59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Жаркий день на Волге: беспаспортные босяки уселись на берегу, курят, греются на солнце и наблюдают за рекой — верно, по ней плывет пароход. Яркая, звучная картина словно иллюстрирует босяцкие рассказы Максима Горького: те же типы загорелых и оборванных странников, волжские просторы и жизнь как она есть.
@pic_history
«КАРТОТЕКА ИСКУССТВ» —ТГК Александра Недомолкина об искусстве и людях, его создающих.🦸♂️
🎭Общение с выпускниками и студентами творческих институтов и другими людьми искусства
😛Анонсы культурных событий
🎩 Подборки фильмов, картин, цитат и другого интересного
Ждем вас в нашем культурном сообществе!
"Серый мерин"
2003 г.
Люсьен Фрейд
Частная коллекция.
«Серый мерин» - одна из поздних работ Люсьена Фрейда, которая затесалась между стройными рядами обнаженных человеческих тел, кажется, по какому-то недоразумению. При первом взгляде на это полотно даже сложно поверить, что оно принадлежит кисти того самого Фрейда, который на своих полотнах снимает с моделей оболочку за оболочкой, не оставляя в конце концов даже тела – одну лишь сердцевину. И только когда возникает безотчетное желание прикоснуться к изображению (удивительная особенность, объединяющая большинство работ художника), все сомнения отпадают – это и в самом деле Фрейд.
@pic_history
"Левитация"
1915 г.
Эгон Шиле
"Искусство не может быть современным. Искусство первобытно вечно."
@pic_history
"Портрет госпожи Шарпантье с детьми"
1878 г.
Пьер Огюст Ренуар
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
📰 Воссоздание апартаментов Екатерины II в Екатерининском дворце завершится к осени 2024 года
Эти интерьеры были утрачены во время Великой Отечественной войны.
Об этом сообщила директор Государственного музея-заповедника «Царское Село» Ольга Таратынова: «Последний флигель дворца, Зубовский флигель, куда еще совсем недавно не ступала нога реставратора, — сейчас мы готовим его к открытию. Мы восстанавливаем совершенно уникальные интерьеры, не побоюсь сказать, наверное, нигде в мире не встречающиеся больше, с очень сложными технологиями. Готовится очень много сюрпризов для посетителей».
Личные комнаты Екатерины II в Зубовском флигеле — шедевр эпохи классицизма конца XVIII века. В 1944 году флигель сгорел. Отделку восьми интерьеров возрождают специалисты Царскосельской янтарной мастерской. Настенные лаковые панно XVIII столетия для Китайского зала — самого большого по площади среди личных покоев императрицы во флигеле — по предоставленным музеем аналогам воссоздадут мастера в Китае.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
👉 Почему необходимо подписаться?
1. Канал ведёт профессионал, педагог с двадцатилетним опытом работы;
2. Вы узнаете, кто такой человек с белой тростью и в какой помощи он нуждается на улице, в транспорте и в помещении;
3. Здесь бытовые лайвхаки уживаются по соседству с техническими полезностями, вопросами психологии и реабилитации;
4. Автор канала рассказывает о личном, оно плавно трансформируется в мысли вслух.
В «Незрячей философии» скучно не бывает!
"Поцелуй"
1922 г.
Робер Делоне
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду.
Небольшая пастель Робера Делоне «Поцелуй» не особенно известна. В парижском Центре Помпиду огромная коллекция картин Робера и Сони Делоне, в том числе вот такие небольшие рисунки, множество эскизов, наброски.
«Поцелуй» Делоне написал, будучи в расцвете сил. Он уже попробовал себя в постимпрессионизме и кубизме, уже провозгласил создание симультанизма – искусства изображения одновременных (симультанных) контрастов. В 20-е годы он также написал ряд реалистических портретов, а позже снова увлекся абстракциями. Делоне опробовал разные стили, и все они в его интерпретации объединены интересом к цвету.
@pic_history
"Женщина в белом манто"
1917 г.
Амедео Модильяни
"Когда я познаю твою душу, я нарисую твои глаза."
@pic_history
📰 Французские власти изъяли похищенные картины русских художников стоимостью €100 млн
Среди изъятых полотен — произведения Василия Кандинского, Казимира Малевича и Натальи Гончаровой. Общая стоимость картин оценивается в более чем €100 млн.
