Существует такая известная в отдельных кругах группа, как X Japan, они пионеры visual kei — смеси панка, метала, глэма и джейрока. Группа мне не особо нравится, но сегодня увидел ссылку на книгу, рассказывающую о том, как их вокалисту промыли мозги и на 12 лет заманили в секту — http://yoshiki.gardens-in-japan.com/books/toshi.html
Такие адские истории всегда кажутся полумифическими, пока не сталкиваешься с ними вплотную. У меня было двое коллег, матери которых попали в секты. Одна попала к виссарионовцам, вторая — к мунитам. То есть люди натурально бросали семьи с детьми и уезжали хрен знает куда в полностью зомбированном состоянии.
Секты куда опаснее обычных религий, берегите своих знакомых и близких.
Вообще, конечно, верно: музыка должна наводить страх на врагов, а вы видели, чтобы кто-то боялся паверэлектроникс? Я лично нет.
А вот турбофолк вселял ужас в души половины Балкан и моей еврейской бывшей.
Белое Яблоко - издательство в высшей степени ебненькое.
С одной стороны - они издают достаточно фундаментальные вещи, с другой - они издают их достаточно небрежно. В той же "Ретромании" граждане даже не умудрились уточнить пол Ким Гордон, а в "Понимании комикса" зачем-то переводили термин "гаттер".
Отсутствие какой-либо систематизации издательского плана наводит на мысли, что модус "издаем то, что интересно нам самим" отдает изрядным враньем. Ибо скачки со всем известной электроники на музыковедение, а затем и на совсем махровую поп-культуру выдают желание сгрести побольше денег с платежеспособных потребителей сезонных товаров.
Вот и сейчас - люди издают лучший комикс о музыке в мире (уже выбросили на прилавки). Заморочились с бумагой, опять же. Заручились поддержкой у всех, кого можно, включая автора.
Но как-то не удосужились разведать, почему синглами комиксы в России почти не издают.
https://vk.com/wall-42706683_1224
Ну посмотрим, че выйдет. Ниче, я так думаю.
Другой элемент коллажирования, которым Конофаль пользуется реже, чем источниками из кино, но не менее бережно - музыка охватываемого периода.
Конофаль известен как обладатель обширной коллекции орининальных пластинок с шансоном на 78 оборотов, вырезки с которых он и добавляет в свою работу.
Причем помимо достаточно известных вещей там присутствуют образчики достаточно неординарные, чему и служит следующий предмет повествования.
В 2006м году Эрик издал под своим именем сборник забытой французской городской песни, которую почистил (но не до пластмассового скрипа), оцифровал и издал под своим именем отдельным диском, указав, тем не менее, чьего авторства и исполнения тот или иной трек.
Характерно то, что диск не является сборником материала, которым пользовался Конофаль, какие любят издавать некоторые исполнители. Сэмплы, используемые в собственной работе, Эрик резал как раз с других песен, а данный диск издал как раз в несколько более образовательно-антропологических целях.
А фишка в том, что на пластинке он собрал записи, пользовавшиеся популярностью и ходившие по рукам во Французском государстве, то есть в Виши. И если исполнителей, певших и работавших в зоне оккупации, позднее приняли и простили, как не имевших выбора, то артистов, исполнявших на территории режима Петена, ждала менее радостная участь, и простое забвение было далеко не худшим итогом.
Такие дела.
https://www.youtube.com/watch?v=ZDHQI1QLzXQ
Раз уж у нас вчера был день зигонавтики пополам с синефилией, то можно и продолжить.
Жоффруа Делакруа, более известный как Dernière Volonté, не был первым, кто напоминал согражданам о не самых приятных страницах французской истории.
В ныне полностью выдохшемся жанре маршиал-индастриала несколько менее известен его соотечественник Эрик Конофаль с проектом Les Joyaux de la Princesse, у истоков этого самого жанра стоявший.
Однако, если Жоффруа в основном оперирует поэтикой как политическим символом, используя в качестве своего основного материала возбуждающий запах предательства со страниц писателей-коллаборационистов и прочих (ныне) маргиналов убийственного Парижа, работа Конофаля отличается и технически, и тематически.
Вместо песенной формы, принесшей Жоффруа славу гениального мелодиста, Эрик берет как основу достаточно абстрактное звуковое полотно. Прежде чем плеваться, что для жанра такой подход является типичным - я еще раз напоминаю, что Конофаль стоял у его истоков.
Сэмплы речей, маршей и прочих атрибутов, вгоняющих в экстаз неофита со свежезабритыми висками, тут, конечно присутствуют, но в умеренных и строго дозированных порциях. Эрик, в первую очередь, оперирует привычными индустриальными техниками - достаточная часть его музыки строится на использовании звуковых петель, аналогового шумоизвлечения (временами перерастающего во вполне себе паэурэлектроникс) и звукового коллажирования, кое-где разбавленных собственной мелодекломацией.
