Нормальный год для инди-рока:

Читать полностью…

David Lynch and Beth Gibbons for Les Inrockuptibles Magazine (2002)

Читать полностью…

Люблю все альбомы Джулии Холтер, но синдром утёнка никто не отменял — любимым так и остаётся услышанный первым Ekstasis (2012) с его деревенской психоделией и возвышенными барочными элегиями, сыгранными будто через подушку. Этот клип, кстати, сняла Наоми Янг из Galaxie 500 — классно, когда великие женщины работают вместе.

Читать полностью…

Майк Ди из Beastie Boys показывает, как можно дебютировать в 60 лет. На его первом сольном альбоме «Thank You» — замес из брейкбита, глитча, индитроники и нео-психоделии. Подобная эклектичность была свойственна и самим Beastie Boys, но Майк никоим образом не пытается паразитировать на наследии великой группы — это нечто совершенно иное.

«Thank You» пропитан сырой энергией и звучит так, будто создавался в ходе домашних джемов. Закипающая драм-н-бейсовая круговерть, записанный с перегрузом голос, шумный лоу-файный продакшн — во всём этом мало лоска, но много неподдельной жизни. Где-то вспоминаются позитивные вибрации Chemical Brothers, где-то — M.I.A. в своей самой экспериментальной ипостаси.

Посреди всего этого шума и гама возникают более мелодичные вещи: рефлексивная гитарная «I Don't Care» и трогательный финал «Thank You», посвящённый Адаму Яуху — другу и собрату по Beastie Boys.

Адама не стало в 2012 году, и с тех пор никто из участников группы ничего не выпускал. Вернуться к музыке Майка вдохновили его взрослые сыновья Скайлер и Дэвис — они и помогли отцу с записью. Получился угарный, глючный, категорически не пытающийся никому понравиться альбом — и от этого он нравится ещё сильнее.

А скоро можно будет увидеть Майка Ди на большом экране: на Beat Weekend покажут фильм «Лучшее лето» — картину Тамры Дэвис, супруги Майка. Она смонтирована из плёнок, отснятых во время австралийского тура Summersault в середине 90-х. В кадре — Beastie Boys, Sonic Youth, Foo Fighters, Pavement, Bikini Kill — словом, весь цвет альтернативы. Показ в Екатеринбурге пройдёт в Ельцин Центре 20 сентября в 19:00, билеты — по ссылке.

Читать полностью…

Пара концертов, которые пройдут в Екатеринбурге 28 августа – одновременно и практически в одной локации. При этом сами гиги диаметрально противоположны по настроению.

В баре «Вечно молодой» пройдёт фестиваль «Великий могучий русский эмбиент». Это кочующий фест инструментальной музыки, затеянный двумя екатеринбургскими композиторами – Алексеем Поляниным (Сказание) и Кириллом Ундольским (как выбрать птицу). Откроет вечер совершенно новый проект «Отзвуки и блики». Что мы ждём от этого фестиваля? Гитары, синтезатор, фортепиано, аналоговые эффекты, живое исполнение, медитативность, невероятную красоту – и никаких слов.

18:00, вход бесплатный, регистрация по ссылке.

В то же самое время на летнюю сцену Музея Андеграунда поднимется группа Nuggers чтобы задать слушателям сакраментальный вопрос: брасс ты мне или не брасс? Впрочем, Nuggers — не классический брасс-бэнд: они также активно используют синтезаторы, а свой стиль характеризуют как drum’n’brass. А больше всего Nuggers напоминают полноценную рок-группу, просто с необычным инструментарием: за риффы вместо электрогитар отвечают саксофоны и труба, а в роли бас-гитары выступает сузафон, обеспечивая звуковую палитру низкими частотами. В музыке группы присутствуют и фанковая раскачка, и панковский нахрап, и залихватские балканские ритмы, и трип-хоповая меланхолия, и джазовая лёгкость, и синтезаторный космос. Ну а живьём Nuggers – это неостановимая грув-машина.

19:00, билеты по ссылке

Читать полностью…

6 сентября во дворе Музея Андеграунда пройдёт Лету Конец Фест – фестиваль от ИНДИКАТа, по которому, а не по календарю, я уже который год кряду понимаю, что настала осень. Вот кого там можно будет услышать:

hopelake. Роскошный гранжгейз из Перми. Парни взяли лучшее от альтернативы 90-х и играют всё это на современных мощностях – получился самый актуальный рок двадцатых (в их исполнении – не тёмных, а очень даже светлых).

Летний Лагерь Заря. Чуваки из Ижевска играют эмо-рок, где-то растекающийся шугейзом, порой рассыпающийся тёплыми мидвестовыми переборами, иногда дающий пинка хардкор-панковой подачей, зачастую – серьёзный и собранный, но не забывающий про угар. Готовимся вместе орать: «Где деньги, Лебовски?»

