Лана Дель Рей и Тейлор Свифт — главные поп-звёзды 2010-х

На первый взгляд, они отличаются как ночь и день: Лана — томная и порочная ретро-дива, Тейлор — бодрая чирлидерша в блёстках и глиттере. Но есть ли у них что-то общее? Почему в России приняли Лану как свою, а Тейлор принято скорее не любить?

На лекции мы проследим карьерные пути исполнительниц, послушаем их главные хиты и редкие треки, узнаем, в чём феномен Тейлор Свифт, и в полной мере ощутим саммертайм сэднэсс.

Лекцию прочитает Дима Ханчин, музыкальный журналист, автор телеграм-канала Нормальный инди-рок, ведущий подкаста Послушай это недолго

Взять билет в телеграме

Взять билет на сайте

📍бар Политех
🗓 четверг, 23 июля, 19:30
🎟 билет — 700 рублей

Афиша  | TG  | VK

18+

Читать полностью…

С Наутилусом у меня отношения долгие и трудные. Это была первая группа, от которой я зафанател: когда мне было восемь, родители взяли меня на акустический концерт Бутусова – сама группа тогда как раз только-только распалась, и в родной город Бутусов приезжал сольно. Услышанное меня поразило, дома была найдена кассета «Легенды русского рока» и заслушана до дыр.

Позже, лет в 14, когда я открывал для себя русский рок, любовь к Нау только возросла: заслушивался альбомами, читал книгу «Введение в Наутилусоведение», фанател только так. Даже очевидные столпы вроде «Кино» не цепляли меня так, как «Наутилус».

А потом – всё, как отрезало. Дальнейшие попытки вернуться к Наутилусу успеха не имели – этот мир, который раньше играл для меня всеми цветами, как-то поблёк и скомкался, и я перестал понимать, что я там раньше такое мог расслышать. Ну а то, что делает Бутусов в последнее время, это совсем уж ни в какие ворота: например, «Дети сидят в интернете» – возможно, сама чудовищная песня в истории песен.

И всё же без Наутилуса нынче никак. Свердловскому рок-клубу 40 лет, и по этому поводу весь год идут разные празднества. Столько же лет исполняется альбому «Разлука» – как сообщает Александр Кушнир, на днях был юбилей с начала записи. А как отмечает Артём Бурцев, это не лучший, но ключевой альбом группы: именно с него началось эпическое восхождение «Наутилуса» к всесоюзной славе.

До того у них был кринжовый хард-роковый «Переезд» (всегда питал к нему слабость) и несколько робкий «Невидимка», где группа расписывала ручку на ниве нью-вейва. Ну а на «Разлуке» Нау уже развернулся во всю ширь: с хитами, синтами и текстами Кормильцева. Часть песен позже вышла в более гладких аранжировках на альбоме «Князь тишины», но в этом более сыром звуке есть энергия.

А вот контекст, в котором всё это дело записывалось: пост один и пост два.

Читать полностью…

В эту субботу, 18 июля, в Екатеринбурге пройдет фестиваль современного джаза. Состав лаконичен и роскошен: Бром и Пирамиды Урала

Бром характеризуют своё творчество, ноу-джаз. Процитирую давний анонс промо-группы Noisefishin', актуальный и поныне: «Трехмерный тетрис из саксофона, бас-гитары и ударных строит эмоции будущего и налету огибает маршруты привычных чувств. Бром — это физически осязаемая мощь, спонтанность, запоминающиеся мелодии и ритм, несущий зрителей прямиком в состояние танцевального аффекта. Благозвучный фри-джазовый полёт переплетается с импровизацией, накатистым ноу-вейвом, ершистым джаз-панком, и даже авангардным металлом».

Пирамиды Урала исполняют психоделический джаз свободной формы. Их композиции — это продолжительные электрические пьесы с названиями вроде «Реки солнечных гор», «Рождение камня», «Разнотравье». Эта музыка будто бы воспевает тайную мистическую жизнь Урала, где все не то, чем кажется. Однажды я слушал группу живьем в баре «Самоцвет», и это был исключительный опыт — как будто попал прямиком в сериал «Твин Пикс», то ли в бар у дороги, то ли прямиком в красную комнату.

