27371
Канал Анастасии Постригай, искусствоведа и основательницы Школы популярного искусства OP-POP-ART. ВКонтакте: https://vk.com/oppopart YouTube: https://www.youtube.com/c/OppopartRu TikTok: www.tiktok.com/@op_pop_art
🌺 Прекрасные картины французской художницы Берты Моризо (наш любимый импрессионизм) 🤗
👇🏻👇🏻👇🏻
Друзья, как часто вы посещаете выставки, музеи?
Нечасто. Когда есть свободное время и настроение 💁🏻 – 14
👍👍👍👍👍👍👍 45%
Регулярно. Открылась интересная выставка — бегу за билетом 🎟 – 7
👍👍👍👍 23%
Только в отпуске, во время путешествий 🏡 – 5
👍👍👍 16%
Если кто-нибудь приглашает, то я с радостью составляю компанию 👍🏻 – 3
👍👍 10%
Иногда. И всегда беру с собой детей 👩👧👧 – 1
👍 3%
Вообще не хожу. Я читаю Вас, Анастасия, и мне этого достаточно 🙂❤️ – 1
👍 3%
👥 31 people voted so far.
👅 Эгон Шиле и язык тела
Эгон Шиле — выдающийся график и живописец австрийского экспрессионизма. Откровенность его картин и рисунков вызывала неодобрение со стороны многих его современников, но до сих пор продолжает привлекать искушённых любителей искусства.
Экспрессионизм Шиле главным образом выразился в совершенно новом подходе к трактовке человеческого тела. Модели на рисунках художника часто делают выразительные жесты и принимают совершенно неестественные позы, что создаёт особое эмоциональное напряжение.
Известно, что при создании работ Шиле вдохновлялся фотографиями больных истерией женщин, опубликованных французским психиатром Жаном Мартеном Шарко, который был учителем всем известного Зигмунда Фрейда.
Художник использует отдельные признаки болезни, такие как загнутый в ладонь большой палец, неестественный поворот головы, несоответствие напряжённых и расслабленных мышц, для достижения совершенно новой степени выразительности тела.
🤓 Парадоксальное искусство Маурица Корнелиса Эшера
В фильме «Лабиринт» (1986) есть сцена, где героиня убегает от белокурого Дэвида Боуи по странным лестницам. Это отсылка к картине «Относительность» Маурица Корнелиса Эшера - известного поклонника точных наук в искусстве.
Эшер мечтал стать архитектором, но не вышло. Тогда он стал графиком и… завоевал мир!
Эшера любят интеллектуалы, потому что в его работах много физики и математики. Его обожают романтики, потому что его мир бесконечен, как Вселенная. О нем часто вспоминают кинематографисты: та же «Относительность» встречается еще и в мультсериале «Футурама».
Мауриц обожал парадоксы. В какой-то степени он и сам был парадоксом: всемирно известный художник, он не создал ни одного живописного полотна. Зато обожал гравюру и литографию.
«Относительность» (1956) - тоже литография, по-эшеровски гениальная. Поначалу нам кажется, что люди на ней расположены в одной плоскости, идут по одной лестнице и вот-вот встретятся взглядом. Но это никогда не случится, ведь герои «Относительности» и не подозревают о существовании друг друга. Они живут в мире, где нет гравитации. То, что для одного - потолок, для другого может быть стеной. Или полом. И так далее.
Работы Эшера доказывают, каким разным стало искусство в XX веке. И как часто оно пересекалось с другими сферами - например, наукой. И нам, зрителям, очень полезно при встрече с современным искусством помнить об этих связях.
Посмотреть другие работы Маурица Корнелиса Эшера вы можете по ссылке — http://mcesher.ru/
О том, какие еще особенности появились у искусства за последние 100 лет, я рассказываю на Современном курсе в моей онлайн-школе 👍🏻
🚀 Сегодня у меня для вас есть интересное предложение: вы можете приобрести временный доступ к материалам курса, чтобы попробовать!
Как это работает?
🅾️ вы оплачиваете всего 1000 рублей за два урока из курса по Современному искусству;
🅾️ получаете доступ к личному кабинету на ДВЕ НЕДЕЛИ;
🅾️ две недели — это два онлайн-урока из программы курса: видеолекция + список литературы и фильмов + презентация.
