5557
Нежно касается всего, что касается фотографии: 𓂉 комьюнити 𓅰 инспирейшн 𓃒 челленджи Всегда свежие поставки. Patron Князев Иван Для связи @baseposition Instagram www.instagram.com/photozhir/
#обложкадня 🐎
Апрельский Vogue Italia — на коне!
📷 Zoe Ghertner
Soft Spot
Проект польской художницы Михалины Кацперак о важности личного пространства и дестком опыте жизни в семье с отцом-алкоголиком.
На проект Soft Spot её вдохновила смелость и воображение младшей сестры Зоси, которой сейчас 13 лет. Зося, пытаясь создать для себя безопасный мир в неустойчивом семейном пространстве, превратила свою комнату в настоящее «мягкое убежище» со стенами, покрытыми цветными рисунками, и наполнила её конструкциями из разноцветной пряжи и кусочков лопнувших воздушных шаров, куклами, фигурками и игрушками.
Изначально Михалина просто решила задокументировать это пространство, полное готовых метафор, преломляющих столь знакомый ей опыт, а позже художница, трансформируя оригинальные композиции, стала создавать собственные инсталляции. Зося тоже включилась в этот процесс, а в какой-то момент к ним присоединился и их отец.
📷 Michalina Kacperak
Photozhir
Танец Омахиры Мота в мартовской истории для Dazed.
📷 Hugo Comte
#промо
20-21 марта в Петербурге пройдет ежегодный ивент-форум SOLD OUT для всех учатников ивент-индустрии и иже с ними: руководителей агентств, подрядчиков, ведущих, фотографов и артистов.
За 2 дня на форуме выступят более 70 экспертов. Вас ждёт:
1. Событийный маркетинг
2. Продвижение и продажи в ивент-индустрии
3. Продакшн
4. Команда, подрядчики
5. Партнёрство и спонсорство
6. Entertainment, режиссура, креатив
7. Тренды
8. MICE
9. Event, как бизнес
10. Event-лидеры
11. Коммуникативный поток (круглые столы, антидоклады, спид-дейтинг, интервью)
12. Event-кейсы
Из важного:
💛 конференция пройдет и в формате офлайн и в онлайне
💛 на форуме есть возможность платного и бесплатного (но тоже довольно полезного) участия
поэтому присоединиться смогут все желающие
Подробности и билеты: soldoutconf.ru 📨
Выбор Джэка Дэвисона:
"Least Wanted: A Century of American Mugshots", Mark Michaelson
«Я познакомился с Марком через своего наставника Бретта Уокера, и это была одна из самых первых книг, которую, как я помню, мне вручили в квартире Бретта. Это невероятный документ человеческих лиц, выражений и эмоций – я никогда не видел ничего подобного. Это вдохнуло в меня дух кураторства, и я всегда собирал найденные фотографии. Книга "Least Wanted" всегда была той, к которой я возвращался чаще всего, и той, которую мне было бы грустно потерять.»
"First Born", Arita Taiji
«В том, как Арита изображает свою жену и своего первого ребенка, есть что-то такое, что действительно меня привлекает. Мне нравятся непередаваемые эмоции и юмор, которые перетекают в сюрреализм и обыденность.»
"Picasso At Work: A Photographic Study", Edward Quinn
«Я обожаю обложку, вид на дом Пикассо, ощущение буйного творчества и духа внутри. Это такая красивая коллекция снимков его студий, дома и деталей моментов творческого развития. Если отбросить темные стороны его характера, то идея, что художник может быть таким свободным и юмористичным во время работы, очень важна для меня, мне важно, чтобы я не воспринимал себя слишком серьезно. Надеюсь, что моя работа может быть сделана мгновенно, без излишнего конструирования, описания или размышлений.»
"Looking For Atlantis", Colin Thompson
«Это самая зачитанная, измятая и порванная книга, которая у меня есть. Она была у меня с детства, и я никогда по-настоящему с ней не расставался. Иллюстрации Томпсона содержат такое множество элементов и крошечных сцен, что я часами изучал их и представлял, как прокладываю маршрут по сложным рисункам. Это немного жутковато и странно, но всегда сочетается с чувствами удивления и глупости, которые, как я надеюсь, всегда будут отражаться в моей собственной работе.»
