59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 «Цветы» Уорхола проданы на Christie’s за $35,5 млн
Суммарная выручка торгов аукционного дома Christie’s, посвященных шедеврам искусства ХХ века, составила $413 млн. Одним из топ-лотов вечера стала предварительно оцененная в $20–30 млн масштабная шелкография «Цветы» Энди Уорхола, датированная 1964 годом. Она участвовала в знаковой для творчества Уорхола выставки 1964 года в галерее Лео Кастелли и в его ретроспективе 2020 года в Тейт Модерн. Лот ушел с молотка за $35,5 млн
За $33,2 млн была продана картина Винсента ван Гога «Уголок сада с бабочками». Цена «Лужайки с оросителями» Дэвида Хокни составила $28,6 млн. Бронзовая скульптура «Леони» Альберто Джакометти ушла за $22,3 млн. В общей сложности 15 из 58 лотов были проданы дороже $10 млн каждый.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Автопортрет в больнице профессора Якобсона"
1909 г.
Эдвард Мунк
Коллекция Расмуса Мейера, Берген.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
70 полотен за 2 месяца
В городке Овер-сюр-Уаз под присмотром доктора Гаше Винсент прожил чуть больше двух месяцев. С момента приезда сюда и до того самого дня, когда Ван Гог выстрелил себе в грудь на пшеничном поле, он писал, словно одержимый. За время жизни в Овере художник создал около 70 полотен (это значит, что он писал как минимум по одной картине в день) и огромное количество рисунков. Картина «Церковь в Овере» - единственное произведение, изображающее монументальное здание церкви, но его силуэт угадывается на некоторых других картинах с пейзажами Овера. Она была написана, вероятнее всего, вскоре после приезда Винсента в город, поскольку уже в письме от 5 июня художник рассказывает своей сестре Вильгельмине о готовой работе:
«У меня есть большая картина с деревенской церковью: здание кажется фиолетовым на фоне неба чистого и глубокого кобальтового оттенка; витражные окна – словно ультрамариновые вкрапления; крыша фиолетовая и частично оранжевая. На переднем плане зеленые растения в цвету и песок с розовым потоком солнечного света в нем. Это очень похоже на наброски старой башни и кладбища, которые я делал в Нюэнене, только здесь цвета более выразительные, более роскошные».
Церковь, построенную в XIII веке в раннеготическом стиле, до сих пор можно увидеть в Овере, если отправиться в путешествие по следам Ван Гога. Благодаря кисти художника строгое серое здание превратилось в причудливое видение, будто бы обтекаемое потоками лавы или грязи. В целом картина создает впечатление невыносимой жары, от которой вся церковь выглядит «оплавившейся», растекающейся. Но при том, что весь пейзаж ярко освещен солнцем, само здание находится в собственной тени, полностью лишенное света. В одном из писем Тео Винсент, уже давно разочаровавшийся в религии, вспоминает сцену из шекспировского «Генриха IV», сравнивая темную пустоту церкви с «пустыми и неосвещенными проповедями».
@pic_history
#ВанГог #ГородскойПейзаж #Постимпрессионизм
Как достигать поставленных целей, не превращая свой путь в выживание
А) Провести инвентаризацию личности: качества, опыт, убеждения.
Б) Выбрать для себя новые комфортные роли: в работе и личной жизни.
В) Отстаивать и воплощать свои интересы.
Этот список можно продолжать бесконечно, но чтобы разобраться в механике и системности этих действий, подписывайтесь на авторский канал Хомякова могёт — честный опыт ментора об успехах, провалах и самопомощи. За 12 лет опыта в корпорации Ирина научилась делать свое дело в удовольствие, развивать свои компетенции через "хочу", а не "надо", постоянно расти в доходе и воплощать самые смелые мечты.
Как приблизить себя к цели:
- Чек-лист проверки высокоэффективного человека.
- Реальные причины нашего выгорания.
- Философия удовольствия осознанного человека.
На индивидуальных консультациях Ирина составляет персональные стратегии развития, которые помогают убрать синдром самозванца и найти работу мечты.