Если вам все понравится — мы продолжаем постигать азы современного искусства! 😉
👇🏻👇🏻👇🏻
ХОЧУ ЗАПИСАТЬСЯ НА ОБУЧЕНИЕ
📩 [Арт-итоги 2017 года] Дорогие покупки и любопытные открытия
Я часто делюсь с вами новостями мира искусства.
А сегодня хочу подвести небольшой итог прошедшего года.
Как думаете, имя какого художника упоминалось чаще остальных?
👆🏻Подсказка: этот итальянец жил пять веков назад, а разговоры о нем не утихают до сих пор.
Угадали? 😉
САМЫЕ ДОРОГИЕ ПОКУПКИ 2017 ГОДА:
❇️ Леонардо да Винчи. Спаситель мира.
$450,3 млн. Ну, конечно — вот оно, самое обсуждаемое событие арт-мира!
Только представьте: цена — почти полмиллиарда долларов, а споров о подлинности становится все больше.
Кстати, «Спаситель мира» возглавил и еще один рейтинг — как крупнейшее музейное приобретение: картина отправилась в Лувр Абу-Даби.
❇️ Рой Лихтенштейн. Шедевр.
$165 млн. Картина не участвовала в торгах, а была приобретена в частном порядке Стивеном Коэном, человеком, который превратил современное искусство в дорогой рынок ...
🔻🔻🔻
🚩 ТОП-10 лучших художественных музеев Европы, которые обязательно стоит посетить
1️⃣ Британский музей, Лондон, Великобритания
Сюда нужно приехать, чтобы увидеть уникальное собрание сокровищ древнего мира. Много лет агенты Британской империи доставляли в музей памятники Древнего Египта, Месопотамии, Древней Греции и Древнего Рима. Ну и, конечно, каждому хоть раз в жизни необходимо увидеть Британскую библиотеку: с XIX века она стала главным достоянием музея.
2️⃣ Музей Прадо, Мадрид, Испания
Здесь представлены крупнейшие собрания картин великих испанских художников: Веласкеса, Гойи, Мурильо, Сурбарана и Эль Греко. А также именно в Прадо можно увидеть известные на весь мир фантастические картины Иеронима Босха.
3️⃣ Галерея Уффици, Флоренция, Италия
Если вы увлекаетесь многогранным искусством эпохи Возрождения, всё, что вам нужно, находится в одном из старейших музеев Европы — галерее Уффици. Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне и другие гении Ренессанса будут ждать вас там.
4️⃣ Музей Винсента Ван Гога, Амстердам, Нидерланды
В этом музее вы не только сможете увидеть огромное количество произведений художника, но и прожить вместе с ним основные этапы его жизни. Пройдя все залы этого музея, вы испытаете те эмоции, которыми заряжал художник свои произведения.
5️⃣ Музей Гуггенхайма, Бильбао, Испания
Это место определённо подойдёт ценителям современного искусства. Здесь не только есть постоянная экспозиция, состоящая из шедевров авангарда и абстракционизма, но и проходят многочисленные выставки. Да и само здание музея можно считать огромным арт-объектом.
6️⃣ Лувр, Париж, Франция
Лувр и без нашего упоминания известен каждому: это самый посещаемый музей мира. Но на что же там можно посмотреть кроме загадочной Джоконды и Венеры Милосской? Помимо огромного количества античных скульптур и памятников древних цивилизаций, полученных Францией благодаря походам Наполеона, в собрании музея 6000 картин, представляющих период от Средневековья до 1848 года. Посмотреть их все вам не удастся, даже если вы посетите Лувр несколько раз.
7️⃣ Галерея Альбертина, Вена, Австрия
Эта галерея славится благодаря одной из наиболее значительных коллекций графики. Здесь представлены работы как мастеров Возрождения — Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля, так и авангардных художников XX века — Густава Климта, Эгона Шиле и Сезанна.
