27371
Канал Анастасии Постригай, искусствоведа и основательницы Школы популярного искусства OP-POP-ART. ВКонтакте: https://vk.com/oppopart YouTube: https://www.youtube.com/c/OppopartRu TikTok: www.tiktok.com/@op_pop_art
❄️ Зима только-только наступила, а мне уже не хватает солнышка. А вам?
Читать полностью…
🌈 Угадаете ли вы художника по мазку? #игра_oppopart
Вы знаете, что общего у художников и писателей?
Верно! У каждого из них есть свой творческий почерк.
Некоторые из них даже создавали собственные теории техники нанесения мазков на холст.
👩🏻🏫 Давайте проверим, как много художников вы угадаете по фрагментам их работ?
👉🏻 НАЧАТЬ ИГРУ 👈🏻
Мне нравится такое «осовременивание» старых работ. А вам?
Зависит от конкретной работы 🖼 – 90
👍👍👍👍👍👍👍 61%
Нравится. Это оригинально и красиво 👍🏻 – 47
👍👍👍👍 32%
Не нравится. Зачем портить шедевры? 😠 – 11
👍 7%
👥 148 people voted so far.
📍[Выставка] Скульптор Андреев. "Кем вы были до 1917 года?”
Мы не часто задумываемся, насколько сильное влияние на нас оказывает общественное и государственное устройство. История скульптора Серебряного века Николая Андреева показывает нам, как всё может измениться по воле судьбы.
Творчество Андреева можно разделить на два этапа: до Октябрьской революции 1917-го и после. В советское время он создал огромное количество скульптурных портретов Ленина и других вождей революции. Но кем он был раньше?
До 1917 года Андреев активно сотрудничал со Станиславским и работал для театра, оформляя спектакли и создавая портретную галерею актёров.
Особенно впечатляющими мне кажутся его многочисленные скульптуры на мифологические сюжеты, выполненные в технике разноцветной поливной керамики: танцующие нимфы, вакханки, сатиры и другие персонажи древних легенд и сказок.
Вживую увидеть работы Андреева вы можете на выставке в Третьяковской Галерее «Скульптор Андреев. “Кем вы были до 1917 года?”», которая продлится до 11 февраля.
Еще больше интересного о скульпторе и его выставке вы найдете здесь:
➡️ ХОЧУ УЗНАТЬ БОЛЬШЕ ⬅️
Альфред Сислей. Вечер в Море, конец октября. 1888 г. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.
Читать полностью…
Специфическое украшение «прекрасной эпохи» на рубеже XIX – XX веков — планшетки для чокеров в стиле ар-нуво. Сквозь планшетку протягивалась широкая лента, туго охватывающая шею. Иногда вместо ленты использовались нити жемчуга в несколько рядов.
Читать полностью…
Эдвард Роберт Хьюз. «Ева летнего солнцестояния», 1908.
Читать полностью…
🤦🏻♀️[Выставка] И снова Климт
Я уже не раз упоминала имя главного представителя австрийского модерна, или Сецессиона, — Густава Климта. Его большие золотые полотна поражают своей роскошной отделкой поверхности.
Но вам интересно было бы посмотреть, как рождается замысел произведения, выстраивается его композиция? Чтобы понять, как создавалось произведение и какие вопросы интересовали художника больше всего, полезно обратиться к подготовительным рисункам.
Каждой картине Климта предшествовали десятки набросков, где он пытался уловить характер модели, имея в арсенале лишь графитный карандаш. Например, для создания портрета Адели Блох-Бауэр, над которым Климт работал более двух лет, мастер создал больше сотни эскизов.
В музеях, как правило, карандашные этюды и графика практически не представлены, так как они подвержены губительному влиянию света. Но у вас есть возможность прямо сейчас увидеть эскизы Климта к его знаменитым работам.
Это возможно благодаря выставке в Галерее стран искусства стран Европы и Америки ГМИИ им. Пушкина.
Выставка продлится до 14 января.
Подробнее о неё вы можете узнать по ссылке ниже 👇🏻👇🏻👇🏻
А вы считаете картину Франсуа Жувене «Мужик с тараканом» шедевром?