Конструктор для создания вашей суперсилы здесь: @homyakovacandoit
Ответьте на 1 вопрос и получите 90 дней с Яндекс Плюс!
Музыка, подкасты, аудиокниги, фильмы, сериалы, кешбэк баллами Плюса во всех серивах Яндекса.
Будьте в Плюсе — 90 дней бесплатно!
Предложение ограничено.
Подписаться
#реклама 18+
plus.yandex.ru
О рекламодателе
Старт продаж в Крыму. Коттеджный поселок премиум-класса!
Виллы и Коттеджи от 170-477кв.м с террасами и панорамными видами на море, горы и лес
💰 от 25 000 000 рублей
15 минут до моря
Современные дома с ремонтом
Закрытая клубная территория
Бассейн с лаунж-зоной
SPA-комплекс
Благоустроенный парк
✅ Рассрочка 0% от застройщика
✅ Ипотека от ведущих банков
✅ Скидки при 100% оплате
Получите презентацию с планировками и ценами напрямую от застройщика
Узнать больше
Финансовые услуги оказывает: ПАО "Сбербанк России".
#реклама
krym-aparts.ru
О рекламодателе
Вдохновение через искусство и ЯЗЫК!
Вы цените глубокие смыслы и тонкости в произведениях искусства? Добро пожаловать на канал, где изучение английского языка превращается в увлекательное культурное путешествие!
🦎 Iguana's English — это уникальный проект, созданный преподавателем с более чем 10-летним опытом. Юлия использует фильмы, книги и песни для полного погружения в языковую среду, применяя методику active listening.
Сейчас идет запись на курс, посвященный детальному разбору фильма "Персонаж", в оригинале — цитата из Байрона "Truth is stranger than fiction" (Реальность причудливее всякого вымысла). Удастся ли вам отыскать в нем визуальную аллюзию на знаменитую картину Рене Магритта "Сын человеческий"? В курсе рассматриваются не только лингвистические тонкости, но и культурологические аспекты, что позволяет полностью понять и насладиться всеми скрытыми смыслами и отсылками.
➡️ Подписывайтесь на канал "Iguana's English" и записывайтесь на курс по ссылке
Сыграем? 3 кадра — 3 месяца фильмов и сериалов за 0 ₽!
Проверьте себя и откройте возможность провести 90 вечеров с любимыми фильмами и сериалами всего за 0 ₽!
Бонусы после прохождения теста:
— Кинопоиск и Яндекс Музыка на 3 месяца за 0 ₽.
— Доступ к вашей подписке для трёх близких людей.
Предложение ограничено до 31.05.2024.
Играть
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
"Хеллелила и Хильдебранд: встреча на башенных ступенях"
1864 г.
Фредерик Уильям Бертон
Национальная галерея Ирландии, Дублин.
По итогам опроса, проведённого в 2012 году, работа Фредерика Уильяма Бёртона «Хеллелила и Хильдебранд: встреча на башенных ступенях» была признана самой любимой картиной в Ирландии, опередив произведения более известных художников. Результаты ничуть не удивили кураторов Национальной галереи в Дублине: они знают, насколько популярна у посетителей эта композиция, а её репродукция – постоянный бестселлер в музейном магазине.
@pic_history
Угадайте 3 фильма Гая Ричи по кадрам и получите подарок
Смотрите «Министерство неджентльменских дел» в Яндекс Плюс «Больше кино» самыми первыми всего за 1 ₽убль ⚡
Смотреть
#реклама 18+
mrqz.me
О рекламодателе
📰 Картина Леоноры Каррингтон продана за рекордные $28,5 млн
Она вошла в пятерку самых дорогих художниц.
Нью-йоркский аукцион Sotheby’s, посвященный искусству модернизма, был отмечен аукционным рекордом на работу английской художницы Леоноры Каррингтон. Ее картина «Искушения Дагоберта» (Les Distractions de Dagobert, 1945) ушла за $28,5 млн, что значительно превышает эстимейт в $12–18 млн и ее предыдущий аукционный рекорд в $3,3 млн, установленный в 2022 году. Таким образом, работа Каррингтон стала самым дорогим произведением британской художницы, когда-либо проданным на аукционе. Каррингтон вошла в пятерку дорогих художниц наряду с Луиз Буржуа, Фридой Кало, Джорджией О’Киф и Джоан Митчелл, а также стала одним из четырех самых дорогих художников-сюрреалистов. Картину приобрел коллекционер Эдуардо Костантини, основатель Malba — Музея латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Ноллендорфплац в Берлине"
1912 г.
