651
Авторские размышления о фотографии, ее предназначениях и философии Автор: @sierty Аккаунты выше принадлежат одному человеку! Поддержать копеечкой: @DonateAdBot
Гибель советского кино. Интриги и споры. 1918-1972
Великий советский кинематограф... Кино, которое смотрели миллионы, – «Броненосец „Потемкин“, „Путевка в жизнь“, „Чапаев“, „Веселые ребята“, „Волга-Волга“, „Подвиг разведчика“, „Тихий Дон“, „Летят журавли“, „Война и мир“, „Кавказская пленница“, – можно перечислять любимые фильмы до бесконечности. Но не все знают, что в колоссальной империи советского кино царили борьба различных течений, творческие разногласия, личные амбиции, чиновничий произвол. Руководители страны держали кинематограф под особым контролем. Сталин смотрел почти каждую новую картину. А фильм „Белое солнце пустыни“ вышел на экраны лишь с личного разрешения Брежнева. О том, как боролись „западники“ и „державники“, что в конце концов привело к крушению советского кинематографа, подробно рассказывает в своем фундаментальном исследовании Федор Раззаков, приводя множество уникальных и просто неизвестных фактов из жизни любимых актеров и режиссеров...
Александр Родченко
Один из основоположников конструктивизма, фотограф, дизайнер и художник — Александр Родченко, его пропагандистские постеры и плакаты, думаю, видел каждый, живущий в СНГ человек, он изменил представления людей о графике и дизайне, а при произношении слов "плакаты времен СССР", у многих всплывают в голове именно работы Родченко.
Помимо пропаганды и рекламы, Родченко стоял у истоков русского авангарда, увлёкшись творчеством Малевича, Александр начал творить сам и стал конструктивистом, самовыражался он как с помощью скульптуры, так и живописи. Его “Висящую Овальную конструкцию №12” часто приводят в пример конструктивных работ, а
его живопись отличалась преимущественно минимумом объектом и единой цветовой гаммой.
Родченко также был неплохим фотографом, он, как никто другой, мог поймать нужный момент и сделать кадр. “Ритм” и “геометрия”, наверное этими тэгами можно описать все его фотоработы.
Кстати, если вам интересно узнать больше о совриске, то вам на канал @jeffgreetin, в нем автор интересно и живо рассуждает о современном искусстве, его течениях и тенденциях, вдобавок подкрепляя все своей личной позицией на тот или иной счет.
В.И. Михалкович, В.Т. Стигнеев
«Поэтика Фотографии»
В центре исследования авторов вопросы, связанные с тем, что составляет понятие философии и поэтики фотографии - композицией, образом, фотографическими жанрами.
Мартин Парр
Мартин Парр – современный фотограф-постмодернист, высмеивающий общество, за что, кстати, его часто упрекали, якобы работы слишком провокационны и радикальны. Ведь нередко он насмехался над такими «неприкосновенными» темами, как религия или социум, из-за чего вообщем-то и стал объектом ненависти для многих консервативных людей.
Одним из главных черт и особенностей его стиля является вспышка, используемая даже днём, при ярком свете. Я считаю, что это связано с еще одним стереотипом, мол если осветить лицо ярким прямым лучом, то фото станет лучше (не станет, можете поверить мне на слово), но напоминаю, что это лишь мое мнение и полностью подвергаться ему не стоит.
В его работах “серое” и рутинное общество рассматривается через призму юмора, сарказма и сатиры. Он глумится над человечеством, его стереотипами и явлениями, слухами и предрассудками.
Дэвид Лашапель
21 век на дворе, казалось бы, эра настоящей фотографии уже прошла и давно началась новая эра – эра гламура и моды, но тут появляется Дэвид Лашапель, довольно быстро становится культовым и завоевывает внимание публики, что в принципе не удивительно, ведь общество устало от наигранных эмоций и розового цвета, хлещущего из каждого медиа-отверстия, обществу нужен был человек, готовый высмеять всю эту индустрию, и он появился. Истинный постмодернист и сюрреалист, его фотографии пропитаны пошлостью, присущую фэшн-индустрии, но при этом все-же существует грань между дешевым развратом и легкой эротикой. Автор умудряется высмеять гламурную индустрию, но при этом никого не обидев.
При просмотре его работ возникает куча вопросов и догадок, что часто становится поводом для обсуждения, хоть такой эффект и возникает при просмотре каждой хорошей сюрреалистической работы, у Дэвида получается это как нельзя кстати. Его в хорошем смысле «больное» воображение создает образы, никаким образом не похожие на образы других артистов, оно создает что-то поистине странное, но при этом великолепное.
Многих отталкивает творчество Дианы Арбус, люди считают ее странной, больной на голову или просто сумасшедшей, ведь фотография всегда ассоциировалась с эстетикой и стилем, но никак не с пугающими уродцами или карликами. Но главной целью Дианы было показать, что мир не идеален и никогда не будет таковым, его красота, как бы парадоксально не звучало, не в нормальности, а в «ошибках» природы, ибо типичный мир– не мир вовсе. Фотограф считала, что люди с дефектами – особенные люди, так как сталкивались с проблемами, понятными только таким же, как они сами.
