1591
vk.com/noexpectations www.sick.haus
Хидео Икезуми, шеф #PSF, однажды составил для какого-то журнала введение в японский психоделический рок под заголовком “Narcotic Psychedelia”. Отличный listening list! На мой взгляд, не хватает нескольких ключевых групп, но инсайдеру явно виднее.
Кстати, следите за этим сайтом, они сейчас будут переиздавать на виниле полный (!) каталог #PSF для международного рынка — а это, на секундочку, около 200 альбомов японского фри-джаза, психоделии, авангарда и саунд-арта.
http://www.theblackeditions.com/july-2000-studio-voice-vol-295-issue-7narcotic-psychedelia-playlist-and-notes-by-hideo-ikeezumi/
Аутсайдер-блюз гитарист #LorenConnors (также известный по кличке Mazzacane) встретил #KathBloom в конце 70-х. Они влюбились и начали вместе писать музыку: она была автором песен и вокалисткой, и также аккомпанировала себе на гитаре, он же добавлял нервных соло слайдом. Это очень нежный и любовный, но абсолютно болезненный фолк и блюз. Первая их совместная запись вышла в 1978, последняя, про которую я хочу рассказать — в 1984.
Альбом “Moonlight” идеально отражает их подход к записи — на один микрофон в комнатах друзей и дешёвых мотелях. Почти на всех треках слышно, как скрипит стул Коннорса — как бы подчёркивая его дёрганую манеру игры. Блум поёт так, как будто она счастлива, но готова расплакаться в любую секунду. Она шепчет, бормочет, поёт, стонет, воет. Сами песни — это просто чудо. Они олицетворяют всеобъемлющую, разрушительную любовь, которая больше свойственна подросткам, нежели взрослым людям. И, разумеется, недолговечна.
После “Moonlight” и расставания в 1984 году оба впали в чудовищную депрессию и ушли из музыки — Блум просто бедствовала и пыталась (безуспешно) стать актрисой, Коннорс начал писать хайку и публиковаться как поэт.
Спустя пару лет Коннорс вернётся в музыку и женится на #SuzanneLangille (сольную музыку которой описывают как «звук того, как сушатся кости»). Иронично то, что в 1992 он заболеет болезнью Паркинсона, но продолжит писать сольные альбомы выступать (он активен и по сей день) — ведь как иначе описать его игру на гитаре, кроме как «дрожательный паралич». Он станет культовым гитаристом в около-шумовой музыке и экспериментальном блюзе.
Блум неожиданно (но ненадолго) вернётся в музыку в конце 90-х, обнаружит, что она стала культовой фигурой для нового поколения музыкантов, запишет альбом и потом опять исчезнет. Сейчас она разводит лошадей на ферме.
А вот как звучал “Moonlight”, изданный своими силами тиражом в 300 копий в 1984 году:
https://www.youtube.com/watch?v=kmSMG_spKU4&list=PL7ZwgnjtSNCe7lWVSVIqUdk09QxqWchHG
Сорри, но теперь (скорее всего) буду постить в крайне неудобное для вас время — ставьте канал на mute 💤
А теперь к вкусненькому! Не думал, что могу быть РАСТРОГАН дэт-метал альбомом, но #BloodIncantation это удалось: эмоционально и хитро, много элементов эмбиента, дума, психоделии, есть даже акустика. Помимо этого, тексты песен — о древних цивилизациях, параллельных вселенных и смерти в космосе. Есть ощущение, что группа сделала с дэтом то, что когда-то сделали с блэком Wolves in the Throne Room: затуманили и по-хорошему примоднили. Капельку шугейза там, немного «ритуальной фестивальной музыки»™ в духе #Swans — но эксперимент явно удался.
https://darkdescentrecords.bandcamp.com/album/starspawn
Вспомнилась история от моего друга Эрнесто Гонзалеса из Венесуэлы, который делает музыку под именем #BearBonesLayLow. Однажды он со своей сестрой (которая, кстати, делает анимационные клипы для европейских фрик-групп) выходил из отеля в Бельгии и столкнулся в дверях с самим #KeijiHaino. Эрнесто оторопел, замер и восхищённо смотрел на мэтра, уступая ему дорогу. Его сестра же пошла вперёд, как бы немного задевая Хайно, вышла, подождала Эрнесто и сказала ему: "Такая, блин, шустрая бабушка!".