Известно, что произведения искусства принадлежали инвестору и бизнесмену палестинского происхождения Усману Хатибу. В декабре 2019 года неизвестные украли работы из хранилища, арендованного предпринимателем в немецком Висбадене. По имеющимся данным, некоторые из них уже были проданы на аукционах в Израиле, Франции и Монако.
Сын бизнесмена заявил, что знает личность похитителя и даже пытался вернуть работы путем переговоров, однако это было безрезультатно. В 2022 году произведения искусства начали выставлять на аукционы в Израиле и Франции.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Пейзаж «Осень в Абрамцево» связан с трагедией в жизни художника: умирает его первый сын. На картине изображена заводь реки Вори, тихий уголок, где родители в уединении переживали потерю ребенка. Горькое чувство передано через природу: черные тени и темная вода контрастируют с золотыми березами, словно в последнем, прощальном поклоне склонившимися к реке.
@pic_history
➖Если вас захватывают исторические фотографии Москвы,
➖если у вас ностальгия по временам СССР,
то рекомендуем заглянуть в закрытый канал Москва|тека!
Здесь вы найдёте:
🔣уникальные фотографии эпохи СССР и не только,
🔣редкие кадры строительства Москвы (сможете сравнить до и после),
🔣изображения столицы на полотнах великих художников,
🔣интересные уголки города, о которых вы раньше не знали,
🔣а ещё малоизвестные факты об архитектуре, улицах, метро...
Погрузитесь в ностальгию вместе с Москва|тека, и у вас никогда не возникнет вопроса: куда сходить в Москве?
"Волга в окрестностях Юрьевца"
1870 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Частная коллекция, Франция.
«Волга в окрестностях Юрьевца» была выставлена анонимно в 1871 году на ежегодном конкурсе Московского общества ценителей искусства. Картина произвела фурор. «Волге» Саврасова досталось первое место в разделе ландшафтных изображений. Вот как она описывалась современниками: «Картина эта довольно обширных размеров (более сажени в ширину). Колорит, если так можно выразиться, дождливый. Бесконечная зыбь матушки-кормилицы Волги; облачное небо; Юрьевец на взгорье; куча бурлаков, тянущих на бечеве баржу; невеселая, но характерная картина...»
@pic_history
📰 Главные события недели в мире искусства:
➡️ В Москве завершено строительство нового корпуса Третьяковки;
➡️ Эрмитаж в топ-10 рейтинга мировой музейной посещаемости;
➡️ Первая в России публичная реставрация картины в Русском музее;
➡️ Бэнкси представил новые граффити;
➡️ ИИ подтвердил авторство спорной работы Дюрера;
➡️ Составлен список самых дорогих художников;
➡️ Картина Уорхола и Баския на аукционе, ожидается рекордная продажа.
🎭 Будьте в курсе самых важных арт-новостей — @artnews_tg
Математика - один из сложнейших предметов в школе! Но те, кто понимают математику, успешно справляются и с другими предметами, а так же легче решают жизненные задачи.
Топовый преподаватель математики Андрей Александрович Шелудько, победитель Всероссийской олимпиады по математике объясняет математику так, что усвоить её может каждый! 👨🏫
Вот что можно почитать:
▫️ почему делить на ноль нельзя
▫️ как быстро запомнить таблицу умножения
▫️ как найти объём прямоугольного параллелепипеда
▫️ как умножить смешанное число на натуральное
▫️ как сложить две дроби с разными знаменателями
▫️ как разделить одну дробь на другую
▫️ как решить вычитание из круглого числа столбиком
Любить и понимать математику - очень полезно! А научиться у Андрея Александровича еще и очень легко!
Его курсы по математике помогут детям по-настоящему разобраться во всех темах, улучшить оценки и успешно сдать экзамены!
ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ 👉 /channel/matematikandrei/?erid=2VtzqxCUVQy, и пусть ваши дети тоже полюбят математику!
Реклама: ООО "Точка знаний". ОГРН 1232300017817
"Китайский сад"
1742 г.
Франсуа Буше
Государственный Эрмитаж.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
В отличие от людей, по отношению к которым художник в своих работах, суждениях и определениях часто бывал довольно безжалостен, к животным он всю жизнь относился особенно трепетно и нежно. Что, впрочем, неудивительно, ведь в определенный период жизни Фрейда животные были его единственными друзьями.
Когда семья Фрейда переехала из Германии в Англию, мальчик на долгое время замкнулся в себе. Люсьен плохо знал английский язык, из-за чего его дразнили сверстники, и тогда он стал искать утешения в общении с природой. С тех пор лошади и собаки окружали художника всю жизнь. Он часто укладывал своих собак рядом со спящими обнаженными натурщиками, создавая на картинах неуловимую ауру безмятежности и полного доверия.
