.
@pic_history
Третьяковская галерея теперь в Telegram!
Покупать билет не нужно:
t.me/Nothing_Book_tg
"Срывайте розы поскорее"
1909 г.
Джон Уильям Уотерхаус
Частная коллекция.
«Срывайте розы поскорее» — живописная работа Уотерхуса 1909 года, посвященная теме скоротечности времени, красоты женщины и окружающего мира. Это не первая попытка создания картины с таким содержанием: годом ранее он написал одноименное, но менее известное полотно.
@pic_history
"Среди учителей"
1896 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
📰 Летние итоги. Топ-лоты сезона
Согласно данным портала Artprice, с 1 июля по 15 августа этого года на международных торгах было продано свыше 60 000 произведений искусства, то есть почти 10 000 лотов в неделю. Среди них преобладали рисунки, фотографии и тиражные работы.
Средняя стоимость большинства проданных лотов за отчетный период составляла чуть меньше $5 000. Цены всего 13 работ превзошли отметку в $1 млн. Самые дороги лоты лета были реализованы на лондонских торгах. Их список возглавляет работа Тициана «Отдых на пути в Египет», которая была продана на Christie’s за рекордные £17,5 млн при эстимейте в £15–25 млн. До этого ранний шедевр художника появлялся на публичном рынке полтора века назад: в 1878 году с торгов Christie’s он ушел в коллекцию 4-го маркиза Бата. Там же, на Christie’s, за рекордные £10,6 млн была продана недавно отреставрированная «Мадонна с вишней» Квентина Массейса. Предыдущий рекорд на произведения фламандского мастера составлял $1,9 млн. Цена мужского портрета кисти Франса Халса составила £5,7 млн.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Ловцы креветок среди камней"
1892 г.
Автор - ?
@pic_history
Павел Кир – художник, в чьем фокусе внимания сохраняется интерес к связи сознания с подсознательным, от этого – к иному восприятию мира, где любовь и красота стоят того, чтобы последовать за интуицией в неизвестность.
Работы Павла делятся на четыре группы: Темные, Пандемания, La Mujer и The Places.
Они же складываются в число 22, имеющее важное значение для более глубокого понимания творчества художника.
В своих художественных практиках Павел обращается к теме переживания изменчивого мира и себя в нем в условиях нестабильности, важности проявления всего спектра чувств (от боли до радости, от потери – приобретению), а его работы говорят с нами о Темном, что есть внутри каждого из нас, пластичности памяти, и о том, как важно правильно теряться, чтобы встретиться с тем, что не поддается логике реального мира.
Все работы и тексты художника:
inst: pkart.88
tg: pavel_kir_art
"Время" из цикла "Пандемания"
59.4 х 84.1, смешанная техника, 2021 г.
"Автопортрет со скелетом"
1896 г.
Ловис Коринт
Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен.
Художник Коринт взял за правило отмечать каждый день рождения написанием автопортрета. Поэтому сохранилось их немало: одних лишь холстов штук тридцать, не считая акварелей и рисунков углем. Причем большинство из них заслуживают внимания. Обладая отменным чувством юмора, достаточной самоиронией и не испытывая к своей внешности особого пиетета, художник всякий раз предстает в новом образе – часто комичном, а иногда и беспощадном к самому себе.
@pic_history
📰 Фонд Картье откроет новое пространство напротив Лувра
К своему 40-летию Фонд современного искусства Картье создаст новое выставочное пространство в Париже. Здание, реконструированное по проекту Жана Нувеля, откроется в конце 2025 года в центре города, на площади Пале-Рояль. Реконструкции подвергнется построенное в 1855 году здание, сегодня известное как Louvre des Antiquaires. Архитектор создаст гибкое выставочное пространство, которое можно будет трансформировать в зависимости от выставочных задач.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Школа/Škola Crew — московская независимая команда энтузиастов, которые помогают публике, далекой от мира академической музыки, лучше ориентироваться в ней. Своими концертами они показывают, что классика — это не так уж страшно и скучно.