Однако подобная форма как раз насыщена достаточно конкретизированным содержанием. Каждый альбом не растекается мысею по древу, ветвящемуся набором тезисов, а иллюстрирует цельный сюжет из истории douce France первой половины прошлого века - Парижская выставка 1937го, детство в оккупации, французские фашистские движения интербеллума, etc. Наибольшую известность Конофалю принесла совместная работа с Blood Axis, воспевающая известно какой национальный напиток.
При всем при том, что любая работа Конофаля безусловно несет в себе политическое высказывание, он далек как и от банального выписывания лозунгов на стене звука, так и от восхищенных вздохов по отношению к прекрасной эпохе. Конофаль играет роль архивиста (хотя образование у него, кстати, медицинское), который бережно хранит никому не нужные символы ушедшей эпохи. Которыми, кстати, еще и в совершенно сумасшедших количествах утрамбовывает релизы - дискогс вам в помощь.
Музыка Эрика предельно исторична - но исторична не в том смысле, что Конофаль обращается к неким фактам в подтверждение своей точки зрения, а в том, что мало у кого в подобных звуковых сферах, да и в музыке вообще присутствует некая отстранненность к предмету своей же симпатии. В полотнах Эрика нет автора как такового в смысле, противоположном кейджевскому: там слишком много элементов, затмевающих лицо создателя, но имеющих свои собственные голоса, которые никак не хотят сливаться в общий хор. Характерно то, что никакой собственной интенции у этой музыки нет - ни ностальгии, ни осуждения, ни восторга, которые, безусловно, она может вызывать.
Этим (и тематически, пожалуй, тоже) LJdlP напоминают "Печаль и жалость" Марселя Офюльса - фильм, посвященный восприятию оккупации и Виши теми, кто имел кардинально различные мотивы разойтись по разные стороны баррикад, коих было не две и не четыре. Который, кстати, только круглый идиот вроде Вуди Аллена может назвать "беспрекословным осуждением катастроф".
Музыка LJdlP подлинно кинематографична еще в одном аспекте - но не в качестве блядского аккомпанемента для трагичных документальных лент. Киносэплы - достаточно широко применяемый Конофалем инструмент, причем в ход идет не только звук и нарратив - иногда можно услышать треск кинопленки сам по себе.
Например, альбом, посященный "Белой розе" Софи Шолль и Кристофа Пробста, почти полностью соткан из сэмплов, на которые порезан одноименный фильм Михаэля Верховена (горячо рекомендуемый к просмотру).
И альбом, кстати, служит прекрасной иллюстрацией к вопросу о мнении, которое обычно имеют идентитаристы насчет немецких событий 33-45, вопреки всеобщему представлению.
Зато давать ссылку на трекеры все еще не возбраняется, enjoy
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5405862
Меня тут, кстати, поправляют, что тот же свинг нацистская верхушка все же слушала, а Геббельс в какой-то момент стал оправдываться за то, что у "людей отнимают танцевальную музыку".
Во-первых, что позволено Юпитеру и далее по тексту, во-вторых, все равно слушала опять же до запрета, а в-третьих, Геббельс был и поклонником "дегенеративного искусства", и хотел экспрессиониста Нольде сделать лицом арийской живописи, но ему дали по рукам.
Другое дело, что вся европейская популярная музыка тогда уже носила следы джаза, как молочный шоколад содержит следы орехов, и избежали этого страны с исключительной изоляцией, и/или с собственной сильной городской музыкальной традицией. Потому даже в итальянском танго фашистского периода можно найти элементы свинга, а в Испании и французском шансоне их нет.
Что я хочу сказать по поводу Джармуша, кстати.
Из всего, к чему он был причастен, мне больше всего нравится группа Del-Byzanteens, где он стоял за микрофоном и клавишами в то время, когда с шестнадцатимиллиметровкой обращаться уже научился.
В эту же пору, как мы помним, свое время No Wave-тусовка уже отцветала, но на ее излете Del-Byzanteens альбом как раз и запустили, а Джармуш остался со всеми действующими лицами в отношениях как минимум приятельских. Откуда еще, вы думаете, он откопал всяких остолопов вроде Джона Лури.
Тем не менее, хоть и будучи причастными ко всему блудняку, в условный звук той поры Del-Byzanteens не вписывались. В них нет ни остервенелой атональности, ни горячечного фанка с мутировавшим диско, ни даже угловатых синтов вроде Ike Yard и Dark Day. Да они даже не имеют точек соприкосновения с любым американским постпанком - это достаточно англофильски дерганая и манерная дилетантщина.
Ну и неудивительно, что при таких раскладах издавались на оффшуте всеми любимых Beggars Banquet.
Два дичайших суперхита, например
https://www.youtube.com/watch?v=aMMVFshMKYI
https://www.youtube.com/watch?v=CUZNqj50FGU
Сука твою мать сука твою мать бля сука бля бля ьля
Читать полностью…
Критически к порывам Рейчел Аггз я отношусь по одной простой причине, и нет, вовсе не потому, что я цисгендерная белая хуемразь.
