236
Истории и факты про популярные (иногда не очень) песни. Канал для любителей музыки, аудио задротов и меломанов.
#короткийфакт
В 1992 у Jamiroquai выходит дебютный сингл When You Gonna Learn
После этого музыкальное подразделение Sony сразу подписывает контракт с Джей Кеем и командой на 8 (!) альбомов, за 1 млн. долларов.
Вот так, после выхода всего лишь одной песни, на группу делают ставку сразу на 10 лет вперед.
И не зря, т.к. после выхода альбома «Traveling without moving» группа залетает в Книгу Рекордов Гинесса за самый продаваемый альбом в стиле фанк, в количестве почти 8 млн.копий.
Sidi Abdallah Oumbadougou - Adounia
Потомственный музыкант, тк его отец был известным в Ниггере певцом и гитаристом. Sidi пилит так называемый «пустный блюз».
Его музыка тесно связана с культурой народа туарегов, проживающих в регионе Сахары (сразу вспомнили Volkswagen Touareg).
Впустить в свои уши не свойственные нам мотивы, можно послушав песню Adounia с его единственного альбома «Issiktane».
Слушать ⤵️
Залезть поглубже в творчество Yelawolf меня сподвигло всё-таки любопытство: «Что там ещё скрывается за интересной обложкой альбома «Love Story» с головой волка?» Именно туда и вошла Till It’s Gone. И интерес не подвёл!
Да, там есть фит с Эминемом, на лейбле которого в те времена выходили альбомы Волчка, но это далеко не самое интересное. Всё, за что влюбил в себя Yelawolf, — это идеальное сочетание кантри, рэпа, местами рока и филигранного раздолбайства. И при этом там, где надо петь в припеве, он поёт сам, не пользуясь помощью отдельных вокалистов, как это принято в рэп-кругах разных стран. Позже это позволит Yelawolf записать «Sometimes Y»— альбом, где нет и намёка на хип-хоп. Песня Radio — одно из кайфовых тому доказательств. Словно создана, чтобы быть радийным хитом.
Так можно писать и про другие его альбомы. По-мужски нежная Row Your Boat и залихватский разгон Get Mine вместе с Kid Rock‘ом на альбоме «Trial by Fire». По-своему романтичная Make You Love Me и злая Flashlight с металлическим гитарным сэмплом на альбоме «War Story».
Я бы так и продолжал, но будет много букв :) Скажу просто, что теперь жду его ближайший релиз — «45».
Это эдакий жаркий хип-хоп прямиком из Алабамы. Но сам Yelawolf описывает всё это словом Slumerican (slum — трущобы, American — американец).
И это не музыкальный жанр, а целая культура, отражающая его происхождение, образ жизни и музыкальные вкусы. Примерный смысл — «американец с изнанки общества»: человек из небогатой среды, который не пытается скрывать свои корни. Slumerican — это ещё и смешение музыкальных культур американской глубинки. Yelawolf вырос на самой разной музыке: от кантри Хэнка Уильямса до Mobb Deep и Metallica.
В комментах несколько из упомянутых песен на пробу, для заинтересовывавшихся ⤵️
💿 Stromae - Papaoutai
Тут у нас песня о пацане, который растёт без отца и никак не может понять, куда тот вообще пропал. И тут всё по-настоящему: отец самого Stromae погиб во время геноцида в Руанде в 1994 году. Так что песня для него не просто выдуманная история, а очень личная тема. Вышла она в 2013 году и разлетелась по всему миру. На Spotify у неё уже около 716 миллионов прослушиваний, а клип на YouTube перевалил за миллиард просмотров.
Ну и куда без каверов. Один из самых известных — версия от Pentatonix вместе со скрипачкой Lindsey Stirling: ребята сделали песню почти полностью голосами, и клип собрал десятки миллионов просмотров. Клип на нее визуально повторяет идею оригинала.
А в конце 2025 года внезапно завирусилась Papaoutai (Afro Soul), благодаря Tik Tok — версия с вокалом, созданным с помощью ИИ.
Песня вышла больше десяти лет назад, а интернет до сих пор находит способы раскрутить её заново.
Слушать ⤵️
💿 МФ3 - Наше Поколение
Одна из первых удачных попыток притащить в Россию извилистые ритмы нового R’n’B. Для МФ3 даже придумали отдельное русское название — «бэп». А заодно «Наше поколение» довольно быстро превратилось в самопровозглашённый гимн российских девяностых: уличный баскетбол, «музон», ночные клубы и всё остальное, что тогда полагалось считать образом жизни продвинутой молодёжи.