Концерты Школа/Škola Crew — это смесь эдьютейнмента, авторской настенной анимации и максимально качественного и профессионального исполнения камерной музыки. В подаче материала команда идёт навстречу неподготовленной публике, но при этом «подтягивает» её выбором редко исполняемых и сложных произведений.
28 сентября у Школы концерт в Доме А. Н. Скрябина в 19.00. А программе произведения И.С. Баха, Эдварда Грига и Роберта Шумана.
После концерта все гости приглашаются на фуршет и общение с музыкантами.
На картине Блейка "Ночь радости Энитармона" изображена Геката — греческая богиня магии покровительствующая ведьмам.
Блейк изображает ее нетипично: беззащитной, напуганной и уязвимой — богиней, которая в мороке потеряла свою силу.
Это состояние, когда нет знания о своих талантах и сильных качествах, когда не понимаешь как жить по-настоящему.
Мы не знаем, может ли искусство ответить на вопросы, связанные с предназначением, но знаем, где их точно можно получить.
Делимся с вами каналом Насти — исследовательницы магических концепций, таролога и жрицы греческих божеств.
Настя специализируется на терапевтических Таро-раскладах: помогает решить проблемы связанные с самооценкой, страхами, непониманием как найти свое призвание.
На её канале "С днем порчи" вы найдете гайд, в котором узнаете о своем главном таланте и о магической силе, которую можно применять в жизни для радости, любви и достатка.
Смотрите гайд и подписываейтесь на канал, чтобы читать о магии которая работает📖
Гайд «Ваша магическая сила»
"Старый коттедж, Пиннер"
1890-е
Хелен Аллингем
Художественная галерея леди Левер, Биркенхед.
@pic_history
Отношение Ватто к изображению обнажённой натуры было двойственным. Мифологические сюжеты, где сам Юпитер велел писать обнажённую натуру, художник недолюбливал и писал нечасто. По-видимому, фривольный характер изображений противоречил каким-то внутренним этическим установкам Ватто. По крайней мере, мы знаем, что некоторые свои эротические картины он завещал после своей смерти сжечь.
Картину «Туалет» чаша сия миновала: сейчас она хранится в лондонской Коллекции Уоллес.
На небольшой по размеру и камерной по характеру работе мы видим сидящую на постели обнажённую. Она снимает белоснежную сорочку, повернувшись к зрителю левым боком, бедром и подмышкой и как будто медлит, останавливается в этом сложном, но безупречно переданном ракурсе. Служанка за спиной готова подать перемену одежды, но героиня не торопится. Она даёт зрителю время насладиться своей наготой. Приём, который использует Ватто, выстраивая композицию картины, с появлением кинематографа получил название «приближенного кадра».
Женщина с картины мало похожа на античный идеал красоты. Её тело менее мускулисто, но более мягко и округло – хотя и не настолько, как красавицы обожаемого Ватто Питера Пауля Рубенса. А вот лицо героини представляет очень характерный для Ватто и вообще для французского «галантного века» типаж: оно круглое, с пухлыми щечками и румянцем, со вздёрным носом и крошечным ртом. И она блондинка. От её тела и волос исходит теплое золотистое свечение. Искусствоведы считают, что именно оно придаёт картине волнующее эротическое звучание.
В истории изучения картины «Туалет» есть и курьёзные моменты. У Ватто принято везде и всюду искать и находить двойственность и загадочность. Считается, что именно они были его «фирменным», отличительным знаком. Но где приютиться загадочности в картине, в которой с подкупающей откровенностью всё выставлено «на продажу» или, скажем нейтральнее (мы же не просветитель Дидро, бичевавший фривольность), – на зрительский суд? Тогда характерную двусмысленность Ватто некоторые стали усматривать в том, что, дескать, совершенно же непонятно, одевается героиня или раздевается, облачается или сбрасывает одежды. Вот уж двойственность так двойственность, воистину тонкое смысловое различие! Которое, правда, ни к какому кардинальному изменению смысла картины не ведёт.
@pic_history
#АнтуанВатто #Рококо
Несмотря на новую экспозицию в галерее в Serene, пожалуй, самой оживлённой темой для обсуждений стала нога Александра Бланаря.