А потому что еще сюрреалистами, дедушкой Берроузом, индустриальной тусовкой, Дереком Джарменом или вообще хотя бы Джудит Батлер показано, что вписываться в некую всеобщую парадигму при наличии абсолютно расходящегося мышления и устремлений противопоказано хотя бы потому, что пресловутое конвенциональное общество если не покалечит, то прожует и стандартизирует. И единственным адекватным вектором выживания в такой схеме остается создание областей, не избегающих "официальную культуру", но параллельных ей, при соприкосновении с тусклой материей обыденного использующих другие схемы поведения, и вообще не разговаривающих с ней на одном языке. Борьба с реальностью as is.
Отличным примером подобного конструкта являются англичане Spectres (не путать с синонимичным жахлым гот-панком из Канады).
Данные господа на своей ориентации не зацикливаются вообще, и в своей музыке исследуют те области пересечения телесного с внешним, куда скучная левацкая идея либидинального труда попросту не может проникнуть как раз из-за недостатка радикализма и стремления быть понятной.
Критики как-то перепутали их сингл-интерпретацию заглавной темы бондианы с Sonic Youth, ибо конверт и винил не содержали никаких опознавательных знаков. Что многое говорит об институте так называемой музкритики, и эрудиции "экспертов вообще".
На одном выступлении они глушили аудиторию фидбэком на протяжении достаточного времени, чтобы искушенная публика в зале закрывала уши и сбегала с гига - а участники хотели проверить, насколько они сами физически смогут выдержать шумовой напор.
К самой же индустрии звукозаписи они относятся крайней скептически, и к условному андеграунду в первую очередь: их не привлекает идея грызни за право стать очередными владельцами умов, так что они сходу подписались на почти что мейджор, чем заслужили достаточное количество обиженных реплик у "коллег" по сцене.
Идеальный пример того, когда некая общность считает кого-то трикстером, а задачи у этого самого кого-то были совершенно иные. Впрочем, когда блядей корежит - это прекрасный побочный продукт любой деятельности.
Я несколько боялся, что их ломаный и нервозный, но все же остающийся достаточно стандартным шугейз затеряется среди тех, кто воспринял работы Skywave и их наследников аки Библию, но бристольский квартет в этом году снова показал, что они тут не для всеобщего развлечения.
На Condition прежняя шугейзовая размазня была отброшена куда подальше. Новый альбом - достаточно уникальный нойзрок, не содержащий ни постпанковых, ни хардкоровых, ни шумовых реминисценций, обычно характерных для жанра. Лучшей характеристикой тут будет "сдавленная импровизация", причем сдавленная не техническими навыками исполнителя и вырастающим отсюда разнообразием техник, а элементарно пригодностью обычного инструментария гитарного квартета для извлечения подобного. Гнать волну гитарного нойза и извлекать из струн шумовые пейзажи не научился только ленивый, как и скрещивать все это дело с людоедской электронщиной, Spectres же поступают гораздо тоньше.
Не препарируя инструмент и не используя условные внероковые паттерны, группа пытается понять, как долго они смогут терзать свою машинерию буквально парой приемов. Притом описанное представляет собой не вдумчивый экзерсис, а остервенелое нащупывание той границы, где закачивается тело, и начинается его механическое продолжение, где глухие удары собственной крови, вытекающей на струны, входят в резонанс с извлекаемым ритмом. Это буто от музыки, саунд, идущий не из головы и не от неких внешних обстоятельств, а от внутренней боли и спазмов, крик, не способный выйти наружу из-за порванных связок.
Я элементарно даже не могу вспомнить никаких аналогов этому действу, кроме This Heat и Bodychoke, и то исключительно из-за совпадения со звуковой хаотичностью первых и с зацикленностью на физиологическом вторых.
Прикоснуться самим к саду костей можно здесь:
https://soniccathedral.bandcamp.com/album/condition-2
Возвращаясь одновременно к темам музыки меньшинств и женщинам в постпанке.
Вот вам Рейчел Аггз, еще одна персона, занимающаяся синкретической гитарной поп-музыкой, о которой мы тут несколько последних месяцев ведем речь, не в контексте этого блядского рокнролла и анемичных танцулек для абсолютно глухих.
Своими главными кумирами и ориентирами в области звукоизвлечения Аггз называет Марни Штерн и Ким Гордон, но фактически занимается таким откровенным ревайвлом, что это становится уже полноценным трибьютом (в хорошем смысле) Raincoats, Sarah records, шотландских Postcard и прочих близких деятелей великой эпохи. Наибольшую известность же она получила с проектом Shopping - ударнейшим трушным дэнс-панком по всем заветам Pylon.
