1901
Устройство Российского рынка видеорекламы глазами продакшена. Как снимать рекламу с большими и не очень бюджетами для больших и не очень брендов. Проект "под ключ" от тендера до мастеринга @alasheell
📎ТОП -3 полезных приложения на iPhone, если вы снимаете свое кино🔖
PREVIS PRO - ИСПОЛЬЗУЕТСЯ ДЛЯ
ЭКСПЕРИМЕНТОВ И ПЛАНИРОВАНИЯ ТОГО, КАК СЦЕНА ПО СЦЕНАРИЮ ДОЛЖНА ВЫГЛЯДЕТЬ ВО ВРЕМЯ СЪЕМОК , ИНФОРМИРУЯ РЕЖИССЕРА И
СЪЕМОЧНУЮ ГРУППУ О РАСПОЛОЖЕНИИ/
ДВИЖЕНИИ КАМЕРЫ И АКТЕРОВ, ОСВЕЩЕНИИ, СЦЕНИЧЕСКИХ НАСТРОЙКАХ, ТРЕБОВАНИЯХ К ЗЕЛЕНОМУ ЭКРАНУ И Т. Д. ДО НАЧАЛА ОСНОВНЫХ СЪЕМОК. В НЕМ МОЖНО ДОСКОНАЛЬНО И РЕАЛИСТИЧНО ВОССОЗДАТЬ СЦЕНУ. ЕСТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ ЭКСПОРТА В РАЗЛИЧНЫХ ФОРМАТАХ.
SHOT LISTER
- ЭТО
ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ
ПРИЛОЖЕНИЕ ДЛЯ ПЛАНИРОВАНИЯ И ОРГАНИЗАЦИИ
СЪЕМОЧНОГО ПРОЦЕССА.
ОНО ПОЗВОЛЯЕТ
СОЗДАВАТЬ РАСКАДРОВКИ И СПИСКИ КАДРОВ С
ПОДРОБНЫМИ
ОПИСАНИЯМИ, УПОРЯДОЧИВАТЬ СЦЕНЫ ПО ВРЕМЕНИ И ЛОКАЦИЯМ, СОЗДАВАЯ УДОБНЫЙ СЪЕМОЧНЫЙ ГРАФИК, ВНОСИТЬ ИЗМЕНЕНИЯ НА ХОДУ ВО ВРЕМЯ СЪЕМОК, СИНХРОНИЗИРОВАТЬ
ДАННЫЕ С КОМАНДОЙ
ЧЕРЕЗ ОБЛАКО.
МОЖНО РАБОТАТЬ В ОФЛАЙН-РЕЖИМЕ, ЧТО УДОБНО ДЛЯ СЪЕМОК НА ВЫЕЗДЕ.
CADRAGE
DIRECTOR'S VIEWFINDER -
ПРИЛОЖЕНИЕ, КОТОРОЕ ТОЧНО ПОКАЖЕТ, КАК БУДЕТ ВЫГЛЯДЕТЬ КАДР НА ВЫБРАННОЙ КАМЕРЕ БЕЗ САМОЙ КАМЕРЫ. ЭКОНОМИТ ВРЕМЯ НА ПОДБОР ТЕХНИКИ И УПРОЩАЕТ КОММУНИКАЦИЮ МЕЖДУ ОПЕРАТОРОМ И РЕЖИССЕРОМ.
ИЗ МИНУСОВ: ПЛАТНОЕ
Ну и еще раз...
И всё, большее буду)
Что-то меня впечатлила тема с тем аквариумом))
Больше всего мне нравится посыл, что человек всегда сам делает/ не делает то, что просит делать / не делать других.
Поверьте, уважение к словам такого человека увеличивается в сотни раз.
И когда я 2й реж, я тоже всегда стремлюсь сначала сама попробовать сделать то, о чем я прошу потом актера. Это, как минимум, позволяет понять насколько выполнима твоя просьба))
И также дает возможность понять и почувствовать то, что потом будет чувствовать актер, чтобы разобраться почему что-то не получается, например.