Когда Люсьен увлекся живописью, родители будущего художника восприняли это с большим энтузиазмом. Настолько большим, вспоминал потом Фрейд, что он даже стал подумывать о том, чтобы отказаться от карьеры художника и стать жокеем или ветеринаром. И, несмотря на то, что живопись все же взяла верх, лошади навсегда остались едва ли не самой сильной его любовью. В 60-х годах Фрейд каждую свободную минуту проводил на скачках, а позже часто бывал в конюшнях Дворцовой кавалерии, рисуя королевских скакунов.
@pic_history
#ЛюсьенФрейд #Анимализм #Натурализм
Ответьте на 1 вопрос и получите 90 дней с Яндекс Плюс!
Музыка, подкасты, аудиокниги, фильмы, сериалы, кешбэк баллами Плюса во всех серивах Яндекса.
Будьте в Плюсе — 90 дней бесплатно!
Предложение ограничено.
Подписаться
#реклама 18+
plus.yandex.ru
О рекламодателе
Для всех любителей театра и качественных спектаклей
Приглашаем вас в уникальный канал «Билеты Солд-Аут Спектакли»
5 причин покупать у нас билеты:
— Все билеты ДЕШЕВЛЕ номинала театра, или по номиналу театра без переплат!
— Вы сможете купить билеты на распроданные аншлаговые спектакли! У нас вы можете приобрести билеты которых нет нигде, и не переплачивать за них, а наоборот сэкономить!
— Только лучшие спектакли и театры в Москве МХТ им Чехова, Театр на Малой Бронной, Театр Мастерская Петра Фоменко, Театр Маяковского и другие лучшие театры в Москве
— Все билеты в наличии! Сразу отправляем на почту, телеграмм, ватсап, как удобно.
— Безупречные отзывы, тот кто покупает один раз, становится постоянным зрителем!
В канале практически каждый день появляются новые спектакли с подробным описанием и билетами в наличии! Назовите администратору группы промокод «Картина» и будет дополнительная скидка 500 рублей на первую покупку билетов.
Добро пожаловать @topteatr
🔸 Где грань между полезным ощущением беспокойства о будущем - и чрезмерной тревогой, мешающей развитию?
🔸 Где я себя накрутил(а), а где переживания оправданы?
Пост_тревога расскажет - без воды, обесценивания и советов “тебе грустно - не грусти!”
Про нашу психику - понятным языком, на основе научных данных.
Подпишись и получай самую полезную информацию:
@post_trevoga
"Автопортрет"
1910 г.
Пьер Огюст Ренуар
Частная коллекция.
@pic_history
Робер Делоне первым обозначил свет и цвет главной ценностью и смыслом живописи. Как написана эта пастель? Именно так – цветом и светом. Контур «Поцелуя» создан светом. Полоса света становится разделительной и в то же время соединительной чертой между слившимися в поцелуе. Сами же целующиеся представляют собой чистый цвет – и не просто цвет, а вариацию на тему любимого контраста Делоне: синий и красный. Он называл его «удар кулака», считая, что впечатление, которое производит соседство этих двух цветов, по силе своего воздействия несоизмеримо ни с какими иными приемами. Соединяя красный и синий, Делоне добивался ощущения вибрации, накала, звучания, которое производил резонанс этих цветов.
Безусловно, в «Поцелуе» речь не идет об «ударе кулака». Мягкие, нежные вариации на тему красного и синего – розовый и голубой – похоже, успешно следуют заданному изначальными цветами направлению. Их взаимодействие оказывается значительно более мягким, чем сопоставление красного и синего, но при этой мягкости удивительно глубоким. Оно захватывает, влечет и взрывается алым центром на «розовом» – слившимися в поцелуе губами. Этот открытый, словно цветок, жаркий центр оттенен острыми, темными ресницами на «голубом» лице (они тоже написаны голубым, но темным). Итого, здесь три участники: розовый, голубой и свет.
Пастель «Поцелуй» можно считать положительным ответом на вопрос, который Робер Делоне решал в течение жизни всей своей живописью. Да, цвет действительно может быть главным действующим лицом, методом и приемом. И да, цвет действительно может всё.