Художник — мастер, с этим не поспоришь – 41
👍👍👍👍👍👍👍 44%
Конечно! Это, безусловно, шедевр – 23
👍👍👍👍 25%
Мне не нравится. Слишком реалистично и мрачно – 22
👍👍👍👍 24%
Завидую) Я тоже хочу так рисовать! – 7
👍 8%
👥 93 people voted so far.
#артперсона Иван Владимирович Цветаев
Знакомо ли вам имя Ивана Владимировича Цветаева? Если да, то это неслучайно. Иван Владимирович был отцом великой поэтессы Серебряного века Марины Цветаевой. Но на этом его заслуги не заканчиваются, так как сам Цветаев был незаурядной личностью и многое сделал не только для нашей страны, но и для истории искусства.
Именно он стал основателем так горячо любимого многими Пушкинского музея изобразительных искусств, открывшего свои двери для посетителей в 1912 году.
По замыслу Цветаева, здание музея должно было представлять собой учебный объект по истории искусства. Поэтому каждый зал приобрёл свой уникальный интерьер, стилизованный под архитектуру разных эпох.
Особое внимание Иван Владимирович уделил коллекции гипсовых слепков. Он значительно расширил её, заказывая слепки и другие копии в зарубежных мастерских по формам, снятым непосредственно с оригиналов, например древнеримских статуй. Для людей начала XX века это было чем-то удивительным.
Да и сейчас остаётся таким же! Благодаря Пушкинскому музею и приложенным стараниям Ивана Владимировича теперь каждый школьник, студент, турист и просто ценитель искусства может познакомиться с главными памятниками Европы, не покидая здания музея.
🔖[АРТ-ПАМЯТКА] Что посмотреть во Франции?
А вы планируете места, которые обязательно хотите посетить в другой стране во время отпуска?
Меня часто просят посоветовать музеи и выставки, на которые стоит обратить внимание.
Специально для вас я решила составить рейтинг интересных локаций для тех, кто не мыслит свое путешествие без искусства.
Итак, первая страна — это Франция🇫🇷
Без нее невозможно представить историю искусства!
Думаю, что Лувр, Центр Помпиду или Версальский дворец знают все.
А я приготовила для вас список менее известных, но не менее интересных мест.
Скачивайте и сохраняйте мою арт-памятку, и вам больше не придется ломать голову, где провести свой следующий отпуск😉
🔻СКАЧАТЬ АРТ-ПАМЯТКУ🔻
"Этапы жизни” Каспар Давид Фридрих (1835 г.).
Слушайте мой следующий аудипост об этой картине.
#читаемкартины
🇷🇺 О русском классицизме и эксцентричном богаче Демидове #cтатья_в_блоге
В начале XVIII века Петр I «прорубил окно в Европу», и российская культура стала развиваться очень быстро.
Всего несколько десятилетий нам понадобилось, чтобы достичь высот западноевропейского искусства.
Кульминацией стало искусство эпохи Просвещения, когда правил бал русский классицизм.
Во времена Екатерины II искусство превратилось в изящный инструмент пропаганды.
Почему? [Читайте здесь...]
Кстати, в истории искусства классицизм рука об руку шагает с барокко.
Эта парочка неразлучна и отлично дополняет друг друга; барокко отвечает за чувства, а классицизм — за разум.
‼️Об этом и многом другом мы будем говорить в ходе БАЗОВОГО ОНЛАЙН-КУРСА‼️
Что это такое?
🔹 3 волшебных месяца и 12 уроков.
🔹 12 больших тем — от Древней Греции и Древнего Рима до начала XX века.
🔹 Онлайн-практикумы и вебинары с куратором.
🔹 Творческие домашние задания, чек-листы и списки фильмов и книг.
Бегемот из Египта
Сегодня я хочу поговорить с вами о многогранном искусстве одной из величайших цивилизаций — Древнего Египта. И это искусство отнюдь не заканчивается на сфинксе и пирамидах в Гизе.