В середине 90-х на фоне противостояния Ельцина и Зюганова песня звучала ещё и как манифест молодого поколения — против «толстого дяди», который учит его, как жить и одеваться.
Отдельный колорит МФ3 добавлял Кристиан Рэй — по паспорту Руслан Умберто Флорес. В детстве он вместе с семьёй бежал из Чили в СССР от диктатуры Пиночета. В итоге этот довольно необычный культурный бэкграунд вылился в совершенно нетипичное для российской поп-музыки чувство ритма и звука. Ломаная фразировка «Нашего поколения» даже сегодня звучит непривычно, а уж для тогдашнего теле и радиоэфира это вообще было почти инородное тело.
Дальше судьбы участников разошлись довольно эффектно: Андрей Грозный, партнёр Рэя по «МФ3», позже соберёт Блестящих, а сам Рэй переберётся в США, где займется религиозной деятельностью и благотворительностью.
Из интервью Кристиана Рэя для книги «Не надо стесняться»:
Мы же были никем — до 1990-х не было бы ни одного шанса, что о нас узнали бы. Потому что доминировала линия партии, в том числе и в музыке: общепринятые стандарты эстрады.«Наше поколение» мы сочинили последней на альбоме. Что мы слушали? Ну Майкла Джексона, конечно. Принса очень много. Теренс Трент Д’Арби, был такой певец замечательный. Бобби Браун тогда был на пике. Куин Латифа, и прочие субкультурные люди. Очень много всего, правда. А «МФ3» расшифровывается как «Мегафорс-3». В первом составе было три человека, «мегафорс» звучит круто, ну и тогда аббревиатуры-то модны были. U2, UB40, East 17 — масса всего было.
Куда вообще пропали популярные песни из фильмов, которые к тому же спеты самими актерами❔
Я не про «где новая песня Остров Невезения?», но все же.
Поскольку речь зашла про DM, то вспомнился вот такой #короткийфакт:
Дэйву Гаану предлагали эпизодическую роль в «Криминальном чтиве» — роль того самого Тыковки, которого в итоге сыграл Тим Рот. Гаан отказался, потому что тогда не воспринимал кино как своё дело, а спустя годы признался, что считает этот отказ упущенной возможностью.
Заехали как-то Notorious B I G и MF DOOM в ЕКб😁
….а может и в Челябу
История из прошлого.
Лет 7 назад у меня была молниеносная поездка на два дня на концерт The Heavy в Гамбург. Она принесла, кроме музыкального удовольствия от любимой группы, ещё и знакомство с новым исполнителем.
Помню, как на обратном пути слушал её в самолёте и по дороге из аэропорта — без остановки 😛
Тогда, на концерте, не расслышав со сцены её имя, я начал спрашивать окружающих: «Как, как её зовут?» На какой-то попытке я завис с троицей из Нюрнберга. Они и выдали мне имя — Jessy Wilson. Это ТА ещё черноТА из БруклиНА!
После концерта обнаружил, что в клубе продают её пластинку с дебютным альбомом всего за 15 € (!!!). А я забил и не купил. Жалею. Кстати, он так и остался её единственным альбомом, и именно на нём есть песня Oh,Baby, которую я впервые услышал тогда на концерте.
Слушать ⤵️
💿 Смешарики - Смысл жизни
Смысла жизни может и нет, но все о нем задумываются. Даже Смешарики.
Напоминает восьмичасовой альбом Макса Рихтера «Sleep».
🎧 слушать ⤵️
Когда ругались взрослые, я лишь хотел забиться в угол
И вспоминая дни, когда они друг друга целовали
Я думал: разве есть какой то в этом смысл?
Разве чувства - это бить других руками?
Из всех животных человек один
Кто мог бы выбрать ярость, как порок
И гнев, и злоба, вместе с ними зависть
Для нас природный потолок
Весь мрак - подарок обстоятельств
Мы злимся на лишения, провалы, неудачи
И вроде разумом мы овладели однозначно
Чувства в нас живут иные
Чувства в нас живут иначе
Сын Децла выпустил свой новый альбом.
Гостевое появление Джонатана Дэвиса из KoЯn на сольном концерте Yoshiki — лидера и барабанщика X Japan. Дэвис спел хит на все времена Freak on a Leash, который оказывается вполне выдерживает академическую оркестровую аранжировку.
Во время концерта Yoshiki сначала аккомпанировал Джонатану Дэвису на рояле, а затем пересел за ударную установку к кульминации песни.