18 июля 19:00
Летний двор Музея Андеграунда
Добролюбова 4
Билеты — по ссылке

Читать полностью…

У Коли Грунина вышло грандиозное видео про Дэвида Боуи и его (не)сложившиеся отношения с СССР и Россией. За провокационным заголовком — мощная аналитическая работа и ответы на сакраментальные вопросы:

- Был ли глэм в СССР?
- Зачем Боуи ездил по Транссибирской магистрали?
- Правда ли, что во время этой поездки он отравился беляшами?
- Была ли в его репертуаре песня “Я — хорошая женщина”?
- Уважал ли Дэвида Боуи главный тролль советского рока?
- Кого можно считать местным Боуи? (спойлер: это не БГ!)
- Как бы звучала советская трилогия Боуи?
- Почему он остался у нас несколько недооценённым?
- И многое другое.

Умный сценарий от Петра Полещука, куча редких архивных материалов, уютный Коля за пианино — в общем, смело включайте, и следующие 50 минут офигенно, это тотальный #колялайф, да и только.

P.S. А выпуск нашего подкаста про Боуи тоже послушайте, коли ещё нет.

Читать полностью…

Случился рок-коллаб века: вышел новый сингл Mastodon с Джошем Хомми из QOTSA.

На самом деле, Джош уже гостил у Мастодонтов на альбоме Blood Mountain, но то было 20 лет назад, все были плюс-минус молодые-зелёные, а теперь, после всех потрясений и потерь снова месте и дают жару.

Песня — ласточка с нового мастодонтского альбома Marrow Deep, который выйдет 28 августа.

А у нашего подкаста Послушай это недолго, меж тем, были выпуски и про Mastodon, и про Queens of the Stone Age — извольте их послушать.

Читать полностью…

Завтра вечером наш друг и соратник Дима Ханчин с канала нормальный инди-рок будет читать лекцию про локальную сцену! Наверное единственный, кто способен грамотно включить все эти наши копашения в мировой контекст.

8 июля // 19:00 // 300 руб // 16+
регистрация
Пролетарская,10 // музей "Литературная жизнь Урала ХХ века"

Мы идем, вы тоже идите!
Все подробности — у него в посте:
/channel/normalindierock/1583

Читать полностью…

От академического авангарда до Паши Техника — всего несколько постов. Но, во-первых, таков путь. А во-вторых, в аквапарке реально очень здорово.

Читать полностью…

Кратко — про несколько классных альбомов за последнее время

Kelsey Lu — So Help Me God. Изумительной красоты и высочайшей амбиции арт-поп-полотно; завораживающий голос и виолончель; Ким Гордон и Камаси Вашингтон на фитах. Не пропустите, я серьёзно.

Mary in the Junkyard — Role Model Hermit. Потенциально — лучший женский инди-рок-альбом года. Под инди-роком понимаются витающие в дымке, но очень живые — и задевающие за живое — песни на грани инди-фолка и арт-рока.

Olivia Rodrigo — альбом с длинным названием. См. мем. А вообще, очень классный поп-рок, Колян не даст соврать.

zzzahara — Distant Lands. Захарий! Ты зачем залез в солярий?? Отличный бедрум-дрим-поп-шугейз: альбом течёт и переливается единым солнечным потоком, выключить не представляется возможным.

Размаха — АЕ. Ходил на днях на лайв Размахи — вживую даёт рэпа, кача и басбустеда, было круто, я почувствовал себя старым и, в то же время, молодым. А вот на её недавней ипишке настроение совсем другое — гипнагоджик-даб (я один помню группу Peaking Lights?) и просто красивые интроспективные песни.

beatrice m. — Sinking. Клёвый бейс от британской француженки, музыка для прогулок в тёмное время суток.

Fake Dust — Decrepitizing Din of the Cerebral Psyopticon. Монструозный, эмм, грайндвайоленс. 19 песен проносятся за 19 минут, звон в ушах потом стоит неделю.

Genesis Owusu — Redstar Wu & the Worldwide Scourge. Мужик поёт соул под пост-панк скачать обои.

