59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Портрет ботаника Лютера Бербанка"
Автор - ?
@pic_history
Городской словарь — канал где просто и понятно разъясняются урбанистические термины.
Многие из которых даже никогда не переводились на русский язык: экологический коридор, плацкартная квартира, призрачный велосипед и многое другое.
Здесь много действительно важных и сложных терминов, которые приятно узнавать из коротких и ёмких постов.
Как называется кольцо с картинки и в чем его особенности читайте в Городском словаре.
"Оливковые деревья в Кавальере"
1906 г.
Анри Шарль Манген
Частная коллекция.
Пейзаж «Оливковые деревья в Кавальере», написанный на пике расцвета фовизма, входит в число самых важных картин в творчестве Анри Мангена. Работа датируется 1906 годом, когда смелые цвета и выразительные мазки выдвинули фовистов в авангард современного искусства, а Манген оказался на переднем крае этого движения вместе со своим коллегой Анри Матиссом.
@pic_history
ТЕРЯЕШЬ ДЕНЬГИ?
А ты знаешь, что спонтанные покупки - это комплекс детских травм?
Хочешь узнать свою АНТИДЕНЕЖНУЮ травму? Переходи по ссылке.
Https://t.me/OlgaGerasimovaMyChoice_bot?start=c1732255842412-ds
📰 «Империя света» Магритта продана за рекордные $121 млн
Эта продажа побила предыдущий рекорд на этого художника 2022 года в $79,8 млн за картину из той же серии.
Полотно Рене Магритта 1954 года из серии «Империя света» было продано на вечерних торгах Christie’s 19 ноября за рекордные $121 млн, став самой дорогой работой этого художника, а также самым дорогим произведением искусства стиля сюрреализм.
Проданная картина принадлежала Мике Эртегюн, дизайнеру интерьеров, которая была замужем за Ахметом Эртегюном, соучредителем Atlantic Records и коллекционером произведений искусства. Также на торгах были представлены другие произведения из ее коллекции. Так, «Натюрморт со стеклянным столом» Дэвида Хокни 1971 года был продан за $19 млн, работа Жоана Миро «Живопись (Любовь)» была реализована за $4,9 млн. Всего торги собрания Мики Эртегюн и произведениями искусства ХХ века принесли $485,9 млн. Вторая часть этой коллекции будет выставлена на тех же торгах в декабре
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
•• Эжен Делакруа «Луи Орлеанский и его любовница»1826, Музей Тиссена- Борнемисы в Мадриде
Знаменитый ловелас, живший во второй половине 14 века – Людовик Орлеанский из династии Валуа, соблазнил многих современниц 🖤
~ От связи с Мариетта д'Энгиен даже родился мальчик, ставший известным военачальником. Именно эта дама изображена на полотне ~
💪Мариетта была замужем и её супруг пришёл на аудиенцию к любовнику. Хитрый Людовик Орлеанский быстро поднял тонкую ткань простыни, желая похвастаться красотой своей возлюбленной.
А вот благоверный муж не признал нагие формы жены. Несчастной только остаётся прятать своё лицо от стыда🍓, но внимание зрителя больше приковывают её формы Тициана
Мне очень нравится ход автора разделить картину на две части, используя не банальную дверь или стену, а тонкую материю, на которой всё держится.
Как вам? Узнали бы так своего возлюбленного?
Любите историю, искусство и детективы? 🖤💙💜
💰Елена Бриолле – лауреат премии "Русский детектив" и автор исторических арт-детективов о сыщике Габриэле Ленуаре:
"Черный, как тайна, синий, как смерть"
"Танец фавна"
💰Она работает переводчиком, пишет книги, путешествует и проводит писательские курсы.
💰На своем канале БРИОЛЛЕНУАР Елена рассказывает о своем пути детективщика, о жизни, об истории Франции, о своих книгах и, в целом, об остросюжетной литературе.
Добро пожаловать в мир истории и детективов!
"Макс Шмитт в лодке-одиночке"
1871 г.