Перед вами жемчужина коллекции Венского Музея истории искусств — небольшая фигурка бегемота из египетского фаянса. Эта небольшая (всего 11 см в высоту) статуэтка была сделана в эпоху Среднего царства более четырех тысяч лет назад.
Египтяне всегда почитали бирюзу, найти которую было не так-то просто. Поэтому и появилась техника голубого фаянса. Керамику поливали особым составом, который после обжига приобретал небесный бирюзовый цвет.
В технике голубого фаянса египтяне создавали множество погребальных предметов, к ним относится и гиппопотам из венского музея.
До сих пор не утихают споры о том, что символизировали такие статуэтки, но их положение в гробнице даёт основания думать, что они были символами возрождения в загробной жизни.
Жан Оноре Фрагонар. «Качели», 1767.
В следующем аудио посте я расскажу вам об этой картине.
#читаемкартины
#cтатья_в_блоге Есть такая профессия: фотохудожник👨🏻🎨
Как вы относитесь к интерпретации известных работ с использованием современных технологий?
Сегодня фотография во многом заменяет живопись.
Ведь мы с вами скорее сфотографируемся, чем закажем художнику свой портрет.
Но иногда замена холста на объектив становится настоящим искусством.
Вы, например, знали о существовании такой профессии — фотохудожник?
В 2008 году журнал Harper’s Bazaar совместно с известными дизайнерами организовал фотосессию Джулианны Мур в образах героинь знаменитых картин.
[Читайте продолжение в моем блоге...]
🙅🏻 Что подарить подруге: мои советы
Вы любите дарить подарки? Я — очень!
А как часто вы точно знаете, что подарить человеку?
Для меня порой этот выбор превращается в кошмар! 😞
Согласитесь, это извечная тема, которой свойственно повторяться из года в год.
И я не знаю ни одного человека, который никогда не сталкивался с проблемой подарка.
А ведь так хочется выбрать что-то полезное и интересное!
Поэтому я решила немного помочь вам в этом нелёгком деле и составила список, что можно подарить подруге (а может, и другу?), которые увлекаются искусством.
Сохраняйте и выбирайте полезные подарки здесь 👉🏻 http://telegra.ph/CHto-podarit-podruge-moi-sovety-11-27
А если у близкого вам человека праздник уже совсем скоро, то порадуйте его оригинальным и роскошным подарком: подарите ему билет на онлайн арт-марафон по модерну, который стартует 29 ноября.
Арт-марафон — это интеллектуальное погружение на 14 дней в красоту самого популярного стиля в искусстве — модерн.
В программе арт-марафона: познавательные видеолекции, интересные домашние задания и много полезных бонусов.
🔻 ХОЧУ ЗАБРАТЬ СВОЙ БИЛЕТ 🔻
А может, такой эстетический подарок вы сделаете самому себе? 🙂
🤓Пикассо увлекался керамикой?
Все вы наверняка не раз слышали о Пабло Пикассо — великом испанском живописце и графике, известном разнообразием и многогранностью своего творчества. Но многие не знают, насколько универсальным мастером он был.
Знаете ли вы, например, что Пикассо создавал не только живописные полотна, но и увлекался керамикой?
Он не просто лепил на гончарном круге вазы и кувшины, он хотел превратить банальные утилитарные предметы в высокое искусство. При участии других керамистов он изготавливал и расписывал вазы, кувшины, горшки и даже создавал целые панно.
Сохраняя простоту и гармоничность форм, Пикассо наделял керамику символическим содержанием и создавал яркие и лёгкие образы, которые были близки его современникам и продолжают впечатлять нас сегодня.
💰#кроссворд Кошляков — самый дорогой российский художник
Недавно я сообщила вам о рейтинге самых дорогих современных российских художников, который составил журнал Forbes.
Сегодня я хочу продолжить тему и немного рассказать о Валерии Кошлякове, который занял первое место в этом списке.
[Читайте о художнике в моем блоге »]
Кроме биографии Валерия Кошлякова я приготовила для вас и кроссворд.
Проверим, что вы запомнили?