El Mashe. Группа, назвавшаяся в честь легендарного екатеринбургского микрорайона Эльмаш, изначально появилась как проект двух опытных деятелей тяжёлой сцены, решивших по угару сделать пародию на пацанский уральский рэпчик. Но прикол вышел из-под контроля, пародия получилась на уровне лучших образцов оригинала. А потом парни вспомнили про любовь к тяжеляку, собрали полноценный бэнд и стали уральским лимпбизкитом с огромными турами и сотнями тысяч слушателей.

Пекинский Велосипед. Центровые игроки уральского мидвест-эмо (поправочка: мидюрал-эмо) находятся в своём прайме: выпустили суперхитовый сингл «Я влюблён», а затем его достойное продолжение «Хлопушки». В этих треках группа раскрыла свой поп-потенциал – единожды услышав, выкинуть эти мелодии из головы не представляется возможным. А на фестивале ожидаем услышать и более ранний и панкушный пекинский материал.

Бизнес Юность. Группа, в которой играет ваш автор, наконец дописала дебютный альбом. Остались сущие мелочи: сведение, мастеринг, обложка, съемка проклятых рилсов – в общем, лет через 10 ожидайте на прилавках постапокалиптического Екатеринбурга, шутка, выпустим уже скоро. Ну а на фесте сыграем самые борзые вещи из репертуара – ожидаются пляски под арт-панк. Также впервые живьём прозвучит дуэт с уже знакомой читателям этого обзора группой Летний Лагерь Заря – сингл «Похмелье».

Среди других участников – Truckdrivers, Dead Bitch Surf Club и HEARG.

6 сентября, 15:00-22:30, билеты – по ссылке.

А если вы решите, что только-только-только этого мало, то пожалуйте 5 сентября на хардкор-препати в Синдроме.

Читать полностью…

Sonic Youth and Swans (1981)

Читать полностью…

Олег Соболев сообщает, что он лютый фанат Yo La Tengo. Я вынужден возразить, что это я лютый фанат Yo La Tengo. Однако пост про них написал Олег, и текст прекрасен — почитайте его (предварительно включив Yo La Tengo):

Читать полностью…

От шёпота до грохота: как Фиби Бриджерс переизобрела себя на «Lost Weekend».

Фиби Бриджерс сделала себе имя на грустнейшем и тишайшем инди-фолке – аранжировки на её первых двух альбомах были выполнены мастерски, но всегда оставались в тени, служили декорациями на камерном выступлении певицы. Альбом «Punisher», который стал для Фиби прорывом, был весь как натянутая струна, приглушённый и напряжённый, и лишь в последних минутах «I Know The End» взрывался барабанами и духовыми. Как теперь выясняется, это был задел на будущие свершения.

На «Lost Weekend» Фиби блистательно осваивает динамический диапазон: от еле слышного шёпота до грохота перегруженных электрогитар (на которых тут играют, в частности, Джастин Бродрик из Godflesh и Jesu, Майк Кинселла из American Football и Ник Зиннер из Yeah Yeah Yeahs – прямо команда молодости нашей). Звуковая палитра расширилась радикально: привычный фолк-инструментарий потеснили размашистые синтезаторы, а вокодер окрасил голос Фиби в новые тона. Саунд-дизайн невероятный: песни застревают в глитчах, раскрываются неземными текстурами, уходят в дроун, заходятся фидбеком. Пластинка сложно устроена: мелодии приходят ниоткуда и уходят в никуда, а потом возвращаются неожиданными кодами, интерлюдиями, отзвуками.
Фиби изменила звук, однако не перестала быть собой. На «Lost Weekend» обнаруживается россыпь хоть и по-новому аранжированных, но безошибочно узнаваемых бриджерсовских песен, где мрачный юмор, культурные отсылки (от «Сияния» до Марка Козелека), сюрреалистические образы и личные истории сплетаются в нечто неповторимое.

Что это за песни? «Bobby» – жизнерадостный гимн, любовное послание бойфренду Бо Бёрнхэму (на банджо подыгрывает вездесущий Джек Антонофф). «The Governor's Waltz», та самая с обращением к «Сиянию», отсылает к предыдущему роману Фиби с Полом Мескалом, но для Фиби это не способ расквитаться с нерадивым бывшим, а повод для рефлексии о превратностях публичной жизни. «Still Standing» – сокрушительная песня о потере отца, с которым у певицы были очень сложные отношения. Строчка «Sometimes I want you back, but not today» убивает наповал – так может спеть только Фиби. Все ниточки сходятся в кульминационной «As Above», с которой можно хоть и ненадолго, но воспарить над землёй.

Всё это – лишь заметки на полях: «Lost Weekend» даёт огромное количество материала для интерпретаций, расшифровок, да и просто для размышлений о жизни. Получился ли альбом лучше или хуже предшественников? Пожалуй, ему недостаёт цельности «Punisher» или хитовости дебюта, но он предлагает нечто иное – путешествие, после которого можно почувствовать себя немного другим человеком.