Эрнст Людвиг Кирхнер
Городской музей, Берлин.
@pic_history
Вдохновение снизошло на Врубеля во время его пребывания в гостях у Николая Ге в Черниговской губернии. Там он увидел пышный благоухающий куст сирени и тут же приступил к работе. Трудно сказать однозначно, кто главный герой на картине Врубеля «Сирень». С одной стороны, роскошное цветущее растение занимает практически все пространство полотна, оставляя лишь маленький уголок для ночного неба. Тяжелые ветви, усыпанные лиловым цветом, кажутся живыми: если долго смотреть на картину, практически начинаешь слышать сладкий запах сирени.
Но зыбкая, как утреннее сновидение, фигура девушки тоже притягивает взгляд. Ее однотонный наряд и бледная кожа контрастируют с избыточной роскошью цветов сирени. Она держится нерешительно и мечтательно, будто смотрит на возлюбленного. Мнения исследователей творчества Врубеля касательно личности героини разнятся. Одни считают ее душой сирени, ее отображением в человеческом облике, который проявился в мерцании лунного света. Другие видят в этой картине некое продолжение истории о Пане – картины, написанной художником годом ранее.
Согласно греческой мифологии, Пан был богом лесов и пастбищ, покровителем пастухов. Он был безобразным: покрытым шерстью, с козлиными рогами и копытами, а его постоянными спутницами были веселые нимфы. Но одна из них посмела отвергнуть его любовь, поскольку дала обет целомудрия. Когда Пан гнался за ней – а ее звали Сиринга – то нимфа попросила защиты у бога реки, преградившей ей путь.
Бог превратил ее в тростник, а Пан смастерил из него свирель, которую в память о прекрасной нимфе назвал сирингой. На латыни сирень называется Syrínga – растение также получило название в ее честь. Кто знает, может быть, на картине Врубеля запечатлен момент перерождения Сиринги в цветущий куст, и именно поэтому так зыбка и эфемерна ее фигура.
У Врубеля есть две картины под названием «Сирень». Но вторая, написанная годом позже, так и не была окончена. Хотя в отношении нее у художника были большие амбиции. Он писал: «Прошлогодняя моя “Cирень” относится к настоящей вещи как эскиз к картине. Там мне удалось только кое-что уловить, и я очень захотел захватить вещь полнее; вот причина, что я упорствую на этом сюжете».
Героиней второй версии должна была стать уже не мифологическая нимфа, но другой персонаж, на этот раз литературный. Врубель хотел изобразить на новой картине образ Татьяны Лариной из поэмы Пушкина «Евгений Онегин». Какой она была в представлении художника, понять сложно, но в нечетком наброске силуэта девушки, сидящей под сиренью на лавочке, некоторые зрители угадывают черты жены Врубеля – оперной певицы Надежды Забелы-Врубель.
@pic_history
#МихаилВрубель
Встречайте «Ночь музеев» 2024 с нами: скидки и подарки уже сейчас!
Ежегодная всероссийская культурная акция «Ночь музеев» пройдет 18 мая и в ночь на 19, но мы начинаем готовиться к ней уже сейчас! Для наших клиентов с 15 по 19 мая включительно действуют два специальных предложения*:
🔸 Альбом из серии «Великие музеи мира» в подарок
При оплате на сайте «Большой истории искусства в 16 томах», получите в подарок любой альбом из легендарной серии «Великие музеи мира» на ваш выбор всего за 1 рубль!
Обратите внимание, что библиотека «Большая история искусства» доставляется по всей России бесплатно!
🔸 Комплект из 4 альбомов-бестселлеров про русские музеи со скидкой 10%
На время акции действует повышенная скидка на комплект альбомов «Великие русские музеи», посвященных самым знаменитым музеям России: ГМИИ им. А.С. Пушкина, Третьяковской галереи, Эрмитажу и Русскому музею.