8️⃣ Музеи Ватикана, Рим, Италия
В Ватикане находится не один музей, а целый музейный комплекс, где хранятся коллекции, собранные разными римскими папами. Сюда стоит приехать, чтобы увидеть не только шедевры мастеров Возрождения, но и известнейший памятник Греции эпохи эллинизма — мраморную статую «Лаокоон и его сыновья».
9️⃣ Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж, Франция
Центр, состоящий из множества различных организаций, включает в себя и парижский Музей современного искусства. В этом музее собрано 59 000 предметов современного искусства, в том числе произведения таких авторов, как Пабло Пикассо, Джексон Поллок и Рене Магритт.
🔟 Музей де Орсе, Париж, Франция
Музей, расположенный в бывшем здании железнодорожного вокзала, содержит одну из крупнейших коллекций искусства конца XIX – начала XX века. Ее основу составляют работы импрессионистов и постимпрессионистов. Сюда стоит прийти, чтобы увидеть картины Дега, Ренуара, Эдуарда Мане и Клода Моне.
🤓 Дорогие друзья! Я и вся наша команда Op_Pop_Art стараемся найти и собрать для вас самые интересные факты и истории из мира искусства. Расскажите нам, что вам интересно. О каком периоде в истории искусства вы хотели бы узнать что-то новое?
Мне все интересно. – 28
👍👍👍👍👍👍👍 55%
Древние цивилизации: Египет, Месопотамия, Китай, Индия. – 5
👍 10%
Современное искусство. – 5
👍 10%
Искусство античности: Древняя Греция и Древний Рим. – 4
👍 8%
Средневековье. – 4
👍 8%
Искусство XIX–XX вв. – 4
👍 8%
Возрождение и маньеризм. – 1
▫️ 2%
👥 51 people voted so far.
Уильям Тёрнер. «Дождь, пар и скорость», 1844.
Хотите узнать больше об этой картине? Тогда слушайте мой следующий аудио пост #читаемкартины
🎄🎉 C НОВЫМ ГОДОМ ВАС, МОИ ДОРОГИЕ! 🍭
В этом году я пишу вам в последний раз.
И если честно, немного волнуюсь 🙂
2017-й был сложным, но прекрасным.
Мы с командой Школы Op_Pop_Art много работали, придумывали новые курсы, сочиняли для вас игры, развлекали постами в соцсетях и, надеюсь, приносили пользу.
Сегодня я желаю вам мира в вашем сердце, доме, семье и деле ⭐️⭐️⭐️
Пусть наступающий год принесет вам еще больше мудрости.
Вы — часть большой семьи Op_Pop_Art ❤️❤️❤️
А семья — это место, где для вас всегда найдутся радость и поддержка.
Я рада нашему знакомству и поддерживаю вас в вашем стремлении изучать искусство 👍🏻👍🏻👍🏻
🌱 Дизайн керамической плитки от художника Уильяма де Моргана (1839–1917)
В недолгую эпоху модерна люди старались окружить себя красотой. Ярким свидетельством моим словам могут служить эти керамические плитки, их дизайн разработал художник Уильям де Морган. Только посмотрите, как он вписал цветочные и «звериные» мотивы в гармоничную структуру орнамента!
А вам по душе такое искусство?
Да, это красиво и необычно! 👍🏻 – 22
👍👍👍👍👍👍👍 81%
Симпатично, но есть что-то и поинтереснее 🦋 – 4
👍 15%
Не нравится. Я больше люблю живопись 😏 – 1
▫️ 4%
👥 27 people voted so far.
🔥🔥ВАЖНЫЕ НОВОСТИ
Почему мальчик на картине Нормана Роквелла так широко открыл рот?
Просто он узнал о новогодней мега-распродаже🎄в школе Op_Pop_Art 🤗
‼️Сегодня, завтра и послезавтра (20, 21 и 22 декабря) действует новогодняя скидка 50 % 💥 на мои видеокурсы.
🎁 Выбирайте СЕБЕ подарок:
- Как читать картины »
- Арт-интенсив. Готика »
- Арт-интенсив. Барокко »
- Арт-интенсив. Ар-деко »
- Арт-шпаргалка »
- Комплект из 5 видеолекций с лучших арт-вечеров »
- Что скрывает мир архитектуры? Экспресс-курс »
- Как говорить с детьми об искусстве »
- ТОП-100 картин для детей »
- Арт-лаборатория »
- Творческие инструменты для всестороннего развития ребенка »
Для получения скидки 50 % в поле «Код скидки» напишите снежинка (маленькими буквами!).