«Фрики – те, кого я часто снимаю. Они были одними из первых моих моделей и остаются ими поныне. Я обожала их. Некоторых люблю и по сей день. Дело в том, что многие из нас идут по жизни, пытаясь избежать травм и потрясений. Фрики рождаются с травмой. Они уже прошли это испытание. Они от рождения аристократы.»
Диана Арбус
Каждый непосредственный режиссер имеет свой стиль, будь то особая цветокоррекция или характерная постановка кадра.
Например, так называемым "почерком" моего любимого режиссёра Стэнли Кубрика, является перспектива, все время сводящаяся в одну, чаще всего центральную точку. Подобное построение кадра встречалось еще в самом первом его фильме «Летающий Падре». В этом же фильме, кстати, встречалась еще одна особенность манеры Кубрика: снимать лица актеров крупным планом со взглядом вверх.
Также не могу не упомянуть стиль Квентина Тарантино, обычно, его фильмы кровавые и вульгарные, с кучей нецензурной лексики и непристойности, но они показывают реальный мир, без преувеличения и наигранности. “Кому-нибудь снесут полбашки из винчестера — и меня это ни капли не тронет. Я воспринимаю это как клевый спецэффект. Меня по-настоящему трогают обычные человеческие истории. Кто-нибудь порежется листом бумаги, и меня пробирает, потому что я могу это на себя примерить.”, сказал он.
Этот список может перечисляться практически бесконечно, ведь абсолютно каждый постановщик имеет свое личное видение мира и стремиться показать его зрителю.
Сюрреализм в фотографии
Эту тему я часто упомянал в своих ранних рассуждениях, в связи с этим, считаю важным раскрыть ее получше.
Сюрреализм впервые появился в литературе в 20-х годах прошлого века, его автором был Андре Бретон, написав и опубликовав «Манифест сюрреализм» он показал, что реальность обыденна и неинтересна, что раз человеку дано мечтать, то пусть делает это. Улетая в подсознательный мир, у вас рождаются идеи, а абсурд – всего лишь побочный эффект от мечтаний, грез, инстинктов и желаний.
В фотографии же, сюрреализм появился значительно позже, аж в конце 40-х с Халсмановским «Прыжком», который позднее стал классикой мировой фотографии.
Поначалу, это был продукт андеграундный и выпускали его лишь экспериментаторы и чересчур любознательные фотографы, в виду сложной реализации и больших финансовых затрат, а в массы сюрреализм начал пробиваться только в конце 20-го века, благодаря Андре Кертесу, в его фотографиях особую роль играет свет и тень, что помогает передать аутентичные человечские эмоции.
Хосе Мария Родригес, более известный как Чема Мадоз, также был один из популяризаторов сюрреализма, но его стиль отличался от стилей вышеупомянутых Халсмана и Кертеса, Мадоз предпочитал минимализм и ритмическое повторение объектов, в то время, как Халсман и Кертес снимали портреты.
Фотографы-сюрреалисты внесли немалый вклад в историю, да что уж там, сюрреализм до сих пор пользуется спросом у рекламщиков и продавцов, ведь нестандартные образы всегда привлекали народ своей странностью, заставляя удивиться и задуматься.
Ричард Аведон
Фотографии Аведона легко идентифицировать, его лаконичный и редукционный стиль привлекает максимум внимания на модель, эмоции на его работах очень экспрессивны и живописны, хоть и слегка наиграны. Его фотографии льстят объекту и при этом,делают это мастерски, ведь Ричард первый понял, что модели — это не просто вешалки для одежды, а нечто большее, он раскрыл их характер через изображение на фотоплёнке. Помимо студий, он выводил моделей сниматься на улицы города, что подчеркивало красоту и выделяло натурщиц на фоне повседневности.
В 60-е годы, он был на пике своей популярности, все самые известные личности позировали для него: от актеров до художников, он снимал для таких популярных журналов как «Vogue» и «Harper’s Bazaar». В те же шестидесятые, он начал использовать фотографию в качестве привлечения внимания к мировым общественным проблемам, фотографируя солдатов воюющих во Вьетнаме, а чуть позже он
выпустил альбом «American’s West» в котором моделями были шахтеры и разного рода рабочие, многим критикам он не понравился, за его излишнюю эмоциональность. Этот альбом не принимал не один музей и ни одна галерея.
Его минималистичный стиль стал примером для подражания для многих фотографов, этот образец вырезания всего ненужного и акцентирования внимания на важном, иными словами лаконичности стал чуть-ли не эталоном студийной съемки, Ричард безусловно внес огромный вклад в индустрию фотографии и не только.
Теперь, каждую неделю я буду рекомендовать одну книгу и кидать ссылку на ее скачивание
А сегодня это будет рекомендованная мной раннее книга Сьюзен Сонтаг «О фотографии», в ней автор размышляет о фотографии в целом, и о проблемах, связанных с ее вездесущностью.
http://telegra.ph/Putevoditel-dlya-novichkov-v-fotografii-07-10
Читать полностью…
Отныне, большинство моих постов будут в формате “Instant View”, так как в своих текстах я часто упоминаю разных фотографов и дабы вам не приходилось постоянно заглядывать в интернет и гуглить работы фотохудожников, я буду писать статьи на платформе «Telegraph»
http://telegra.ph/Ulichnaya-Fotografiya-07-07