@pic_history
#РоберДелоне #Модерн
📰 Найден похититель золотого унитаза из инсталляции Маурицио Каттелана
39-летний Джеймс Шин признал себя виновным в краже со взломом, а также похищении золотого унитаза — инсталляции Маурицио Каттелана «Америка» (2016). Работа пропала с выставки Каттелана «Победа — не вариант» в Бленхеймском дворце в 2019 году. Поскольку унитаз был подключен к водопроводу и канализации, его исчезновение привело к затоплению, что нанесло значительный ущерб историческому зданию. Шин предстал перед судом по видеосвязи из тюрьмы Файв-Уэллс, где он отбывает 17-летний срок за различные кражи.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Над вечным покоем. Эскиз"
1894 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Недолго пустовали золотые площади в самой буржуазной торговой галерее столицы. Вчера вместе с показом открылись двери нового бутика Eleventy.
Михаил Эрнестович с младшим сыном первым примерили удобный крой бренда, не выходя на подиум.
Среди гостей — Кристина Крестова в компании Омара Байрамова. «Ведь супруг в Новосибирске», — улыбается прима Большого. Тут и почетная подруга Bosco, что облюбовала первый ряд показа, Алёна Бердова. Рассказывает, что в своём ютюб-канале «По гостиным» вскоре продемонстрирует квартиру Карины Нигай, где обязательно «будут следы нового мужчины». Ждём. 😉
📍Петровский пассаж. ул. Петровка, 10
"Ночь радости Энитармон"
1795 г.
Уильям Блейк
Тейт Британия, Лондон.
@pic_history
В следующий раз публика об этой картине услышала в декабре 2014 года на парижском аукционе Audap & Mirabaud. Эстимейт был определен в 70–90 тысяч евро. Организаторы аукциона, похоже, не потрудились разобраться, что же перед ними, поставив столь скромную цену. А вот коллекционеры стоимость шедевра вполне осознавали, в итоге картина ушла за 939 тысяч евро (более 1 миллиона долларов) - во французскую частную коллекцию. В июне 2015 года на русских торгах аукциона Sotheby's в Лондоне картина была выставлена с эстимейтом 2 миллиона 150 тысяч – 2 миллиона 800 тысяч долларов. Она считалась одним из самых дорогих и лакомых лотов русских торгов, но покупателя не нашла.
Не то чтобы «Волга в окрестностях Юрьевца» вообще исчезала. О ней знали, фотографии ее встречались в монографиях художника, ее даже школьники в сочинениях иногда описывали. Но где она находится и цела ли – не было известно. Надпись на обороте свидетельствует о том, что картина входила в коллекцию профессора Киевского университета, доктора Владимира Меринга. Точно нельзя проследить путь, по которому она попала за границу. По состоянию на 2015 год эта картина стала самым значимым полотном Саврасова, когда-либо выставленным на аукционе Sotheby's. И в целом она входит в число лучших произведений Саврасова.
Бурлаки на фоне монументального волжского пейзажа, вернее, бурлаки как часть этого пейзажа открывают цикл работ Саврасова, посвященных Волге. В начале 1870 года художник вместе с женой Софией и их две дочери переехали в Ярославль. Здесь, неподалеку от Юрьевца (маленький городок восточнее Ярославля), Саврасов работал над этой картиной. Здесь же он написал самые известные свои полотна, в том числе легендарную картину «Грачи прилетели». Это было счастливое время в его жизни – любимая семья, возможность писать, вдохновение, природа. И вместе с тем это было тяжелое время – здесь после сложных родов Софии умер третий ребенок Саврасовых. На этом сплаве из трагических переживаний и счастливого быта создавались лучшие полотна художника.
В 1860-70-е годы ряд крупных российских художников пытались привлечь внимание к теме бурлаков, в ней видели символ жестокой социальной несправедливости. Конечно, нельзя не вспомнить знаменитых «Бурлаков на Волге» Ильи Репина. Саврасов и Репин писали своих бурлаков параллельно и независимо друг от друга. На обоих безусловно повлияла написанная в 1866 году работа Василия Верещагина.
Обе картины были представлены 1871 году, Репин показал своих «Бурлаков» в Санкт-Петербурге, Саврасов «Волгу» – в Москве. Известно, что Репин картину дорабатывал, и публика знает вариант, к которому он пришел в 1873 году. Саврасов тоже работал над картиной после первой выставки. По некоторым сведениями, он вносил правки до 1871 года.
@pic_history
#АлексейСаврасов #Реализм
Добрый вечер! Приглашаю вас на свой канал «НАДО ПОГОВОРИТЬ».
Меня зовут Ольга.