Бэнгер! Наши друзья их Pixel24, которых мы горячо любим и с которыми давно работаем анонсировали весенние скидки (скидки реально огонь!).
Для всех, кто услышал боевой клич весенних птич, вдохнул мартовский ветерок и внезапно почувствовал желание ворваться в эту жизнь — 20% по промокоду fotovideo20 на сайте 🐳
Что ещё?
💕15% на все студийное оборудование по промику studio15
💕 Подарочный бонус 500/1000р на покупку любого дополнительного товара при приобретении любого продукта JOBY
💕 Подарочная карта на 5000р в подарок при покупке любого объектива стоимостью свыше 30к
Акция действует только до 17 марта, нужно успевать. Всё тут — pixel24.ru 🍗 Не проспите, яхонтовые, фигни не посоветуем!
📷 Bruce Gilden
#промо
Фотосклад.Эксперт — журнал для любителей и профессионалов фотографии.
Ребята поднимают на своём канале актуальные вопросы:
- Как выставить свет для съёмки в студии?
- Советы фотографу по работе с моделью
- Как фотографировать на телефон?
- Схемы света с тремя источниками
- Что такое внутрикамерные цветовые профили?
- Идеи для съемки лавстори
И отвечают на них в прямом эфире 📷
Вместо тысячи запросов в гугле — Фотосклад.Эксперт
Полный сборник фотографий из проекта Warawar Wawa — в медитативном видео.
📷 River Claure
Мать, как творец (2001–2018)
Еще до рождения сына, Энни Ванг начала серию фотографий, в которых документировала взросление своего ребенка. Этот проект продолжается уже 17 лет.
1. За день до того, как я должна была родить (2001)
2. Совместное нажатие затвора камеры (2002)
3. Нога моего сына в гипсе (2003)
4. Празднование Рождества (2004)
5. Оформление выставки (2005)
6. Упорный труд (2006)
7. Движение и неопределенность (2010)
8. Осуществляя мечты (2011)
9. На одной высоте (2014)
10. Аргументы за свободу (2018)
📝
«С тех пор, как я забеременела в 2000-м году, меня мучили боли во время беременности и страх потерять себя, поэтому я попыталась использовать искусство, чтобы сохранить ощущение себя во время материнства. Я попыталась совместить свою роль матери и художника, чтобы выразить сложное, разнообразное и творческое материнство. Я уверена, что серия «Мать, как творец», длящаяся двадцать лет, не только доказывает, что мать может сохранять себя, но и то, что творчество способно опровергнуть многие мифы, связанные с материнством.»
📷 Annie Wang
Тигрицы, всех с праздником! Сохраняйте душевный баланс и чувство юмора, засандуливайте за сандулечку этой жизни, мечтайте и помните — вы способны абсолютно на всё!
📸Richard Avedon
Портреты в пепле (2018 - )
Продолжая своё исследование климатических изменений, Гидеон Мендель затронул тему лесных пожаров, как следствия глобального потепления.
С 2018 года фотограф ездил по Калифорнии, Австралии, Греции, Канаде и Колорадо. В те годы, эти регионы испытали на себе температурный максимум. Результатом поездок стала серия "Портреты в пепле". Обрамленные скелетами своих сгоревших домов, герои делают паузу чтобы с достоинством и стойкостью показать нам опустошенный мир, который остался на месте их дома.
📷 Gideon Mendel
Кадры о жизни и памяти итальянско-канадского фотографа Tony Lucia 🕊️
@photozhir
Flesh love
Японский художник Харухико Кавагути, более известный как Photographer Hal, фотографирует пары, упакованные вместе в вакуумный мешок, запертые в своём собственном маленьком мире.
Всего серия Flesh Love включает в себя более 80 фотографий. После того, как пара была запечатана в пластик, у фотографа есть всего несколько секунд, чтобы сделать снимок, прежде чем у его моделей закончится кислород. Таким образом, каждая фотография в серии является сентиментальным и интимным напоминием о моменте, в течение которого пара была неделима.
📝
«В процессе серии, я решил упаковывать в вакуум не только пары, но и всё вокруг них. Место съёмки выбирали сами герои, как самое важное место для них. Таким образом, всё, что вы любите, становится единым с вами на этот момент.