Кстати, вы уже придумали, чем порадуете друзей и близких?
Подарите им то, что любите сами, — курсы Op_Pop_Art!
Ваш друг получит сертификат в назначенное время, а мы сообщим вам об этом после подтверждения.
Потому что подарки, сделанные с любовью, невозможно потерять :)
Выберите подарок ДРУГУ со скидкой 50 % 🎉
🔔И ЕЩЕ ОДНА ВАЖНАЯ НОВОСТЬ🔔
21 декабря стартует один из самых популярных моих онлайн-проектов — Арт-марафон по импрессионизму
– 10 дней полного погружения в тему.
– Интересная теория и увлекательная практика каждый день.
– Бонусы, чек-листы, подарки по теме «Импрессионизм»
– Полезные списки фильмов и литературы.
🛑 Внимание! Обучение будет проходить в формате «онлайн»: в закрытых группах «ВКонтакте» или Facebook.
ХОЧУ УЧАСТВОВАТЬ В АРТ-МАРАФОНЕ
Начните новый год с новыми знаниями! 🙃
🔰 Рубрика #выставки
Сегодня я расскажу вам про самые интересные выставки, которые сейчас проходят в Москве и Санкт-Петербурге. Выбирайте на свой вкус и вперед, за билетом! 🙂
МОСКВА
✴️ Эль Лисицкий. Ретроспектива
Сейчас в Москве сразу в двух музеях — Третьяковской Галерее на Крымском валу (Новой Третьяковке) и в Еврейском музее и центре толерантности — проходит первая в России масштабная ретроспектива Эля Лисицкого — одного из ведущих художников русского и европейского авангарда.
Подробнее »
Выставка продлится до 18 февраля 2018 года.
✴️ 7-я Московская Международная биеннале современного искусства
Одно из главных для России ежегодных событий в современном искусстве вот уже несколько месяцев проходит в здании Новой Третьяковки. Экспозиция биеннале объединила в своих залах работы 52 художников из 25 стран. На выставке представлены различные виды искусства: живопись, инсталляция, видео-арт…Обязательно сходите, рекомендую!
Подробнее »
Выставка продлится до 18 января 2018 года.
✴️ Передвижники и импрессионисты. На пути в ХХ век
В ГМИИ имени Пушкина открылась выставка произведений русского и европейского искусства XIX века из коллекций крупнейших музеев России. Экспозиция построена на принципе диалога между западным и русским искусством. В этот раз почтенный куратор Ирина Александровна Антонова решила сравнить движение передвижников в России с творчеством импрессионистов в Европе.
Подробнее »
Выставка продлится до 25 февраля 2018 года.
✴️ Жан-Мари Перье. Кутюрье французской фотографии
В центре фотографии имени братьев Люмьер проходит выставка мастера французской фотографической сцены Жана-Мари Перье. Автор выдающихся портретов звезд мира музыки, кино и моды, Перье работал для самых известных журналов и брендов и создал внушительную портретную галерею знаменитостей XX века.
Подробнее »
Выставка продлится до 28 января 2018 года.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
✴️ Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса
В этом сезоне в музее Фаберже в Санкт-Петербурге можно увидеть работы художников знаменитой Парижской школы. Среди тех, кто в 1900–1920-х годах обитал и работал в парижском богемном районе Монпарнас, — Хаим Сутин, Морис Утрилло и Амедео Модильяни.
Подробнее »
Выставка продлится до 25 марта 2018 года.
✴️ Зимний дворец и Эрмитаж в 1917 году. История создавалась здесь
Выставка стала центральным событием масштабного проекта Государственного Эрмитажа к 100-летию русской революции под общим названием «Штурм Зимнего». Главные парадные залы Эрмитажа, в том числе и Иорданскую лестницу, заполнили плакаты с революционными лозунгами, а во внутреннем дворе расположились столетние пушки.
Подробнее »
Выставка продлится до 4 февраля 2018 года.