Ну и, конечно, таким образом проверяется безопасность задуманного)
Пилот-инопланетянин внутри головы из «Людей в черном» был сделан в двух очень разных масштабах, потому что Рик Бейкер хотел много деталей для миниатюры. Голова гораздо большего размера была построена для лучшей детализации и управления.Читать полностью…
Не, ну, весело, весело, согласитесь 🤷♀️
Даже не могу сказать, что мне понравилось больше😂
Как мы снимаем tabletop или магия высокоскоростной съемки ч.1
Читать полностью…
Еще пример поведения предметов на разных скоростях.
Обратите внимание, как копается кадр и портится качество изображения при увеличении скорости.
Камера, на которую можно снимать свыше 500fps - это камера Phantom.
Можно позалипать на ее шоурил
Для tabletop съемок вам скорее всего придется расширить съемочную группу на еще несколько важных специалистов.
Ригги находятся в зоне SFX.
Но, помимо SFX, отвечающих за ригги, у вас еще будет SFX специалист отвечающий за жидкость, если у вас по задаче в кадре жидкость и фудстилист, если в кадре еда.
Практически никогда мы не используем для кадра реальные еду и жидкости в том виде, в котором они есть, так как это редко бывает "аппетитно".
Постепенно усложняю контент)
Страшное слово «РИГГИ» или «РИГ» или «РИГГИНГ».
Значение зависит от контекста употребления, но в данном случае я буду говорить про продуктовые съемки.
Тема эта объемная, не на одну неделю, поэтому всё будет постепенно🤓
И про технику и про подготовку и про визуал.
Итак, РИГГИ - специальные инженерные приспособления, упрощающие манипуляцию объектами в пространстве.
Как, например, в этом ролике.
Все эти приспособления, которые позволяют овощам летать, кетчупу и горчице смешиваться - все это специальный риг, изобретенный конкретно под эту задачу.
В этом же видео «крючок» и обозначение зоны ближайшего развития - робот и специальная для таких съемок камера))))
Но об этом позже...
И напоследок, короткое резюме лекции-статьи А. Акопова о работе продюсера в кино- и сериалом производстве.
1. Продюсер — это человек, который берет на себя всю ответственность за результат, при этом продюсер должен обладать практически всеми навыками, которые есть у ведущих творческих работников его команды.
2. В портфеле опытного продюсера всегда должно быть много проектов, тогда баланс побед и провалов всегда будет положительный.
3. Провал фильма — это не трагедия. Это один из возможных результатов работы продюсера.
4. Предварительный период работы над проектом уменьшает риски и является важнейшим звеном всей работы продюсера.
5. При переговорах с телеканалом-вещателем важно сосредоточиться на его проблемах, а не на своих идеях.
6. Главные составляющие успеха фильма — это сценарий (история) и актеры (кастинг).
7. Проходить предварительные пробы на роли должны даже народные артисты!
8. Большая проблема киноиндустрии в России — нехватка грамотных специалистов, отсюда — отсутствие здоровой конкуренции.
Ну, хорошо) пускай эта неделя будет неделей лекции господина Акопова)
Тем более, что я искренне считаю, что эта лекция супер полезная и интересная.
Вот, например, подсказка тем, кто продает свой контент на каналы - как закрыть боль канала, чтобы они купили контент.
(Всё из той же книги)
***
Если в кино более или менее объективный критерий успеха — количество проданных билетов, то в телеиндустрии вы продаете продукт не конечному потребителю, а посреднику в лице руководителей телеканалов.
У американцев есть четкое понятие, что такое хорошее кино. Хорошее кино — это такое кино, которое держит зрителя в кресле на протяжении оговоренного времени. Очевидно, что удержать зрителя в кресле кинозала, когда он уже заплатил деньги за билет, купил поп-корн и остался в темноте рядом с любимой девушкой, значительно проще, чем удержать зрителей перед телеэкраном, когда фильм прерывается рекламой, плачем детей, подгоревшим ужином и звонящим телефоном.
Это обстоятельство прекрасно известно руководителю телеканала, которому вы хотите продать свой продукт. Канал лучше знает своего зрителя, чем продюсер. Таким образом, те продюсеры, которые не хотят принимать доводы представителей канала, поступают крайне неразумно.