Кажется, после открытия у директора галереи будут весьма накачанные руки.
📍Serene. 1-й Зачатьевский пер.8 стр.9
"Синие любовники"
1914 г.
Марк Захарович Шагал
Частная коллекция.
@pic_history
"В метро"
1937 г.
Марк Ротко
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
Живопись и литература неразлучны в творчестве Уотерхауса, и вдохновением для него может послужить одна лишь строка. Тема женщин и цветов была востребована среди прерафаэлитов и английских романтиков, но Уотерхаус подходит к ней иначе. Он не просто любуется милыми глазу образами и предметами, а вкладывает философский смысл, буквально цитируя первое четверостишие стихотворения «Девственницам: спешите наверстать упущенное» Роберта Геррика — английского поэта XVII века:
Срывайте розы поскорей,
Подвластно всё старенью,
Цветы, что ныне всех милей,
Назавтра станут тенью.
Первая строка, как и само название картины, на английском звучит так: «Gather ye rosebuds while ye may», что дословно переводится как «срывайте розовые бутоны, пока можете». Поэт призывает читателя, а художник — зрителя насладиться минутами красоты, юности и цветения, потому что такой момент может не повториться: после восхода солнца всегда наступает ночь, а после весны придет осень, и то, что вызывает восхищение сегодня, завтра превратится в прах.
На фоне цветочной поляны изображены две девушки, срывающие цветки с розового куста и складывающие их в букет. Художник изобразил их, как античных нимф: они воплощение нежности, женственности и чистоты, они беззаботны и слились с природой. Именно таким слушательницам Геррик посвящает свои слова. Их головы склонились над цветами, их шеи и плечи чувственны и обнажены, но, как и цветы, эти девушки спокойны и бесстрастны. Платья их, как туники, легки и прозрачны, воздушными складками окутывают героинь, живописно передавая слова автора:
Отбросьте скромность, и наряд
Оденьте подвенечный;
Пройдёт весна и сей обряд
Вам ждать, быть может, вечно.
Позади юных дев течет небольшая река — символ течения жизни и уходящего времени, и на другом берегу, вдалеке, среди кедровой рощи еще две женские фигуры: одна девушка наклонилась за цветком, а вторая стоит с поднятым передником, полным цветов.
Вся картина выполнена в ярком весеннем колорите. Это синие горы на горизонте, свежая трава и темные кроны деревьев. Пыльно-розовое и васильковое платья — цветовая доминанта всей работы. Добавляют контраста насыщенные цвета волос девушек: золотисто-рыжий и иссиня-черный. Автор всеми художественными способами создает для зрителя ощущение свежести и абсолютной молодости, призывая радоваться каждому моменту.
Интерес к живописи Уотерхауса после его смерти значительно снизился. Это привело к тому, что какое-то время его картины можно было приобрести за бесценок. Именно поэтому многие значимые полотна сейчас находятся в частных коллекциях, а не в государственных музеях. Такая же участь постигла работу «Срывайте розы поскорее», хотя ее история более чем туманна. Картина пропала из поля зрения практически на сто лет и была случайным образом обнаружена в одном из домов в Торонто. Когда владельцы приобрели дом у предыдущих хозяев, она уже висела на стене. Каким образом работа оказалась в Канаде, до сих пор никому не известно. На аукционе Sotheby's она была оценена в сумму от 1,75 до 2,5 миллионов долларов, но ее так никто и не приобрел.
@pic_history
#ДжонУотерхаус
📰 Неделя скульптур в Лондоне
Ежегодная выставка Frieze Sculpture в этом году пройдет в Риджентс-парк с 21 по 29 сентября. В экспозиции будут представлены работы междисциплинарного художника Тистера Гейтса, популярного в Японии автора Есимото Нары, южноафриканской фотографа Занеле Мухоли и других артистов. Многие скульптуры экспериментальные, например, работа художницы и физика Либби Хини «Ent-(non-earthly delights)» вдохновлена знаменитым «Садом земных наслаждений» Иеронима Босха. Рядом со скульптурой будет размещен QR-код, с помощью которого можно увидеть AR-дополнение.