Pond — Terrestrials. Прогулочный нео-психодел от подельника Кевина Паркера — то, что нужно для летних деньков. Кстати, а вы знали, что Тейм Импала...

Six Sex — ULTRA. Абсолютно отпиленный и ультрасексуализированный электроклэш/неоперрео. Вайбы как у праймовых Die Atnwoord. Полный расколбас. Если через полгода я настолько офигею, что назову это лучшим альбомом-2026, поймите и примите!

Читать полностью…

А если вы в Екб, то извольте завтра посетить данное кхмероприятие:

Читать полностью…

​Офисный пёс на летающей монахине: о новом альбоме новозеландских инди-рокеров Office Dog.

Инди-сцена Новой Зеландии имеет славную и богатую историю. Её эпицентром стал провинциальный даже по новозеландским меркам университетский городок Данидин, где в 1982-м образовался независимый лейбл Flying Nun. На нём выпускало свои релизы целое поколение локальных групп – The Clean, The Chills, The Bats, The Verlaines и другие коллективы играли шероховатый и мелодичный пост-панк. Ни одна из них не имела большого коммерческого успеха, но они были услышаны во всём мире и повлияли много на кого: в числе поклонников данидин-саунда – это официальный термин – называли себя R.E.M., Yo La Tengo, Cat Power, Guided by Voices, Pavement и другие классики инди-рока.

Данидин-саунд жив и сейчас. Некоторые из классиков жанра, например, The Bats, всё ещё в строю и радуют новым материалом. Но есть и свежая кровь – например, Office Dog. Издаётся группа разумеется, на «Летающей монахине». По звуку напоминает, скорее, тех же Pavement, но новозеландский колорит в их музыке тоже присутствует. В 2024-м у трио вышел дебютный альбом «Spiel», сходу цеплявший красивой обложкой и уверенным инди-роком, идеальным для того, чтобы ненастным утром тащиться под него из дома на работу как настоящий офисный пёс. Два года спустя вышло продолжение. «Prime Corner» не сильно расширяет звуковую палитру: это всё тот же отстранённый дэдпэн-вокал и всё та же плотная и несколько диссонантная гитара (на этот раз – в альтернативных строях) в сопровождении ведущей увлекательные диалоги ритм-секции. Впрочем, в сравнении с дебютом звук стал объёмнее и текстурнее – его будто можно попробовать на ощупь, как скальную породу.

Фронтмен Кейн Стрэнг сочинял песни, пока целый месяц присматривал за домом друзей в Западном Окленде – одиночество и изоляция оказали благотворное влияние на творческий процесс, и в итоге весь альбом пропитан мотивами поиска собственного дома. Он довольно меланхоличен, хотя и не лишён взрывных моментов: стремительная открывашка «Front Row Seat» – моментальная инди-роковая классика, а «Gold Things» – здешняя кульминация и просто мощный гитарный гимн. С ними хорошо контрастируют красивые негромкие баллады «Futures» и «Dirt». Это вообще довольно скромная, интровертная, по-хорошему будничная музыка, однако то же самое можно сказать, например, и про классические записи тех же The Bats. Так что традиции данидин-саунда – в хороших руках.

Office Dog – Prime Corner (2026)

#0107_album #indie_rock #slacker_rock

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Читать полностью…

Ваш автор вдруг завел канал с музыкальными мемами — с одной стороны, эка невидаль, а с другой, зря я их, что ли, собирал годами и десятилетиями. Также в программе — какие-нибудь картиночки, ссылочки и прочая ерундистика. Извольте подписаться, будет средне!

Читать полностью…

Недавно говорили с вами про Пи Джей Харви, а вот новый хороший альбом, спродюсированный её извечным коллаборатором Джоном Пэришем:

Читать полностью…

Лекция «Кто есть кто на уральской инди-сцене»

В среду, 8 июля, встречаемся в Литературном квартале и говорим о самом важном и любимом – о екатеринбургском инди-роке!

В программе:

– супер-краткая история уральского рока;
– семь поколений екатеринбургского инди;
– великий и могучий уральский шугейз;
– мидюрал-эмо;
– пост-панк, пост-рок, пост-всё;
– паблик-ток с нормальными уральскими инди-рокерами;
– возможно, печеньки.