Кроме того, она периодически верстает зин I Trust My Guitar, посвященный той африканской поп-музыке, которая не слишком очевидна за пределами континента и тематических тамблеров-хуямблеров. В общем, гражданка держится корней как может, хотя как раз прямого африканского происхождения не имеет - ее семья переехала в Лондон из США.
Поднимаемые темы Аггз стандартны и для той эпохи, саунд которой она плотно окучивает, и для нашего веселого времечка - квир-позиция, радфем-дискурс, критика консьюмеризма, кризис отношений и растущие из всего перечисленного отчуждение и фрустрация. Благодатное, в общем, поле для отклика и признания.
Но помните, что я говорил об отсутствии внятной институциональной критики в современном постпанке, приводя как антитезу Algiers? Вот подобную беззубость Аггз и олицетворяет на все сто.
Дело даже не в моем личном мировоззрении - я, несмотря на сложившиеся взгляды, приветствую любые попытки поставить под сомнение и отвергнуть нынешний social peace - а в том, что когда Аггз отходит от песенок про отношения и личную неустроенность, начинается форменный эквивалент всем известных пабликов в одной социальной сети. Более шаблонного, формалистского и утрированного высказывания придумать сложно - даже в интервью через предложение сквозят абсолютно догматические фразы smash the patriarchy! или pride!.
И тут даже не сделать поправку на происхождение - Аггз стопроцентный средний класс; а если вспомнить, какого жара давали абсолютно пролетарские Au Pairs во главе с Лесли Вудс, то найти более доходчивую, неманерную, а главное, злую лекцию по теории феминизма третьей волны и квир-сексуальности в виде пары альбомов будет сложно.
А вся проблема в том, что даже находясь в условном андеграунде, Аггз, как и большинство ее товарок по взглядам, пытается говорить с окружающим миром на его языке. Ее манифестация - не инверсия понятийных конструкций, не семиотическая партизанская война, а наитупейшая атак в лоб по стратегии тех, чьи правила игры она стремится преодолеть, и чье общество ее не принимает.
Вот потому ее охуенная музыка и не становится чем-то большим, чем поводом вытанцевать все жилы, особо не вникая в контекст.
Тот самый печальный случай, когда внешняя сторона явления не в пример выразительнее содержания, а задумывался комплект равновесным.
По примеру творчества Рейчел из каждого проекта. В общем, пляшем.
https://www.youtube.com/watch?v=BlbQ93w__JU
https://www.youtube.com/watch?v=YmPoCeEoq9E
https://www.youtube.com/watch?v=mwp1Ilj0tTg
https://www.youtube.com/watch?v=3hdLHjSHTMg
https://www.youtube.com/watch?v=yj2teM5XUEE
На Арзамасе запустили интересный курс по популярной музыке XX века (спасибо @v_potemkahFM за наводку): http://arzamas.academy/materials/1318 Множество групп и исполнителей, все с примерами с Яндекс.Музыки и доходчивым описанием, почему именно этот артист великий. Материал, конечно, рассчитан прежде всего на тех, кто разбирается в музыке плохо и средне: большинство музыкантов хорошо всем известны. Тем не менее, полезная вещь, чтоб восполнить какие-то пробелы.
Читать полностью…
А еще внутри в артворке чрезвычайно милая картинка, в качестве эмблемы twee generation затмевает даже лого K Records.
Читать полностью…
Пополнение этой вашей протестной музыки прибыло, принимайте.
С ho99o9, которые начали прогонять свои злющие телеги про то, как в Америке в очередной раз все плохо под смешение индастриал-хипхопа и хардкора, думается, тут знакомы многие, ну или оказались знакомые в ближайшие дни после выхода новой пластинки.
Диагноз у меня неутешительный - как говорится, если погнаться за несколькими зайцами сразу, то наступишь в феноменальное говно. Дуэт, раньше спокойно обходившийся дисторшированными битами с эпизодической гитарной долбежкой, решил показать себя очередными художниками, которые, ебать-копать, не только повесткой дня озабочены, но и еще соображают, что там в музыке вокруг происходит.
В итоге переходы с традиционной читки на психованный ор и перетекание индустриального бита в покореженный трэп слушать просто уморительно - перед нами очередная агитка, где про собственно музыкальное содержание как-то забыли, решив, что размалеванный отсылками фантик понятная страта и так сожрет. Сожрали, хуле.
Что картину добивает окончательно - на релизе так и сверкает голая задница MC Райда, то есть совершенно деланная агрессия по всем фронтам вместо точечных плевков ядом, что ho99o9 изрыгали раньше. Что окончательно крестит альбом как большой фанфик по индастриал-хипхопу и политическим событиям за последение годы.
Массово предсказанный после событий в US и UK взлет культурки вообще и музыки в частности, сопоставимый с временем Рейгана и Тэтчер, как-то пока себя не оправдывает, ну оно и понятно: тогда люди гораздо меньше ныли, при всей фрустрации умели развлекаться, ну и изобретательность благодаря менее широкому кругозору была на уровне. Если уж говорить про жанр и тусовку - достаточной остротой языка при наличии неотбитой головы из всей этой компании пока обладает только Давид Диггс из clipping.