Phoebe Bridgers — Lost Weekend (2026)

#0107_album #indie_folk #folktronica

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Читать полностью…

Всем спасибо за Пласибо

Первый гостевой выпуск подкаста #послушайэтонедолго уже на всех площадках — успешно сообразили на троих с Дашей, эксперткой по Placebo и женой Димы @normalindierock (у нас всё не по блату, а по любви!), обсудили не только всю дискографию и жизнь Брайана свет наших очей Молко, но и загадочных барабанщиков, усы, питчфорк, наряды, каверы, юбилейные туры и переиздания, а ещё то, как быстро летит время 💔

«Послушай это недолго» – это подкаст, в котором Катя с канала «непостоянное радио» и Дима с канала «Нормальный инди-рок» не так уж и недолго говорят о музыке.

Слушать выпуск: Яндекс / Spotify / Apple / Telegram / все площадки

Читать полностью…

​Лизард в пиджаке: о дебютном альбоме Man/Woman/Chainsaw.

На протяжении последних лет Man/Woman/Chainsaw ходили в самых талантливых последователях Black Country, New Road: скрипочки и духовые, гитарно-барабанная эквилибристика, три вокала, затейливые структуры, барочный звук. К дебютному альбому группа выходит из тени старых товарищей и являет своё собственное лицо, которое оказывается краше и милее, чем можно было ожидать.

На «Cannonball» музыканты представили поп-версию уиндмилл-кора. Все признаки жанра на месте, но поставлены на службу понятным песням с куплетами, припевами, поп-хуками. Здесь хватает фирменной уиндмиллской непредсказуемости, когда за всхлипом скрипки следует электрогитарный шквал, но всё это упаковано в, выражаясь несколько устаревшим языком, радио-формат, и все эти арт-роковые приёмы служат скорее украшениями.

Фишка с тремя вокалистами работает — они здорово дополняют друг друга. Эмми-Мэй Эйвери блистает в поп-моментах альбома — в частности, в главном здешнем хите, танцевальном гимне «Nosedive». Билли Уорд (не барабанщик Black Sabbath, а его тёзка) берёт на себя более театральные моменты: в вампирской «Goddamn, Lizard Man!» он выдаёт вполне себе Ника Кейва, а название этой песни заставляет вспомнить о «Кобыле и Трупоглазых Жабах» и их незабвенной строчке «Я не лизард в пиджаке». Ну а Вера Леппянен отвечает за надрыв и децибелы: её коронный выход — яростная отповедь нерадивому партнёру «Still Angry».

Эта вещь в альбоме — кульминационная… И, конечно, с какими-нибудь «Snow Globes» от BCNR её не сравнить — тут и труба пониже, и дым пожиже. С другой стороны, у группы есть шансы пробиться к большой аудитории: замах у них — на стадион. Хоть от альбома с названием «Пушечное ядро» и ждёшь большей кинетической энергии, пластинка вышла красочной и хитовой — чем плохо?

Man/Woman/Chainsaw — Cannonball (2026)

#0107_album #art_rock #indie_rock #chamber_pop

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Читать полностью…

Пришла пора купаться в фонтанах. Первый сингл с грядущего нового альбома — готические пульсации, драматический оркестр, вайбы Depeche Mode 90-х и, конечно, фирменный дублинский мрак. Альбом Dopamine Chamber выйдет 16 октября.

Читать полностью…

19 августа в Ельцин Центре сыграет группа «Мегаполис». Я мечтаю попасть на их концерт уже лет 15, но что-то всё не складывалось. Но теперь это наконец свершится — не передать, как я рад!

«Мегаполис» восьмидесятых, девяностых и современный — это три разных группы, удивительно перетекающих одна в другую.

Начиналось всё с синтезаторной романтики. О выступлении «Мегаполиса» на фестивале рок-лаборатории в 1987 году «Московский комсомолец» отзывался так: «В таинствах электронной магии уверенно себя чувствует “Мегаполис”». В том же 87-м вышел их дебютный альбом «Утро», в котором искомой электронной магии — хоть отбавляй. Песни — бытовые зарисовки из жизни позднесоветской Москвы с удивительными образами: «Заря, заняв мою жилплощадь, бюстгальтер розовый полощет».

Вскоре группа свернула на рельсы гитарной музыки, а конкретнее — очень интеллигентного пост-панка: Олег Нестеров внимательно послушал альбом Disintegration одной там группы и представил самое близкое среди российских групп его прочтение на альбомах «Женское сердце» и «Пёстрые ветерочки» (в «Афише» его классно назвали «уменьшительно-ласкательным пост-панком»). Как тут не вспомнить песню «Там» с Лещенко! Хотя широкому слушателю тогдашний «Мегаполис» был лучше знаком по дурашливым «Яйцам дрозда» и «Карл-Маркс-Штадту».