Приходите!

8 июля // 19:00 // 300 руб // 16+

регистрация

Пролетарская,10 // музей "Литературная жизнь Урала ХХ века"

Читать полностью…

Респект ин эври аспект:

Читать полностью…

Как утверждает Валентин с канала oliverdead channel, только я мог начать рецензию на Converge с The National и Тейлор Свифт:

Читать полностью…

Ровно через неделю читаю свою самую экспериментальную лекцию. Признаться, мечтал сделать такую давно, и наконец это свершится. Приходите обязательно, будем жёстко свифтить и напропалую саммертаймсэддить:

Читать полностью…

Ора Коган, записавшая один из моих любимых альбомов этого года, играет на KEXP — с мощным составом, дорожками слёз на щеках и совершенно колдовским, ведьминским этериал-вейвом/готик-кантри. Это, конечно, не Napalm Death на Tiny Desk, но тоже очень круто, и Ора тоже по-своему задаёт слушателю тот же сакраментальный напалмовский вопрос: you suffer, but why?

Читать полностью…

Ещё одна группа, у которой странно сложились отношения с СССР — Sonic Youth. Приезжали они в 1989-м, отыграли концерты в Москве, Ленинграде, Киеве и Вильнюсе.

На концерт в Ленинграде пришло очень мало людей. Свет погасили только после третьей песни, и публика далеко не сразу поняла, когда именно закончилась настройка звука и началось непосредственно выступление.

Концерт прошёл чудовищно: зал был заполнен на одну пятую, ведь никто даже не подозревал, что в город приедут такие музыканты, — я не видел ни одной афиши. Но именно после этого концерта я пришёл к идее открыть клуб «Там-Там». Это был ошеломляющий, ни с чем не сравнимый, волнующий опыт: спустя шесть лет я оказался на концерте Sonic Youth в Нью-Йорке, но уже не испытал трепета, в который погрузился, впервые услышав этот резонанс диссонансов на чудовищном аппарате Ленинградского дворца молодежи.
Сева Гаккель, экс-виолончелист группы «Аквариум», основатель петербургского клуба «TaMtAm»

Стоит отметить, что афиши всё же были. На некоторых было написано «Соник Юс», на других – «Соник Юф», имелся также очаровательный вариант «Соник Молодёжь».

На следующий день музыканты должны были участвовать в записи передачи «Лестница в небо». Встреча с ведущими была назначена в Доме кино, и «Соники» впустую прождали их несколько часов — никто за ними так и не пришёл. В итоге группа отказалась играть второй концерт в Ленинграде.

В Москве группа выступила дважды в концертном зале гостиницы «Орлёнок», и на одном из выступлений кто-то запустил пивной банкой в сцену. Злосчастная банка угодила прямо в голову Ким Гордон. Тёрстон Мур, гитарист группы и на тот момент муж Ким, побежал к краю сцены и принялся пинать стоящих там людей. Загвоздка была в том, что этими людьми оказались члены байк-клуба «Ночные волки», которых наняли охранять концерт. Байкеры полезли на сцену разбираться с американцами. Путь им преградил музыкальный критик Артемий Троицкий, но его быстро загнали под стол.

Драка действительно была — а всё из-за этих уродов-байкеров, я к ним всегда относился с крайним презрением. Несколько этих детин на меня поперли — это притом, что их тогда наняли едва ли не для обеспечения безопасности на концерте. Зачем так сделали — тоже неясно, будто бы забыли про случай в Альтамонте в 1969 году, когда «Ангелы ада» насмерть забили темнокожего паренька прямо у сцены во время выступления The Rolling Stones.
Артемий Троицкий

К слову, среди публики на том концерте были Егор Летов и Янка Дягилева, которые тогда находились в своей нойз-роковой эре.