Подробности и условия акции — на сайте издательства.
Искусство -это…?
1. «Искусство возникает из желания человека достичь чего-то высшего. Любая форма искусства, литературы, музыки должна зарождаться в крови нашего сердца. Искусство- это кровь человеческого сердца» Эдвард Мунк
Есть место на земле, где люди связаны искусством, это и есть ART MERIDIAN (современный канал про искусство)
"Церковь в Овере"
Июнь 1890 г.
Винсент Ван Гог
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
«Древняя Русь (Воскресение)»
1904 г.
Василий Кандинский
"Дух, как и тело, можно укрепить и развить частыми упражнениями. Как тело, если им пренебрегать, становится слабее и в конце концов бессильным, так и дух погибает, если о нём не заботиться."
@pic_history
"Зодиак"
1896 г.
Альфонс Муха
Фонд А. Мухи, Прага.
@pic_history
📰 Резонансный портрет Карла III представили на выставке
В галерее Филипа Молда выставили на всеобщее обозрение первый официальный портрет короля Карла III, презентация которого состоялась накануне в Букингемском дворце. За сутки работа Джонатана Йео успела обрасти мемами.
Кажется, его величество Карл III и сам был удивлен, сдернув черное покрывало с огромного холста (230 на 165,5 см) в Букингемском дворце, когда состоялась презентация работы. Портрет был заказан еще в 2020 году, задолго до того, как принц Чарльз стал королем. Он позировал художнику в его лондонской студии четырежды, не менее часа каждый раз. Последний сеанс состоялся в ноябре 2023 года.
Британский художник Джонатан Йео, который прежде писал принца Филиппа, премьер-министра Тони Блэра и супругу действующего короля Великобритании Камиллу, изобразил монарха в мундире валлийской гвардии. Он стоит, опираясь на меч, а над правым его плечом парит бабочка, символизирующая, по словам автора, заботу об экологии. Однако активный красный фон отвлекает внимание от всех символических деталей. Уже на следующий день в Сети появилось немало мемов на тему творения Йео. В одной из народных версий королю приставлены красные дьявольские рожки, а руки — как у скелета. В другой он сравнивается с Королем ночи из «Игры престолов». А потешнее всего синий вариант, где лицо Карла заменено на персонажа из «Улицы Сезам» — голубого монстра Гровера, а сам портрет сделан не в красных, а в синих тонах.
Репосты с изображением портрета Чарльза III в соцсетях собрали сотни комментариев: «Похоже на ад Данте», «Портрет отражает зло монархии», «Купается в крови колонизированных цивилизаций?», «Жуть», «Абсолютный кошмар», «Напоминает Виго из „Охотников за приведениями“», «Будто из фильма про вампиров», «Это что, Дориан Грей?!?!?!», «Отвратительно», «А мне нравится: грандиозно!» и «Отлично уловил».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Ответьте на вопрос и музыка ваша 90 дней бесплатно
Яндекс Музыка для вас и 3-х ваших близких 90 дней бесплатно. Попробуйте сейчас!
Попробовать
#реклама 18+
music.yandex.ru
О рекламодателе
"Прибытие почтовой лодки"
1890 г.
Эдвард Мунк
Музей Мунка, Осло.
@pic_history
Источником вдохновения для Бёртона послужила поэма «Хеллелила и Хильдебранд», опубликованная в 1855 году во «Втором сборнике датских баллад» в переводе Уитли Стоукса, друга художника. По сюжету, дочь короля, прекрасная Хеллелила (варианты: Хилле, Хиллелиль), полюбила одного из двенадцати своих телохранителей – принца Хильдебранда. Влюблённые бежали, прихватив с собой казну. Обнаружив это, отец и семеро его сыновей пустились в погоню и настигли беглецов. Но Хильдебранд оказался грозным противником, он убил короля и шестерых его отпрысков. Хеллелила вмешалась, чтобы спасти жизнь последнего брата, назвала своего возлюбленного по имени и тем самым лишила сил. В тот же миг он упал замертво. Выживший брат привязал сестру к коню и доставил домой, где их мать умолила его продать девушку в рабство, а не казнить. Свою историю Хеллелила рассказала королеве, у которой служила вышивальщицей, после чего умерла.