Вторую половину девяностых и все нулевые «Мегаполис» отдыхал, а потом вернулся совсем другим — пост-роковым. Материал на «Супертанго» ещё пока имеет первичные признаки песен, но звук уже совсем другой — прозрачный, минималистичный, при этом объёмный. Это как будто даже не пост-рок, а пред-рок, некий альтернативный путь, по которому когда-то могла пойти гитарная музыка, но не пошла.

На последующих релизах группа сделала ещё более решительные шаги к полному развоплощению музыки — это и сногсшибательно красивый и трагичный «Zerolines», и масштабный проект «Из жизни планет» с саундтреками к неснятому оттепельному кино.

Ну а пиком нынешнего «Мегаполиса» стал прошлогодний альбом «С прочностью нитки». Кристина Сарханянц здорово сказала, что это альбом-апрель. Он соткан из самого свежего воздуха. Это песни без куплетов и припевов, это бесконечно поэтичные тексты, это печальные, но полные света песни, это бескрайние пейзажи, написанные искусным импрессионистом. Спокойствие и подлинное величие.

Пиковая точка альбома —песня «Возвращайся». Тревожная, несущаяся на всех парах радиохедовская вещь. В качестве приглашённого вокалиста тут выступил Антон Беляев, создатель группы Therr Maitz, автор проекта The Lab. Его мощный голос будто бы медленно тонет в звуковом водовороте, до тех пор пока совсем не скрывается под бешено нахлёстывающими волнами. Финальная же часть трека отдана под обалденное гитарное соло — стихийное, но в то же время детально продуманное, многоуровневое и под конец прямо-таки разрывающее ткань бытия.

Не могу поверить, что услышу всё это уже в среду! Услышьте и вы. Концерт пройдёт в рамках программы «Август 91-го. 35 лет спустя», посвящённой одному из самых драматичных моментов российской истории.

Ельцин Центр
19 августа, 19:00
билеты по ссылке

Читать полностью…

Я наконец-то нормально послушала новый альбом Charli xcx — Music, Fashion, Film и снова планирую ворваться в мир лонгридов, потому что поняла, за что я её так люблю: главный талант Чарли не в том, чтобы однажды стать самой крутой, а в том, чтобы снова и снова решать, что крутым теперь будет вот это.

После BRAT у неё появилась неприятная для любого артиста проблема: альбом стал больше себя самого — цвет, шрифт, майки, сигареты, очки, мемы, политические лозунги и карикатурный образ brat girl. Самый предсказуемый вариант после такого — сделать ещё один BRAT, потому что:

BRAT! SUMMER! FOREVER!

Именно про этот кошмар и был прекрасный мокьюментари The Moment: Чарли играет доведённую до абсурда версию самой себя, вокруг которой все пытаются бесконечно монетизировать момент, пока она сходит с ума. Фильм очень смешной, местами почти хоррор про индустрию, и это идеальное прощание с brat summer.

было здорово! спасибо! всем спасибо! теперь пожалуйста хватит!

Чарли, к счастью, думает так же: ещё до релиза MFF она говорила, что делать после BRAT очередной танцевальный альбом было бы просто грустно, поэтому они с коллабораторами взялись за «рок-музыку» — в кавычках, потому что Music, Fashion, Film не рок-альбом, но очень рокерский.

Гитары тут есть, но Чарли обращается с ними как с синтезатором: режет, пережимает, повторяет, оставляет от песни один рифф и одну фразу, а потом смотрит, нужно ли вообще что-то добавить. Ну если только немного.

🖤 Rock Music — манифест человека, который решил сменить декорации посреди спектакля и примерить новую личность
🖤 SS26 — одновременно неделя моды и конец света: пренебречь, вальсируем, даже если нас не ждёт ничего хорошего
🖤 Card Declined превращает покупку новой личности в очень смешную и довольно точную метафору
🖤 Wink Wink — хиханьки и хаханьки в мире победившего перформанса:

And maybe I fucked your dad

Just kidding, I'm only saying that for effect

Ещё нравятся фирменные откровения в автофикшн-стиле: Camera, где она объясняет желание сниматься в кино, и I'm Afraid, в котором делится переживаниями о семье и браке, выставляя себя не в самом приглядном свете.

Главные симпатии отдаю Magic Metal Montana, посвящённому A. G. Cook, который давно дружит с Чарли и работает с ней. Я всегда радуюсь, когда у популярных людей есть нормальные человеческие отношения, а особенно — настоящие классные друзья.

В результате получился короткий, грязноватый альбом на полчаса — и это реально клёво. После культурного бронепоезда BRAT было бы легко сделать Важную Следующую Работу, а вместо этого Чарли выпускает пластинку, которая временами звучит так, будто трое друзей придумали прикольный рифф, записали его, нарядились и пошли гулять.
Мода для Чарли очень важна: во время записи в Париже она меняла наряды, чтобы проверить, как, например, минималистичный холодный Ann Demeulemeester меняет настроение в студии. Выходы Чарлюни на дорожках прекрасны, так что Fashion в названии максимально в тему.

