1591
vk.com/noexpectations www.sick.haus
Вот так развязка с Майклом Джирой из #Swans. Обвинён в изнасиловании музыканта со своего лейбла, полностью это дело опровергает, его жена пишет разгромное шантажное письмо, все ставят на #LarkinGrimm клеймо ненормальной, а спустя день Джира признаёт, что да, в 2008 мой член оказался в ней без спроса, но я его сразу вытащил и сказал, что "лучше не стоит". Было дело, мол.
Никогда не питал особой симпатии к группе, но рекомендую послушать "You Know Everything" (выше) со сборника би-сайдов. Это не песня, а штормовое предупреждение. В ней очень много грусти и ненависти. В альбом группы вошла её поздняя версия, где слово everything заменили на nothing, и сделали музыку куда безопаснее. Но судя по всему, опасность Джире к лицу.
http://knife.media/news/gira-rape/
#Mujuice выпустил новый альбом, "Amore e Morte". Мне кажется, это большое событие для русской музыки. Он смелый, он бьёт поддых. В нём есть нерв. Пусть плюшевый и детский, но нерв. Буду откровенен, творчество Ромы мне неблизко. Я так и не смог понять ни один период его творчества, кроме "Downshifting". Долгое время я спокойно относился к истерии по "Cool Cool Death!" и всему вот этому, но когда запустился #AcidPop – начал нервничать. Так уже нельзя. "Metamorphosis" и "Mistakes & Regrets" - тоже крайне странные работы. Прекрасно видно, что у артиста это получается. Можно даже сказать, с лёгкостью. Но когда я слышу релизы Acid Pop и вот это всё в контексте "триумфа русской электроники" – понимаю в каком мифе мы все живём. Помните, в детстве иногда ребята давали друг другу дожевать жвачку? Так вот, эти жвачки сами по себе были низкого качества и теряли вкус через минуту. И когда берёшь её дожевать после друга – есть болезненное чувство разочарования. Что-то такое я испытываю каждый раз, когда слышу про "новое слово" и "европейский уровень". Я не прочь послушать, мне интересна #РусскаяМузыка, но всё вот это – такое говно. Когда натыкаюсь в пресс-релизе на слова "по-западному", "качественный", "новая волна" – надо сразу закрывать страницу.
Так а что же с Mujuice? Розовая, наивная, помпезная электроника. Этим она и интересна. Ассоциации такие: глубочайшая тоска, кухня в хрущёвке. Зима. Топят хорошо, поэтому ты дома в шортах. За окном мороз, светит солнце. Ты понимаешь, что ничего особенного от жизни не ждёшь. Браво! "Amore e Morte" - честная и личная запись. Побольше бы такого! И вышел бы уже новый #КедрЛиванский!
http://vk.com/mymotherland?w=wall-34035188_52100
#AlexCameron – австралийский мульти-инструменталист и сонграйтер, известный многим как участник #Seekae. Грубо говоря, его сольный материал звучит как робкая версия Ника Кейва с аранжировками, наполненными синтезаторами Casio. На ютьюбе люди пишут: "young Nick Cave fronting Suicide". На саундклауд в описании присутствую лишь два слова: "Life Crisis". И действительно, что-то есть в нём такое хрупкое и гадкое, что всё съёживается внутри. Тексты берут за грудки, подача как у стадионной звезды, но при этом – полное отсутствие известности или даже внимания к его персоне. Альбом в цифровом виде почти невозможно ни купить, ни скачать (если найдёте мп3 - скиньте на @ivanzoloto пжлст!); концертов и туров единицы. Верх этого – домашняя страница артиста, тут без комментариев: http://alexcamerononline.net.au
Также рекомендую заценить его селфи в инстаграме! А вот потрясающий эфир #MountKimbie на #NTS, куда он заглянул исполнить пару хитов в прошлом году: http://www.nts.live/shows/mountkimbie/episodes/mount-kimbie-king-krule-alex-cameron-22nd-september-2015
Любители "Твин Пикса" также оценят клип: http://www.youtube.com/watch?v=FUO5EhSh5DU
Часть 2. Иностранцы