[Начать разгадывать кроссворд »]
Нажмите на любое слово в кроссворде и справа появится вопрос, затем просто напечатайте ответ. Когда ответите на все вопросы, не забудьте нажать на кнопку "Ну, все! Сверяем😉
#русское_искусство Константин Сомов — поклонник карнавалов
Любите ли вы карнавал?
Мне всегда казались притягательными яркие костюмы, весёлые танцы, фейерверки, загадочные маски, скрывающие лица.
Мотивы карнавала завораживали художников во все времена и продолжают быть интересны и в наше время.
Константин Сомов — настоящий денди, один из основателей общества художников «Мир искусства», — был очень увлечён образами прошлого. Особенно ему импонировал XVIII век — время балов, опер и карнавалов.
Сомов неоднократно обращался к мотивам венецианского карнавала.
Главными героями его полотен становились актёры итальянского уличного театра комедии дель арте — весёлый Арлекин, кокетливая Коломбина и романтичный Пьеро.
Коломбина Сомова приоткрывает чёрный плащ, скрывающий её яркое разноцветное платье.
Её жесты театральны, она играет со зрителем, показывая ему кончик языка, а блестящие глаза, контрастно выделяющиеся на фоне чёрной маски, внимательно смотрят на нас, будто наблюдая за нашей реакцией.
Сомов создаёт яркий, привлекающий своей игривостью образ. Однажды увидев, вы надолго его запомните.
А вы любите примерять маски и перевоплощаться?
Или предпочитаете быть зрителем и наблюдать за тем, что происходит на сцене, со стороны?
Так или иначе, быть свидетелем перевоплощений в искусстве — ни с чем не сравнимое удовольствие.
Сегодня искусство ведёт себя сдержанно, почти чопорно, как английская дама, а завтра смотрит весело и задушевно, как русская Алёнушка.
Проследить за всеми изменениями, которые произошли с русским искусством с момента его рождения до XX века, у вас получится на моем Русском онлайн-курсе »
Предлагаю вам начать погружение в русское искусство с двух недель 🙂
❗️На 2 недели обучения на курсе вам будут доступны все привилегии тарифа Студент".
👉🏻ЗАПИСАТЬСЯ НА ПЕРВЫЕ ДВЕ НЕДЕЛИ ОБУЧЕНИЯ
P.S. Кстати, а вы разбираетесь в русской живописи? Проверьте себя: пройти тест
ДАЙДЖЕСТ АРТ-НОВОСТЕЙ
🔸 9 ноября в России состоялась премьера первого в мире фильма, написанного масляными красками: «Ван Гог. С любовью, Винсент». Над созданием картины работали 112 художников из 20 стран мира. Представьте, за более чем шесть лет они создали 65 тысяч картин в стиле Ван Гога! А вы его уже видели? Если нет, то вот вам трейлер к фильму https://www.youtube.com/watch?v=-b_SE0r4jhI, и я уверена, вам захочется посмотреть его полностью 🙂
🔸 11 ноября в Абу-Даби, на острове Саадият, открылся музей «Лувр Абу-Даби». На его строительство потрачено €105 млн. Коллекция музея обширна: от древних артефактов до работ Леонардо да Винчи, Винсента Ван Гога и Пабло Пикассо. Подробнее о музее вы можете прочитать здесь http://www.theartnewspaper.ru/posts/5112/ И посмотрите видео: https://www.youtube.com/watch?v=h2PGlDDKXig
🔸 15 ноября на нью-йоркских торгах Christie’s будет выставлена работа Леонардо да Винчи «Спаситель мира». Начальная стоимость единственной работы художника, находящейся в частной коллекции, составила $100 млн. Сейчас в мире насчитывается менее 20 картин кисти да Винчи.
🔸 Под портретом Джона Мейтленда, первого лорда Тирлестейнского, с помощью рентгена обнаружили портрет королевы Шотландии Марии Стюарт. Предположительно, портрет после казни королевы написал голландский художник Адриан Вансон.
🔸 Forbes опубликовал рейтинг самых дорогих российских современных художников 2017 года. На первом месте оказался Валерий Кошляков с объемом продаж более €147 тыс.