С кино аналогично: после The Moment Чарли явно хочет не просто появляться в камео поп-звезды, а серьёзно пробовать себя в актёрстве, а Camera — эмоции от создания нового себя в объективе.

На обложке Чарли нет — на кухне вместо неё сидят Джон Кейл, которого мы слышали с ней в House, Марк Джейкобс и Мартин Скорсезе: буквально музыка, мода и кино в человеческом обличье.

Это альбом человека, который любит искусство и процесс создания вещей, но прекрасно понимает, что ничего из этого не длится вечно.
На финальном No One Lasts Forever появляется голос Дэвида Кроненберга, и весь лёгкий, наглый, намеренно дурацкий альбом вдруг складывается в нормальный такой memento mori: закончится альбом, эпоха, карьера, закончишься ты сам — поэтому странно бесконечно воспроизводить собственный успешный момент.

И поэтому так важно и классно двигаться дальше:

BRAT был великолепен

brat summer был великолепен

The Moment великолепно над ним поиздевался

всё, закрываем

пора снова становиться самой крутой

а потом ещё раз

и ещё

Charli xcx — Music, Fashion, Film
Apple Music | Deezer | SoundCloud | Spotify | TIDAL | YouTube Music

Читать полностью…

Остались считаные часы до выхода нового альбома Фиби Бриджерс. Не знаю, как для вас, а для меня это событие межгалактического масштаба и чрезвычайной важности.

А, собственно, почему именно Фиби Бриджерс? Мало ли на свете грустных девушек с грустными песнями под гитару? Почему именно она стала феноменом, иконой, культурным явлением?
Я думаю, тут сыграло сразу много факторов.

Это и мелодии экстра-класса. И ASMR-вокал, способный при этом сорваться на дикий крик. И мощная поэзия в текстах. И здоровая доля чёрного, местами отмороженного юмора. И удивительная меметичность каждой фотки, каждого образа, каждого публичного появления Фиби. И классные друзья – от Коннора Оберста и The National до Тейлор Свифт и Билли Айлиш. И офигенная история с супергруппой boygenius. И здоровские источники вдохновения во главе с Эллиотом Смитом и Bright Eyes. И тяжёлый бэкграунд, с которым можно рилейтиться.

И просто песни, которые помогают жить.
Уж мне так точно: песни Фиби стали для меня путеводной звездой, освещают мне путь посреди тёмных двадцатых, спасают в тяжкие моменты. Вот некоторые из моих любимых песен Фиби.

Smoke Signals. Первая песня с первого альбома Фиби – и сразу выстрел наповал. С ходу захлёстывающий поток сознания, где есть место и ностальгии по детству, и осознанию, что его не вернуть, и картинам распадающихся отношений, и смертям Боуи и Лемми, и смитсовской «How Soon Is Now». Такое вот смешение личных переживаний и культурной, меломанской рефлексии – очень характерная черта Фиби, и это одна из причин, по которой мне настолько близки её песни.

Garden Song. Та, с которой для меня всё началось. Эфирный звук, приглушённые переборы и атмосфера мрачноватой сказки, в которую погружаешься с головой. Дом на холме с красивым садом и призраками, пропавший без вести сосед-скинхед, киноэкран, превращающийся в приливную волну, – сюрреалистическая череда образов, но интуитивно понятная история о взрослении, обидах прошлого и умении их отпускать.

Halloween. Мой персональный фаворит – мрачноватая, окутывающая осенним туманом песня об обречённых отношениях и попытках стать ради партнёра другим человеком – или хотя бы нацепить хэллоуинскую маску. Опять не обошлось без тру-крайма: на этот раз – не пропавший скинхед, а убитый у стадиона фанат.

Kyoto. Главный инди-роковый бэнгер с альбома Punisher, но за приподнятым темпом и весёлым хромакейным клипом стоит мрачная рефлексия о трудных отношениях Фиби и её отца.

I Know The End. Ну, ОНА! Гранд-финал великого альбома Punisher, трёхчастная вещь, разгоняющаяся от еле слышного шёпота до концовки, где Фиби переходит на скрим, ревут гитары и трубы, и мир сгорает в очистительном пламени. Захватывающее путешествие через Америку, где на каждом шагу встречаются приметы грядущего апокалипсиса, а каждый встреченный билборд предупреждает: «Конец близок». Я помню, как шёл под эту вещь по опустевшему Екатеринбургу, и меня просто разрывало. Это было шесть лет назад, ковидный 2020-й – как выяснится позже, ещё более-менее спокойное и приятное время. Теперь же… Цитируя СБПЧ, вот это уже действительно конец, и надежда, в общем-то, осталась только на Фиби Бриджерс и её новый альбом, до выхода которого остались считаные часы.