А на концерт, разумеется, попали, протиснулись к самой сцене, потому что было интересно, как они всё это делают. К сожалению, имела место безобразная потасовка, спровоцированная нашими доблестными «панками», которые швырнули пивную банку в Ким. Поразили инструменты, которые использовали гитаристы.
Егор Летов

В Киеве на концерт наконец-то собралось много людей. Правда, выяснилось, что пришли они на модных тогда «Воплей Вiдоплясова», игравших на разогреве. Когда на сцену вышли сами Sonic Youth, публика начала покидать помещение, и вскоре в зале осталось порядка двадцати человек.

Зато на сцене к группе присоединился пятый участник — большая гипсовая статуя Ленина.

В какой-то момент Ли Ранальдо подскочил к бюсту Ленина, приложил к его лысине растопыренную, будто петушиный гребень, руку и завёл историю о том, что Ильич на самом деле был панком. Возможно, история была неплохая, но так как он её на английском рассказывал, никто в зале ничего не понял.
Владимир «Адольфыч» Нестеренко, писатель

В Россию Sonic Youth вернулись только в 2007-м, и в преддверии того концерта истории о приезде группы в СССР для «Афиши» собрал Егор Галенко (ныне – Свидетели и Егоры). Материал вышел под прекрасным заголовком «Инди отсюда».

Читать полностью…

классические комиксы от почившего издания Fat Necks

Читать полностью…

Срочно в номер: 28-й альбом King Gizzard & the Lizard Wizard под названием Alien Metal выйдет этим летом, а вот первая ласточка — трек и Level 5. И это лютый разрывной брейкбит! Я в восторге, ожидания от альбома максимальные.

Читать полностью…

Это случится сегодня:

Читать полностью…

"За кем стоит андерграунд?", — спросят тебя на Страшном Суде.
Нужен ли будет ответ, если на тебе будет свитшот от "боже, когда все это кончится" — который можно заказать в личке у нижнетелеграмного портного @allhailstormyweather?

Чтобы выиграть свитшот, подпишись на
— Свидетели и Егоры
— боже, когда все это кончится
— Нормальный инди-рок

и подожди недельку

Читать полностью…

Кто есть кто на уральской инди-сцене: лекция уже в эту среду!

8 июля встречаемся в Литературном квартале и говорим о самом важном и любимом — о екатеринбургском инди-роке! 🐱 Всё расскажет и покажет Дима Ханчин, автор Нормального инди-рока.

В программе:

– супер-краткая история уральского рока
– семь поколений екатеринбургского инди
– великий и могучий уральский шугейз
– мидюрал-эмо
– пост-панк, пост-рок, пост-всё
– паблик-ток с нормальными уральскими инди-рокерами

Приходите!

8 июля в 19:00, музей Литературная жизнь Урала ХХ века (Пролетарская,10)
Билеты 300 руб, регистрация и подробности тут

Читать полностью…

Любимый музкритик Олег Соболев взял интервью у Алины Ежаковой — пианистки, руководительницы екатеринбургского ансамбля InterText, специализирующегося на современной академической музыке (лет 10 назад ходил на их лекцию-концерт про алеаторику и до сих пор под впечатлением).

Интервью приурочено к фестивалю современной музыки «Lостинг», который пройдёт в московском ДК «Рассвет» уже в этот четверг — 9 июля. На фестивале Алина представит российскую премьеру «Литаний огня и моря» (1969–1971) португальского композитора Эммануэла Нуниша, ученика Булеза и Штокхаузена.

Интервью вышло в «Музыкальной жизни» — почитайте его, а если вы в Москве, то приходите послушать Алину.

Читать полностью…

Важнейшим из искусств для нас является новозеландский инди-рок:

Читать полностью…

​Нежность пополам с тревогой: о новом альбоме Олдос Хардинг.

Новая Зеландия в этом году радует инди-новинками. Про свежую пластинку Office Dog мы с вами ещё поговорим, а сейчас речь пойдёт об одном из самых захваленных критиками альбомов минувшей весны – «Train on the Island» Олдос Хардинг. На родине певицы релиз вышел на главном местном инди-лейбле Flying Nun, во всём мире – на не нуждающемся в представлении 4AD. С такими не пропадёшь – вот и Олдос к своему пятому студийнику наконец оказалась в центре внимания – давно пора.