Это часть многолетнего проекта Yoshiki Classical, где Yoshiki исполняет свои произведения и известные рок-композиции в сопровождении полного симфонического оркестра.
Я выпил Я покурил Я танцую
Никогда не понимал зачем делать первое и второе. А если танцую, то смешно или нелепо.
Но, песня создает притягательное настроение, отчего ее хочется слушать и слушать.
🎧 в комментариях
💿 Nirvana - Scentless Apprentice
В отличие от большинства песен Nirvana, главный рифф для Scentless Apprentice придумал Дэйв Грол. Более того, это одна из немногих композиций группы, где авторами указаны все трое участников: Кобейн, Грол и Новоселич.
Альбом куда она вошла, «In Utero», получился гораздо более колючим и раздражённым, чем предшественник, а сама Scentless Apprentice самая шумная и нервная вещь на нём.
Кобейн взял за основу роман «Парфюмер» Патрика Зюскинда про человека без собственного запаха, который пытается заполнить эту пустоту чужими ароматами. Видимо, история показалась ему слишком знакомой, чтобы просто оставить её на книжной полке.
Можно было бы добавить, что «песня звучит не как пересказ романа, а как очередная попытка разобраться с тем, что творилось у него в голове», но честно - никто этого не знает и не знал наверное.
Хотя песня никогда не выходила отдельным синглом, среди поклонников «In Utero» её часто считают одной из самых мощных и бескомпромиссных вещей группы. Продюсер альбома Стив Альбини позже называл её и Milk It самыми смелыми и экспериментальными композициями альбом
В отличие от Smells Like Teen Spirit, которую за 30 лет переиграли все кому не лень — от джазовых трио до симфонических оркестров, Scentless Apprentice почти не трогают. Песня оказалась настолько шумной, нервной и завязанной на криках Кобейна, что большинство музыкантов предпочитают оставить её в покое. Заметным исключением считается версия группы Thou, которая доказала, что эту композицию всё-таки можно переосмыслить — правда, для этого пришлось сделать её ещё тяжелее и мрачнее оригинала.
Песни Glory Box и Hell is round the corner используют один и тот же семпл 1971 года Ike’s Rap II / Help Me.
У Portishead транслируется уставшая женщина, которая на что-то надеется. А вот Tricky выдает клаустрофобию и ощущение катастрофы.
#короткийфакт
Для тех кому не понятны настроения и мотивы из последней публикации, вот более близкое евразийскому уху смешение жанров и ритмов.
На видео DJ AM и Travis Barker развлекаются серьезно в 2008 году.
Адам Гольдштейн (dj am) один из любимейших диджеев, который невероятно умел смешивать абсолютно не смешиваемые жанры.
Отцовская рекомендация…
в прямом смысле )
В каком метро выставлены музейные экспонаты❔
Вы знали, что Токио это не один большой город, а сеть маленьких❔
Где был построен стадион из контейнеров на 40000 зрителей❔
Несколько лет назад у меня произошло знакомство с товарищем Yelawolf. И всё благодаря песне Till It’s Gone. Она была единственной, что я у него слушал на тот момент, причём на репите. Дальше копать не хотелось, тк это современный рэп.
В основе песни лежит рифф акустической гитары. Из-за мрачного, болотного звучания она получила рабочее название The Swampy Record — «болотная запись». В итоге гитара, тяжёлый бит и рэп сделали своё дело: в 2014-м песня прозвучала в «Сынах анархии», а после вышла синглом. Позже она попала в трейлеры фильма «Чёрная месса» с Джонни Деппом и игры Call of Duty: Black Ops III.
Сам Yelawolf описывал песню как мрачную и агрессивную. Хотя агрессия не считывается, пока не вслушаешься в текст о людях, которые пользуются чужой добротой.
У Till It’s Gone есть отменный клип. Но мне больше нравятся живые исполнения. В одном из них участник отстукивает ритм ладонями по коленям, а рядом орудует палочками барабанщик Blink-182 Трэвис Баркер. Или вот этот вариант ⬇️
Ниже подборка музыкальных каналов, которую рекомендовал Павел Дуров, если бы знал о ней.
