651
Авторские размышления о фотографии, ее предназначениях и философии Автор: @sierty Аккаунты выше принадлежат одному человеку! Поддержать копеечкой: @DonateAdBot
Девяностые - для большого количества людей "золотые" времена, многие вспомнят дворовые игры, многие - школу и одноклассников, а некоторые - эру так называемого олдскула. Nintendo, Sega и многие другие компании тогда переживали самый расцвет и были одними из самых крупных на рынке.
Именно об этой эпохе вам и поведает канал @nintendomania. Интересные факты, технологии того времени и 8-битные игры ждут вас!
Левашов «Лекция по истории фотографии»
Фотографии как продукту техники предстояло стать не только бессменным ассистентом науки, но и преемником искусств. Она совершила прямой переход от идеализма абстракции к натурализму жизни, сделавшись их воплощенным тождеством. Чудесно удобным - до незаметности, простым и надежным. И безвозвратно вовлекла все объективности в "густую сеть отношений эквивалентности" (определение психики З.Фрейдом).
По мере развития фотографии чудесные встречи с миром стали повседневной рутиной. И в конце концов требовалось уже прямое сознательное усилие, возвращающее к первоначальным опытам. Так появились теории "фотографического события", "решающего момента", studium'a и punctum'a, стремившихся вернуть фотографов от обыденного блуда автоматической съемки к уникальности тех первых ошеломительных свиданий, от фотографического сленга к "толковому словарю природы" (Э.Делакруа).
Евгений Халдей
К сожалению, по техническим причинам, я не смог добавить фотографии Евгения в Telegraph, так что, решили воспользоваться ЖЖ
Заранее извиняюсь
Сегодня, хочу рассказать вам об очень интересном проекте @iamcollector, его ведет бывший коллектор и постоянно пополняет канал разными историями, нюансами своей работы и вообще всем, что связано с такой "интересной" профессией.
Читая этот блог, вы сможете извлечь для себя некоторые полезные советы, применяя которые, вы в последствии сможете защитить себя от вымогателей. Также вы можете задать вопрос автору, на который он с удовольствием ответит и объяснит некоторые аспекты своей уже бывшей работы.
Рекомендую подписаться!
Уверен, каждый из вас любит смотреть сериалы и фильмы, они помогают человеку расслабится после работы или учебы, ведь что может быть приятнее чашки горячего чая и нового эпизода очередного сериала?
Но помимо духовного наслаждения, вы еще и просвещаетесь, некоторые мысли настолько глубоки, что уловить их сложно, даже посмотрев фильм несколько раз. Взять например по сей день выходящую «Игру Престолов», на первый взгляд, самый обычный сериал, качественный и захватывающий, но мало кто задумывался об идее, ведь «Игра Престолов» по сути показывает настоящую жизнь королей, не доступную простым смертным, причем жизнь не такая уж и сладкая, как могло показаться. Злые отцы, относящиеся к собственной семье как к бренду, религиозные жулики, контролирующие народ и еще много других проблем, каждую из которых можно разобрать с точки зрения политики, истории и философии.
На секунду, автор канала @fourtyfiveminutes рассказывает о кино и сериалах, причем оценивает как техническую, так и духовную сторону того или иного произведения, вдобавок высказывает свое личное мнение, так что если тема киноискусства вам интересна, то подписка обязательна.
Напоминаю, что чтобы предложить идею, помочь каналу, раскритиковать и т.п., пишите сюда: @sierty, всегда буду рад пообщаться с моими читателями или обсудить что-либо;)
Читать полностью…
Какой формат использовать?
“Instant view”, так намного удобнее читать – 106
👍👍👍👍👍👍👍 96%
Стандартный формат лучше, он привычнее – 4
▫️ 4%
👥 110 people voted so far. Poll closed.
t.me/slifki
Канал на котором Вы найдёте отличные платные сливы различных ресурсов.
Мануалы, курсы и прочее! ⌨️
Сливаем абсолютно всё! Подписывайся на слифки!
@slifki
НЕ РЕКЛАМА
На сей раз, вместо книги, я решил запостить цикл документальных фильмов о величайших фотографах. Почему? Да просто потому что годных книг о фотоискусстве просто очень мало, возможно в будущем, эту рубрику придется вообще убрать. Грустно, но это так.
https://vk.com/wall-126899057_6197
Питер Линдберг
По началу, черно-белая фотография была лишь рамкой, обусловленной временем и недостатком технологий. Сейчас же, в 2017 году, снимать монохромные картинки стало модно, они смотрятся куда выразительнее и интереснее, как ни странно бы это не звучало, но это так.
Кстати, особенно красиво смотрятся черно-белые портреты, эту фишку просек Питер Линдберг и начал творить, работы Линдберга насыщенны не цветами, а чувствами. Фотограф принципиально не ретуширует лица модели, так как считает, что это "убивает" ее, делает неполноценной и лишает экспрессии.