Читать полностью…

Не хочется превращать этот канал в газету некрологов, но в данном случае не могу пройти мимо: не стало Шона Рэгона, лидера обалденной и недооценённой группы Cult of Youth. Бруклинцы мешали дарк-фолк с пост-панком и исполняли получившийся замес с лихостью и драйвом группы The Pogues: яростный акустический бой, скрипки, труба, неистощимые барабаны и огненный голос.

Шон дружил с Дженезисом Пи-Орриджем, управлял виниловым магазином, рулил лейблом, практиковал магию и был крут.

Печальный повод переслушать одноимённый альбом Cult of Youth 2011 года, которым я со страшной силой заслушивался в универские годы. Правда, его совершенно нет на нормальных стримингах, но вот хотя бы во вконтаче имеется.

Читать полностью…

Всем привет! Внезапно вспомнил, что во время лекции в Переделкино я активно пускал по волнистым рядам зрителей т.н. «раздаточный материал». Как правило — в виде пластинок, фотографий и магнитоальбомов. Моими глазами топ -12 «эпохи неоформленной мифологии» выглядел следующим образом (в хронологическом порядке):
 
1 — Юрий Морозов: «Вишневый сад Джими Хендрикса» (1973),
2 — Градский и «Скоморохи»: «Размышление шута» (1974),
3 — «Арсенал» — концерт в Таллине (1974),
4 — «Оловянные солдатики»: «Воспоминания» (1976),
5 — Борис Гребенщиков — «С той стороны зеркального стекла» (1976),
6 — Юрий Ильченко: «Дождь» (1977),
7— «Машина времени»: «День рождения» (1978)»,
8 — «Високосное лето»: «Прометей прикованный» (1978),
9 — БГ + Майк: «Все братья-сестры» (1978),
10 — «Воскресение»: I (1979),
11— «Автоматические удовлетворители»: «Дураки и гастроли» (1980),
12 — Майк: «Сладкая N и другие» (1980). 
 
Что-то из этого списка я успел показать. что-то не успел, но это не важно. Просьба, посмотрите эти позиции внимательно, у меня пронзительный вопрос. Про какие из этих альбомов (или артистов) вам интересно было бы узнать? Во всех деталях и подробностях? Это вопрос не только к приятелям-блогерам, но и ко всем подписчикам. Пишите свои «хотелки» прямо сюда, я постараюсь более-менее оперативно ответить. Ваш Кушнир

Читать полностью…

​Я не договорила: новый альбом-компаньон Джулии Холтер.

Много ли вы знаете людей, работающих по профессии? Смело включайте в их число Джулию Холтер — она получила степень магистра композиции в Калифорнийском институте искусств, и именно экспериментами с композицией и занимается на протяжении всей карьеры. Её многослойный элегический арт-поп — одно из чудес музыки XXI века.

Хоть официальным дебютом исполнительницы считается пластинка «Tragedy» 2011 года, до того она успела выпустить немалое количество музыки на CD-R. Самый первый её альбом, например, назывался «Phaedra Runs to Russia» и открывался православной литургической стихирой.

Любознательность, начитанность, эрудиция помогали Джулии записывать всё более захватывающие альбомы: уже упомянутая «Tragedy» была вдохновлена трагедией Еврипида «Ипполит», в основе «Loud City Songs» лежала новелла Колетт «Жижи», а на масштабном двойнике «Aviary» она обращалась одновременно к «Божественной комедии» и «Бегущему по лезвию». А вот на двухлетней давности «Something In The Room She Moves» — уже совсем другие источники: опыт материнства, утрата близкого человека, попытки преодолеть творческий кризис, локдаун, наконец. Получилась работа сколь монументальная, столь и абстрактная.

Оказалось, Джулия тогда выложила на стол не все карты: «Materia» — альбом-компаньон к предыдущей пластинке. Всё началось с экспериментов с композицией, собственно, «Materia» — так получились «Materia 2» и «Materia 3», а затем и весь остальной материал. Всего семь треков и чуть больше получаса музыки, но есть чем поживиться. Вступительная «The Laugh Is in the Eyes» — чудный экзотичный барокко-поп. «Fantasy» тянет на роль самой быстрой песни Джулии. «My Lost One» — главный здешний хайлайт — мрачная сказка, перерастающая из шёпота в настоящую звуковую бурю. Ну а сердце пластинки — «My Twin», записанная за один дубль десятиминутная импровизация для голоса и синтезаторов.

С одной стороны, «Materia» выглядит несколько скромно и может впоследствии затеряться в тени предыдущих альбомов-гигантов. С другой, слушается новинка вполне самостоятельно и дарит полноценный опыт. Сборником би-сайдов и ауттейков её не назовёшь — как-никак, мы имеем дело с магистром композиции!