В течение Недели скульптур также будет работать The Line — арт-тропа от Гринвича до Ист-Бэнка. Маршрут посвящен теме диалога между искусством и природой.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
🌿Сегодня хотим порекомендовать вам полезный канал о творчестве.
наброски и скетчбуки — ежедневная порция идей и вдохновения, а также полезные материалы, живые беседы, просмотры работ, конкурсы и многое другое!
✏️✏️✏️✏️✏️
t.me/nabroskiart
Вам нравится читать контент на этом канале?
Возможно, вы задумывались о том, чтобы купить на нем интеграцию?
Следуйте 3 простым шагам, чтобы сделать это:
1) Регистрируйтесь по ссылке: https://telega.in/n/pic_history
2) Пополняйтесь удобным способом
3) Размещайте публикацию
Если тематика вашего поста подойдет нашему каналу, мы с удовольствием опубликуем его.
"Гостиная с роялем"
1917 г.
Станислав Юлианович Жуковский
Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
@pic_history
Многоликий Коринт
Мы видим его и облаченным в рыцарские доспехи, и со стаканом красного шампанского в одной руке и правой грудью своей жены – в другой. Тридцатилетним франтом с щегольски подкрученными усами и дряхлеющим, обезображенным болезнью стариком. А один из наиболее сдержанных автопортретов Коринта был выпущен в ФРГ в виде почтовой марки по случаю 50-й годовщины смерти художника.
«Автопортрет со скелетом» – один из самых известных, можно сказать, каноничных образов художника. Коринт запечатлел себя в мюнхенской студии в компании с анатомическим экспонатом для студентов-медиков. То, как он будто бы нарочно не скрывает, а выпячивает свои недостатки: невыгодное положение лица, подчеркивающее двойной подбородок, глубокие залысины и потешно поджатый подбородок – не отталкивает, но, напротив, с первого взгляда заставляет проникнуться симпатией к нескладному на вид художнику.
В правом верхнем углу в обрамлении дурашливых вензелей виднеется подпись автора и его возраст на тот момент: 38 лет. В том, как обозначена дата создания полотна – буквой «a.» – сокращением от латинского слова anno («в году»), некоторые исследователи склонны усматривать отсылку к автопортрету Дюрера 1500 года, подписанным на похожий манер.
Танцы со смертью
«Автопортрет со скелетом» написан Коринтом в качестве ответа, или даже насмешки над известной картиной глубоко почитаемого в то время во всей Германии швейцарского художника Арнольда Беклина. Его «Автопортрет со смертью, играющей на скрипке» в своей предельной серьезности – полная противоположность подчеркнуто обыденной сцены с холста Коринта.
Если Беклин сдувает пыль с популярного средневекового сюжета «Пляска смерти», чтобы в очередной раз напомнить, что костлявая стоит у каждого буквально над душой (но и нередко играет роль музы для деятелей искусства), то скелет Коринта – лишь учебная модель без какого-то ни было зловещего или потустороннего контекста. Он безвольно подвешен за железный крюк, словно разделанная бычья туша в мясной лавке.
«Да, человек смертен, – будто бы соглашается художник. – Но все мы сгнием в земле, оставив после себя только обнаженные кости и череп». Для Коринта смерть на данном этапе жизни – всего-навсего ее естественный и неизбежный итог, лишенный всякого мистического, сверхъестественного или драматического символизма.
Эту констатацию оттеняет и усиливает атмосфера очередного будничного баварского денька. Сквозь раскрытое панорамное окно студии врывается свежий воздух. Снаружи зеленеют деревца, возвышаются купола старинных мюнхенских соборов и дымятся заводские трубы. Как будто подчеркнуто ординарен наряд Коринта – ничем не примечательная клетчатая рубашка и такой же скучный галстук.
В шутку и всерьез
По-настоящему глубокомысленный здесь один только взгляд художника. И в этом весь Коринт: за любой его насмешкой всегда скрывается нечто большее. Слишком уж много яростной энергии бурлило в его мятущейся душе, чтобы он мог оставаться простым комиком-пересмешником.