Лучший момент фестиваля для меня – выступление румынского композитора #IancuDumitrescu с его ансамблем Hyperion и #StephenOMalley в Berghain. Потрясающая стерео-система и выверенная акустика клуба как нельзя лучше подходят современной академической музыке. Про такое сложно писать – произведения почему-то ассоциировались у меня с различными страхами и фобиями, например арахнофобией. Это неспокойная музыка. Также крайне порадовала диджей-сетом #NidiaMinaj из Португалии – 19-летняя девушка ставила бескомпромиссную танцевальную музыку, основанную на латинских ритмах, преимущественно своего производства. Танцпол был взорван с первых звуков и не мог остановиться, но за 2 часа практически не разу не было прямой бочки. Очень интимный сэт выдал скандинавский "пост-гендер" рэп-проект Easter – задушевные тексты о нашем поколении под очень тихий гибрид трэпа и реггетона. Также можно отметить "GAD Technologies" от #MBJ Wetware вместе с #JGBiberkopf — интернет-футуризм без пошлости в духе #OneohtrixPointNever и последнего #ADR, щедро посыпанный голливудскими спецэффектами. Крайне смутило выступление модных нынче #groupA. Две молодые, красивые, стройные японки играют скучный стандартный индастриал голышом. Зал ревёт, критики писаются. Эмммм.
https://youtu.be/l6MF0lG6bU0
Прошу прощения за отсутствие обновлений – мы ездили в Берлин на фестиваль CTM. Небольшой отчёт:
Часть 1. Русские артисты
Я пропустил выступление #HMOT в Panorama Bar, но Аня сказала, что он играл программу "Barricades" (кассета выходила у нас на лейбле год назад) и сделал это на высоком уровне – чётко и красиво. Большая часть людей танцевала и кричала, некоторые толпились у бара, но всё равно усердно кивали головами. Мне кажется, для интеллектуальной и не слишком функциональной музыки Стаса это победа! Сразу стоит отметить, что билеты почти на все мероприятия CTM были распроданы – везде были очереди и каждый вечер находились люди, которых не пускали в тот или иной клуб. Важный момент: представляете, какое негодование публики вызвало бы это в Москве, например. Мол, "у меня абонемент на фестиваль и я опоздал на 40 минут – почему меня не пускают?!" Я в это время слушал #MoaPillar в клубе неподалёку – Urban Spree. Федя выступал с видеорядом от красноярского таланта Haust. Несмотря на нелучшие звуковые условия, Федя сыграл очень мощно. Мне нравится, как его альбом постоянно развивается в лайве – такое ощущение, что он его делить на малюсенькие части, чтобы собирать на концертах каждый раз по-разному. Добавился и модульный синтезатор, которым Moa "окрашивает" свои треки. Очень здорово! В первом ряду неистово плясал огромный кроссдрессер, одетый как американская болельщица. Также стоит отметить, что Даша Haust приехала поддержать Федю в Берлин лично – и её потом неожиданно позвали делать видеоряд к шоукейсу лейбла Comeme в Boiler Room. Здесь должно быть важное наставление русским артистам, что важно не "контачить" с иностранцами, а чтобы они видели вас в действии. Это только у нас всё строится на самом факте приятного общения. В ту же ночь в Panorama Bar диджеили #Buttechno и #Low808, видные русские артисты и резиденты московского клуба НИИ. Парни бодро начали с странноватого электро и мне кажется, сильно чувствовалась именно Москва в этом во всём, но потом перешли в классическое "Бергхайн #техно". Люди сходили с ума и несколько знакомых отметили, что Паша и Ильдар как будто всегда в этом клубе играли. Это вроде бы очень круто, особенно для диджеев, но я любитель самобытности. А через несколько дней ваш покорный слуга играл с #Buttechno живую программу в HAU2, классном чёрном театре. Паша отлично отработал, тоже использовал модуляр, и играл в основном треки с двух последних пластинок – "1984" и "СПОРТ". Но какие же у него потрясающие видео! Этакие VHS-зарисовки о молодости и наивности – особенно запомнился момент, где два человека в масках долго роют землю, а потом находят свёрток. Разворачивают - а в нём сэмплер MPC1000. :) Мы с Аней родину не подвели, сами очень довольны выступлением + получили массу хороших отзывов. Надо отметить, что мы редко гордимся своими выступлениями. Это была специальная кино-программа "Nada" с потрясающей Алиной Филипповой, которая делала нам последние клипы. Из остальных русских артистов: не удалось попасть на диджей-сет OMMA в начале фестиваля и на сеты Low808 и HMOT на закрытии, так как мы сами играли на другом этаже. Наш диджей-сет с закрытия я скину сюда чуть позже. Также многие из нас отдельно друг от друга ставили музыку в эфире радиостанций NTS (Лондон) и BCR (Берлин) – кому надо, ссылки найдёте, думаю.