Хотите панка в нойзхопе - есть Show Me the Body и прошлый микстейп Хоррор. Хочется пошумнее и злее - копайте архивы, и доставайте Патрика Катани с Полом PM и Fever. Для тех, кто все еще барахтается в трэпе с клаудом, существуют Микки Бланко и VIOLENCE, а для любителей чужих проблем под экспериментальщину есть Moor Mother и True Neutral Crew.
Невероятно зол и разочарован, короче. Расходитесь, не на что здесь смотреть.
https://www.youtube.com/watch?v=7saY1yWyWbc
https://www.youtube.com/watch?v=G8k4X-7JluI
https://www.youtube.com/watch?v=VP07wp5Sgpo
Думал поближе к вечеру накатать небольшой пост про мой самый любимый поджанр ever (гадайте пока, какой), но состояние у меня совершенно коматозное, так что я способен пока только переслушивать Test Dept. на курсовую и читать комиксы.
К слову, о последних.
Никто месяц назад на мой клич показать несколько каналов с комиксами не ответил, и как всегда все пришлось искать самому.
Так что читайте Ульяна - там много замечательного не о самых известных образчиках жанра, достаточно не слишком известного и о больших и культовых вещах, и много хороших историй из условной поп-культуры вообще - как мы знаем, девиз solve et coagula применим многими неординарными личностями как инструкция по выживанию в дебрях культурных индустрий.
И тема занимательная, и кейсы интересные.
Показательно, что я знаю все приведенные примеры.
Господи, что я делаю со своей жизнью.
Читаю статью про интертекстуальность в пауэрэлектроникс, много хорошего.
Читать полностью…
Три вещи, которые я терпеть не могу в современном EBM:
1) Анхальт. Слава всем богам, дергающийся в последних конвульсиях, и интересный трем с половиной качкам.
2) Дикий дроч на Wax Trax и прочий стомпинг дедовых сапог, в который ввернуть что-то свое не боятся только //TENSE// и White Car.
3) Отказ называть вещи своими именами. Да, чуваки, Statiqbloom и Youth Code - это круто, но это всамделишнейшее даркэлектро, а последние после продюссирования плотоядным пидарасом Рисом Фулбером вообще потеряли хоть какое-то лицо.
Но больше всего меня удивляет то, что при такой ретромании в стиле один элемент оказался позабыт совершенно.
В середине 80х в Бельгии EBM обрел настолько повальный успех, что вошел во вполне себе мейнстримные клубы, и все эти фронты242, клиники и прочие агрумхи ставили на дискаче вместе с итало-диско и хай-энерджи. Так что было немудрено, что рано или поздно появились бы умельцы, играющие всю перечисленную шарманку вперемешку. А тут еще и эйсид-хаус подоспел к этому празднику жизни.
Получившуюся смесь окрестили new beat, и вся страна отрывалась под нее на площадках вплоть до 92го года; дальше было понятно что - гроб гроб кладбище евродэнс, и движуху успешно позабыли.
Причем позабыли нормально так, почти с концами. Казалось бы, при сегодняшнем расцвете аутсайдер-хауса и эйсид-техно самое время вскрывать полы старых антверпенских шалманов, но отголоски ньюбита были слышны разве что у Tzusing.
Впрочем, до недавних пор.
В 2013м году два брата-акробата из Брисбейна решили пойти по стопам отцов, и выпустили три синтпанковые пластинки (Австралия, если кто не знает - это вторая родина синтпанка после Калифорнии), несколько сдобренные дарквейвом замшелых проб. Окстились, впрочем, быстро - ну и правильно, любителей переводить отходняки от медленного в аудиальную форму и без них хватает.
Результатом отказа от жеваных и невнятных границ роу-синта оказались две пластинки, просто лоснящиеся от неустанной полировки бельгийских дел. Братья Кэмпионы и не скрывают, что их музыка - чистой воды калька по сравнению с ньюбитом конца 80х.
Но знаете что, всем бы такого вторичного ретрофутуризма - на фоне нынешней волны нью бади мьюзик Multiple Man выгдлядит как искуственно выращенный киборг на ультраэйфоретиках среди винтовых торчков, валяющихся в песочнице.
При всей эпикурейской атмосфере, кстати, в Multiple Man удачно сохранена вся та первозданная ибиэмовская ирония, которой ньюбит в процессе вылепливания лишился, перейдя на nightclubbing на совсем серьезных щщах. Даже название проекта - это не отсылка к персонажу одной известной компании комиксов, а подкол любимого исполнителя Кэмпионов, ворчуна и язвы от синтпанка Minimal Man.
Так что если кто-то не знает, куда сегодня направить стопы, а размять чресла хочется - оставайтесь дома, сейчас я сюда залью лучшей в мире музыки для дискотеки на диване.