✴️ Рождественская выставка живописи в Галерее Кустановича
В персональной галерее художника Дмитрия Кустановича проходит, ставшая традиционной, Рождественская выставка живописи мастера. Эта выставка — своего рода «годовой отчет» художника перед зрителями о проделанной в 2017 году работе.
Подробнее »
Выставка продлится до 17 февраля 2018 года.
#арт_юмор 😃
✳️ Художник-абстракционист рассказывает приятелю:
– Я попал в трудное положение. Клиент, который заказал мне свой портрет, хочет, чтобы я изменил цвет его глаз.
– Ну, измени, что тебе стоит? — удивляется друг.
– Так ведь я не помню, в каком месте нарисовал глаза!
✳️ – Я заканчиваю ваш портрет, — сказал Пикассо человеку, которого рисовал. — А теперь постарайтесь быть похожим на него.
✳️ Пpишел как-то молодой человек на выставкy-пpодажy картин в стиле модерн. Долго ходил, выбирал. И вот понpавилась емy одна, и pешил он ее кyпить.
– Cколько стоит эта каpтина? — спpашивает он.
– Hо молодой человек! Это не каpтина, это выключатель.
✳️ Искусство не в «Квадрате» Малевича, а в умении преподнести квадрат как искусство.
✳️ В картинной галерее дама спрашивает дежурного:
– Скажите, это картина Ван Гога?
– Нет, это Мане.
– Но вот это — точно Пикассо!
– Нет, мадам, это зеркало...
✳️ – А какая гарантия, что это не поддельный Рембрандт?
– Три года.
✳️ Человек, посетивший мастерскую художника, обратился к нему с просьбой:
– Не можете ли вы мне что-нибудь предложить — недорого и в масле?
– Банку сардин.
✳️ – Пейзаж не удался, — вздохнул Казимир Малевич, берясь за черную краску.
✳️ Сколько потребуется художников-сюрреалистов, чтоб заменить одну лампочку? Двое — один, чтобы построить лестницу из утюгов и тостеров, а второй, чтобы заполнить ванну ярко раскрашенными соковыжималками!
🔥 🔥Я уже в эфире. Начинаем вебинар «МИФ И БИБЛИЯ В ЖИВОПИСИ ЗА ОДИН ЧАС» — http://live.artvebinar.ru/
Читать полностью…
🌟 Самые ожидаемые выставки 2018 года
Если вы уже начали планировать своё путешествие в Европу в этом году, то я собрала для вас небольшой список самых ожидаемых художественных выставок 2018 года, которые пройдут в главных музеях мира.
🔹 ЧТО: Жан-Мишель Баския. Бум для реальности
🔹ГДЕ: галерея Ширн, Франкфурт-на-Майне
🔹КОГДА: 16 февраля – 27 мая
Жан-Мишель Баския — наверное, самый известный художник граффити XX века. Его жизненная история напоминает фильм, ведь всего за несколько лет он превратился из уличного художника, подрабатывающего продажей футболок, в одного из самых известных мастеров своего времени.
На выставке будет представлено около 100 произведений из коллекций мировых музеев и частных собраний. Эти работы помогут вам узнать не только историю Баскии, но и много нового об американском искусстве XX века в целом.
🔹ЧТО: Ван Гог и Япония
🔹ГДЕ: Музей Ван Гога, Амстердам
🔹КОГДА: 23 марта – 24 июня
В один из периодов своего творчества Винсент Ван Гог сильно увлекался искусством и культурой Японии. Он собирал и копировал гравюры, активно изучал японское искусство. Новое увлечение повлияло и на темы живописных полотен. Винсента начали всё в большей степени интересовать цветущие деревья, животные и птицы.
Благодаря этой выставке у вас есть возможность по-новому посмотреть на малоизвестный широкому кругу зрителей период творчества великого мастера.
🔹ЧТО: Альбрехт Дюрер и Возрождение между Германией и Италией
🔹ГДЕ: Палаццо Реале, Милан
🔹КОГДА: 21 февраля – 24 июня
Альбрехт Дюрер — немецкий художник и гравёр, один из важнейших представителей Северного Возрождения. Особенно известны акварельные работы Дюрера, отличающиеся высокой детализированностью, и многочисленные гравюры.