Олдос исполняет камерный фолк. Интерьеры её песен обставлены минималистично и со вкусом: в звуковом убранстве альбома можно заметить слайд-гитару, арфу, модульный синтезатор, орган. Продюсером альбома выступил Джон Пэрриш – давний соратник Пи Джей Харви, также работающий с Dry Cleaning, – словом, человек, знающий цену минимализму и умеющий работать с необычными женскими голосами. Здесь аранжировочные нюансы не отвлекают от дымчатого голоса Хардинг, а вместо этого подчёркивают драматургию песен.

Песни Олдос таинственны и часто ускользают от понимания, будто слушаешь пересказ чьего-то сна. Тревожные воспоминания о детстве с откровенными признаниями про РПП («Sometimes I eat 'til I vomit») соседствуют с сюрреалистическими образами, а некоторые строчки и вовсе сбивают с толку («I pray for the incel»). Певица изъясняется полунамёками, оставляет странную и завораживающую неопределённость – благодаря этому через её простые с виду песни начинают дуть иные ветра.

Aldous Harding – Train on the Island (2026)

#0107_album #chamber_folk #indie_folk

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Читать полностью…

Фестиваль лейбла SHABASH RECORDS — уже в эту пятницу!

Два Обреза — одна из самых удивительных групп современности, их история просто обязана быть увековечена в статьях, книгах, фильмах. Они начинали с не вполне серьёзного хип-хопа — одна из ранних песен носит название «Моя мама курит блант» — а продолжили эйсид-хаусом, индастриал-готикой и чем только не. При этом, за какой звук бы они не брались, какой бы жанр не препарировали, неизменным оставался высокий уровень угара. Я имел счастье наблюдать их выступление в 2019 году на разогреве у Арсения Крестителя — это было незабываемо.

В прошлом году у Двух Обрезов вышел альбом-прорыв «Шабаш Радио»: ретро-пост-нью-вейв, босанова, олдскульный синти-поп, электро, джинглы – чего там только не было. Уверен, что услышать всё это дело живьём – один из самых захватывающих музыкальных опытов в 2026-м.

Также на фестивале:

– гипнагоджик-рэп от Размахи
– таинственный краут-рок от таīна
– сокровенная фолктроника от эак жака
– молодецкий рэп от Kir Cash
– Slow Moto (пока не слушал, с удовольствием послушаю) и TOP SICRET (загадка).

3 июля, пятница, 19:30
Летний двор Музея Андеграунда и рестобара Вечно Молодой
Билеты по ссылке

Читать полностью…

5 хороших каналов про музыку до 5 тысяч подписчиков, которые мы читаем сами:

канал — заслуженный инди-диггер, ВЕСЬ музыкальный телеграм каждое воскресенье ходит к Лере подсматривать самые интересные инди-новинки.

Нормальный инди-рок — мировой инди-рок, уральская и в целом российская сцена, перспективные ноунеймы и признанные легенды в фирменных авторских текстах. Дима — единственный профессиональный журналист в нашей редакции за все время ее существования, гордимся.

ДК Данс — самая оригинальная подача контента в музыкальном телеграме, Никита легко сделает мини-игру по мотивам какого-нибудь тренда.

oliverdead — если вы думаете, что мы рассказываем про большое количество музыки, то зайдите к Валентину, он еще и на все эти и многие другие релизы пишет внушительные обзоры, а диапазон жанров варьируется от кей-попа до грайнда.

аппрув — фактурные тексты про отечественную музыку, причем про какой-нибудь малозначительный новый сингл может быть написано больше и интереснее, чем про хайповый альбом.

Просто дружеский мув, респект вам всем, коллеги

Читать полностью…

​Двойной удар по-бостонски: каким получился второй за год альбом Converge.

Жизнь не готовила нас к двум альбомам Converge за один год. Впрочем, уникальным такой случай не назовёшь: пару лет назад The National выдали двойную дозу меланхолии, до них – RHCP, ну и как не вспомнить карантинный фолк-дуплет от мисс Свифт. У них всех, впрочем, эти альбомы не сильно друг от друга отличались: «Evermore» казался логичным продолжением «Folklore», «Laugh Track» воспринимался как более экспериментальная версия «Франкенштейна», и так далее. У Converge всё совсем иначе – два совершенно разных альбома.