Читать полностью…
Извините, опять похвалю тех же людей. Шутка ли, @sobolevmusic написал для @breakonthrough 100 (!) фактов о группе #GratefulDead. Джемы, хиппи, ЛСД, саундсистемы, семечки, жизни, смерти и многое-многое другое в потрясающем монолитном материале:
https://krot.me/articles/sranye_hippi
Феликс Сандалов, со-основатель журнала @breakonthrough, админ канала @govnarism, а также (цитирую @sobolevmusic): «журналист, сподвижник андеграунда нынешнего, путешественник, бывший редактор "Афиши" и вообще человек тысячи дел» — издал год назад свою книгу «Формейшн».
Это редкий пример НОРМАЛЬНОЙ книги про музыку на русском языке: она написала «снизу», то есть с перспективы озабоченного фаната-исследователя, а не «дяденьки-музыковеда», и, более того, она о локальном феномене. Многие эстеты часто ноют, что у нас нет своего Дэвида Кинана, а одни говнари (лол) — но вот же. «Формейшн» посвящена московскому экзистенциальному панку 90-х: «Соломенные еноты», «Лисичкин хлеб» и т.д. Язык бодрый, интервью огненные, забавных фактов — миллион, читается как боевик. Настроение у книги такое:
«Каждый из нас, кто не жаждет возмездия — шкурник и трус
Глупая белокурая бестия — жизнь à la russe»
Есть деньги? Любите Bookmate? Поддержите автора и издателя. Нет? Скачайте pdf бесплатно, опять же, через @breakonthrough:
https://krot.me/articles/formation
Кстати, в тему шуток по поводу состава #TheFall — MES дал в одном интервью такой коммент (привожу по памяти): «постоянно набираю каких-то музыкантов, говорю им что и как делать, и выгоняю в тот момент, когда они научились играть. Когда они уже умеют играют — музыка становится очень скучной. Всё. Разгоняю, собираю новых».
Но, разумеется, есть исследования этих процессов и соответствующая инфографика:
Постоянно смотрю все видео #TheFall, которые только могу найти, и не перестаю восхищаться. Это нелепо, просто, драйвово, психопатично, безобразно, лениво (но в то же время энергично) и РЕАЛЬНО. Настоящие люди играют настоящую музыку — как могут, как хотят. Особенно тащусь от вокальной подачи MES: это просто сгустки раздражения, ненависти и безразличия. В такой концентрации ни один кричащий панк не выдавал подобное.
https://www.youtube.com/watch?v=_godSE6RJy0
Говно: обложка нового EP #BenFrost
Охуенно: обложка нового LP #BenFrost
Похоже, вышел самый любопытный концептуальный альбом этого года: все треки собраны ТОЛЬКО из сэмпл-пака дебютного альбома #Slipknot.
Работа манчестерского продюсера #Croww, выпущенная на #TheDeathOfRave, берёт за основу переосмысление ню-метала, которое будоражит всю прогрессивную электронику последние пару лет, и переносит его на новый уровень. Фанаты #Slipknot нашли и слили сэмплы, которые использовал клавишник / электронщик группы, известный под номером 133 (маска с иглами), на их дебютном альбоме. Именно их и использует молодой пост-рэйв продюсер #Croww.
Звучит всё это как очень минималистичная версия релизов #BalaClub — супер-дисторшированные, колючие звуки, собранные в простые ритмы. Много текстур, мало разнообразия, но ОЧЕНЬ ХОРОШО.
Купить и послушать отрывки можно здесь: http://boomkat.com/products/prosthetics
Стримить целиком можно ВКонтакте: https://vk.com/wall-32961164_78663
"I watched you die in this room, then I gave your clothes away.
I’m sorry. I had to
and now I’ll move.
I will move with our daughter.
We will ride over water
with your ghost underneath the boat.
What was you is now burnt bones
and I cannot be at home.
I’m running. Grief flailing."
#MountEerie
Родиться б мне в веке XIX, то я обязательно стал бы диджеем вот с таким сэт-листом:
Ария Царицы Ночи (можно в иполненении попугая) чтобы привлечь зевак у барной стойки трактира. Ведь играть-то я буду только в таких местах.
https://vk.com/video?q=%D1%86&z=video5557635_170895780
Потом можно аккуратно свести с оригиналом.
https://youtu.be/zFqGNI9QqT8
Если в баре сидят деляги, купцы или городская администрация, то ставим Шопена c 4-й минуты, там есть такой отчаянный надрывный момент как у "ГО", такой что всем по душе, что и водочки выпить, и в морду сунуть хоть за Польскую Империю, хоть за Второй Рейх.