Для тех, кого заинтересовала "новая волна норвежского ню-метала" –
встречайте #Deathcrush. Очень arty, немного феминизма, немного
#ноувейв, короткие #блэкметал вставки и клип про модростков, моду и,
ммм, посмотрите сами:
https://www.youtube.com/watch?v=uLH95_L9Efc
Простите, но у одного из самых талантливых русских артистов сегодня (24 января) день рождения (24 года). Поэтому мы сняли ценовой порог с его альбома, чтобы вы могли его скачать в лучшем качестве абсолютно бесплатно. Long live #MoaPillar!
https://fullofnothing.bandcamp.com/album/humanity
Не перестаю восхищаться ремиксом #KatieGately на #Björk. Филигранная работа с драматургией трека и саунд, построенный на охотничьих манках. Кэти живёт в Лос-Анджелесе и её основная работа – создание эффектов для кино. Согласитесь, это слышно. Настоятельно рекомендую также её дебютный EP для #PublicInformation, где все биты сделаны из всяких foley сэмплов, например – удача баскетбольным мячом о железную дверь. Хотя по форме это ранние #LaurelHalo и #JuliaHolter. Крайне недооценённый музыкант! Хочется верить, что с поддержкой Björk у неё получиться вырваться из андеграунда, она явно этого заслуживает.
http://publicinformation.bandcamp.com/album/katie-gately
Открыл для себя неповторимого трубача #AmirElSaffar – он вдохновляется иракской музыкой maqam, но наиболее знаменит микротональной техникой (непопулярной у трубачей) и достаточно сложной экспериментальной музыкой. А последний альбом "Crisis" – это очень вдохновенный и понятный джазовый альбом. Основан он всё равно на традиционной музыке Ирака – но он не позорит её, не адаптирует, а больше исследует. И джазовый подход тоже крайне неклишированный. Амир начал работать над альбомом в Египте во время протестов 2013 года, а продолжил в Ливане с сирийскими музыкантами, поэтому политический подтекст крайне любопытный. "Кризис". Но музыка – от души.
#джаз #фолк
https://youtu.be/g_2s-hafyQk
Правильный всё-таки подход к оформлению дисков. Много подобной красоты на сайте: http://corbelstonepress.com
Читать полностью…
И ещё про "самозапись", но противоположный пример. #RichardSkelton не перестаёт удивлять новыми релизами, постоянно копает всё глубже и глубже. Очень близок его процесс: он пишет акустический и электронный эмбиент на разные форматы. Когда альбом сочинён – проигрывает его на хорошей акустике через деревянные помещения, различные пространства, ящики, комнаты – и в таком вот виде выпускает. Природный мастеринг. Тёплый деревянный звук. #НочнаяМузыка
https://aeolian.bandcamp.com/album/the-complete-landings
Миньон "Солнце" группы #Утро – одна из лучших русских записей уходящего года. В очередной раз это понял вчера в деревне, когда пытался прикинуть вероятность того, что местный сумасшедший нас всех зарежет в алкогольном угаре. От этой музыки страшно и неуютно. Она некрасивая. Но хочется подпевать и кивать в такт... и прыгать через косты, считать берёзки – и да, пить водку. Что-то родное. У ребят это тонкое ощущение получилось передать куда круче групп вроде #Сруб и т.п. Правда, в другие записи Утро я пока не въехал. #РусскаяМузыка
Читать полностью…
В канун праздников этот трек #RupertClervaux & #BeatriceDillon стал душеспасительным. Очень грустил оттого, что всё #техно мне кажется безликим и бессмысленным. Пытался найти что-то тонкое в этом мире, и – вуаля! Нежно заходит. Говорящее название релиза: "Studies I-XVII For Samplers And Percussion". Стоит также отметить, что Беатрис ведёт потрясное шоу на #NTS: http://www.nts.live/shows/beatricedillon