Томас Икинс
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
В июле 1870 года Томас Икинс возвращается в родную Филадельфию после четырех лет обучения в Школе изящных искусств в Париже. С этого времени художник начинает часто писать спортсменов, в частности – гребцов. Интерес Икинса к спортивной тематике был неслучайным – любовь к упражнениям на свежем воздухе (и к рисованию) привил ему отец, обеспечив Томасу весьма насыщенное детство. Картина «Макс Шмитт в лодке-одиночке» изображает момент из регаты, проходившей на реке Скулкилл в октябре 1870 года, за которой Икинс наблюдал с двойным интересом. Во-первых, каждое подобное соревнование было знаковым событием для жителей Филадельфии, а во вторых, в регате участвовал его близкий друг.
@pic_history
🧠 Интеллектуальная жвачка для эстетов
В телеграме днем с факелом не сыскать образовательных проектов. Тех, которые реально дают познания и побуждения для размышлений. А не сыпят второсортными новостями и поверхностным мнением.
Мы спустились в недры Telegram и нашли авторский блог, который можем рекомендовать.
📸 Спойлер: канал не для биомасс и скроллинга.
В нем про критическое и аналитическое мышление, высокое искусство и устройство жизни. Автор не претендует на звание самого умного, а делится непопулярным мнением, подтвержденными фактами и гипотезами.
📌 Рекомендуем подписаться на канал Княжнин.
Добро пожаловать домой.
"Портрет Анны Ахматовой"
1922 г.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
Государственный Русский музей.
@pic_history
📰 Банан, приклеенный серебряной изолентой, будет продан за $1,5 миллиона на Sotheby’s
Фрукт и изоленту можно будет заменить.
Аукцион работы «Комик», которую не один раз съедали после дебюта на Art Basel Miami, состоятся 20 ноября. В 2019 году итальянский художник Маурицио Каттелан представил эту работу как размышление о ценности искусства. С тех пор провокационная инсталляция стала одним из самых обсуждаемых произведений.
Sotheby’s отмечает, что «Комик» воспроизводима, то есть фрукт и изоленту можно заменить. Объект продается вместе с сертификатом подлинности, который дает право на повтор работы. «Банан» впервые продали в 2019 году за $120 000 долларов. Тогда было изготовлено 3 экземпляра, и 2 из них ушли за эту сумму.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Натюрморт с дыней"
Автор - ?
@pic_history
"Женщина, стоящая спиной"
1888 г.
Вильгельм Хаммерсхёй
Государственный музей искусств, Копенгаген.
@pic_history
Художник написал своего деда, мать и служанку. В его портретах действительно не встретить тщательно прорисованных лиц. Тем не менее, в данном случае Синьяк мастерски показал психологические характеристики персонажей, не детализируя портреты как таковые. В позе мужчины во главе стола, его волевом профиле, сжатых в кулак руках чувствуется властность, привычка к подчинению окружающих, возможно, самодурство. Его впору отлить из бронзы! Лицо женщины неразличимо, единственное, в чем мы можем быть уверены – глаза ее опущены вниз. Ее фигура выражает смирение, покорность, даже забитость, пожалуй. Несмотря на то, что сидят они друг от друга не так уж далеко, создается впечатление, будто их разделяет огромное расстояние. Он – на передовой, она – где-то на задворках.
На одном из предварительных вариантов не было фигуры служанки, ее Синьяк включил в композицию в процессе работы над картиной. В отличие от главных персонажей, служанка безлична, о ее характере мы ничего особо сказать не можем, она изображена скорее как функция, а не как человек. В том числе, одна из ее задач – еще больше разделить фигуры сидящих за столом, увеличить пропасть между ними. Фигура служанки – перекличка Синьяка с Жоржем Сёра, ее поза повторяет позу дамы на переднем плане на картине «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». Сёра в те годы был для Синьяка безусловным лидером, а «Воскресный день» произвел фурор, так что речь явно не о совпадении, а о диалоге.
Отчуждение – это, пожалуй, основное качество, характеризующее отношения между объектами на картине Синьяка. Причем речь не только о людях, предметы на столе – и те разделены. Графин, сахарница, тарелки, чашка, свернутая салфетка не соединяются в ансамбль, не соотносятся, а существуют отдельно друг от друга.
Пуантилистская манера зачастую создавала эффект остановившегося времени. Имеет место этот феномен и в данном случае. Даже чашка, которую подносит ко рту женщина, вовсе не обещает дальнейшее движение, это мгновение застыло, и выход из него не предусмотрен.