В картине отражена чувствительная натура Бёртона, который избегал кровожадных или сексуальных сцен. Этот эпизод иногда интерпретируют как момент расставания Хеллелилы и Хильдебранда после близости, но художник вряд ли изобразил бы такой момент. Скорее, это воображаемая ситуация, когда пара случайно встречается на лестнице, и принц страстно ловит руку своей возлюбленной. Бёртон создаёт эмоционально напряжённую ситуацию, изобразив внезапные объятия и девушку, которая от неожиданности уронила букет. Лепестки, рассыпавшиеся по лестнице, символизируют мимолётность их любви и её разрушительный характер.
Получив травму правой руки в детстве, Бёртон рисовал левой. При этом он не выносил запах масла или (что более вероятно) растворителей, а потому писал только красками на водной основе – акварелью и гуашью. Он сделал множество предварительных эскизов – сейчас их известно более тридцати – включая один детально проработанный, который больше финальной композиции.
Ностальгическое настроение, исторический антураж и костюмы сближают эту работу Фредерика Уильяма Бёртона с произведениями прерафаэлитов. Дополнительным акцентом стала сдержанная манера, с которой художник передаёт сцену, избегая чрезмерностей мелодрамы.
Бёртон также позаботился об оформлении картины. В его инструкции написано, что её нельзя снимать с доски, на которой она закреплена, и вынимать из оригинальной позолоченной рамы.
Масштабная (почти метр в высоту!) работа написана акварелью, что создаёт дополнительные сложности консерваторам: краски могут поблекнуть под воздействием прямого света. Поэтому «Хеллелила и Хильдебранд: встреча на башенных ступенях» хранится в специальном закрытом боксе. Увидеть её можно лишь в течение двух часов в неделю: по четвергам с 17:30 до 18:30 и по воскресеньям с 14:00 до 15:00.
Картина была написана в период, когда художник находился на пике своей карьеры. Каждый элемент композиции – от предварительных набросков до завершённой работы – иллюстрирует перфекционистское внимание Бёртона к деталям, его обширные знания о средневековом мире, а также утончённое чувство цвета. Через 10 лет после создания «Хеллелилы и Хильдебранда» он был назначен директором Национальной галереи в Лондоне и оставил живопись. Но при нём учреждение приобрело значительные произведения Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, Ганса Гольбейна и многих других мастеров.
@pic_history
#ФредерикБертон
«Деревня за деревьями в Иль-де-Франс»
1879 г.
Поль Сезанн
"Я мог бы рисовать сто, тысячу лет, не останавливаясь — и мне всё равно казалось бы, что я ничего не знаю."
@pic_history
"Обнаженная Гала смотрит в невидимое зеркало"
1960 г.
Сальвадор Дали
Театр-музей Дали, Фигейрас.
@pic_history
"Княжна Тараканова"
1864 г.
Автор - ?
@pic_history
делимся каналом Ани “an4ous diary” - это маленький уютный уголок эстетики и жизни🌟
у нее на канале Вы найдете порцию вдохновения, полезные beauty находки и сторителлинг о своей рутине!
интересные посты:
🎀идеальные патчи
🎀aesthetic локация
🎀вкусный мир хаяо миядзаки
подписывайтесь 🦖
"Сирень"
1900 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственная Третьяковская галерея.
На рубеже 19 – 20 веков Врубель работал нал циклом картин, который называют «Сказочным». В него входят картины «Пан», «Царевна-Лебедь», «К ночи», «Жемчужная раковина» и «Сирень». Помимо присутствия на них сказочных существ, все эти работы объединяет время действия – ночь, из-за чего их еще называют ноктюрнами. Сумерки придают картинам особенный таинственный и сказочный колорит. К тому же ночные сюжеты позволяют художнику выжимать все возможности из своей любимой палитры: любых оттенки синего и фиолетового цветов.
@pic_history
"Мария Магдалина в экстазе"
1606 г.
Микеланджело Меризи де Караваджо
Частная коллекция, Рим.
@pic_history