🌱 Я практикующий клинический психолог, АСТ, кризисный терапевт.
🌱 Волонтер Красного Креста горячей ЧС линии.
🌱 Ведущая терапевтического Книжного клуба ZARINA.
Что есть на канале:
🟡 Научная литература в свободном для скачивания доступе
🔵 Терапевтический Книжный Клуб (встречаемся раз в месяц в Зум!)
🟠 Практические рекомендации поиском из терапевтического кабинета, основанные на 10летнем опыте
🔵 Говорим о сложных , но важных темах (онкология, утрата, психиатрические диагнозы: ПТСР, кПТСР, ГТР, РПП, БАР, Депрессия)
🟣 Возможность получить квалифицированную помощь, если это необходимо (индивидуальная/семейная).
Посты, которые могут быть вам интересны:
— ТОП-5 рекомендаций для гармоничных отношений
— Случай из практики. Прием, начавшийся со слов: «Ольга, я не хочу больше жить»
— Не живущие с родителями, но не сепарированные. Невыросшие взрослые
— О страхах и мифах визита к психиатру
— Памятка каждому, как действовать с теми, кто попал в условия ЧС
Буду рада Вас видеть в своем сообществе 🤝
"Смертельно раненный"
1873 г.
Василий Васильевич Верещагин
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Датировка
Традиционно «Фокусника» относили к раннему периоду творчества Босха – между 1475 и 1480 гг. Считалось, что несколько неловко написанные фигуры и неправильное перспективное сокращение (особенно заметное в изображении стола) говорят о неуверенности руки начинающего мастера. Весьма примитивный рисунок, с одной стороны, может указывать на авторскую неопытность. Но, с другой стороны, и во времена творческой зрелости Босх часто прибегал к намеренной архаизации и примитивизации приёмов изображения, так что вопрос с датировкой «Фокусника» остаётся открытым. Дендрохронологический анализ сен-жерменской копии указывает, что она создана около 1502 года.
Сюжет
На фоне выщербленной каменной стены, верхняя часть которой поросла травой, шарлатан в черном цилиндре и красном плаще дурачит доверчивую публику. Зрители монолитной группкой расположились у другого края стола и с изумлением глядят, как фокусник извлекает изо рта одного из зевак лягушку. Но вот юноша, обнимающий свою спутницу, замечает неладное и указывает на это пальцем: стоящий рядом человек в монашеской одежде, прикидывающийся слепым, запустил руку в карман «поглотителя лягушек» и пытается вытянуть оттуда кошелёк. Вероятно, это сообщник фокусника и всё представление рассчитано на то, чтобы усыпить бдительность публики и воспользоваться её доверчивой рассеянностью.
Фокусник зажимает в пальцах миниатюрный шарик, на столе видны еще несколько шариков и напёрстки. Из прикреплённой к поясу фокусника корзинки выглядывает голова совы – привычной для Босха аллегории зла и дьявольских козней. Лягушки (одна сидит на столе, другая – виднеется во рту у «жертвы» фокусника) тоже рассматривается как символ порока. Сложнее трактовать символическое значение собаки (некоторые полагают, что это обезьянка) под столом и аиста, поглотителя лягушек, темный силуэт которого виден в левом верхнем углу.
Над кем насмехается Босх?
Чаще всего «Фокусника» трактуют как жанровую сценку, сатира которой направлена и на фокусников-мошенников, и в еще большей степени – на доверчивых разинь, готовых поверить любому ловкому проходимцу. Некоторые специалисты проводят параллели между извлечением лягушки фокусником и церковной процедурой изгнания дьявола. При таком подходе картина «Фокусник» приобретает антиклерикальный смысл, становится сатирой на священнослужителей, почём зря дурачащих доверчиваю паству. Эта идея подкрепляется и теми аргументами, что платье фокусника похоже на красную кардинальскую сутану, а «униформа» его сообщника напоминает об одежде монахов-доминиканцев. Возможно, Босх обличает здесь продажу индульгенций – отпущение грехов за деньги.
Загадочный человек в зелёном
Специалисты заметили, что персонаж в зеленом головном уборе и такого же цвета плаще (он стоит почти у середины стола и смотрит прямо на зрителя) появляется и на других работах Босха, например, в «Распятой мученице». Предполагают, что он писался с кого-то из реальных знакомых Босха, но вряд ли этот человек был художнику другом, поскольку на картинах он показан скорее в негативном ключе.
@pic_history
#ИеронимБосх