Читать полностью…
К слову о русской музыке - пришло время для второй вечеринки "Эго трип". В данный момент мы едем в поезде в Москву, чтобы завтра встретиться с другими карельскими экспатами, друзьями из Орла и Питера, и провести ночь под очень крутую музыку. Что такое "Эго трип"? Вечеринки лейбла Full of Nothing. Какой у нас девиз? Да вот он тут, в названии канала. ☺️ Мы никого не развлекаем и не меряемся #техно-пенисами. Правильнее сказать: мы трипуем от музыки. С нами лучшие меломаны, такие как Тагир @weirdradio и Алексей Юхалов из Zvooq; русский артист номер один (по моей версии) #MoaPillar, мы с Аней (ещё разогретые Берлином), а также #NikitaVillineuve, который играет "пост-хаус" и загадочные #JugendNord с лайвом.
Москва, 27 февраля, клуб НИИ, с 23:00 до 6:30. Вход 400 рублей (или 300 если вы пришлёте мне свои имя-фамилию на @ivanzoloto). До встречи!
https://www.facebook.com/events/477097619150558/
Открылось крутое новое #радио – #TheLotRadio. Вещают из транспортировочного контейнера в Бруклине. Пока что выборка и стиль вещания очень похожи на горячо любимых мной NTS, но бросается в глаза одно серьёзное различие: The Lot транслируют из студии не только аудио, но и видео.
http://www.thelotradio.com
Напоминаю, #NTS – самое потрясное радио на планете, открытое в Лондоне людьми из тусовки #BoilerRoom несколько лет назад. Это community radio, то есть любой энтузиаст может получить 1 или 2 часа вещания в неделю и НИКТО не будет ему/ей говорить, что должно звучать в эфире. Поэтому заходя на сайт можно иногда услышать шершавый #хаус или #техно, иногда - старые #метал-кассеты, очень много эмбиента, #фолк-музыки... В гостях на студии бывали уже все: от Four Tet до Генри Роллинза. У всех приличных лейблов и тейстмейкеров там есть личные шоу. Hot tip!
http://www.nts.live
Также мне очень нравится другой лондонский старт-ап – #RadarRadio. Чуть менее эклектично и зачастую более танцевально. Много грайма. Ходят слухи, что кто-то из владельцев-идеологов русский.
http://www.radarradio.com
И в Берлине есть своя классная интернет-точка с похожей философией: #BerlinCommunityRadio. Но по какой-то причине Берлин звучит куда скучнее, гостей бывает меньше, ведущие говорят вяло/мало... Но всё равно крайне достойный уровень!
http://www.berlincommunityradio.com
Когда нужно строго танцевальное и незайтеливое настроение - я также слушаю #RinseFM, старое лондонское pirate radio, которое стало легальным. Строго #хаус, #герридж, #дабстеп и #грайм.
http://www.rinse.fm
В России появился его слегка угрюмый аналог - #MegapolisFM, по выборке больше хаус и чуть-чуть техно. Пока крайне мало авторских передач, но будем следить и поддерживать!
http://www.megapolisfm.ru
Ещё один хороший русский канал о музыке: @v_potemkahFM – его ведёт Кристина Сарханянц, редактор сайта hookme.fm
Там много поп-музыки и немножко русского, мне очень нравится. Также спасибо всем, кто упомянул и зарекомендовал меня друзьям, это очень приятно. 🐊
Ах да, мы со Стасом HMOT также участвовали в круглом столе журнала The Quietus, посвящённом России. Несмотря на ранний час, в зале было много заинтересованных лиц, что не может не радовать! Говорили о структуре сцены – отличиях регионов от столиц, и о фолк-наследии, обсуждали ключевые тренды и имена.