На выставке будет представлено более 100 работ мастера немецкого Возрождения, включая картины, гравюры и рисунки. Их дополнят произведения его соотечественников, таких как Лукас Кранах и Альбрехт Альтдорфер, а также итальянцев Андреа Мантеньи, Джорджоне, Леонардо да Винчи и Лоренцо Лотто.
Посещение этой выставки позволит вам лучше понять различие понятий Северного и итальянского Возрождения.
🔹ЧТО: Моне и архитектура
🔹ГДЕ: Национальная галерея, Лондон
🔹КОГДА: 9 апреля – 29 июля
Выставка представляет собой очередную попытку представить творчество великого импрессиониста Клода Моне с новой точки зрения. На этот раз кураторами были собраны его работы, на которых присутствуют различные архитектурные сооружения. Несмотря на подобное ограничение, на выставке будет представлено огромное количество работ мастера разных периодов его творчества, что сделает её полноценной ретроспективой, позволяющей увидеть трансформации стиля автора.
🔥 Друзья, приглашаю вас 25 января, в 19:00 МСК на вебинар «МИФ И БИБЛИЯ В ЖИВОПИСИ ЗА ОДИН ЧАС»
Когда смотришь на полотна разных художников с классическими сюжетами, невольно объединяешь их в одну реальность.
А когда сюжеты похожи, и вовсе начинаешь путаться.
Отличать Саломею от Юдифь, а Венеру от Европы очень важно.
Но узнать героев легко, только если вы вам известны их истории.
Об этом мы и поговорим на вебинаре.
🎁 ВНИМАНИЕ: среди участников вебинара я разыграю ПРИЗ — ДВА ГОДА бесплатного обучения в Op_Pop_Art!
Приходите и участвуйте онлайн! 😉
📱Сегодня — день музейного селфи
Это своего рода международный флешмоб музейных селфи.
17 января пользователи социальных сетей из разных стран публикуют свои фотографии из музеев с хештегом #museumselfie.
Проект был запущен в 2014 году, его родоначальницей называют британку Мар Диксон, которая ведет сайт о музеях и искусстве.
Уверена, что у вас найдется пара-тройка подобных фото 💯
Если нет, тогда сделайте их сегодня 😉
Удачного вам селфи!
🚀 [Открыт набор на курс] Современное искусство и ананасы — в чем разница?
Слышали историю, как обычный ананас 🍍 стал произведением искусства?
Это произошло в Шотландии.
Там посетитель одной выставки забыл на пустом столе ананас и ушел.
Через несколько дней вернулся, а фрукт уже застеклили, как и полагается экспонату.
Пришлось владельцу ананаса признаться: он хотел проверить, сколько людей примут колючий фрукт за результат творчества.
Дело-то было в музее современного искусства!
Мне нравится эта история, потому что она показывает, как непросты наши отношения с современным искусством 😏
В мире, где все меняется каждую минуту, и ананас на белом столе может быть произведением.
Проблема в том, что у большинства людей просто нет ключа к пониманию современного искусства.
▪️Они ходят на выставки, но не получают удовольствия.
▪️Тянутся к искусству, но встречаются с препятствиями вроде заумных описаний и терминов.
▪️Комплексуют, когда не понимают, о чем идет речь.
И многое упускают, потому что искусство — важная часть нашей реальности.
Это про вас?
👆🏻Тогда я приглашаю вас на онлайн-курс по Современному искусству
🔺 Вы сможете говорить о современном искусстве когда, где и с кем угодно.
🔺 Вы изучите искусство XX века не для галочки, а действительно станете в нем разбираться.
🔺 Ваши путешествия станут еще ярче, потому что в любой поездке вы будете встречаться с искусством.
🔺 Вы укрепите веру в себя, потому что ваш багаж знаний станет богаче.
🔺 Вы потратите всего 3 месяца на достижение этих целей, но эффект будет вечным.
ХОЧУ ИЗУЧАТЬ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
#cтатья_в_блоге Японская психоделика от Кейичи Танаами
Отгадаете, кто самый известный поп-арт художник?
Уорхол.