Не будем забывать, что неоимпрессионисты появились не на пустом месте, а как противодействие импрессионистам, у которых «завтрак» – одна из любимых тем. Вспомним «Завтраки на траве» Эдуарда Мане и Клода Моне, «Завтрак гребцов» Ренуара и множество других вариаций на эту тему.
Картина Синьяка кардинально отличается от предвосхитивших ее «завтраков». Здесь совершенно иное «меню»: нет яркости, легкости, праздничности импрессионистских завтраков. Напротив, статичная, четко структурированная картина оставляет довольно тягостное, гнетущее впечатление, импрессионистской радости и мимолетности мы здесь не найдем.
@pic_history
#ПольСиньяк #Пуантилизм
🧐Почему ключ к искусству лежит в философии? Как устроен арт-менеджмент? Как работает психология культуры?
Разобраться во всем этом увлекательно, глубоко и без душноты возможно благодаря авторскому экспертному и не душному (такое бывает!) каналу «Валерия в мехах».
▪️Его автор - Валерия Путинцева-Арданская - кандидат философских наук, специалист в сфере современного искусства и культуры новых медиа, лектор и автор подкаста «О философии и искусстве. Как все устроено».
▪️TG-канал «Валерия в мехах» приглянулась бы самому Захеру-Мазоху тем, почему Леонардо ди Каприо - краш неравенства, а надежда связана со страхом.
▪️Знания, полученные на канале помогут вам приучить культуру неврозов, принять логику капитализма и узнать о процессах в мире искусства и за его пределами (например, заглянуть в офис VK).
Подписывайтесь и наслаждайтесь философией, ибо она новый черный 🖤
"Итальянская девочка с цветами"
1886 г.
Хоакин Соролья
Частная коллекция.
@pic_history
Оба художника познакомились в Школе декоративных искусств, а затем в ноябре 1894 года поступили в Школу изящных искусств, где их наставником стал символист Гюстав Моро. И хотя учитель был членом консервативного Института Франции, он предоставлял своим студентам большую свободу – а они высоко оценили его толерантное отношение. После смерти наставника в 1898-м Манген оставил обучение, и год спустя переехал с молодой женой и любимой натурщицей Жанной Каретт в дом по улице Бурсо, 61. Будучи сыном состоятельных родителей, он обустроил в саду разборную студию, куда созвал своих однокашников и оплачивал моделей, которые им позировали.
За год до легендарной Осенней выставки в Салоне 1905 года в этой мастерской работали Матисс, Альбер Марке, Жан Пюи и Шарль Камуан. Они разделили увлечение Матисса дивизионизмом (или пуантилизмом): для развлечения и удовольствия писали друг друга и обнаженных натурщиц, больше ориентируясь на небрежный стиль Максимильена Люса, чем на скрупулёзную технику Поля Синьяка.
Зима была периодом интриг, заговоров и неистового закулисного лоббирования: различные фракции художественного мира пытались продвинуть на показы следующего года своих фаворитов. Поэт Шарль Герен в декабре записал Матисса на встречу по планированию Осеннего салона, поручив ему «привести Мангена, Марке и других сочувствующих, которых он сможет привлечь». Об этом пишет Хилари Сперлинг в своей книге «Неизвестный Матисс» (1998).
Лето 1905 года прошло у новаторов в лихорадочной работе. Они писали виды на юге Франции, в Сен-Тропе и близлежащем Коллиуре, увлечённые ослепительным жарким солнечным светом, заливающим ландшафт с оливковыми рощами. Но их энергичные мазки, густо наложенные краски и яркие чистые цвета вызвали настоящий скандал в Салоне осенью того же года. «Горшок с краской был брошен в лицо публике», – возмущалась критик Камилла Моклер. А по свидетельству писательницы Гертруды Стайн зрители даже царапали холсты в знак презрения.
Там же пионеры фовизма получили своё крещение. Критик Луи Воксель описал зал №7, где были выставлены их работы, как «Донателло среди диких зверей» (имелось в виду, что в центре, окружённая эпатажными полотнами, стояла скульптура в стиле Ренессанса). Журналист пытался оскорбить художников, но тем понравилось прозвище «дикие» (fauves, фов). Вскоре оно получило широкое распространение, а затем стало обозначением нового движения.