https://youtu.be/liTSRH4fix4?t=249
Примеряемся в слезах под вокализ Сидора Беларского (идиш). Если кратко, то текст про то, как еврей-хлебопашец оплакивает неплодородную землю и слёзы его льются, и после слезопада из матери кормилицы растут хлеба.
https://www.youtube.com/watch?v=EwSvcv-8DT8
И тут в бар заходят геи! Добавляю Беларскому ревера и флэнджера, увожу трэк с выходов, а перед слушателями выплывает легкомысленная: "Что наша жизнь? Игра!".
https://www.youtube.com/watch?v=oKfcbNSia34
Геи в баре, всем по бесплатному коктейлю, на лошадином паркинге нет свободных мест, пол завален париками, звучит Фигаро.
https://youtu.be/3ovSxrKRVVs
Вечеринка набрала обороты и публика из соседних поместий, народ из кантонов, деревенский люд, жители городов, хозяева поместий, педофилы из аббатств дают мощного. Местами это похоже на драмбас или джангл-тусовки. Я выхожу из-за пульта покурить дымку, подперев гильотину на главной площади города.
https://youtu.be/lHSKhEHhwMs
А вот и подоспели бравые капралы армии Его Величества. Направив мушкеты на хозяев, просят убавить звук. Для таких ситуаций в моём арсенале есть специальный минус
https://www.youtube.com/watch?v=FK7yk98Qkbg
Не смотря на то что вечеринка смазана, она ещё незагублена. Можно пройтись по авангарду и прочей экзотике, дожидаясь рассвета. Вокруг трактира крутятся ведьмы, снуют вампиры и оборотни, я очерчиваю пол мелом, жму плэй и сладко засыпаю на циновке.
https://youtu.be/o40w2ph7rZM
#CircuitDesYeux — сольный проект американки Хейли Фор. Маленькая хрупкая девушка играет на акустической гитаре и поёт суровым контральто (в детстве ей вообще давали петь мужские тенор-партии). В 2012 году Хейли переехала в Чикаго из маленького городка в Индиане — там дела шли очень плохо ("no one gave a shit," she offers, dryly), устроилась работать архивистом на лейбл #NumeroGroup, собрала маленькую студию у себя дома (бобинник, микрофоны и гитарные комбики) и стала один за одним писать душераздирающие альбомы под таким вот неправильным французским названием.
Мы познакомились в Хельсинки на фестивале Flow. Казалось, что кто-то просто привёл в гримёрку свою дочь. Она очень стеснялась и смущалась. Вышла на сцену, скромно положила на колени гитару и выдала ТАКОЕ, что сложно описать. Фингерпикинг в духе #JohnFahey сменялся тяжёлыми риффами в духе ранних #Swans, низкий голос срывался на злой рёв, гитарные соло превращались в 10-минутные нойз-одиссеи — и всё это возращалось к красивым, очень личным песням.
Вот новый сингл. Интро в духе #LaurieAnderson, а потом психофолк, если бы он был жив в 2017. Как будто #Pentangle восстали из могил. Офигенно.
https://www.youtube.com/watch?v=hy73R70-L-o
Оказывается, первый в истории афрофутурист — #SunRa — был приглашённым артистом в Беркли и в 1971 году читал там свой авторский курс "The Black Man in the Cosmos", на который по легенде записалось очень мало студентов. Каждая пара длилась астрономический час: первые 30 минут Ра читал лекцию, раздавал и проверял домашку, а вторые полчаса играл соло на клавишах или импровизацию с Arkestra. Участники оркестра во время лекций ходили по аудитории и следили, чтобы никто не делал записей на плёнку. Но, разумеется, один такой ловкач нашёлся. Кусок лекции можно послушать на #UbuWeb:
https://ubusound.memoryoftheworld.org/ra_sun/Ra-Sun_Berkeley-Lecture_1971.mp3
А здесь есть даже reading list к курсу:
http://sisterezili.blogspot.ru/2010/01/sun-ras-reading-list-for-african.html
Несколько фактов о датском музыканте #Goodiepal, который живёт на Фарерских островах и занимается «радикальной компьютерной музыкой»:
— он ездит в туры ТОЛЬКО на велосипеде (с крышей);
— его выгоняли из Королевской музыкальной академии Дании и Королевского колледжа музыки в Лондоне;
— он писал музыку и рингтоны к рекламам Nokia, Carlsberg, Microsoft и прочим, а потом гордо выпускал подобный материал на виниле как свои релизы, не спрашивая разрешения у брендов (никто в суд не подал);
— он делал серию «рекламных» публикаций в #TheWire, больше напоминающих манифесты, сейчас скину классную из 2009.