«Ловис Коринт – это художник-экспрессионист во всех смыслах этого термина. Это художник, нарушающий всякую меру, вводящий в живопись насилие и жестокость, секс, болезненность.
@pic_history
#ЛовисКоринт #Портрет #Импрессионизм
Печальная новость: лето закончилось, начался учебный год.
Хорошая новость: не так это страшно, как глаголы и деепричастные обороты.
🔹Если у вас катастрофа с русским, сочинения вызывают нервный тик, от спряжения глаголов трясутся руки, то вы срочно должны принять пилюлю от Юлии Нефёдовой — учителя русского языка с многолетним стажем.
Юлия влюбляет в русский язык, помогает детям и их родителям сражаться с домашним заданием, правилами и выкладывает у себя в канале ежедневные разборы сложных правил.
Уроки русского с Юлией Нефёдовой — канал эксперта ЕГЭ, руководителя онлайн-школы «Шаг», автора популярных онлайн-курсов.
Вы узнаете:
📌как правильно писать сочинения и изложения;
📌как отличить причастие от прилагательного;
📌как ставить ударения в словах;
📌как подготовиться к ОГЭ и ЕГЭ на высокий балл.
Сейчас у Юлии идёт набор на годовые курсы по всем предметам, которые стартовали с сентября.
Больше 80% мест уже занято‼️
Но у вас еще есть возможность успеть записаться.
‼️Юлию знают многие, таких учителей любят и благодарят потом всю жизнь за вложенные знания.
‼️Канал пока открыт, подписывайтесь👇🏻
@uunefedova_russ
"Дань уважения Тулуз-Лотреку"
1917 г.
Федерико Дзандоменеги
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Ребрендинг Пушкинского музея
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина проводит ребрендинг, в рамках которого представил обновленные логотип и фирменный стиль. Как объявила пресс-служба, визуальный стиль музея разработан агентством «Супрематика».
В предыдущий раз фирменный стиль Пушкинского обновлялся в 2012 году. Новый логотип ГМИИ им. А.С.Пушкина включает в себя фирменный знак, решенный в виде монограммы из букв «п» и «м» (Пушкинский музей), дополненный полным или кратким названием музея. Сделано это, как объясняется, «следуя устойчивому международному тренду к упрощению визуальной коммуникации». Из логотипа исчезло схематичное изображение фасада музея.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Святое семейство"
1645 г.
Рембрандт ван Рейн
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
Приветствую всех и приглашаю в свой канал
"Художница из Питера" ❤️
Реалистично, акварельно, вдохновенно,
по Питерски красиво ❤️
@art_tata
"Утренний туалет"
1717 г.
Антуан Ватто
Собрание Уоллеса, Лондон.
Искусство рококо нередко бранили за его интимно-вуайеристский характер. Называли «будуарной живописью» – кто пренебрежительно (будто не существовало Джорджоне и Тициана с их обнажёнными), а кто и с нескрываемым восхищением. В XVIII веке в подобном жанре особо прославились Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар. Но не они были родоначальниками «будуарной живописи» рококо. Считается, что она началась с картины Антуана Ватто «Туалет».
@pic_history
📰 Совместная выставка Баскии и Бэнкси
Проект организован в честь 50-летия Музея Хиршхорна и сада скульптур в США. На выставке зрители увидят картину Баскии «Мальчик и собака в Johnny Pump» (1982), которая была продана за более чем $100 миллионов. Также будет представлена переосмысленная версия работы Бэнкси с трафаретными полицейскими, обыскивающими скелетную фигуру Баскии.
Кроме этого, в экспозицию войдут 20 небольших работ Жан-Мишеля, а дополнит проект показ полуавтобиографичекого фильма «Downtown 81» с участием художника.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📽 Федерико Феллини, Ингмар Бергман, Джим Джармуш, Стэнли Кубрик.
Работами культовых режиссеров теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Art Cinema" публикуют авторское кино разных эпох, от европейского артхауса 20-х до андеграунда последних лет.
Подписывайтесь, чтобы не тратить время на посредственное кино:
t.me/Art_Cinema