Несмотря на довольно простую расстановку света и отсутствие красок, Линдберговские работы не кажутся неполноценными, их "вытягивает" настроение и аффект кадра. У Питера удается запечатлевать поистине завораживающие снимки, трогающие зрителя за душу, как ничто другое.
Оригинальные исследования автора в области психологии зрительного восприятия плоского изображения - картины, рисунка или фотографии. "Это как воображаемое пространство за картиной, так и иллюзорное пространство перед ней". Это издание (3-е) в значительной степени переработано. Усилены доказательства, найдены новые примеры и добавлена глава, посвященная новому прочтению хорошо известных иллюзий. Для дизайнеров, художников и искусствоведов, для изучающих психологию зрительного восприятия, и для всех, кто стремится глубже понять изобразительное искусство.
Читать полностью…
Джей Майзель
Контрастные, специфичные, насыщенные и немного сюрреалистичные работы Джея Майзеля не оставляют ни одного зрителя равнодушным и не смотря на сложную расстановку света, его работы просты и незамысловаты, а цветокоррекция сразу узнается, отчасти, благодаря его образованию графического дизайнера.
Одной из ключевых особенностей стиля Майзеля являются силуэты, тени и очертания людей, часто создающие еще более контрастную и насыщенную композицию.
Фотографии Джея часто фигурировали на обложках модных журналов, музыкальных альбомов и на рекламных объявлениях. А среди его моделей также числится и сама Мерлин Монро. За всю свою жизнь, он успел поработать с такими известными брендами как «Sports Illustrated,», «New York Magazine» и многими, многими другими.
Предлагаю ответить на пару вопросов связанных с каналом.
Заранее спасибо!
/channel/opros_photography
http://telegra.ph/YUdzhin-Richards-09-02
https://eugenerichards.com
«Смотрим на чужие страдания» (2003) – последняя из опубликованных при жизни книг Сьюзен Сонтаг. В ней критик обращается к своей нашумевшей работе «О фотографии» (1977), дописывая, почти тридцать лет спустя, своего рода послесловие к размышлениям о природе фотографического изображения. На этот раз в центре внимания – военная фотография, документальные и постановочные снимки чужих страданий, их смысл и назначение.
Читать полностью…
Лапин «Фотография как»
Книга Александра Иосифовича Лапина посвящена рассмотрению ряда важных положений теории документальной и художественной фотографии, прежде всего фотографической композиции и ее роли в творчестве фотографа.
Рассматриваются вопросы психологии зрительного восприятия изображения. Большое внимание уделяется принципам оценки и анализа фотографий.
На своем канале, я часто обозреваю кино и фото, в этом случае, я решил сделать исключение и рассказал о мультфильмах, так как считаю, что они также являются частью киноиндустрии
http://telegra.ph/Multiplikaci--sposob-samovyrazheniya-08-14
Сегодня, я написал об одной из величайших стрит-фотографов, о Вивиан Майер
http://telegra.ph/Vivian-Majer-08-14
Сегодня, я бы хотел рассказать вам о Стиве Маккари. Почему именно о нем? Он привнес в фотографию новый стиль и можно даже сказать придумал жанр — портретно-репортажную фотографию.
Фотографией Стив увлекся еще с раннего возраста. Он учился на факультете, изучающего кино и фото и снимал для школьного журнала. В последствии начал ездить по разным странам мира и делал снимки их жителей, иногда не получив разрешения или чего-то вроде того, поэтому ему приходилось контрабандой перевозить отснятый материал на пленке, он просто обматывался ею и спокойно проходил контроль.
Цвет в его фотографиях поистине уникален и неповторим, вернее технически-то повторим, но фотограф так ловко распределяет цвета, что зачастую удивляешься: где это он нашел такое место? Маккари предпочитает снимать на пленку, именно она придает его работам некого шарма. Если бы он обрабатывал в Lightroom или Photoshop, то пыхтеть ему бы приходилось очень много.
Известность ему принесла работа «Афганская Девочка», на которой он запечатлел девушку, удивленно смотрящую в камеру. Фотография была напечатана во многих журналах и много где была опубликована, в том числе на обложке «National Geographic».
Сейчас же, Стив занимается ведением своего инстаграмма и под каждым фото пишет его историю ибо каждая его работа — произведение искусства.
Стас Лиепа
Портрет — жанр, по которому действительно можно "разгуляться". Все разнообразие портрета нельзя показать быстро и сразу, это просто физически не возможно. За почти всю историю искусства, изображения людей играли основную роль, связано ли это с чувством собственной важности или с более благими целями, одному лишь богу известно. Но что бы то ни было, факт остается фактом.
Можно снимать жанровые портреты, как это делал Стив Маккари, нестандартные, как у Дианы Арбус, Минималистичные, как у Аведона, ироничные и сатирические, как у Лашапеля, или харизматичные и эмоциональные, как у Стаса Лиепы.