Чтобы принять участие в этом проекте, вы должны быть готовы, что рядом с вами будет не только любовь, но и смерть, и я тоже должен быть готов к этому. И всё для того, чтобы сделать лучшую мемориальную фотографию семьи.»
📷 Photographer Hal
⭐ Фотожир
Вполне себе iconic cover февральского Icon Magazine, трибьюта к олимпийским играм в Барселоне 1992 года. Ныряем в мартовские лужи вместе с моделью в тотал гуччи (только мы без) 🍗
📷 Max von Treu
Повседневная жизнь в пригороде в проекте "Edited" украинского художника и фотографа Назара Фурика.
«Проект посвящен моим ненавистным и любимым пригородам. С помощью метафизического подхода эта серия исследует тему фотографической одержимости и напряженности повседневной жизни. Мне было интересно исследовать сцены из повседневной жизни моего бывшего места жительства на окраине города. По сути, это исследование форм естественного пространства, его взаимодействия с окружающими предметами и жидкостями, где фотография показывает нам знакомый мир в незнакомых вариациях. Узнаваемые образы вдруг приобретают причудливые формы благодаря "другому" взгляду на привычные объекты, создавая параллельную реальность в пространстве, не разрушая реальную действительность, а взаимодействуя с ней.»
Ребзи, грейт ньюз для тех, кто задолбался возиться с лендосами (или показывает клиенту свои фото через ссылку на диск…🦔) и хочет простого человеческого: «красивое портфолио быстро».
Наши друзья из Яндекс 360 сделали новый тариф Яндекс 360 Премиум Wfolio, в который уже входят 2 сервиса: Яндекс 360 и Wfolio. Интеграция продумана так, что передавать фотографии между двумя сервисами стало быстро и удобно, даже в высоком качестве. А ваши ненаглядные фотосы красиво упакованы и цепляют дёргающийся глаз клиентосов на любых устройствах (хоть на 4К-телике). Ну солидно же!
Тариф закрытый, получить это диво дивное можно по ссылке по промокоду WFOLIO20, который откроет к нему доступ. Наслаждайтесь!🤕
В 2006 году фотограф Tim Mantoani решил запечатлеть культовых фотографов с их знаковыми работами.
За время проекта, Тим снял боле 150 авторов: от фотожурналистов, до модных или спортивных фотографов.
Серия была снята на чрезвычайно редкую камеру Polaroid размером 20х24 дюйма и весом 235 фунтов, установленную на специальном штативе на колесиках.
📷 Ali Neil Leifer с его Мухамедом Али (1965)
📷 Jeff Widener Площадь Тяньаньмэнь (1989)
📷 Lyle Owerko Всемирный торговый центр (2001)
📷 Michael Halsband и его Энди Уорхол и Жан-Мишель Баския (1985)
📷 Carl Fischer с его версией Мухамеда Али (1968)
📷 Nick Ut Деревня Чонг Банг (1972)
📷 Mark Seliger с культовой фотографией Курта Кобейна (1994)
📷 Charles Moore и Мартин Лютер Кинг младший (1958)
📷 Steven McCurry и его Афганская девочка (1985)
📷 Lori Grinker и её Майк Тайсон (1990)
Пупсы, ловите вдохновляющую книжную подборку от небезысвестных нам фотографов!
Смотрим, что выбрал Мартин Парр:
"In Flagrante", Chris Killip
«Это, вероятно, одна из самых важных книг по британской послевоенной фотографии. Опубликована в 80-х годах. Он жил на севере Англии, так что это своего рода противоядие от того, что все хорошо. Снято на средний и крупный формат. Каждый кадр имеет значение. Я знал Криса и раньше, еще до выхода книги. Я видел, как он смешивает вспышку с дневным светом, и это то, что меня тоже вдохновляло. Так что да, думаю, это было частью того, что на меня повлияло. А также то, с какой тщательностью он создавал эти снимки, чтобы они работали как последовательность. Как книга.»
"Bye Bye Photography", Daidō Moriyama
"Это очень радикально, потому что вышло в 72-м году. Речь шла о том, чтобы разрушить все прежние представления о фотографии и изобрести ее заново. Это совершенно архаичная книга. Я помню, как впервые просмотрел ее, когда обнаружил в конце 80-х в Японии, и был поражен, насколько она была хороша. Конечно, на тот момент Дайдо еще не был известен на Западе. Теперь он очень известен. Так что для меня это было действительно великим открытием. В ней есть такая энергия, если хотите, революционная. Очень радикально».