Рубрика "Гедонизм и киберпанк" на волнах нашего стремного радио.
https://www.youtube.com/watch?v=i0wNG7x2S7w
Коллега @nomoremuzak сообщил, что в одной там сетке уже вовсю дают новых алжирцев и вот я слушаю The Underside of Power (и мне вдвойне неловко, потому что 1) за месяц до релиза и 2) читатели из Украины и так всегда просят ссылку на Спотифай, но в нынешней ситуации давать ссылку на Вк — well, you know. Вот, блять, и музыкальный канал без политики. Идите на трекеры, друзья!). Так вот, альбом идет, альбом идет, охуенный альбом!
Все опасения в духе second album syndrome оказались напрасными, и при такой расстановке сил меня удивляет лишь, что в Европе А. на разогреве у ДМ, а не наоборот.
По-прежнему хочу на концерт алжирцев в каком-нибудь кабаке или на любой иной некрупной площадке.
- 19 июня в Москве выступает знаменитый вонки-размазня Flying Lotus, билеты на которого в жирный музей совриска Гараж - 2500 р
- 10 июня в Москве и 11го июня в Петербурге пребудет бейс-террорист Кевин Мартин, он же the Bug, и с целыми двумя тостерами. Цена билета как в московскую дыру, так и в моднейшую Эрарту - 800р.
Выбор очевиден.
Почитайте, кстати, прошлогоднее интервью с Мартином, неплохое
http://mixmag.io/article/43416
Прокрастинирую дальше, и, соответственно, сериалов смотрю больше.
Настала очередь SS-GB, довольно любопытной смеси "Упадка и разрушения", "Убийства в "Восточном экспрессе" и "Человека в высоком замке" - альтернативной истории про то, как операция "Морской лев" все же была осуществлена, и метрополия Британской империи попала под кованый немецкий сапог.
Сразу оговорюсь, что с литературным первоисточником я не знаком, а потому точка бифуркации с реальностью для меня там вообще находится черт знает где - Рейх уже сожрал пол-Европы, но пакт Молотова-Риббентропа свято блюдется, и наблюдать на вывешенные по случаю годовщины дружбы двух держав свастичные полотна, чередующиеся с портретами Карла Маркса, забавно просто космически.
Ладно, у нас тут все же не про ТЕЛЕКИНО, извините, канал, так и к чему я веду? А к тому, что погнавшись за одновременно титаническим масштабом действия и достаточно камерным повествованием, на мелочах можно вдребезги обосраться.
Во втором эпизоде на приеме, где ошивается приличное количество нацистских шишек, играет вполне себе свинговый оркестр, а судя по тембру вокалиста, раздающемуся во время танца протагониста, еще и с черным певцом.
И тут у нас ошибки сразу две.
Первая - джаз в Рейхе, независимо от подстиля и цвета кожи исполнителя, красочно нарекли Negermusik. На волне всемирной популярности, конечно, пытались изобрести свою версию джазца по стандартам европейской академической музыки, и параллельно гоняли молодежь с подпольных концертов. Но в случае с первым - придумать арийский модальный джаз не получилось, а со вторым - молодежи было много, всех не передушишь, а потому как раз к 41му году абсолютно весь джаз запретили к хуям. Зигуй, тоскуй, слушай Цару Леандер.
Игра свингового бэнда на званом вечере с высшим светом Рейха в таких условиях кажется собственным смертным приговором.
Ладно, допустим, что Британский протекторат все же имел некую дозу автономии, в том числе и культурную, но и тут создатели дичайше пролетели.
Джаз в Британии с самого начала попадания на Альбион имел крайне любопытные формы. Во-первых, на заре популярности джаза в Империи под него не танцевали - на вечеринку приносили пластинки, и почтенная публика спокойно сидела и слушала. Так феномен коллекционера записей и зародился на Островах, кстати.
Во-вторых, когда в зеленой Англии родной к середине двадцатых все же допетрили, что можно делать оркестры самим, и танцевать под все это дело, на бушевавший за океаном свинг это было похоже весьма отдаленно (хоть им и вдохновлено). Так, типичный British dance band имел размеры относительно небольшие (привычные биг-бэнды были, но в очень небольшом количестве), на ипровизацию окончательно клал болт, а вокалисты игнорировали джазовые гармонии задолго до американского standarts. Ну и игралось все это дело в мьюзик-холлах, где оркестр был частью общей программы, а не центром внимания.
В поп-культуре самые яркие отражения вышеописанного можно найти в двух вещах. Опенинг "Дживза и Вустера" слышали? Вот да, вот это и оно. Второе - Брайан Ферри в 2012м записал сборник своих вещей в подобной обработке. Первое, конечно, вполне себе стилизация, а во второе Ферри еще и свинга напихал, благодаря чему его и пришпандорили в саундтрек к "Великому Гэтсби", но представление вполне себе дает.