Читать полностью…
Хочу рассказать про запись, которую я слушаю каждый день – это "Exit" от #FireOrchestra. Она существует в двух версиях: оригинальной пластинке, записанной в культовом клубе Стокгольма, Fylkingen, а также в виде концерта "Second Exit". Оба варианта – живые импровизации, без студийных наложений и манипуляций. В оркестре задействовано около 30 музыкантов из разных скандинавских (преимущественно шведских) групп (#Tape, #WildbirdsAndPeacedrums ...) + спецгости вроде #OrenAmbarchi. Пластинки выходили на норвежском лейбле #RuneGrammofon.
Грубо говоря, музыка представляет собой мост между краут-роком и свободным джазом. Мне очень нравится, когда у свободы есть свои рамки – потому что в жизни так и получается. И любая "абстрактная живопись" должна быть правильно обрамлена и преподнесена. Ровный ритм и пульсирующий контрабасовый грув здесь дополняются весьма изобретательным вокалом, находящимся где-то между глоссолалией и прямолинейной подачей – такие женские распевки часто встречались у #SunRa. С музыкой последнего Fire! Orchestra имеет много общего. Можно даже сказать, что тексты написаны в похожем ключе, только без космоса и эзотерики, чуть ближе к экзистенциализму. Если вам захочется представить духовный фри-джаз своему другу-фанату инди-рока, этот альбом – прекрасный выбор. Особо тонкие и трогательные моменты – это электронные соло. Фри-нойз ветеран #JoachimNordwall из #TheSkullDefects на высоте.
Звук, с одной стороны, можно даже назвать плохим, особенно оригинальный альбом. #MatsGustafsson, идеолог и предводитель оркестра – большой коллекционер пластинок, чей основной интерес лежит в больших джазовых составах 50-х и 60-х, а как известно тогда музыка, особенно в андеграунде, чаще всего писалась по принципу "стены звука". Музыканты стоят в комнате перед микрофоном или стерео-парой, расставлены по мере звуковой мощи своего инструмента. Именно так и писался "Exit". Это сырой звук комнаты, где происходит волшебство. Ничего не выведено и не выровнено. Музыканты сами разбираются, кому нужно место, а кому нужно сделать шаг назад. Мне кажется, это прекрасная альтернатива иерархическому миру музыки, с которым мы имеем дело сейчас. Если говорить о "скандинавской модели" и социально-ориентированной политике, то в музыкальном эквиваленте вот она. Будьте на равных и внимательно слушайте друг друга, и пишитесь на одну стерео-пару. Сейчас это звучит странно, но даже свежо. Потому что уши чувствуют, что это реальная ситуация, а не продукт.
Норвежская ситуация с музыкой весьма витиевата – у них всё не как у
всех. Электроника и передовой край академизма напоминают японцев, рок
часто делается с оглядкой на совсем уж странные группы nu-metal волны,
поп – достаточно тонкий и изобретательный, а джаз – холодный и
отстранённый. Одна из маленьких загадок этой любимой мною страны –
группа #TheLowFrequencyInStereo. Они были из маленького городка
Хёугесунн (население: 30 тыс. человек), мечтали играть техничный
#пост-рок (facepalm) и везде, где можно, совали сёрф-гитару. Забавный
подход, но не более. Тем не менее, каким-то образом они просочились во
все важные в то время фестивали Европы, записали несколько пластинок,
про них писали авторитетные издания и сравнивали их с Doors (?) и Joy
Division (???). На мой взгляд, слушать их решительно невозможно. Но
вот незадача: первый трек на их самом популярном альбоме – это тонкий
готичный лоу-фай хит в духе #FormerGhosts с #ZolaJesus или #XiuXiu,
только ещё прямолинейнее и круче. Отчаяние и нуарная бодрость -
запредельные. Каждый раз бегут муражки. И какой странный текст, боже.