"The Americans", Robert Frank
«Это первая фотокнига, которую я купил. В начале 70-х, может быть, в 69-м, что-то в этом роде. Это действительно шедевр красноречия и интерпретации. В ней так эффектно передано настроение Америки, современной Америки. Поэтому, когда я учился фотографии, эта работа произвела на меня большое впечатление. Впервые я познакомился с ней в Creative Camera Making. Потом я пошел и купил свой собственный экземпляр. Все эти фотографии до сих пор хранятся в моей голове. В моем сознании. Нет ни одной фотографии оттуда, которую бы я не узнал.»
@photozhir
Тем временем, новый кампейн Diesel в партнёрстве с книгой рекордов Гиннеса (все участники реально являются обладателями её рекордов). Любим, уважаем 🐳
📷 Johnny Dufort
@photozhir
Beauty Papers опубликовали серию “The flamingos” снятую в Намибии фотографом Azim Haidaryan в коронавирусном 20-м. Стейтмента нет, понимаем так, как чувствуем🦩
📷 Azim Haidaryan
Фотографии River Claure, исследующие боливийскую идентичность в проекте Warawar Wawa (2019 - 2020).
📝
Восприятие культурной идентичности «глобального юга» (куда относится также и Боливия) Европой и Северной Америкой часто вращается вокруг определений «экзотичный», «неполноценный, «иной». «Я думаю, что такое представление сильно влияет на концепцию идентичности целого региона", — говорит Клор.
С целью нарушения двоичного взгляда на культурную идентичность, Клор создаёт лоскутное одеяло контрастов и переживаний, которые отражают его жителей. Этот парадокс можно описать термином из языка аймара (народа, проживающего в Боливии) — «Ch'ixi». Термин «сh'ixi» означает сплетение двух контрастных цветов, которое часто используется при создании боливийского текстиля. «Две параллельные личности, которые не тушат друг друга, а скорее существуют бок о бок в антагонистических отношениях.»
📷 River Claure
Тайо Адекунле — британский нигерийский фотограф из Эдинбурга. Работая с автопортретом, она изучает вопросы, связанные с расой, полом и сексуальностью, а также расовой и колониальной историей.
Проект "Reclamation of the Exposition" исследует коммерциализацию, фетишизацию и сексуализацию черного женского тела, в том числе, через человеческие этнографические экспозиции 18го и 19го века. На работу повлияли этнографические фотографии, которые распространялись как порнография. Черные (и другие расовые меньшинства) тела были сфотографированы либо голыми на белом фоне, лишенные своей идентичности, либо окруженными случайными тропическими растениями, чтобы фотографии казались подлинными.
📷 Tayo Adekunle
Джэфф Уолл – один из самых значимых концептуальных художников, работающих с фотографией. Родился в Ванкувере в 1946.
На первый взгляд, работы автора – не что иное, как документалистика или стрит, но в действительности, за редким исключением, сюжеты являются тщательной постановкой в жанре "tableu", имитирующим документальность и взаимодействующим с живописью, театром и кинематографом.
«Искусство по своей сути предполагает артистизм. Я тщательно готовлю некоторые вещи, потому что считаю, что это необходимо. Другие вещи полностью отданы на волю случая. Все, что готовится, строится или организуется, делается для того, чтобы позволить появиться непредсказуемому "нечто" и, появившись, создать настоящую красоту картины, любой картины.»
Джэфф Уолл чаще всего работает в большом масштабе. Придумал экспонировать работы с использованием крупноформатных лайтбоксов, которые изначально использовались только в рекламной индустрии.