Поэтому рекомендую ее вам я😎
Ambient Arená™ Top AUTUMN '2K26
📂 Папка AmbientArená для удобного подключения¬
Long-Life partners:
💠 @ehombroadcast
Преампинг космических пространств
💠🎙️ @divineforms
Музыка звёзд, настроенная на космические частоты
💠 @sic_mu_sic
Экспериментальная музыка, которую хочется показать другим. Электроника, джаз, импровизации и хорошая странность
@Stygiangrave
Ambient, drone, minimalism, field, classical, vintage blues & jazz, some rare soul
@kaifov100500
Нестандартный взгляд на джаз, рок, панк, блюз, и др
@gurlsandcore
Поп-девочки, метал и ноль занудного критиканства
@Castelul_Bran
О музыке и культуре с уклоном в готику
💎 @music_for_the_elite_elite
Black, Death, Thrash, Speed, Doom
@spiritformusic
Музыка, которую не услышишь по радио
@DroneAmbientField
Музыка без слов – dark ambient, drone, полевые записи
Ambient Arená Selection:
☛ @AmbientArenaInvite➕¬
ᴅɪᴠɪɴɢ ꜰᴏʀ ᴘᴇᴀʀʟꜱ ꜱɪɴᴄᴇ 1956
HARD FEELINGS - Sister Infinite
Я слушал радиопередачу, а там объявляли эту песню используя словосочетание «радикальное нео-диско»!
Никогда не слышал такого определения. Ну и вы послушайте, если не знакомы с подобным 😎
У Урганта Гриши, который Ургант Иван, недавно вышел альбом «Гостелерадио». Он не выпускал ничего лет 14, где-то. А тут выдал не просто альбом песен, вдохновлённый любовью к советской киномузыке, а целый выдуманный мирок.
Песни написаны как саундтреки к несуществующим фильмам. Между ними звучат отрывки из этих самых фильмов.
Постарались люди на славу, короче😎
Моё личное наблюдение:
с точки зрения звука сами песни звучат современно. И не сильно передают настроение эпохи, к которой Ургант столь неравнодушен.
Ибо слова:
Мне нравится кто-то
Срывается шепот
Какая всем разница, что у тебя под свитшотом
Как Мартину Гору не дали насладиться тишиной.Enjoy the Silence, как и большинство песен Depeche Mode, написал Мартин Гор. Однажды он принёс в студию демо, состоявшее всего из его голоса и нескольких минималистичных аккордов фисгармонии.
Именно так Гор её изначально и представлял — тихой, мрачной и тревожной балладой. Но его коллега Алан Уайлдер предложил добавить в песню совершенно неожиданный элемент — дискотечный барабанный бит, который должен был пройти через весь трек.
Вот что на это сказал сам Мартин:
Тогда я был категорически против. Песня называется “Наслаждайся тишиной”, она должна быть про безмятежность, а безмятежность вообще не бьётся с диско-ритмом.
Enjoy the Silence 👇
Читать полностью…
Как Led Zeppelin брали «взаймы»
Тебя ловят только тогда, когда ты становишься успешным. Такова игра.
Я просто подумал: “Ну и что мне петь?” Вот и всё — немного позаимствовал. Теперь, к счастью, за это заплачено
Whole Lotte Love» Led Zeppelin.You Need Love», которую написал Willie Dixon. В 1966-м группа Small Faces сделала версию — «You Need Loving». Именно исполнение Стива Марриотта стало непосредственным вокальным образцом для Роберта Планта. Марриотт говорил, что Плант пел почти так же: с той же фразировкой и остановками в конце фраз.Whole Lotta Love» — дело рук Джимми Пейджа. Проблема была в вокальной партии и тексте: Плант использовал текст Диксона, а его манера исполнения была близка к версии Марриотта.Whole Lotta Love».
Читать полностью…
#короткийфакт
Государственные гимны появились к концу 18 века.
Первый гимн появился у Британии - God Save the King. Его мелодию переняли многие страны
И Российская Империя была не исключением. С 1816 по 1833 годы российский гимн использует именно британскую мелодию.
Для тех кому до сих пор кажется, что конец 90-х был лет 10 назад.
Английский алкогольный бренд Beefeater совместно с Jamiroquai в честь 30-летия Virtual Insanity сделали видео-римейк. Джей Кей вновь живенько двигается, но в этот раз по разным комнатам, среди которых даже сауна есть.
Только есть одно важное техническое изменение - в оригинальном видео двигали стены, чтобы создать эффект движения. В римейке же двигается только пол. О том, как это снимали, за одну минуту показали в этом видео.