Февральский «Love is Not Enough» продолжал линию, которой Converge придерживались начиная с «Axe to Fall» 2009 года – замес из металкора, маткора и сладжа с непредсказуемой сменой скоростей и запредельным продакшеном от гитариста группы Курта Баллу. «Hum of Hurt» вышел совсем иным – «Коржи» тут, кажется, откатываются к настройкам эпохи «You Fail Me» (2004), если не более ранним. Альбом куда более сырой по звуку, среднетемповый, тут поменьше мелодических хуков и побольше злости – можно сказать, группа припадает к хардкор-корням. Впрочем, фансервисом пластинку не назовёшь: в этой свирепой музыке звенит боль сегодняшнего дня.

Когда признанная группа с большой историей и богатой дискографией выпускает новый материал, всегда возникает вопрос: встанет ли он вровень со старым материалом, войдут ли новые песни в число каноничных? В случае с «Hum of Hurt» очевидный вариант для попадания в вечность – шестиминутный номер «Dream Debris», монументально возвышающийся над остальным материалом: тяжёлая сладжевая поступь, сверлящая мозг одной нотой бас-гитара, крышесносное крещендо – это определённо моментальная классика. Остальные вещи, впрочем, на таком фоне не проигрывают: «Slip The Noose» открывает дверь с ноги и сразу даёт хорошего пинка, «Detonator» атакует диссонансами, «Doom in Bloom» просто качает, ну а с названием песни «It Only Gets Worse» трудно не согласиться. Мир в огне, будет ещё хуже, но такая музыка худо-бедно, но поможет пройти через тёмные времена.

Converge – Hum of Hurt (2026)

#0107_album #hardcore #metalcore #sludge_metal

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Читать полностью…

Вышел сольный альбом уральского Вини Райли – бывшего гитариста Tip Top Tellix Андрея Карамана.

Люди, жившие в Екб на рубеже нулевых и десятых, помнят, каким невозможным чудом были Tip Top Tellix. Группа играла дрим-поп абсолютно запредельного качества – не под Slowdive, Lush и прочих классиков, а прямо на том же уровне. Они издавались на американском лейбле Saint Marie Records, про них писала «Афиша» и Lookatme – в общем, круче них здесь не было никого, и казалось, что они будут действительно большими.

Но до полноценного альбома группа не дожила. Вокалистка Катя Йондер построила мощную сольную карьеру – записывает эмбиент-поп небесной красоты, получает хорошие оценки от Питчфорка. А вот гитарист и архитектор их звука Андрей Караман к своему сольному дебюту шёл долго.

Материал для «Каменного болота» – так называется его альбом – был собран «за 10 лет путешествий, переездов, возвращений, импровизаций и спонтанных записей». Медитативная, прозрачно-текучая нью-эйджевая электроника, местами растворяющаяся в эмбиенте, но чаще ритмичная, причём за ритм тут отвечают и электронные биты, и живые джазовые ударные.

В этой музыке много жизни: сэмплы из путешествий, чьи-то призрачные голоса, мелодии, которые приходят ниоткуда и уходят в никуда, плеск воды, шум ветра – в общем, жизнь. То, что альбом создавался так долго, пошло ему только на пользу – на нём будто запечатлено само течение времени.

И связующей нитью выступает гитара – уже совсем не шугейзовая, а чистая, хрупкая, чуть подёрнутая эхом и хорусом – примерно как у скромного манчестерского гения Вини Райли из The Durutti Column. А Екатеринбург – это российский Манчестер, так что всё сходится.

Подробнее об альбоме можно почитать в изящной рецензии канала Сад: «Роскошным кажется не только звуковой дизайн, но и сами песни разворачиваются с почти расточительным чувством неторопливости, позволяя глиссандо баса и эрзац-духовым отражать друг друга в медленных чувственных движениях».

Альбом вышел на уральском лейбле Фактура Records — его уже можно купить на красиво оформленных кассетах. А послушать стримингах «Каменное болото» можно здесь.

Читать полностью…