После выставки Манген продолжил создавать блестящие, выразительные и эмоционально наполненные полотна. Именно за любовь к цвету и прославление жизни через поэтические образы беззаботной неги и безмятежности поэт Гийом Аполлинер назвал фовиста «сладострастным живописцем». В мае 1906 года арт-дилер Амбруаз Воллар проявил недюжинную проницательность, купив свыше девяноста работ Мангена.
Спустя 80 с лишним лет журналист Жан-Луи Ферриер написал: «Картина Мангена – это симфония сильных цветов, где чистый красный доминирует над красно-оранжевым, пурпурно-фиолетовым, тёмно-синим, тёмно-зелёным и золотисто-жёлтым. Линии, формы – всё выражает силу. Всё поражает. Это возвышенное произведение, которое согревает сердце и приносит радость».
В марте 1907 года пейзаж «Оливковые деревья в Кавалер-сюр-Мер» приобрела у художника парижская галерея Bernheim-Jeune. Спустя почти 30 лет Анри Манген выкупил его у частного лица и хранил в своей коллекции вплоть до смерти в 1949 году, после чего картину получила в наследство его дочь Люсиль. В мае 2016 года произведение было продано на аукционе Sotheby’s за 1 млн 150 тыс. долларов США.
@pic_history
#АнриШарльМанген #Пейзаж #Фовизм
📰 Картина Моне продана на Sotheby's за $65,5 млн
Установлены рекорды на скульптуру Леоноры Каррингтон и витраж Tiffany.
Нью-йоркские торги Sotheby's, посвященные распродаже коллекции бьюти-магната Сидель Миллер, принесли почти $216 млн. Топ-лотом стала картина Клода Моне «Кувшинки» (1914–1917): лот, на который была установлена гарантия аукционного дома и безотзывные ставки, ушел за $65,5 млн.
Аукционный рекорд для работы Леоноры Каррингтон установила скульптура «Гранд дама» («Женщина-кошка») (1951), купленная за $11,4 млн. Еще один рекорд — $12,5 млн, заплаченные за витраж Tiffany «Мемориальное окно Дэннеров» (1913), который был создан для баптистской церкви в Огайо.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет инфанты Маргариты Австрийской в детстве"
1665 г.
Хуан Батиста Мартинес дель Масо
Национальный музей Прадо, Мадрид.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Завтрак»
1660 г.
Габриэль Метсю
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
"Три грации, несущие Амура"
1770 г.
Франсуа Буше
Лувр, Париж.
@pic_history
Томас и Макс дружили еще со школы, и объединила их любовь к спорту. В то время, пока Икинс учился в Париже, Шмитт продолжал шлифовать свое мастерство и участвовал в регатах, одерживая победу за победой. У него была собственная одноместная лодка, которой он дал имя «Джози» в честь сестры (на картине Икинса название лодки можно увидеть под правой рукой спортсмена). В своей работе художник запечатлел друга с почти фотографической точностью (сохранившийся снимок Шмитта это подтверждает), изобразив его не в момент гонки, а во время отдыха после победы. Кроме того, Икинс поместил на картину и самого себя: его мы видим в лодке на заднем плане (надпись на борту гласит «Eakins 1871»). Позже художник неоднократно будет вписывать в свои работы такие скрытые автопортреты.
Картина «Макс Шмитт в лодке-одиночке» стала первой из почти тридцати работ (рисунков, акварелей и картин), посвященных гребле, которые Икинс создал за следующие четыре года. При жизни художника она выставлялась лишь однажды и всего на четыре дня, оставив критиков в легком недоумении. Благодаря Икинсу гребля впервые стала сюжетом серьезного живописного полотна. Один из критиков даже назвал картину вызовом традициям. В конце концов, художник подарил полотно Шмитту, а в 1934 году, когда Икинс посмертно стал популярным художником, работу приобрел музей Метрополитен.
@pic_history
#ТомасИкинс #ЖанроваяCцена #Реализм
📰 Москва снова первая по числу музеев в рейтинге городов
Москва вновь заняла первое место по количеству музеев в рейтинге глобальных городов Global Cities Index 2024, лидируя по доступности и разнообразию музейных экспозиций. Об этом сообщил мэр Москвы Сергей Собянин: «У нас больше 440 музеев и выставочных залов. В среднем за год проходит 14 тысяч мероприятий и 1300 выставок. Работают программы “Московская музейная неделя”, “Музеи — детям”, “Ночь в музее”».