Ааааааааа новый клип #OneohtrixPointNever как всегда — прямо в сердечко! На вокале #IggyPop. Ору!
https://www.youtube.com/watch?v=TzZ6-OqjoIg
Сильно угорел по миксам #YamatsukaEye (он же #Hanatarash, он же лидер #Boredoms) под псевдонимом 光光光 (читается как «пика пика пика»). Это очень сильный стафф: сэмплы из кантри, какие-то флейты, странное диско, брейккор, нойз, техно, японская попса, хип-хоп — ну вы поняли.
DJ 光光光 — Planetary Natural Love Gas Webbin' 199999
https://www.youtube.com/watch?v=S03nrwuKz1I
DJ Pica Pica Pica — DJ Pica Pica Pica
https://www.youtube.com/watch?v=7OnVSO6uo3M
Футворк-бонус:
lIFT bOYS — jUKEY lIFT (yAMATAKA eYE jUKE / fOOTWORK mIX)
https://www.youtube.com/watch?v=rTOiJbkKlH8
На фото Хайно в 2017 году, ему сейчас 65. Цитата из свежего интервью:
“I don’t want people to treat me like a god,” says Keiji Haino, chuckling. “I want to be a bad boy, right until the end.”
Как врубиться в японский фри-джаз / импров за 2 минуты 47 секунд? Можно просто посмотреть вот этот отрывок из фильма "Endless Waltz", где #KeijiHaino рассказывает о работе с саксофонистом #KaoruAbe — очень круто снято и оч смешно:
https://youtu.be/_eH-f_J43Lo
Надо отметить, что в этом коротком ролике есть кусок лайва #Fushitsusha, пожалуй, самого культового проекта Хайно. Найти их старые видео в хорошем качестве очень сложно.
Полный фильм с английскими субтитрами здесь: https://www.youtube.com/watch?v=Pr_OTfBoeAU
Продолжаем про книги: @soundoftheday дал почитать "Life Is a Rip-Off" Джона Олсона и это БОМБА.
Грубо говоря, концепция книги ровно такая же, как и у этого канала — абсолютно рандомные и субъективные заметки о музыке, которая (по не всегда очевидным причинам) заинтересовала автора. Олсон решил писать по рецензии на альбом в день в течение 1 года. В этой книге — все 365 рецензий на дэнсхолл, ебанутый джаз, финский панк, психоделический рок, хоррор-саундтреки и так далее. Книга написана с невероятной страстью, язык и синтаксис соответсвующие. Единственный минус — обложки чёрно-белые.
Сам Олсон, на секундочку, основатель культовой нойз-группы #WolfEyes, лейбла #AmericanTapes, а также лидер около 70-80 других проектов (#Graveyards и т.п.) и лейблов. Книга издана лейблом #ThirdMan, да-да, который держит Джек Уайт из White Stripes. В пдф я её не нашёл, но стоит вроде недорого.
https://thirdmanrecords.com/news/life-is-a-rip-off/
У мексиканской музыки 70-х есть одна большая проблема — мало кто занимался журналистикой и/или архивацией, поэтому о ней практически ничего не известно. После фестиваля Avándaro (мексиканский Вудсток, 1971 год) была вспышка различных андеграундных активностей, но эту главу истории принято называть "the black hole of Mexican rock" — опять же, из-за отсутствия инфы. Вот фанасткая страница, которая может служить неплохим введением в тему: http://www.maph49.galeon.com/avandaro/ingles/avandaroa.html
Одной из самых популярных групп того времени были #TheSpiders, они же #LosSpiders из Гвадалахары (штат Халиско). Они одни из немногих пели по английски (с еле заметным акцентом) и злоупотребляли ручным органом. На выходе мы имеем психоделический поп с кивками одновременно в сторону Beatles и Doors, но местами даже гораздо интереснее, чем мэтры: латино смесь британской и West Coast поп-психоделии. Группа основалась аж в 1961 году! Их альбом "Back" (1968-1970, точный год пресса неизвестен) был на первом месте мексиканских хит-парадов добрую половину 70-х, но найти какую-либо информацию (бОльшую, чем в этом посте) в интернете про группу почти невозможно.
Скидываю одну нетленку с убойным гитарным звуком и риффом и, да, ручным органом: https://www.youtube.com/watch?v=axbNoCmAyWc
Чем так хорош альбом #TheBeachBoys “Pet Sounds”? Конечно, тем, что происходило параллельно при его записи. Так никогда и не выдедший экспериментальный альбом “SMiLE” был окрещён Уилсоном как "a teenage symphony to God”.