Julia Holter — Materia (2026)

#0107_album #art_pop #ambient_pop #chamber_jazz

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Читать полностью…

Завтра, 28 августа, ваш автор будет явлен сразу в двух местах, правда не одновременно, но почти:

В 11:20 на фестивале ГикКон представлю подкаст «Послушай это недолго», который вошёл в десятку проектов-финалистов ГикКонференции. Буду защищать наше детище пред строгим взором жюри, и в случае успеха буду заручён поддержкой и одарён призами – уж не знаю какими, но в любом случае дело приятное.

Кванториум СвДЖД (Яламова, 4), вход свободный

А в 13:00 поучаствую в музыкальном форуме Колизиум, а конкретнее – в дискуссии «Музыка и Медиа: что сейчас работает в продвижении музыкальных проектов?». Компанию мне автор проекта «Русская кибернетика» и крутой электронщик Евгений Свалов, подкастер и мастеровитый барабанщик Даниил Ворожбит и другие уважаемые люди.

Екатеринбург Арена (Репина, 5), вход свободный, по регистрации

Читать полностью…

Написал для РБК Life текст про Долли Партон. Олдовые подписчики этого канала знают, что помимо всякого нормального инди-рока я также очень даже люблю кантри! Повод для материала печальный, но писал я с удовольствием.

Читать полностью…

Разыгрываем два билета на концерт Brandy Kills — драматического декадентского синти-поп проекта в духе 80-х от Игоря Шапранского из прославленной группы Сруб!

Выступление пройдёт 13 сентября в Санкт-Петербурге и будет приурочено к выходу нового альбома «Кричат Дома», в котором реверансы в сторону популярной культуры мастерски переплетаются с великолепной музыкой, вдохновлённой эстетикой эпохи VHS.

Ознакомиться с альбомом и ближайшими мероприятиями можно по данной ссылке: band.link/kri4atdoma

Для участия в розыгрыше билетов подписывайтесь на каналы:
@spbgigs
@normalindierock
@Castelul_Bran
@raresongs666

Бот определит победителя 2 сентября.

Читать полностью…

И короткая музыкальная рекомендация этим вечером: послушать группу Yo La Tengo.

Потому что вчера с утра на улице впервые почувствовал другой свет, другой ветер, другой воздух, чем прежде за всё лето. Наконец стало заканчиваться московское лето и началась ранняя московская осень. Сгусток недель, который нужно классифицировать как отдельное время года. Моё любимое в Москве.

Есть в нём романтика, которую трудно облечь в слова. Её нужно видеть и проживать. Романтика медленного умирания, которое, продолжаясь, раскрывает потайную красоту, в этом городе вроде бы вообще не предусмотренную. Москва была придумана и построена — задизайнена — для холодных времён года. Для весны и лета в ней есть разве что парки и леса, которые берегут от всей души, но поди до них в большинстве случаев ещё дойди; для многих это отдельное событие. И ранней осенью Москва становится идеальной как будто немножко случайно.

Вот с этим временем у меня и ассоциируется Yo La Tengo — группа, насколько мне известно, никогда не бывавшая ни в Москве, ни в России. Слушаю их уже два дня.

Я вообще их лютый фанат. Обожаю примерно всё, что они записали. Но Yo La Tengo — это классическая «культовая» группа, поэтому её сложно объяснить. Фундаментально, как любой предмет культа, она либо заходит, либо не заходит. Нужно внутреннее родство, без которого сложно понять музыку, взглянув на неё сбоку. Но я попробую объяснить.

Yo La Tengo в своём классическом виде — это три человека: гитарист Айра Каплан, его жена, барабанщица Джорджия Хабли и басист Джеймс Макнью. Все трое поют.

Они таким составом с 1991 года вместе записали кучу альбомов, все прекрасные. И примерно все одинаковые — ну, плюс-минус. И о музыке Yo La Tengo можно говорить только в самых простых терминах, потому что она насквозь лишена любого намёка на претенциозность и претензию.

Звук Yo La Tengo — это счастье простоты и гитарного марева. У них есть быстрые песни и медленные, короткие и долгие, негромкие и очень громкие. Они часто состоят из трехаккордных мелодий, гитарных шумов и простых запилов, тупых грувов, тихого пения, очень бытовых сюжетов и широких барабанов, будто полярно расположенных в панораме. У них много каверов. Во время прослушивания Yo La Tengo на вас спускается ощущение, будто с вами разговаривают по душам.

Их песни бывают очень бесхитростны, местами даже слащавы, — и они трогательны, но только если вам не хочется от жизни рисков. Любые экстремальные эмоции Yo La Tengo направляют в худшем случае в апатию, а в лучшем — в здоровое принятие вещей такими, какими они есть. И это работает раз за разом. Метод, который группа выработала — отсутствие явных претензий, широта звука, ориентация в звуковом и мелодическом плане на очень простые вещи, — позволяет им делать чуть волшебными даже самые пустяковые мелодии и приторные чувства.

Прямое доказательство магии — хотя бы в том, что клонов Yo La Tengo за тридцать с лишним лет не появилось.