Продюсер должен мыслить синхронно с каналом, потому что, если продюсер приходит на канал и говорит, что у него есть замечательные истории про пожарных, про врачей или про Красную Шапочку, это вряд ли кого заинтересует. Канал свои задачи планирует по-другому.
Они говорят: «У нас есть проблема в тайм-слоте 21.00» или «Нам надо привлечь женскую аудиторию в тайм-слоте 18.00».
Продюсер должен предлагать каналу решить его проблемы с помощью своих проектов, а не наоборот. Естественно, при этом в портфеле продюсера должно быть как можно больше вариантов решения этих проблем. В том случае, если ваш проект заинтересовал канал, надо грамотно выбрать способ финансирования.
Итак, про мифы вокруг профессии продюсера от господина Акопова.
Все так же из книги "Мастерство продюсера кино и телевидения" (2009г)
Для тех кто давно искал и много спрашивал об этом☝️
Читать полностью…
Вот! Вот нормальная реакция продюсера! Понимаете?😂😂😂
Я, прям, притянула к себе эту ситуацию😂 Сейчас на созвоне с креативом прозвучала идея про аквариум для рефлексов!
Вселенная услышала меня и я на этом проекте 2й режиссер)))) Все, как я хотела😂 Ждите бэкстейджев, если согласуют такое)
Нашла еще ролик с рефлексами воды на актрисах.
И тут же, сразу, как они их делали.
Вот, кстати, на такой вариант я бы легко согласилась! 😂
С гораздо большей вероятностью, чем наполненный гигантский аквариум на скайлифте в павильоне.
И если вы при этом назовете меня скуфом, мне все равно)))))
Это очень красиво, правда...
Но я почему-то в красках представляю себе свой диалог с оператором, который мне это предлагает...🤔
Я даже призадумалась в этот момент - неужели я настолько закостенела и закрылась от разных экспериментов?)))
Или все же вопрос в целесообразности затрат и рисков?))
Но в целом, я бы поучаствовала в таком, но только как 2й режиссер, а не как продюсер)))))
Не могу не поделиться подсмотренной у @cinemalandiya подборкой режиссерских МУЗ
Читать полностью…
@Kinohkaa
"Заводной апельсин"
Примерка шляп
Это могла бы быть совсем другая история)))
Интересный пример многокамерной съемки.
Но, в целом, это не так просто для оператора и режиссера развести ТАК сцену, чтобы можно было снимать сразу на три камеры и не попадать ими же в кадр друг к другу.
Как я уже писала выше tabletop или продуктовые съемки чаще всего снимаются в слоу-мо (slow motion) на высокоскоростные камеры для того самого красивого и аппетитного эффекта в кадре, чтобы мы могли рассмотреть каждую деталь.
Вот, например, то, как на разных скоростях ведет себя жидкость.
Согласитесь, на 500fps еще хоть как-то, но всё что ДО 500fps совсем не интересно и не презентабельно.
Это, кстати, будет касаться любой жидкости, например дождя.
Но, всё, конечно, зависит еще от задачи.
Здесь наглядная иллюстрация о том, КАК мы меняем еду для продуктовых съемок и почему категорически нельзя есть то, что в кадре
Читать полностью…
Еще про риг и продуктовую съемку.
ПРОДУКТОВАЯ СЪЕМКА или TABLETOP съемка - это особый вид съемок, обычно построенных на крупных планах и в slow motion.
Часто, при определении «tabletop», говорят, что это съемка еды.
В большинстве случаев это действительно еда, но не всегда.
Помимо еды, в этот вид съемок также входят различные жидкости, кремы, ювелирная продукция, шампуни или даже лекарства.
В большинстве случаев этот вид съемок относится к производству рекламы.
Именно там мы «вкусно» на
крупных планах и в «slowmo» показываем наш «продукт», чтобы это ни было.
И еще парочка веселых реклам нам с вами в копилку в воскресное утро)
Читать полностью…
В этом выпуске от Studio Binder ребята рассказывают о разных способах автомобильных съемок.