А теперь усложним задачу: отгадайте, кто самый популярный японский поп-арт художник?
Его зовут Кейичи Танаами.
За что Танаами получил награду, [читайте в моем блоге...]
Я буду рада, если вы поделитесь своим мнением о творчестве художника в комментариях под статьей 🙃
#артперсона Иван Абрамович Морозов
Наверное, каждому из вас знаком портрет Ивана Морозова, написанный Валентином Серовым в 1910 году. Но многие ли из вас знают, какого человека изобразил на портрете русский художник, и почему он спрятал на втором плане картину другого великого художника — Матисса?
Иван Абрамович Морозов был московским предпринимателем, купцом, директором Тверской мануфактуры и лесопромышленного товарищества. Но особенно высоки его заслуги перед искусством. Ведь именно он начал собирать коллекцию французской модернистской живописи, ставшей основой коллекций Эрмитажа и ГМИИ им. Пушкина.
Любовью к искусству он был обязан брату Михаилу, к которому часто ходил на званые вечера, где собирались известные русские художники — Михаил Врубель, Валентин Серов, Константин Коровин…
Первыми приобретениями Морозова стали работы русских пейзажистов, например, Исаака Левитана. Но уже в 1903 году Иван Абрамович покупает первое полотно французского мастера — «Мороз в Лувесьенне» импрессиониста Альфреда Сислея.
Коллекция Ивана Морозова начинает стремительно разрастаться. Он постоянно ездит во Францию, не пропускает ни одной выставки «Салона независимых», при покупке обстоятельно советуется со своими консультантами.
Так в его коллекции оказываются полотна Мориса Дени, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Пабло Пикассо, Анри Матисса и многих других. За десять лет Морозов купил почти 600 картин и 30 скульптур. На фоне одного из предметов его коллекции — натюрморта Анри Матисса — и решил запечатлеть Морозова Серов.
Валентин Серов. Портрет Ивана Абрамовича Морозова. 1910
📌 #угадайка Хорошо ли вы знакомы с творчеством Рубенса?
Угадайте, какая из 20 красавиц принадлежит кисти мастера.
🦄 Загадочная картина Рафаэля, или «Дама с единорогом»
Профессия реставратора требует от мастера много времени и терпения. По большей части реставрация — это долгий и монотонный процесс, который, однако, может завершиться удивительным открытием. Как раз о таком случае я и хочу рассказать вам сегодня на примере «Дамы с единорогом».
Портрет неизвестной женщины в образе святой мученицы Екатерины Александрийской (на это указывают характерные атрибуты мученицы — колесо с шипами и пальмовая ветвь), который вы можете видеть на правой фотографии, приписывали неизвестному мастеру.
В 1934 году было выдвинуто предположение, что картина была написана Рафаэлем. Для проверки этой теории была проведена научная реставрация. В ходе реставрации обнаружилось, что пальмовая ветвь, колесо, плащ и правая рука «Святой Екатерины» относятся к поздним записям.
После их снятия выяснилось, что девушка одета в платье знатной итальянки и держит в руках маленького единорога — символ непорочности. Следующие реставрации обнаружили еще больше интересных фактов об этой картине.
Несмотря на то что личность модели до сих пор вызывает множество споров среди исследователей, авторство Рафаэля удалось установить более точно благодаря сравнению портрета с карандашными набросками мастера.
🅰️ Друзья, кто из вас еще не изучил мои бесплатные курсы и арт-шпаргалки по искусству, самое время это сделать 😉
👇🏻👇🏻👇🏻
🌳 Шедевр садово-паркового искусства
Помимо памятников архитектуры, скульптуры и живописи в мире существует множество парковых ансамблей, которые по праву относят к шедеврам садово-паркового искусства. Об одном из них мы сегодня и поговорим.
В небольшом итальянском городе Бомарцо, в долине, у подножия замка Орсини находится уникальный образец садово-паркового искусства в стиле маньеризма. Это удивительное место называется Сакро Боско, что в переводе с итальянского означает «Священный лес».