💿 Rob Dougan - Beautiful Things
История этой песни берет свое начало 59 лет назад, когда Beautiful Things появилась в музыкальном фильме «Доктор Дулиттл» (1967). Автор музыки и текста — Лесли Брикасс, один из самых известных британских композиторов XX века, написавший Feeling Good (вы точно слышали ее от Нины Симон или Muse), Goldfinger (главная песня одноименного фильма про Джеймса Бонда), песни для «Вилли Вонка и Шоколадная Фабрика» и многих других фильмов.
В фильме песню исполняет доктор Дулиттл, и по настроению она очень далека от версии Rob’а Dougan’а. Это светлая, почти детская философская песня о том, что красоту можно найти в самых простых вещах: в природе, животных, людях и окружающем мире. В отличие от многих хитов Брикасса, Beautiful Things никогда не была центральным номером фильма.
В 2019 году Rob Dougan выпустил EP The Life of the World to Come, куда вошли две кавер-версии: Beautiful Things и Quasimodo’s Dream. Если имя для вас кажется незнакомым, то вы точно должны помнить Clubbed to Death и клип на нее, где все происходит задом наперед. Еще эта песня попала в саундтрек первой “Матрицы”.
Так вот, у Брикасса Beautiful Things это чуть ли не гимн благодарности жизни. Простая оркестровая аранжировка, спокойный темп и ощущение , будто герой заново учится замечать красоту мира.
Rob Dougan практически полностью меняет эмоциональный контекст. Он замедляет песню и добавляет свой характерный низкий вокал. Результат- вместо наивного оптимизма и простого восхищения в оригинале, в кавере появляется сильное чувство тоски по чему то прекрасному, настолько ценному потому, что оно не вечно.
Именно поэтому многие слушатели, услышав версию Dougan’а, даже не подозревают, что перед ними песня из семейного мюзикла 1967 года.
Rob Dougan превратил одну из самых светлых песен Лесли Брикасса в почти траурную балладу. Текст не изменился ни на строчку — изменилось только настроение.
🎧 слушать ⤵️
#короткийфакт
Название британской группы Happy Mondays — это не про любовь к понедельникам. По словам басиста Пола Райдера, так называли день, когда приходило пособие по безработице: появлялись деньги, а значит можно было устроить себе маленький праздник.
Получается, одна из главных групп эпохи Madchester назвалась в честь дня выплаты соцпомощи.
Всем неравнодушным к Кобейну и Нирване можно обратить внимание на подкаст Клуб 27.
В отличии от привычного трепа нескольких ведущих под фоновую музыку, тут все сделано по подобию радио-спектакля, на несколько эпизодов.
Разные люди озвучивают разных персонажей, а так же присутствует грамотное звуковое и музыкальное оформление.
Целиком я не слушал, тк не поклонник, но после первого эпизода сделал соответствующий вывод.
В таком же стиле слушал историю создания «Криминального Чтива», кстати.
Иногда для бессмертия нужно сняться в сотне фильмов. А иногда — умереть настолько странно, что спустя сорок лет про тебя напишут песню.
Nick Lowe в 1978 году написал песню Marie Provost и посвятил её не очередной любовной драме, а одной из самых мрачных голливудских историй.
Её героиня — Мари Провост, звезда немого кино 1920-х. За двадцать лет карьеры она снялась более чем в сотне фильмов. С приходом звукового кино, личными трагедиями и проблемами с алкоголем её карьера постепенно пошла под откос. В январе 1937 года Мари нашли мёртвой в своей квартире в Голливуде. Денег почти не осталось — её состояние оценили всего в 300 долларов. Тело обнаружили лишь через несколько дней после смерти, когда соседи пожаловались на непрекращающийся лай её таксы.
А дальше начинается легенда, которая пережила саму актрису. В книге «Hollywood Babylon» писатель Кеннет Энгер утверждал, что оставшаяся без еды собака объедала тело хозяйки. Именно эта версия стала общеизвестной и вдохновила Nick Lowe на припев: «She was a winner that became the doggie’s dinner» («Она была победительницей, которая стала собачьим обедом»).
Но скорее всего история не соответствует действительности. Более поздние исследования показали: такса действительно кусала ноги хозяйки, но, вероятно, пыталась её разбудить, а не питалась останками. Однако газетам и публике больше понравилась жуткая версия, и именно она вошла в музыкальную историю.
Получилось, что весёлая, почти беззаботная песня рассказывает одну из самых печальных историй старого Голливуда.
Если хотите покайфовать - вот три варианта, как это сделать:
1. ГУЧИГЕНГОВО - Кайфун
2. Богдан Титомир - Кайф
3. Кирпичи - Зацените Кайф
😎