Перед записью “SMiLE” Уилсон закупил травы и гашиша на 2000$, сделал в гостиной песочницу, поставил прямо в неё рояль, и так и писал материал в этой песочнице. Многие куски материала потом одновременно записывались в нескольких студиях, всё это клеилось вразнобой в лучших кат-ап традициях, применялось много musique concrète, студийных эффектов. Отдельные песни получались в духе йоделинга, раннего фолка, регтаймов, нео-классики, психоделии, и, разумеется, нойза. На секундочку, на дворе был 1967 год. Потом у Уилсона поехала крыша от собственного творения, он стал его бояться и решил не заканчивать и не выпускать.
И вот по сей день фанаты составляют свои версии того, чем мог бы быть “SMiLE” из бутлег-дорожек, украденных с разных студий. Вот особенно удачная:
https://www.youtube.com/watch?v=2evRSlTXja0
А дальше будет шутка про альбом-предшественник.
А вот кстати шоу создателя #TheDeathOfRave на #NTS. Это парень также ведёт лейбл #Boomkat Editions, и, пожалуй, один из самых сильных кураторов в игре сейчас:
http://www.nts.live/shows/conor-thomas
За #MountEerie стоит поэт, песенник и мульти-инструменталист Фил Элверум. Он начал карьеру в отличнейшей инди-поп группе #TheMicrophones из тусовки #BeatHappening. Музыку, которую играет Фил, принято называть тэгами slowcore или sadcore. Это безумно личные, болезненные, часто тихие фолк и поп-песни.
#MountEerie за свою карьеру записал альбом с вокалисткой #EricsTrip (главным испочником вдохновения Элверума), посвятил песню #Burzum, переехал в Норвегию, чтобы поставить эксперимент — жить год без электричества в лесу, охотиться, читать книги и писать песни и сделать из них альбом и книгу; резко ударился в блэк-метал и смешал слоукор с чем-то в духе #Xasthur, переигрывал саундтрек к Twin Peaks до того, как это стало модным, зафигачил ещё больше эмбиент-блэка, записал всё это дело самостоятельно (на всех инструментах) в заброшенной церкви, выпустил ужасно звучащие миди-демки с автотюном и так далее…
Фил говорил в интервью, что его песни — про "Vikings and zen and real life". Похоже, так оно и есть.
Предлагаю к прослушиваю тот самый альбом, сделанный в норвежской хижине. Книга со стихами, заметками и рисунками, кстати, до сих пор в продаже.
https://pwelverumandsun.bandcamp.com/album/dawn
Больше года назад я писал в этом канале, как #RichardSkelton делал музыку, чтобы справиться со смертью жены. Сейчас хочу написать про другого такого музыканта — #MountEerie. Что примечательно, он тоже довольно-таки известен и имеет хорошую карьеру, тоже выпускает (и оформляет, и распространяет) все свои записи без лейблов, тоже долгое живёт в городе с населением < 10 тыс. человек, и тоже скоро переезжает в ещё более глухое место, на остров. Только всё это в Америке, а не в Великобритании. Совпадение? Не думаю.
Краткое введение в творчество #MountEerie я опубликую завтра, а пока послушаем свежий альбом "A Crow Looked At Me". Фил Элверум и Женевьев Госселин влюбились в 2003 (она тоже играла музыку как #Woelv и #OPaon). В мае 2016 она умерла от рака, оставим мужа с маленькой дочерью. До самого конца прошлого года вдовец Элверум тихо записывал песни о всех этих событиях, после того как укладывал дочь спать. Это своего рода песенный дневник одного очень страшного года в жизни эмоционального человека. Первая строчка первой песни: "Death is real."
https://pwelverumandsun.bandcamp.com/album/a-crow-looked-at-me
Очень редко смеюсь над постами в телеграм-каналах, но тут в голос
Читать полностью…
Ещё с удовольствием посмотрел прошлогодний лайв Arkestra на #BoilerRoom. Если кто не в курсе, сам #SunRa умер ещё в 1993, с тех пор коллективом руководит саксофонист Маршалл Аллен. На видео ему 92. Дай бог всем нам так встретить старость:
https://www.youtube.com/watch?v=0e5jPX3ysY8
Хорошо снятая документалка о #Goodiepal от папы финского психофолка, Сами Сянпяккиля:
https://www.youtube.com/watch?v=7dke9rCaJto
Мы выпустили альбом #MoaPillar. Слова излишни — это самая духоподъёмная электроника, которую я слышал за долгое время. Горжусь знакомством с Федей.
Слушать целиком: https://moapillar.bandcamp.com/album/hymns