Если вы внимательно читаете мой канал, то вы уже знаете всё о том, что такое:
📌 автоплатформа
📌 кармаунт или автогрип
📌 и РА (рашн арм) и еще ВОТ
Про платформу и карману можно посмотреть еще раз в этом видео.
Но, плюс к перечисленному там еще рассказывают и об этом чУдном риге - специальная платформа, установленную на крышу автомобиля, с помощью которой каскадер берет управление на себя, а актер только делает вид, что ведет.
Актерам, действительно сложно одновременно и играть и вести машину. Автоплатформа связана с большим ограничениями и по скорости и по маневренности, плюс она имеет высоту и, в принципе, всегда видно, что машина находится выше дороги.
А вот это риг прекрасно справляется со всеми перечисленными проблемами.
К слову в России я такой еще, к сожалению, не встречала. А мог бы быть очень востребованным....
На автомобильных съемках мы часто делаем выбор в пользу актера похуже, но умеющего водить, чем получше, но неуверенного водителя.
Немного красочного визуала вам, чтобы разбавить "много буковок" за последние 2 дня)
Это про декорации конечно же. Техническое воплощение однокадровых историй.
Из книги "Мастерство продюсера кино и телевидения" (2009г)
Золотые слова г-на Акопова. Очень с ним согласна.
****
Что понимают под словом «продюсер»? Дело в том, что самые разные люди в самых разных обстоятельствах могут называться так в титрах, а в жизни работать авторами, режиссерами, редакторами. Сегодня профессия продюсера стала модной, и само это слово уже почти не соответствует истинному смыслу профессии.
Главное в продюсере — то, что он сочетает в себе два основных знания и умения, необходимых для того, чтобы выпустить конечный продукт. Первое — это профессиональная креативная составляющая, т.е. все, что касается авторства, режиссуры, музыки и всего остального, имеющего к этому отношение. Вторая составляющая — организационная и финансовая.
Редко встречаются головы, где легко совмещаются эти составляющие. Поэтому профессия продюсера и является редкой. По статистике чисто режиссеров или чисто администраторов больше, чем продюсеров, что вполне объяснимо.
Продюсер — это скорее некая следующая ступень квалификации. Вот почему вряд ли можно стать продюсером после институтской скамьи, даже если эта профессия обозначена в дипломе. Для достижения успеха в этой профессии требуется умение брать ответственность на себя. А для этого необходим довольно серьезный практический, профессиональный и человеческий опыт.
Кстати, продюсер должен на практике понимать любую профессию из тех, что есть в киноиндустрии. Он должен понимать, как пишется сценарий и сочиняется музыка, и различать не только разные виды телевизионной техники, но и понимать работу со светом, ракурсом, планом и т.д. Вы никогда не освоите все эти необходимые тонкости на институтской скамье.
К тому же профессия продюсера предполагает непрерывное общение с людьми, в том числе с людьми творческими, нередко амбициозными, нередко категоричными и почти всегда тщеславными. Логика их поведения непредсказуема. Поэтому эта профессия во многом психотерапевтическая, предполагающая индивидуальную работу с каждым с учетом особенностей его характера. Продюсер отличается от просто творческого руководителя тем, что всегда осознает реальную стоимость своих творческих решений. Эта стоимость исчисляется в деньгах, во времени, в кадрах.
Продюсер вынужден, даже когда он не согласен с режиссером, бегать за ним и уговаривать, если он единственный человек в индустрии, который может сделать нужный кадр. Например, когда по сценарию требуется картинка с горящим над Нью-Йорком вертолетом, то всегда есть возможность заменить этот дорогостоящий и трудный кадр мультипликацией или поменять сценарий и дать возможность одному из героев рассказать о том, как горел вертолет. Но продюсер всегда понимает реальную цену такой замены. Чем руководствуется продюсер, если речь идет о настоящем профессионале, принимая решение? В этом случае всерьез можно говорить о двух понятиях. Это интуиция и запросы зрителя. Продюсер — это человек, который представляет на площадке интересы зрителя. А вот угадал или нет продюсер эти запросы — это уже вопросы интуиции.
Есть несколько мифов вокруг профессии продюсера (об этом в следующем посте)