Разумеется, это далеко не весь список того, какими могут быть портреты, но думаю вы и сами это осознаете.
В этом посте, я бы хотел сосредоточить свое внимание на последнем участнике вышеперечисленного списка, а именно на Стасе Лиепе. Он снимал лицевые портреты, причем не убирая многие дефекты лица, его фотографии наполнены аутентичными эмоциями, не скрытыми за слоем фотообработки, как он сказал в интервью журналу «Rosphoto», “Так вышло, что мне интересны харизматичные лица, а их, как оказалось, очень много! И, как показывает практика, деятельность человека формирует его внешность. Общаясь и делая портреты людей из разных областей, я углубляюсь в их профессию; это очень познавательно и расширяет видение мира.”
Что вообще такое фотография? Вы ответите: фотография — это получение и сохранение неподвижных изображений при помощи светочувствительного материала или светочувствительной матрицы в фотоаппарате. И отчасти вы будете правы, но вот вопрос: а является ли фотография искусством — поставит многих людей в ступор. Причиной такому диссонансу может служить как банальный консерватизм – нежелание принимать все новое, крепко держась за старое, так и нечто другое, более разумное (относительно, конечно).Но если с первым случаем и так все ясно, то над вторым стоит подумать. Некоторые считают, что фотография слишком легка и поэтому не считают ее мастерством, но давайте попробуем разобраться – есть ли смысл в подобных утверждениях?
Сразу развею интриги и отвечу — нет. Время, уходящее на создание произведения искусства никогда не являлось показателем его значимости. Взять тот же супрематизм и «Черный Квадрат» Малевича в частности, знаменитая картина,устроившая революцию в мире искусства. Не думаю, что нарисовать пару геометрических фигур – долго и сложно, однако же, супрематизм, кто-бы что ни говорил, является искусством. И кто-вообще сказал, что фотография – это быстро? А как же выдержка, обработка, иногда проявка. Да и как вообще человек размышлял, придя к вышеназванному выводу – к сожалению, ответа на этот вопрос мы вряд ли когда-нибудь узнаем, да в принципе и зачем?
Другим доводом противников фотографии стал факт того, что она – лишь запечатление момента, не требующее даже доли фантазии. Но и тут они ошибаются, как же культовый Филипп Халсман или Джей Майзель, неужели они не использовали воображение, создавая свои работы, неужели они лишь запечатлевали момент. В ответ на мой аргумент можно привести уличную фотографию, ведь это всего-лишь съемка прохожих, но и тут вы не совсем правы. Думаю, на данное утверждение можно ответить цитатой Анри Картье-Брессона, основателя стрит-жанра. "Реальность, которую мы видим, бесконечна, но лишь её избранные, значимые, решающие моменты, которые нас чем-то поразили, остаются в нашей памяти. Из всех средств изображения только фотография может зафиксировать такой точный момент, мы играем с вещами, которые исчезают, и когда они исчезли, невозможно заставить их вернуться вновь."
Формат размышления и некой внутренней дискуссии нов для этого канала, поэтому, прошу вас оценить сее рассуждение, также можете подискутировать или предложить идею автору канала (@sierty). С радостью пообщаюсь с моими читателями.
Анри Картье-Брессон
Об этом фотографе я просто не мог не написать, на самом деле я и сам удивился, узнав, что я ни разу не рассказывал о Брессоне, ведь его можно считать одним из самых влиятельных фотографов мира, этакий да Винчи в мире фотографии.
Ладно, чего это я тут распинаюсь, давайте начнем с его краткой биографии. Родился он 22 августа 1908 года во Франции и уже с раннего детства увлекся творчеством, правда не фотографией, а живописью. Окончив ателье художника Андре Лота, он отправился в путешествие в Африку, где впоследствии и занялся фотографией, к этому делу его подтолкнул снимок Мартина Мункачи с тремя чернокожими детьми, бегущими к озеру, его поразила динамика и эмоциональность кадра, то, как фотограф передал чувства, въелось в его голову навсегда и произвело впечатление на Брессона.
Также очень большую роль в его жизни сыграла поездка в СССР, кстати он стал первым зарубежным фотографом, посетившим Советский Союз. После этого он написал две книги: «The people of Moscow» и «About Russia», в которых он развеял стереотипы о типичном русском человеке, он показал, что водка, балалайка и матрешка — не являются стандартным атрибутом типичного гражданина СССР, а всего лишь слух, основанный на чьих-то выдуманных рассказах.
Анри Картье-Брессон также является прародителем уличной фотографии — жанра, не терпящего постановки, только самостоятельная ловля интересного момента. «Не переношу устраивать события и режиссировать. Это ужасно… Нельзя подделывать настоящее. Люблю правду и только правду показываю…» – сказал Брессон, и знаете, в чем-то он прав, ведь фотографию когда-то придумали для запечатления одного момента, а фотографы начали этот момент переделывать, гипертрофируя чувства и эмоции, тем самым, делая их ненужными.