Так что как бы все это звучало к моменту событий сериала, можно чекнуть здесь
https://www.youtube.com/watch?v=Tc38hCMhYms
Но одно известно точно - свинг-бэнд с негром в таком сеттинге явно бы не взлетел.
В приступе прокрастинации смотрю модный, но не очень молодежный сериал American Gods, и несмотря на то, что в целом атмосферу книги соблюли нормально (а отсебятина почему-то этому только способствует), от некоторых вещей безумно хочется блевать.
Каст местами очень смешной, Тень подобен юнцу с постоянно кривящейся мордочкой, спецэффекты, извините меня, ебические абсолютно.
Было бы круто, если бы сериал состоял из того, как Стормаре пьет водочку с хитро щурящемся Макшейном все десять серий, но, конечно, этого не будет никогда.
Что меня раздражает больше всего - так это саундтрек. Вся вот эта скукоженная американа и вымученный блюзак в духе Люсинды Уильямс и Райана Адамса, как мне кажется, под месседж Геймана не подходит вообще.
Впрочем, ожидать иного от заслуженного ремесленника музака к кино/теледелам было глупо, но когда он привлек к версии St. James Infirmary Blues Марка Ланегана - это уже совсем феерический аут. Ну это помимо семплов брасс-бэнда, например, со смеху можно умереть.
А Ланегана я не люблю по одной простой причине: никто не умеет делать в рамках жанра настолько однотипную музыку про вискарь, разбитое сердце и девиз problems are cool, которая донельзя синонимична позднему Джармушу - стереотипна, занудна, и не рекомендуется даже для ознакомления.
Хотите интересную (хоть и разовую) версию бессмертной американской классики - включайте вот этого шумного француза
https://www.youtube.com/watch?v=7dRJQnwhyx4
Ну раз Алексей Клюев aka Аркто Промо находится в депрессии, то чем мы хуже.
Предлагаю сегодня вспомнить пластинку молодости нашей, пластинку, без которой нам не жить.
https://www.youtube.com/watch?v=RwtE_PJB4rI
К слову, Пирс больше всего мне нравится именно постпанкового периода - когда за синты отвечал Патрик Лигас, и у педика no joy of the world еще не заменилась словоблудливой образностью.
Первый номер I Trust My Guitar можно халявно полистать здесь, кстати:
http://poczineproject.tumblr.com/post/37840269372/zine-spotlight-i-trust-my-guitar
Ой блядь, зачем я полез дальше читать
Эйфорический британский эйсидхаус
Стоунер, который уже не хард-рок, но еще не хэвиметал
Авторская песня Current 93
Электрогитара рычит, жужжит, трещит, ревет и издает прочие непредсказуемые и трудно поддающиеся классификации звуки
Электронная музыка = клубная
Все вот это вымученное описание саунда, постоянные отсылки к социальной парадигме, но ускользание от ее характеристики, дежурные слова вроде "фундаментальный" и "убедительный" (что на этом фундаменте растет? кого все это убеждает?), вот эта вся гнилая образность для набирания лишних строк.
Короче, напомните мне собрать топ самых заезженных слов в музжуре.
А, черт подери, "заезженный" там тоже будет".
На сем рубрика I hate it here берет перерыв, мы возобновляем наше обычное вещание.
Полистал я сей материал и тупо охуел.
Police, значит, у нас теперь world music
Coil играли экспериментальный (экскрементальный, да, скатологический) рок
Новая волна - это не арт-течение, а жанр
У PIL СМЕСЬ постпанка (потому что он без исключения, сука, мрачный) с краутом и дабом
Рок-музыка шестидесятых ориентируется на Элвиса
После Тома Уэйтса советуют слушать Morphine
Мерсибит и прочие британские дела - это тоже бритпоп
Wire, однако, апроприировали прог
Smiths - радикально левые
И это я еще так, интуитивно потыкал.
Я не знаю, что делать от каждой цитаты, орать в пустоту, или же бить себя по лицу до тех пор, пока там не останется стигмата ладони.
Прежде чем мне возразят, что, дескать - это материал для детей, я отвечу - именно, молодой человек, именно.
Дача условному подростку такую хуйкиной энциклопедии может вызвать необратимые изменения в биохимии мозга, кажется.
Вот почему я всегда ратую за то, чтобы из условного найнинчнейлза и соникюза юноша бледный вылезал сам: поальбомно, и читая исходники после прослушивания.
Мы тут все люди эпохи вырождения, конечно, но в такой шлакочан я нырнул впервые за долгое время.
Ладно, возвращаемся к нашим баранам, то есть к постпанку и релейтед.
Вообще, я искренне убежден, что пресловутый цайтгайст лучше всего улавливается как раз при чтении/прослушивании/просмотре аутсайдеров и лузеров - глобально признанные вещи и даже распространенные медиа тут играют сугубо второстепенную роль.
А рытье в сборниках с подобными дилетантами играет вообще первостепенную роль в путеводителе по временам, когда музиндустрия если и оскотинилась в корягу, то хотя бы имела внятные альтернативы.