Если я правильно разбираю, то девушка поёт "Man don't walk / Man run,
run / For certain, for life, for sure" – для меня это образец тёмной
поп-песни. Или всё-таки там "for shelter"? Даже не важно. "It's like
the endings, keep coming back for more". Оказалось, что это песня авторства
культовой в узком кругу датской девушки #JomiMassage. Далее и до конца
альбома играет скучный сёрф-пост-рок. Группа исчезла, оставив много
вопросов. Эта Jomi Massage тоже почти не играет музыку, по крайней
мере такую. Больше ни в каком варианте песня не исполнялась.
http://www.youtube.com/watch?v=Mddz4bxyL2E
Великий #CharlesMingus провёл последние месяцы своей жизни, записывая альбом с #JoniMitchell, посвящённый самому себе. Песня, выложенная чуть выше, разбила мне сердце окончательно и бесповоротно. Я хорошо помню то утро, когда его услышал. Я чувствовал себя на самом дне жизни и решил во что бы то ни стало к чему-то стремиться... Жирный, ползучий фьюжн-бас и нервные удары по акустике, восхитительная лирика и сами слышите какой вокал. Торжество формы и эстетики. Я большой фанат Митчелл, и пока не нашёл для себя более мощного поэта-песенника, но альбом "Mingus" является для меня мистическим произведением даже по её меркам. В нём странно всё. Особенно когда в конце первой стороны появляются бонги, бас бьётся в конвульсиях, игра на гитаре по-хорошему напоминает #BillOrcutt, а на фоне завывают волки. Песню приложу ниже. Сами по себе жанры "лиричной поп-музыки" и фьюжн-джаза как бы подразумевают наигранность, наивность и претенциозность. А на "Mingus" мы имеем спокойное ожидание смерти и торжество пограничных состояний. Тонкая, небрежная ухмылка в лицо смерти. На басу #JacoPastorius, на клавишах #HerbieHancock, просто безумие. #НочнаяМузыка
Читать полностью…
На этой неделе провожу время на заледенелом озере в компании рыбаков, живу тоже тут. Очень интересно, что никакого интереса к прослушиванию музыки у меня здесь нет. День кажется невероятно насыщенным передвижениями, попытками согреться, делами, едой и сном. Но при этом очень интересно размышлять про себя о музыке и жизни вообще. А прямо сейчас я включил #TheEx в этой обстановке, и вставило *очень сильно*.
Забавно, что недавний фб-пост Алексея Ивановского идеально наслаивается на мои музыковедческие размышления: http://on.fb.me/202II3m
Ключевая цитата: "мной и к сожалению кажется массовым сознанием в целом владеет базовая установка о том что развитие человеческой цивилизации — это история развития Европы, окруженной дикими племенами варваров".
Так вот, The Ex до сих пор остаются вопиющим примером *независимой* музыки, равных им я найти не могу. Вкратце история такая: кучка голландских сквоттеров в 1979 году вдохновляется панк-роком и локальным фри-джазом вроде #InstantComposersPool. Они покупают гитары и барабаны, чтобы играть крутую музыку, но учатся играть исключительно бесконечными импровизациями на репточке. И до сих пор группа оперирует, как очень чётко сработанный механизм. Это не свободная музыка в классическом понимании, но это далеко не #панк. Никакой математики, никакого расчёта, просто хорошо сыгранная энергетичная музыка. Потрясающие тексты. Девушка на барабанах, она же на вокале. И, внимание, за всю карьеру: никаких агентов, никаких менеджеров, даже никаких грузчиков (!). Почти все диски и пластинки издаются на своём лейбле. Турить группа предпочитает в Эфиопии, где черпает немало ритмического и мелодического вдохновения. Настоятельно рекомендую их же лейбл #Terp, где издаётся очень достойный эфиопский материал.
Они как бы существуют вне всяких систем. У них мало красивых стильных фото, на них не наклеишь никакой ярлык, не найдёшь интервью в популярном издании. Но это невероятно своеобразная, мощнейшая группа, которая с 1979 года работает в режиме фултайм, имеет своих фанатов и свою рабочую систему. Для них как будто не существовало The Beatles, героев электронной музыки или чего угодно другого, на чём "строятся" наши критерии актуальности и качества.