🔸Доказано учеными. Мозг художников отличается от мозга обычных людей. Сканирование мозга художников выявило повышенное количество нейронов в областях, ответственных за мелкую моторику и визуализацию образов. Сейчас ученым предстоит выяснить, являются ли такие особенности врожденными или приобретаются в процессе обучения.
👑 Рене Лалик - звезда ювелирного искусства #артперсона
Гениальный ювелир, мастер золотого и серебряного дела, талантливый рисовальщик, блестящий стилист, дизайнер и мэтр художественного стекла, представитель модерна.
Он создавал потрясающей красоты драгоценности для Сары Бернар, императрицы Александры Федоровны … Его творения еще при жизни стали классикой XX столетия.
Прочитать биографию мастера и посмотреть его удивительные работы вы можете НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ »
Франсуа Жувене. Мужик с тараканом
При Петре Великом работал еще один интересный художник — Франсуа Жувене. Для его искусства также характерна точная передача натуры и большое мастерство.
В собрании Русского музея хранится его картина «Мужик с тараканом».
Жувене изобразил нищего бородатого крестьянина в простой одежде. Печальный взгляд создает выразительный, трагический образ. Но этот ли образ несчастного человека из низшего сословия заставил императора приобрести эту работу? Вовсе нет.
Петр I, чья любовь к различным природным редкостям была известна всем, приобрел эту картину для своего музея диковин — Кунсткамеры. И прежде всего на этом портрете Петра интересовал не человек, а… муха и таракан, сидящий на плече крестьянина.
Крылышки и ножки насекомых были выписаны Жувене с такой анатомической точностью, что император захотел включить эту картину в свою коллекцию редкостей.
#картины
🖼Открылась выставка Хаима Сутина
Совсем недавно в ГМИИ им. Пушкина открылась выставка французского художника XX века Хаима Сутина. Но прежде чем пойти туда, давайте познакомимся с жизнью этого человека.
Хаим Сутин. Необычное имя для француза, не правда ли? Дело в том, что Хаим родился на территории Минской губернии Российской империи в еврейской семье. С детства он проявлял интерес к живописи и рисунку, однако его родители не хотели, чтобы сын становился художником. Поэтому в 14 лет Хаим убежал из дома: он мечтал обучаться живописи.
Хаим Сутин и его друг Михаил Кикоин стремились в Париж. И в 1913 году мечта юных художников осуществилась, они приехали в столицу Франции.
Первые годы в Париже Сутин жил в нищете, но получил возможность посещать Лувр, где познакомился с творчеством великих мастеров — Гойи, Эль Греко, Рембрандта. В это же время он сблизился с итальянским художником Амедео Модильяни.
В своём творчестве Хаим Сутин объединил идеи старых мастеров и современные духу его времени идеи экспрессионизма. Он выработал свой собственный стиль.
Выставка «Хаим Сутин. Ретроспектива» максимально полно представляет творчество художника. Оно было признано и высоко оценено: еще при жизни Сутина состоялось 30 персональных выставок. Но и после его смерти выставки чуть ли не ежегодно проходят в Америке и Европе. В России его картины будут представлены публике впервые.
Не упустите возможность познакомиться с творчеством Хаима Сутина, увидеть невероятную экспрессивность его живописи и драматизм цветовой палитры!
Все подробности по ссылке ниже:
🔻🔻🔻
🎨 [ИГРА] Где живут шедевры?
А знаете ли вы, где хранятся самые известные в мире полотна?
За десятилетия или века существования картин их дом мог неоднократно меняться.
Картины легально (или не совсем) пересекали границы государств и переплывали океаны, но сегодня вы можете увидеть их в самых известных музеях мира.
Давайте проверим, знаете ли вы, в какую страну вам стоит отправиться, чтобы вживую увидеть любимую картину?
ПЕРЕХОДИТЕ ПО ССЫЛКЕ НИЖЕ И УГАДЫВАЙТЕ
🔻🔻🔻
https://goo.gl/forms/IKyquNxFZG8QO7K63