СМОТРЕТЬ КАРТИНКИ ➡️
Парк появился в середине XVI века по велению принца Пьера Франческо Орсини. Принц создал этот сад в память о своей жене Джулии Фарнезе, погибшей из-за несчастного случая во время строительства. Воплощать свои идеи Орсини помогал архитектор Пирро Лигорио, спроектировавший парк.
Сад Сакро Боско совершенно не похож на ухоженные парки Ренессанса, он представляет собой лес с холмами и оврагами, в зарослях которого прячутся удивительные создания. Парк наполнен множеством каменных изваяний — чудовищ из древних мифов, поражающих воображение тех, кто попадает в это место.
Здесь можно увидеть Геракла, борющегося с великаном Какусом, каменного дракона и гигантскую черепаху, укрыться от жары в гроте в виде головы королевы Преисподней Орко и посмотреть на двухэтажный падающий дом.
Удивительные чудовища Сакро Боско столетия вдохновляли многих художников, среди них был и Сальвадор Дали.
🎯 КАК ВЫГЛЯДИТ СВОБОДА?
Эжен Делакруа сказал: “Раз уж я не сражался за свою страну, я буду писать в её честь”.
И создал полотно, которое французское правительство 43 года продержало в темном хранилище прежде, чем выставить в Лувре.
Это “Свобода, ведущая народ”. Главное полотно эпохи Романтизма.
Сам художник назвал картину “28 июля, 1830” - день, когда весь Париж превратился в баррикады. Одного короля меняли на другого. Толпы требовали революции.
Делакруа изобразил современников, идущих за свободой. Но кто она - эта Свобода?
Полнокровная, крепкая, пышущая здоровьем молодая женщина с обнаженными плечами и грудью, с профилем греческой богини, с французским триколором в одной руке и винтовкой - в другой. Реальный символ абстрактного понятия - Свободы.
Романтизм и Реализм в живописи - тема десятого урока Базового Онлайн-курса»
Старт уже 18 декабря. И у меня для вас приятная новость 🙂
Делакруа написал “Свободу…” за три месяца - столько идут занятия на Базовом онлайн-курсе. Но перед этим художник создал несколько пробных рисунков.
❗️Теперь в Op_Pop_Art тоже есть опция “попробовать”: вы можете приобрести 14 дней обучения по специальной цене. И только потом решить, идти дальше или нет.
Стало интересно? Оформляйте пробный доступ Базовому Онлайн-курсу по истории искусства прямо сейчас:
ХОЧУ ЗАПИСАТЬСЯ ⏩
🖼 Как попасть внутрь картины?
У простых зрителей есть воображение, у искусствоведов – опыт и образование, а у химиков…рентген!
Рентген живописи похож на процедуры, что мы проходим в поликлиниках – этому изобретению уже больше ста лет. Эксперты участок за участком просвечивают полотно, под рентгеновскими лучами атомы приходят в возбуждение, начинается переход электронов между разными уровнями, и вдруг картина начинает «говорить». Рассказывает о составе красок, а еще о тайнах под внешним слоем изображения.
Например, с помощью рентгена эксперты нашли под картиной Ван Гога «Лоскут травы» (1887) женский портрет. Очередное доказательство крайней нужды художника: в целях экономии он без стеснения использовал холсты по второму разу.
Секреты встречаются и у Пикассо. В 90-х выяснилось, что под внешним слоем «Голубой комнаты» тоже есть чей-то портрет – то ли самого Пабло, то ли его промоутера Амбруаза Воллара.
Еще рентген позволяет лучше изучить технику художника. Сезанн, например, писал на холстах, покрытых белой грунтовкой, а краски обычно смешивал с белилами. «Чистые» краски он накладывал широкими мазками и в геометрические формы – отсюда такой узнаваемый стиль.
Кстати, на днях у вас была возможность проверить узнаваемость некоторых художников. В угадайке в Инстаграме я показывала несколько рентгенограмм.
И вот какие картины за ними скрывались: Ван Гог «Лодки в Сент-Мари», Пьер Огюст Ренуар «Портрет Жанны Саммари», Поль Сезанн «Равнина у горы Святой Виктории», Жан-Луи Форен «Скачки», Поль Гоген «Автопортрет».
🔻 ХОЧУ ПОСМОТРЕТЬ КАРТИНЫ 🔻