От музыки Yo La Tengo остаётся чувство исчезающего и прощающегося — но намекающего на возвращение. Крепкие объятия в конце встречи, которая непонятно когда повторится, но обязательно будет. В этом есть нечто очень простое, случайно добирающееся до очень сложных эмоций. Как конец лета и начало осени.

Очень хороший пример — песня «We’re an American Band», спрятанная в самый конец альбома «I Can Hear the Heart Beating As One». Называется она так же, как хит Grand Funk Railroad, да и смысл примерно тот же: мы американская группа, колесим по городам и весям. Но Grand Funk Railroad пели о своих группи, а Yo La Tengo — о том, как им на концерте в каком-то колледже не отстроили звук на концерте. В такой лирике — поэзии простоты, быта, поэзии неудач и преодолений — Yo La Tengo как раз и специализируются. Это им идёт.

Как идёт посреди глубокого вечнозакатной дымки расправлять гитарное соло. Вот это они и есть — отзвуки постоянно уходящего.

Читать полностью…

Я не фотограф от слова совсем, но немного пофоткал на концерте группы Мегаполис, а вот текст с него для Культуры Екатеринбурга.

Читать полностью…

Ну и задачку нам задала Фиби — на её новый альбом не рецензии, а дипломные и магистерские надо писать:

Читать полностью…

Парочка литературных оффтопов:

Во-первых, дебютировал в издании «Горький» – взял интервью у Анны Матвеевой. Анна известна по книгам «Перевал Дятлова», «Завидное чувство Веры Стениной» и «Каждые сто лет». Говорили мы о её новом романе «Можно и так сказать» (очень смешном!), а также о свежей редакции сборника «Горожане», где собраны истории о легендарных екатеринбуржцах, от Жукова до Коляды и старика Б.У. Кашкина. Также поговорили о закулисье литературных премий, столетии свердловского рока, редакторской работе, литературных поездках в Швецию и Тунис, переизбытке писателей и недостатке читателей. Это моё, наверное, шестое или седьмое интервью с Анной за жизнь – когда-нибудь издам книгу диалогов. А свежее интервью почитать можно здесь.

А во-вторых, для канала прекрасной коллеги Оли Масловой немного пофоткал и написал про свою семейную дачную чердачную библиотеку – настоящий клондайк всяких редкостей, раритетных изданий и отборной дичи.

Читать полностью…

как говорится, насильно виндмилл не будешь:

Читать полностью…

А вот недавнее пополнение моей пока небольшой коллекции — сборник In Love, выпущенный в 2003 году. Это прихотливо составленная ретроспектива «Мегаполиса» с песнями о любви и только и любви: от забавного эротоманско «Ezhik forever» до трепетного «Дебюта» на стихотворение Бродского.

Читать полностью…

Чудесный отчетный ролик с первого дня феста Новая музыка Екатеринбурга в Парке Маяковского пару недель назад.
Звук с пульта, прямо там записанный. Дождливо было, зато «На Урале не было лета» антуражу отлично подходит.

Спасибо ПАНДE за саунд, Виталию за монтаж, да и всем, кто играл с нами в этот вечер — приятно быть частью такой крутой и разнообразной сцены!

Завтра, 16 августа, во дворе Музея Андеграунда пройдет вторая часть фестиваля — заходите, там например будет наш друг Душь и группа Титанъ — новый проект от легенд местного андера из групп ЕрЕсЬ и Курара.

А сами мы с БЮ будем там же на Лету Конец Фесте 6 сентября. Ждем вас!

Читать полностью…

Так-так, это что такое, я вас спрашиваю? 🫨🫨🫨

Читать полностью…

Сегодня у нас премьера новой рубрики «Звёздные воспоминания».

Итак, ранним летним утром 1996 года в моей квартире на Шаболовке раздался длинный визгливый звонок в дверь. В такую рань ко мне мог прийти только неугомонный Кормильцев, но на этот раз я не угадал. Поблескивая хитрыми глазками, на пороге квартиры стоял владивостокский пилигрим и, по совместительству, владелец пластиночного магазина Леонид Бурлаков. Я с легким ужасом вспомнил, как сам назначил ему накануне эту встречу. Тему нашего рандеву в 9 утра я, естественно, не помнил, и поэтому заметно приуныл. Пригласил гостя на кухню, где нас недружелюбно встретил абсолютно пустой холодильник. Накануне я вернулся из глухой деревни в Воронежской области, где почти всё лето дописывал книгу про советские магнитоальбомы. Мы сели за стол и радостно пили свежезаваренный «Майский чай». Беседа текла бурной рекой: Лёня вернул старинный долг за «Золотое подполье» и притарабанил голубенькую кассету Sony, на которой аккуратным почерком было написано: «Специально для А. Кушнир». Склонять мою фамилию тогда многие побаивались, и Бурлаков в том числе. Сверху кассеты красивым почерком было написано: «Мумий Тролль» - Морская.

Продолжение следует…

Читать полностью…