Так вот, многие представители музыкальной среды мне кажутся такими островками "Европы, окружённой варварами", про которые пишет Ивановский. Им тяжело исследовать территории без тегов, без временных привязок, без авторитетных рекомендаций. Но иногда вместе распутывания тенденций техно, очень полезно врубить подряд Аркадия Северного, японскую гагаку и например The Ex. Вполне возможно, что пока мы в своей культурной среде сейчас открываем маленькие островки ("вау, габбер! ого, электро! офигеть, айдиэм!"), где-то в Полинезии люди пересекают по звёздам тысячи миль, а китайцы имеют огромный флот. Сейчас, в общем, хочется не the next big thing, а the ex-best thing. Глубины. Простора.
https://theex.bandcamp.com/album/lale-guma-addis-hum
Вчера на моём лейбле вышел важный для нас сборник. Он стал 50-м по счёту релизом и называется "Nothing Is Enough". Один артист из Швеции, дуэт из Норвегии и самые сильные боевые единицы России. Музыка варьируется от волынки с синтезатором Buchla до "цыганского техно". Мне неловко более подробно комментировать – приглашаю ознакомиться (слушать и качать можно совершенно бесплатно): http://fullofnothing.net/fon50/
Отдельно хочу сказать, что я всегда открыт к любой критике / пожеланиям / комментариям / предложениям насчёт #FullOfNothing. У нас дурацкий сайт? Некрасивые посты в фейсбуке? Вы хотите снять для кого-то из наших артистов клип или сделать промо-фото? Вы журналист или блоггер и хотите заранее получать релизы? – пишите на @ivanzoloto
Биографии музыкантов ещё в детстве завораживали меня: началось это с книжки про Metallica (в 7 лет) и рассказов пацанов с дачи про Егора Летова (в 8 лет). Основные столпы жизненной философии у меня, наверное, заимствованы из чьих-то биографий. Возвращаясь к #RichardSkelton (фото чуть выше) – только сейчас узнал, что он вообще начал делать записи, чтобы справиться со смертью жены. Это отчасти объясняет надрыв и сквозящую пустоту его минималистичных пьес. Что примечательно, абсолютно все свои терапевтические релизы он выпускал самостоятельно, без лейблов. Подписные издания со сборниками поэзии, диски с травой и ветками – выглядит вся дискография неповторимо. Ричард не дал ни единого концерта и всегда творил, не выезжая из городка Стэндиш в Англии (население < 10 тыс. человек), до недавнего переезда в ирландскую глушь. Приятно видеть, что при всём при этом у человека развивается активная и бурная карьера, он всегда в центре внимания тейстмейкеров вроде Boomkat и пр., играет музыку каждый день и спокойно планомерно её монетизирует. Буду теперь его ставить в укор русским нытикам, которым вечно "негде играть", которых "никто не хочет выпускать" и кому "никто почему-то не заказывает музыку для кино". Если ты, бля, веришь в то, что ты делаешь – ищи способ доступно доносить это до слушателя *исходя из условий*. Не извращайся над собой и не меняйся, просто думай, планируй и работай, будь честным.
А вот завораживающий фолк-альбом новой невесты Скелтона #AutumnGrieve, где он отвечает за всяческие струнные аранжировки. #НочнаяМузыка
https://aeolian.bandcamp.com/album/stray-birds
Потрясные записки #RafaelAntonIrisarri о том, как ему заказали свести и отмастерить простую пост-панк песню. Вот слушаешь трек на релизе и он кажется лёгким, понятным и просто ок. Обычный #постпанк, сильно не цепляет. А оригинальный микс, который сделали сами музыканты – просто непотребный кал. Файлы "до" и "после" – просто небо и земля. К вопросу о "самозаписи".
http://www.blackknollstudio.com/blog/2015/7/11/anatomy-of-a-mix-rescue
❤️ Спасибо за вдохновение в Телеграме следующим каналам:
1. @moresongsabout – неизвестный мне автор вдохновенно пишет о русской музыке
2. @sobolevmusic – Олег Соболев об академизме и не только
3. @heymaka – Артём Макарский эмоционально пишет о музыке в целом
Надеюсь, вам понравятся и мои заметки!