Не так давно упоминал сборники Cherry Red, слушал их Scared to Get Happy, где собран всяческий С86, дженгл, тви, бэгги и прочие предвестники того, что потом окрестили инди-попом, и вот буквально неделю назад натолкнулся на диаметральную по духу антологию девчачьей музыки той категории, что пропала почти что в никуда.
Sharon Signs to Cherry Red - компиляция британских герл-групп, что посылала демо на относительно заметные британские лейблы того периода, и либо прошла мимо, либо выпустила максимум пару-тройку синглов, или вообще треки на совместках (несмотря на то, что часть из них несколько раз появлялась у того же Джона Пила). Из известных относительно широкой публике присутствуют только Marine Girls, Вивьен Голдман, Delmonas и Strawberry Switchblade (ну и Дороти Макс с Industrial) - но и они подбирались не в качестве ориентиров, а по тому же принципу недолета.
Подзаголовок Independent Women 1979-1985 как раз означает именно это, а не транслирование собранным неких объединяющих идей, хотя местами они, конечно, присутствуют.
Жанрово тут полный разброс, однако, хорошенько покрывающий эпоху - постпанк и деривативная поп-музыка, даб, мод-ревайвл, гараж и вполне мейнстримовый по саунду нововолновый поп.
Интересно вообще проихождение названия сборника - от одноименного сингла участвующей группы Kamikaze Sex Pilots, где и описывается посыл демо на стол Йену МакНею из Cherry Red, последующие попытки последнего связаться с группой, и из провал из-за мытья головы, летних прогулок и прочих абсолютно случайно пересекшихся вещей.
Закрывается, кстати, компиляция другой их вещью, продолжающей нарратив, где и выясняется, что нашу дорогую Шэрон, в общем-то, наебали.
Листал программу Beat Film этого года, и становилось неимоверно тоскливо.
Шутка ли - от расширения программы и отбрасывания концепта одного music documentary репертуар, скажем так, стал стремиться к точке абсолютной банализации.
Сходить в итоге захотелось только на ленту про Джейн Джейкобс и фильм по Зебальду. Даже ода Стокгольму с Нене Черри не прельстила вообще.
Про муздокументалки я молчу - окей, я могу представить, что кому-то в тысячный раз интересно смотреть про остоебавшие берлинские клубы и различное техно. Я даже в силах вообразить, что кто-то пойдет пялиться на ню-диско, прости Господи. Но показ нафталинового, как ваши конвера из старшей школы, кинца Hype! про сиэттлские дела давно минувших дней - это, блядь, просто феерический атас.
Поверьте, даже для знакомства с замечательными виа Supersuckers, Dead Moon и Mono Men есть более подходящие и прямые способы.
Короче, что я вспомнил. Чем хороша группа Pearl Jam? Да ничем, конечно, кроме понятно какого клипа за авторством Тодда МакФарлейна.
Но существует относительно неизвестный факт, что заслуженный ветеран североамериканского говнаризма и истерик стадионного уровня Эдди Веддер одно время стучал в проекте своей бывшей жены Бет Либлинг.
То, что супруги известных так сказать музыкантов являются творцами куда более одаренными и изобретательными, известно еще со времен понятно какого сраного хиппи. Как и то, что в девяностых была куча прекрасной музыки, к счастью, постепенно откапываемой из-под свалки, устроенной любимцами медиа.
Несмотря на то, что скрещение нойзовой психоделии с более спокойными формами гитарного эксперементализма не было совсем уж точечным в описываемое время, Hovercraft даже на фоне спейсрока 80-90х выделялись весьма нехило. Достаточное количество команд данной страты преодолело как тягу к различному сайфаю, так и аудиальный эквивалент экстракта любви, характерные для жанра образца зарождения, но сегодняшние гости нашей программы пошли дальше.
Уже из буклета на нас смотрят приборы и формулы не сильно понятного, но достаточно зловещего предположительного предназначения. Вполне под стать музыке - звуковое пространство Hovercraft не представляет собой пустое межзвездное вещество, но населено весьма недоброжелательными существами, что к макро, что к микрокосму. Название же альбома вообще отсылает к пресловутому гулянию тела, что частенько наблюдается у не преодолевших зависимость лиц, но вполне подходит и к движению искуственного аппарата, затягиваемого сквозь горизонт событий.
Пусть даже в итоге слоган "Do you dare to enter the Black Hole?", выцарапанный на матрице винила, оказывается заимствованием из рекламы популярного пинболльного автомата - там, куда мы отправимся, не нужны глаза, чтобы видеть.
https://www.youtube.com/watch?v=5ur9YsKGt20
Если вы искали альтернативу популярным ныне Gnod (которых треть аудитории слушает после Infinity Machines, а другая треть и вообще после недавнего альбома) - то вот это прямо по адресу, потому что является прямой предтечей упомянутой коммуны вместе с Loop и джападелией.