Москва вошла в топ-30 общего зачета рейтинга Global Cities Index 2024, который оценивает такие направления, как «Деловая активность», «Человеческий капитал», «Обмен информацией», «Культурный опыт» и «Политическая вовлеченность».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Кухни на заказ от мебельной фабрики «Аврора»!
Чёрная пятница весь ноябрь!
Гарнитуры напрямую от производителя. Работаем по СПб и ЛО.
Наши преимущества:
✅ дизайн-проект 0 ₽
✅ скидки до 70%
✅ духовой шкаф в подарок к заказу
✅ рассрочка 0%
✅ гарантия 2 года
Узнать цену
#реклама
marquiz.spb.avrorakuhni.ru
О рекламодателе
Эта девушка создала не один канал в телеграме, а сейчас наконец-то взялась за свой 🔥 В «Ку-ку, Питер!» Алия собирает все лучшее, что происходит в Петербурге:
Чем заняться в ноябре
15 актуальных выставок
Скрытая винтажка у Казанского
Сезонные напитки в кофейнях
Тут регулярно планы на месяц, неделю и выходные!
Подписка, чтобы всегда знать, куда сходить: @kuku_piter❤️
Часто ловите себя на мыслях: «Я недостаточно хорош(а)»? Постоянно сравниваете себя с другими и думаете, что могли бы сделать больше? Испытываете чувство вины, соглашаясь на неудобные компромиссы? Замечаете, что берёте на себя слишком много, даже если это вам вредит? Оказываетесь в зависимых отношениях, где ваши границы нарушаются?
Знакомо? Психолог Марина Голутвина поможет разобраться в кризисах, семейных и личных отношениях, найти общий язык с близкими и обрести уверенность в себе. На своём канале она рассказывает, как справляться с самокритикой, преодолевать конфликтные ситуации, восстанавливать доверие в семье и строить отношения, основанные на уважении и поддержке.
Эти посты помогут вам начать путь к себе:
➝ Нарушение личных границ: как это проявляется и что с этим делать?
➝ Как проявлять любовь к себе.
➝ В чем разница между зависимостью и созависимостью.
А еще, на своем канале Марина делится дыхательными практиками и медитациями для уверенности и спокойствия в настоящем моменте. Подписывайтесь на канал Марины и задавайте ей вопросы анонимно, чтобы получить поддержку получить поддержку на пути к уверенности и гармонии.
(читает автор ❤️)
Ставь лайк и подписывайся на автора - Асима Сиз 💜 Наждак для души 🌿#Стихи, если понравилось! У этой девушки ещё много чего интересного в закромах...
БЫТЬ ВОЛШЕБНИЦЕЙ СТОЛА МОЖЕТ КАЖДАЯ! ✨✨✨
Не веришь?
С помощью канала "Эстетика сервировки" узнаешь как легко создать атмосферу праздника за столом.
Чем зарядиться за завтраком эгоистки.
Как процесс еды сделать эстетически привлекательным.
🍁 Полезные советы по подбору посуды для своего посудного гардероба,
🍁 интересные рецепты,
🍁 прогулки на фестивали, выставки, увлекательные культпоходы,
🍁 и много фото для вдохновения творить красоту.
Подписывайся, присоединяйся в наше уютное сообщество! 🤗
"Завтрак, или Столовая"
1887 г.
Поль Синьяк
Музей Крёллер-Мюллер, Otterlo.
«Завтрак» Поля Синьяка – своеобразная присяга на верность неоимпрессионизму. «Неоимпрессионист не начинает писать холст, не уточнив композицию», – заявлял художник. Над этой картиной он работал долго, писал множество набросков и «композицию уточнял» тщательно. Картину показали на третьей выставке Салоне независимых, и она вызвала весьма прохладный прием. Синьяка упрекали в том, что он изобразил вместо лиц «раскрашенные поверхности».
@pic_history
"Искусством я выправляю себя и заражаю нормальных людей"
Сальвадор Дали
@pic_history