В подборке:
1. "Внезапный порыв ветра" (1993) – переработанная версия гравюры японского художника Кацусики Хокусая "Станция Едзири, провинция Суруга" (1832)
2. "Разрушенная комната" (1978) – отсылка к картине Эжена Делакруа "Смерть Сарданапала" (1827)
3. "Картина для женщины" (1979) – отсылка к картине Эдуарда Мане "Бар в Фоли-Бержер" (1882)
4. "После "Человека-невидимки" Ральфа Эллисона. Пролог" (1999-2000) – переосмысленная версия пролога знаменитого романа афроамериканского писателя Ральфа Эллисона "Человек-невидимка" (1952)
5. "Перед ночным клубом" (2006)
6. "Бессоница" (1994)
7. "Сток" (1989)
8. "Утренняя уборка, Фонд Миса Ван дер Роэ, Барселона" (1999)
9. "Раздевалка" (2014)
10. "Подражатель" (1982)
Постеры немецкого графического дизайнера Фридера Гриндлера.
Фридер начал свою деятельность еще в середине 60-х, и все работы созданы в основном для спектаклей, опер, балетов.
#обложкадня Тильда Суинтон на экзотическом в мартовском Vogue Thailand 🦜
📷 Harit Srikhao
Сегодня примеряем на себя профессию «рекламный фотограф»! Рассказываю, какими качествами, как мне кажется, нужно обладать, чтобы «взяться за гуж»
♟ Выносливость. Смена может длиться 12, 18, а то и 20 часов + 2 часа на погрузку, разгрузку и сборы. Мой рекорд — 32 часа. Условия съемки при этом бывают самые разные — вы снимаете в +30, вы снимаете в -20, в болоте или по колено в снегу. Возможность поесть бывает не всегда. Пописать — тоже. Короче, надо быть немного верблюдом)
⠀
♟ Умение и желание общаться с людьми практически круглосуточно. Многие думают, что фотограф работает только на съемке, а в остальное время отдыхает на собственном ранчо, поглаживая альпаку у бассейна. Но это не так. Сама съемка составляет лишь 20% рабочего времени, остальные 80% — коммуникации. Предварительная подготовка и работа над уже отснятым материалом — это постоянные созвоны, сообщения, зум-колы и личные встречи. В коммерции не существует понятия «поздно», «рано» или «выходной». Нужно быть на связи 7 дней в неделю. Если выпадаешь из процесса – тебя сливают.
⠀
♟ Дипломатичность. Когда ты снимаешь, вокруг тебя кружится примерно 20 человек, и все они что-то говорят одновременно. Нужно умудриться услышать каждое мнение прямо в процессе, отфильтровать и привести к общему знаменателю, никого не обидев.
⠀
♟ Терпение. Одну картинку иногда приходится снимать по шесть часов — что-то править, утверждать вживую/в зуме/в телеграмме, на худой конец, в беседе WhatsApp и снова править. Нужно быть на полном дзене, чтобы не закипеть.
Вообще процесс утверждения на любом из этапов может длиться очень долго, особенно если клиент – крупная компания, где каждое решение проходит через кучу инстанций. Например, постпродакшн из-за этого может затянуться на несколько месяцев, и вам придется участвовать в процессе, даже если ретушь делает другой человек.
♟ Уверенность в себе. Чтобы получить крутой результат, нужно доверять своим ощущениям и уметь настоять на своём. Иначе может получиться результат из разряда «ни уму, ни сердцу». На каждую съемку нужно приходить как на последнюю в вашей жизни — тогда уровень качества резко растет.
Важно также умение общаться на равных, даже если перед тобой суперзвезда или миллиардер из первой пятерки Forbes. Капля робости в клетке с тиграми может стоить тебе жизни или, как минимум, самооценки.
⠀
♟ Ответственность. Нельзя надеяться только на продакшн и ассистов, нужно самому все контролировать и перепроверять, потому что в итоге за все отвечаешь ты, даже если накосячил кто-то другой из команды. Никого не волнуют оправдания, всех волнует конечный результат.
⠀
♟ Харизма. Умение нравиться людям настолько, чтобы они поверили в успех. В рекламной съемке фотограф выступает как режиссер процесса и ему нужно очень грамотно вести площадку, взаимодействовать с героями, клиентами, командой.
От того, какие ощущения у людей останутся после взаимодействия с вами, зависит, позовут ли вас снова.
Апокалиптичные фотографии, запечатляющие сложные взаимоотношения внутри природы
📷 Hans Strand, Исландия
📷 Etienne De Malglaive, Исландия
📷 Rakel Osk Sigurda, Исландия
📷 Ezra Acayan, Филиппины